Coro Chile Canta: Esta tierra nuestra.... 7 80936 2. EMI. 1964-1992. Chile

 

Se acerca septiembre y todo lo que ello significa. Para mi la celebración de las fiestas patrias es lo mejor del año, la gente se junta, celebra, lo pasa bien con lo que tiene; y no se estresa comprando regalos, ni saliendo en masa a los mall. También septiembre tiene de lo otro. De ese dolor que no se borra. Y por esos caminos iré transitando en estas semanas.

Para partir voy con este CD editado a inicios de la década de 1990, que contiene integro el LP publicado el año 1964 por el sello Odeón y que contiene obras interpretadas por el Coro Chile Canta de Vicente Bianchi. Tal como lo indican los textos del CD este proyecto nació de la idea de Rubén Nouzeilles de tener un Coro para el sello Odeón, y que mejor un Coro que para iniciar su camino registrara temas basados en las raíces nacionales; todo esto acompañado por la orquesta de Vicente Bianchi.

Lo que dice Nouzeilles en el texto del CD tiene solo certezas. Chile en los sesenta estaba lleno de coros y de expresiones culturales, en los noventa eso había bajado fuertemente, y si le tocara vivir la actualidad de seguro que el maestro Nouzeilles estaría espantado. Las expresiones culturales se van perdiendo en el individualismo exacerbado, y todos, unos mas que otros, pasan toda su santa vida sobre la pantalla buscando la autenticidad individual.

Este Lp en CD suena muy bien, y por lo que tengo entendido solo tuvo esa edición en el nuevo formato. Al LP original de 12 temas se le agregan 2 bonus tracks que corresponden a un par de temas del lado B del disco Misa a la Chilena de Vicente Bianchi que se publicaría al año siguiente y donde también ocupa un puesto fundamental esta agrupación coral. 

Listado de temas:

1. Mi casa de campo, tonada (Mario Oltra. Armonización: Hugo Villarroel)

2. Romance del vendedor de canciones, canción tonada (Oscar Castro, O. Cáceres, E, Negrete)

3. Mi cutral (mi pena), tema mapuche (Tradicional. Arreglo Coral: Hugo Villarroel)

4. El negrito, zamacueca (José Zapiola. Arreglo Coral: Hugo Villarroel)

5. Opa opa, canción pascuense (Del Folklore. Arreglo Coral: Marcos Dusi)

6. Trote tarapaqueño, danza nortina (Del Folklore. Arreglo. Vicente Banchi)

7. El cachimbo, danza nortina (Del Folklore, versión de Calatambo Albarracín. Arreglo: Vicente Bianchi)

8. Palomita callejera, tonada (Nicanor Molinares. Arreglo coral: Waldo Aránguiz)

9. Huincahonal, tema mapuche (Álvaro Marfán. Arreglo Coral: Waldo Aránguiz)

10. Tonadas de Manuel Rodríguez, canción tonada (P. Neruda, V. Bianchi. Arreglo Coral: Hugo Villarroel)

11. Chile lindo, tonada (Clara Solovera. Arreglo Coral: V. Bianchi)

12. Mi vida cara a cara, cueca (Del Folklore. Arreglo: Vicente Bianchi)

13. La trastrasera, danza chilota (Del Folklore. Arreglo: Vicente Bianchi)

14. El costillar, danza chilota (Del Folklore. Arreglo: Vicente Bianchi)

Tema 1 al 12 del LP “Esta Tierra nuestra” de 1964

Tema 13 y 14 del lado B del LP Misa a la Chilena de Vicente Bianchi y el Coro Chile Canta de 1965

Escuchar Aquí

Los Fortineros con Alejandro Bianchi y su Conjunto: A la bandera de Chile - En la mitad del Salar. IS-158. IRT. 1973. Chile

 

Este single ya lo había publicado anteriormente, en 2013, pero se escuchaba horrible porque el disco venía doblado, se saltaba, etc; y ahora encontré un ejemplar en mucho mejor estado. ¿De que se trata este disco? Se trata del grupo Los Fortineros que defendió en el Festival de Viña de 1973, sección folclórica, la canción de Pablo Neruda y Vicente Bianchi "A la Bandera de Chile" ,  el tema llegó a la final, pero no ganó, lo que hoy sería considerado como todo una afrenta  tomando en cuenta las figuras que estaban detrás de este tema. 

En un ambiente tan polarizado como el que se vivía en esos años esa composición fue fuertemente abucheado por parte del público en sus presentaciones, considerando que Pablo Neruda era un escritor comunista y asociado a la UP, por otro lado en aquella época se llegó a considerar que si esa canción no ganaba era similar a que se diera por perdedora a la canción nacional... y ya saben lo que pasó.

Una pequeña muestra de como el público recibía la canción cada vez que era interpretada en el escenario:

Según la página web https://nanoinsunza.wixsite.com/nanoinsunza/los-fortineros "Los Fortineros" fue un "conjunto formado en los años '70, lo integran Hernán "Nano" Insunza, José "Pepe" Ortega, Claudio Echeverría, Hector "Tito" Torres, José "Pepe" Urrutia y el maestro Mario Berríos. Ellos dieron vida a un grupo de gran proyección, pero que vio interrumpida su carrera musical debido a los sucesos y consecuencias del Gobierno Militar. Sólo quedaron en el registro 3 canciones: "Cautín" de "Pepe" Ortega; "En la Mitad del Salar" del autor Orlando Muñoz, y "A la bandera de Chile" ganadora del 2° lugar del Festival de Viña del Mar en 1973, cuya autoría le pertenece al Premio Nobel de Literatura, nuestro poeta Pablo Neruda y la composición al gran maestro, Vicente Bianchi."

Los Fortineros

Listado de temas:

Lado A:

1. A la bandera de Chile ( Pablo Neruda- Vicente Bianchi) ( Tema finalista del XIV Festival de la Canción de Viña del Mar)

LadoB:

1. En la mitad del salar (Orlando Muñoz - Alfonsino Fuentes)

Vicente Bianchi's Orchestra and "Los Jaranistas": Music of Perú. T-10089. Capitol. 1957. USA

Este LP fue uno de los primeros que me compré en el extranjero, para mi era una rareza, un disco de Vicente Bianchi publicado por Capitol  en Estados Unidos con música del Perú. Cuando el disco llegó a mis manos estaba impecable, con algún ruido mínimo por ahí, pero era nada. Y siempre en estos casos me imagino por todos los lugares que pasó el disco en el tiempo y en el espacio para llegar a mis manos, como una estación transitoria a las manos que llegará ese disco al futuro.

Pasaron los años, y encontré después por ahí la edición chilena, del año 1956, y que publiqué en este blog el año 2012, y así hilvanando historias, lecturas, estas grabaciones de Don Vicente corresponden a las 1ras que hizo de vuelta del Perú, y las primeras que hizo para el sello Odeón en Chile.

Por aquella época, en la segunda mitad de la década de 1950,  algunos discos chilenos fueron editados en USA, y acá está la muestra palpable. El disco en sí no indica que fue registrado en Chile, sino que en Sudamérica, dando a conocer al público norteamericano que está música del Perú era interpretado por músicos de la zona. Hay varios miles de kilómetros de distancia, pero no creo que nadie en Perú haya reclamado por este disco de Don Vicente, que ya era bastante reconocido por su aporte a la música peruana en ese tiempo. Incluso este disco, con una portada similar a esta edición norteamericana, fue editado en Perú por la misma época.

Listado de temas:

Lado A:
1. El zapatero (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
2. El picaflor (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
3. Mi vals (Toledo - Bianchi)
4. Cholita (Laureano Martínez Smart)
5. Engañada (Barrera - Núñez)
6. La flor de la canala (Chabuca Granda)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta + Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol (Bravo de Rueda)
2. Tondero peruano (Filomeno Armeño)
3. El plebeyo (Felipe Pinglo)
4. Tristeza andina (Carlos Valderrama)
5. La palizada (Alejandro Ayarza)
6. Carnaval arequipeño (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 6. 525533. Oceano - EMI. 2000. Chile

Sigo con la colección de 10 cds, ahora con el CD 6. En este disco se continúa con repertorio de zona centro, focalizado en creaciones de autor conocido pero influenciado fuertemente por formas musicales tradicionales del folklor.

Listado de temas:

1. Dos corazones (Francisco Flores del Campo) - Los Huasos Quincheros
2. El cantar de mi guitarra (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
3. Huaso Ladino (Luis Bahamondes) - Los Huasos Quincheros
4. Yo vengo de San Rosendo (Francisco Flores del Campo) - Silvia Infantas y Los Cóndores
5. Ay agüita de mi tierra (Los Cuatro Huasos) - Los Huasos Quincheros
6. Canción del Brindis (Tradicional) - Los Baqueanos con Vicente Bianchi y su Orquesta
7. La enredadera (Del Folklore) - Grupo Rauquén
8. A la mar fui por naranjas (Del Folklore) - Héctor Pavez
9. Te juiste pa'ronde (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. Canto a Bernardo O'Higgins (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Silvia Infantas con los Baqueanos acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta
11. En el portal de Belén (Del Folklore) - Conjunto Millaray
12. Mi banderita chilena (D. Román Heitmann) - Silvia Infantas y Los Cóndores
13. El chuico y la damajuana (Nicanor Parra - Violeta Parra) - Violeta Parra

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 4. 525531. Oceano - EMI. 2000. Chile

Seguimos con el 4to CD de esta colección. De aquí en adelante la colección se centra principalmente en repertorio de la zona centro, con algunas leves variantes. De aquí para adelante se escuchará harto a Los Huasos Quincheros, pero en su mejor época, me refiero a la época en que el grupo contaba con la 1ra voz de Jorge Montaldo y aun no caía en las garras de la dirección de Mackenna que sería lo peor que le pudo pasar al grupo.

Pero bueno ese es otro tema. También se percibirá que en la mayoría de las grabaciones participa Humberto Campos y conjunto de guitarras, con todo el virtuosismo en las cuerdas, de lujo.

Listado de temas:
1. La Yegua tordilla (Sergio Sauvalle) - Los Huasos Quincheros
2. Pájaros de septiembre (Clara Solovera) - Los Yumbelinos
3. Huaso por donde me miren (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
4. Que bonita va (Francisco Flores del campo) - Los Huasos Quincheros
5. Me voy mañana (Jorge Infantas) - Silvia Infantas y Los Cóndores
6. Yo vendo unos ojos negros (Del Folklore) - Los Huasos Quincheros
7. Tonadas de Manuel Rodríguez (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Coro Chile Canta y Orquesta dirigida por Vicente Bianchi
8. Fiesta Linda (Luis Bahamondes) - Los Huasos de Algarrobal
9. Chile lindo (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. La torcacita (Cáceres - Barragán) - Jorge Carrasco
11. Los compadres paleteados (Juan Arroyo) - Los Campesinos
12. La tejendera (Del Folklore) - Conjunto Graneros
13. El tornado (Del Folklore) - Héctor Pavez

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 2. 525511. Oceano - EMI. 2000. Chile

Sigo con esta colección de 10 CDs editado por la editorial Oceano y EMI el año 2000.

Este segundo volumen está dedicado principalmente a repertorio de la zona norte, pero como les comentaba la selección musical es bastante “nacionalista” por llamarlo de alguna forma, acá este ejemplar parte por ejemplo con “Si vas para Chile” interpretado por Los Huasos Quincheros, una grabación realizada a fines de la década de 1960, en la época en que el grupo ya estaba dirigido por Benjamín Mackenna y que al poner mas atención se puede percibir que el arreglo toma ciertos tintes del sonido del “Neofolklore” , con “solos” en las voces graves, y acompañamiento coral con juegos que no son tradicionales dentro de la sonoridad de ese conjunto.  Notar que en la mayoría de las ediciones bajo el sello EMI Odeón la autoría de “Si vas para Chile” está dada a “Enrique Marín” que era un seudónimo que ocupaba Enrique Motto Arenas (también conocido como “Chito Faró”) para cantar tangos.

El resto del CD se refiere principalmente a repertorio nortino, varios registros del proyecto de Vicente Bianchi “Coro Chile Canta”, un par de temas de “Tacora”, grupo que alcanzó a ser editado a fines de la década de 1970 dentro del “Boom andino”,  un par de Kollahuara, y otros aportes de Illapu, Conjunto Lonquimay, Conjunto Mallaray y Héctor Pavez.

1. Si vas para Chile (Enrique Marín) – Los Huasos Quincheros

2. Cofradía de los pieles rojas / Cuyacas (Del Folklore La Tirana) – Conjunto Millaray

3. Nací por las salitreras (Richard Rojas) – Conjunto Lonquimay

4. El cachimbo (C. Albarracín) – Coro Chile Canta con Vicente Bianchi y su Orquesta

5. Candombe mulato (Del Folklore) – Illapu

6. La cacharpaya (Del Folklore) – Kollahuara

7. Tambo quemado (Del Folklore) – Illapu

8. Caliche (C. Albarracín) – Tacora

9. Aire andino (Basado en Lago de los Cisnes Tchaikovsky) – Tacora

10. Trote tarapaqueño (Del Folklore) – Coro Chile Canta con Vicente Bianchi y su Orquesta

11. Ulluni, danza andina (Del Folklore) – Héctor Pavez

12. Cachimbo pequeño (Del Folklore) – Coro Chile Canta con Vicente Bianchi y su Orquesta

13. Chasqui (Juan Silva) – Kollahuara

Nat "King" Cole: A mis amigos. W-1220. Capitol-Odeón. 1959. Chile

Como les decía en el post anterior, el 17 de marzo pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Nat "King" Cole y lo sigo recordando con algunos de sus discos editados en Chile.

A fines de 1958 o principios de 1959 se editó en Chile su primer disco en Español, ya a inicios de 1959 se sabía dentro de la escena chilena que Nat "King" Cole iba a ser una gira por latinoamérica y se estaban haciendo los esfuerzos para traerlo a Chile. En el mes de febrero de ese año la Revista Ecrán ya lo anunciaba como una probable visita para ese año.

Unas semanas después en la misma revista, la periodista Marina de Navasal ya confirmaba la presencia de Cole en Chile y que iba a ser acompañado por la Orquesta dirigida por Vicente Bianchi, que por aquellos años era el director de la Orquesta de Radio Cooperativa, radioemisora que contrató al músico norteamericano para presentarse en Chile: "Los días 12 y 13 de mayo actuara en Chile Nat "King" Cole. Llegará desde Buenos Aires, acompañado de su esposa, de 4 músicos, su representante, su secretario y Carlos León, su traductor. El cantante ha firmado  un compromiso con Radio Cooperativa (que es empresaria) para dar 3 funciones diarias, de media hora cada una. Cole cantará en Cooperativa , los 2 días, a las 22 horas, en el Auditorio; hará 2 presentaciones en el Hanga-Roa, del Hotel Carrera, y dos funciones de cine, posiblemente con la película "Saint Louis Blue", donde aparece el cantante.
Aún con el mayor optimismo, y reconociendo el enorme interés que despierta Nat "King" Cole en todo el público, adulto y juvenil, parece difícil financiar 12.000 dólares en 6 funciones. Esa es la tarea de Fernando Troncoso, jefe de producción de Cooperativa, quién ha bajado varios kilos sacando cuentas, sumando y restando.
En su contrato, Cole especifica que necesita una orquesta de 17 músicos, indicando cuales son los instrumentos predominantes, según sus orquestaciones. La orquesta de Vicente Bianchi tendrá ensayado el acompañamiento, de modo que cuando llegue Nat "King" Cole, pueda cantar sin ensayo.

A fines de abril la revista Ecrán incluye otra nota sobre la próxima visita de Cole, en ella el Presidente de Radio Cooperativa, el Senador Conservador Carlos Vial llamó a una conferencia a los periodistas para que apoyaran la visita de Nat "King" Cole a Chile, ya que necesitan recuperar la inversión realizada ( US$ 12000 de la época,  aproximadamente 70 millones de pesos al valor actual de 2019).

La revista se adelanta a la visita del músico a Chile y lo entrevista en sus presentaciones en Venezuela, una de sus primeras escalas en la gira por Sudamérica, en donde aprovechan de sacarle una fotografía con la Revista Ecrán en sus manos. En esa entrevista el cantante recuerda como nació el apodo de "King":

-Actuaba en el "Radio Room", de Hollywood, donde, junto con mi trío, me mantuve por dos años. Allí creció mi prestigio de adaptador y solista en el piano. A veces cantaba, pero siempre junto a mis compañeros, sin que se me pasara por la cabeza hacerlo sin ellos. Pero una noche, uno de los asistentes, achispado por el alcohol, insistió en que yo cantara solo, armando un horrible alboroto. Para calmar al borracho, terminé por aceptar. El resultado fue tan satisfactorio, que el ebrio fabricó una corona de papel, y, acercándose con pasos vacilantes, la puso solemnemente sobre mi cabeza. Fue en ese momento cuando se me bautizó como Nat "King" Cole.

Su llegada Chile fue cubierta por los medios nacionales en primera plana como lo muestra esta portada del diario "La Nación"

La Revista Ecrán también aprovechó de hacerle una nueva entrevista cuando el músico estaba en Chile en donde relata algunos pormenores de sus presentaciones en Buenos Aires, lo apretado de su agenda, su afición por la fotografía, y su gusto por el beisbol. Extracto lo sgte de esa entrevista:

Mientras conversa Nat fuma constantemente. Confiesa "Es demasiado".
-¿Y el tabaco no afecta su voz?.
- No sé, puede que, después de todo, sea el secreto de mi éxito. Menos mal que soy cantante de baladas y no de ópera.
- ¿ Y el rock and roll?
- Pasará... Es una moda como cualquier otra. Mientras más se critique a los adolescentes por seguirla, con mayor porfía se aferrarán a ese ritmo.

Ya el día 15 de Mayo el músico norteamericano estaba actuando en Perú, según lo indica esta nota publicada por la prensa peruana al día siguiente.

Unas semanas antes, a principios de abril, comenzando su gira por Sudamérica, en Venezuela, conoció el tema "Ansiedad". Llegando a Brasil, a mediados de Abril, grabó éste LP que sería su segundo disco en español (con algunos temas en portugués) y que fue editado el mismo año por la Odeón chilena, ya que como vimos en el post anterior, fue uno de los discos mas vendidos en Chile ese año.

En estas grabaciones la Orquesta fue arreglada y dirigida por Dave Cavanaugh, y contó con la participación de Sylvia Telles y el Trío Irakitan en algunos temas.

Wikipedia en inglés señala que este disco fue grabado en Noviembre de 1959 en Brasil, lo cual es falso, ya que la revista Billboard señala en Noviembre de ese año que el disco recién salió a la venta la primera semana de Noviembre, e indica que fue grabado en Brasil durante la gira realizada en abril-mayo de ese año.

Para cerrar, dejamos una interrogante de cuando y donde fue grabado este disco. Según esta página que recopila la presencia de Nat "King" Cole en Brasil en abril de 1959, el disco fue grabado a mediados de ese mes en ese país, pero también recopila la información de otros medios que indican que ese disco no pudo ser grabado en su totalidad en Brasil:  "podemos informar con absoluta seguridad, que las grabaciones no se realizaron. El técnico estadounidense (que acompaña al cantante) desaconsejó  realizar las grabaciones programadas, considerando obsoletas y técnicamente imperfectas los nuevos estudios del Odeon en esta capital, y que podría afectar, en nuestro país, el prestigio de la intérprete de " Mona Lisa". Por lo tanto, en la Odeón se limitaron sólo a registrar las partes instrumentales de"Nadie Me Ama ", "Suas mâos", '' Caboclo do Río ", " Nâo tenho lagrimas ", " Negro Swallow ", "fantástico " y otros temas en castellano. La grabación de la parte vocal será realizada en los estudios de Capitol en Hollywood."


Lado A:
1. Ay cosita linda (Pacho Galán) - Con Trío Irakitan
2. Aquellos ojos verdes (Menéndez - Utrera)
3. Suas mâos (Antonio María - Pernambuco)
4. Capullito de Alelí (Rafael Hernández)
5. Caboclo do rio (Babi Oliveira)  - Con Sylvia Telles y Trío Irakitan
6. Fantastico (Sherman-Keller)

Lado B:
1. Nadie me ama (Fernando Lobo - Antonio María)  - Con Sylvia Telles
2. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional- Arr: Osvaldo Silva) - Con Trío Irakitan
3. Perfidia (Alberto Domínguez)
4. El choclo (Villaldo - Discepolo - Marambio Catalán)
5. Ansiedad (José E. Sarabia)
6. Nâo tenho lagrimas (Milton de Oliveira - Max Balboa)

Nat "King" Cole: A mis amigos. W-1220. Capitol-Odeón. Década 1960. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Luis de Castro: Regalo de Dios - Un minuto de amor. 195223. Odeón. Década de 1950. Chile

Después de semanas medias cojas en lo que se refiere  posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.

Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.

En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.

Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."

"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."

"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!

"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "

El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."

"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."

Vamos a escuchar este registro:

Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (ÁLvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Vicente Bianchi, Su Orquesta mas Los Jaranistas: Recuerdo de Perú. LDC-36010. Odeón. 1956. Chile

Y de repente se nos fue Don Vicente. Desde los inicios de este blog he tenido cierta fijación con lo grabado por él, disco que encuentro por ahí de Bianchi me lo dejaba y al tiempo lo publicaba... y todavía tengo algunas cosas por publicar por ahí. Como será que de tantas vueltas y patudeces un día llegué a su casa a conversar con él, y ahí me recibió en su casa "La Tonada". Me contó sobre las misas, sobre la cantidad de obras que tenía ahí en partituras y que nadie se interesaba en tocar. Fue muy gentil y generoso. Yo le regalé algunos traspasos que tenía de sus discos, también unas cosas que había sacado de mi antiguo trabajo, y al despedirme de él me fui caminando contento por siempre.

Pero ahora es tiempo de escucharlo, de escarbar en las publicaciones de este blog de hace años, como por ejemplo este post del año 2012:

Vicente Bianchi es una de las figuras fundamentales de la música chilena, tal vez vinculado para el gran público con su Música para la Historia de Chile en donde musicalizó algunos poemas de Pablo Neruda, o tal vez es reconocido por sus Misas, a la Chilena y Sudamericana, o para algunos será recordado por ser el arreglador de innumerables acompañamientos que quedaron registrados por músicos del bolero y de la balada romántica por allá en la década de los 50 y de los 60.

Pero acá le traemos una faceta menos conocida, el LP editado el año 1956 que incluye completamente repertorio de la música popular peruana. Unas canciones que el había conocido, interpretado y arreglado en su extensa estadía en la capital peruana a comienzos de la década de los 50, período del cual no han perdurado registros sonoros, excepto por este disco que fue grabado en Chile, a su regreso, siendo por entonces una de las nuevas contrataciones del sello Odeón, y siendo este LP uno de los primeros 12" publicados en nuestro país.

Los arreglos del maestro son certeros, su orquesta es llevada con majestuosidad en donde las voces son distribuidas y conjugadas por los diversos timbres de la orquesta, el lado A además contiene la participación del Trío Los Jaranistas que registra de manera perfecta este repertorio. Este trío no conoció otras ediciones, salvo algunos registros de estos mismos temas editados en discos 78Rpm u otros en 45 Rpm.

Este LP es señero, al ser el primer LP con música peruana editado en Chile, y además contiene el primer registro hecho en Chile de una canción de la creadora peruana Chabuca Granda. Además esta producción tuvo un par de ediciones en el extranjero, he detectado una edición realizada en Perú por el sello Odeón, y otra realizada en Estados Unidos por el sello Capitol, ambas editadas durante la década del 50 con el título "Music of Perú"


Lado A:
1. El zapatero, vals (tradic- arreg: Bianchi)
2. El picaflor, huayño (tardic. arr Bianchi)
3. Mi vals, vals (Toledo- Bianchi)
4. Cholita, polka (Martínez)
5. Engañada, vals (Barrera- Muñoz)
6. La flor de la canela, vals (Granda)
Vicente Bianchi y su Orquesta, Cantan: Trío Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol, fox incaico (De Rueda)
2. Tondero peruano (Armeño)
3. El plebeyo, vals (Pinglo)
4. Tristeza andina, triste peruano (Valderrama)
5. La palizada, vals (Ayarza)
6. Carnaval arequipeño, carnaval (del folk- arr: Bianchi)
Vicente Bianchi y su Orquesta


En Línea

Lucho Gatica: South American Songs. T-10006. Capitol. 1956. USA

Para este día lunes sigo celebrando por adelantado a Don Lucho Gatica a casi un mes que se cumplan sus 90 años con este disco compilatorio.

Este LP debería ser la carta de presentación de Don Lucho Gatica en el mercado norteamericano, pues fue editado por el sello Capitol en USA, en un año que no aparece indicado en el disco.
Haciendo más búsqueda en el catálogo de la Capitol se puede ver que el año 1956 comenzó una serie de publicaciones con música del mundo, en el cual unas de sus primeros LPs fue este disco de Gatica.

Según lo que se indica en la portada todos estos temas fueron grabados en Chile, pero podemos detectar que se incorporan un par de temas grabados con Roberto Inglez que fueron grabados originalmente el año 1953 en los estudios de la EMI en Londres.

Entre las compilaciones que ya he publicado y esta se repiten algunos temas, pero también hay otros que no he encontrado en otros discos, los cuales se escuchan de maravilla.

Por último llama la atención la portada del disco, uno de buenas a primeras podría creer que el disco corresponde a temas folklóricos chilenos, pero no, son temas románticos, boleros, etc.... ¿ cuál es la explicación de la imagen entonces?, lo que dice la contratapa es lo siguiente “Portada en colores de un club nocturno chileno, la escena de muchos triunfos de Lucho Gatica, imagen cortesía de Panam”… O sea la compañía aérea les cedió la imagen más de tarjeta postal que podría haber encontrado de un escenario chileno. Ahora ¿ quiénes son los que aparecen retratados en la imagen, y dónde?, no tengo idea… si usted sabe nos avisa por favor.


Lado A:
1. Vida mía -beguine (Marcillo y García)
2. No te vayas amor – bolero (Bianchi – Nuñez)
3. Despierta corazón – bolero (Bianchi – Orellana)
4. Ya no me quieres – bolero (María Grever)
5. Esa noche – canción bolero (Bianchi – Orellana)
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores)

Lado B:
1. Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione – Marchione)
2. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez)
3. Sinceridad – bolero (G. Pérez)
4. Contigo en la distancia – bolero (Portillo de la luz)
5. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado)
6. Dí que me quieres – bolero mambo (Clavell – Matas)
Acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta, Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y su Orquesta, y Los Peregrinos

Lucho Gatica: Bésame mucho - Mis primeros éxitos Vol. 2. LDC-36542. Odeón. 1965. Chile

Seguimos con Lps de Don Lucho, y este es el segundo volumen de “Mis primeros éxitos”, editados por la Odeón a mediados de la década de 1960 y que recopila diversos registros realizados por Don Lucho en la década de 1950.

En este disco, a diferencia del primer volumen que escuchamos el lunes pasado, contiene mas registros de Lucho Gatica acompañado por Orquesta, principalmente con Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y Vicente Bianchi, además de un tema que fue grabado en Argentina el año 1952 en donde es acompañado por la Orquesta de Víctor S. Lister. Entre estos registros destaco el tema “En alta mar” que tiene un arreglo con varias disonancias, lo cual me parece bastante atractivo para el tipo de repertorio, además las 4 grabaciones que acompaña Roberto Inglez son las que realizó el chileno en los estudios Abbey Road en Inglaterra, editados en el sello Parlophone, cuando en esos estudios comenzaba a trabajar George Martin como productor. Sobre esos cuatro temas trataré de postear algo aparte en el futuro.

Lado A:

1. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez) – con Roberto Inglez y su Orquesta

2. Vilma – beguine (M. Ruccione – J.Pol Latorre) con Vicente Bianchi y su Orquesta

3. Quiéreme – fado fox (M. Gaymer – A. Da Costa) con Don Roy y su Orquesta

4. Angustia – bolero (Orlando Brito) con Trío y Ritmos

5. Qué divino – slow-beguine (Consuelo Velásquez) con Víctor S. Lister y su Orquesta

6. El samba me llama – samba (Inglez – Silva Araujo) con Roberto Inglez y su Orquesta

Lado B:

1. Las muchachas de la Plaza España – bolero (Ruccione - Marchione) con Roberto Inglez y su Orquesta

2. No te vayas, amor – bolero (Felix A. Nuñez – V. Bianchi) con Vicente Bianchi y su Orquesta)

3. En alta mar – corrido (Trad. Arreglo Rodrigo Martínez) con Don Roy y su Orquesta

4. Concierto de amor – bolero (Nicolás Yabra) con Don Roy y su Orquesta

5. No tiene solución – samba (Caynmi – Quinle) con Roberto Inglez y su Orquesta

6. Piel canela – bolero-mambo (Bobby Capó) con Don Roy y su Orquesta

Lucho Gatica: Mis primeros exitos. LDC-36456. Odeón. 1964. Chile

Para este lunes otro disco más de Don Lucho Gatica, en esta oportunidad con un disco que no había publicado antes, corresponde a una compilación de sus primeras grabaciones por la Odeón en la década de 1950 y que este sello editó en 1964.

Este disco lo compré hace como 4 años por lo menos, lo digitalicé en esa fecha, escribí unos comentarios pero esto último ahora no pude encontrarlo, lo que si hice ahora fue un ajuste a la velocidad del traspaso ya que la tornamesa que tenía a esa fecha tenía un pequeño problema con la velocidad y los discos se escuchaban levemente más lentos de lo que debería haber sonado.

Como dice el título del disco estos son los primeros éxitos de Don Lucho, principalmente acompañado por Los Peregrinos lo que le dio una repercusión en varios países latinoamericanos y que fue el origen de toda la gran carrera del cantante chileno. Ojo que no necesariamente son las primeras grabaciones, esos primeros registros por alguna razón posteriormente no alcanzaron una mayor reimpresión o inclusión en lps, quedaron por ahí en discos 78  perdidos en el tiempo y que son tesoros para los coleccionistas que aún siguen tratando de encontrarlos.

Acá hay temas calados, todos en esa forma de interpretación de Don Lucho, el clásico Lucho Gatica.

Lado A:
1. Contigo en la distancia – bolero (Cesar Portillo de la Luz) Con los Peregrinos y el ritmo de Los Penquistas
2. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado) Con los Peregrinos y el ritmo de Los Penquistas
3. Nadie me ama (Ninguem me ama) – bolero-samba (F. Lobo – A. María – J. M. Contursi) Con Don Roy y su Orquesta
4. Soy tuyo – bolero (J. B. Tarraza) Con Don Roy y su Orquesta
5. Vaya con Dios (May God be with you) – vals (P. J. Gamboa – L. Rascell – J. James – B. Pepper) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores) Con Vicente Bianchi y su gran Orquesta

Lado B:
1. Sinceridad – bolero (Gastón Pérez) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
2. En nosotros – bolero (Tania Castellanos) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
3. Amor, que malo eres – bolero (Luis Marchetti) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
4. No niegues que me quisiste – bolero (Jorge del Moral) Con Vicente Bianchi y su gran Orquesta
5. Abril en Portugal (Coimbra) – fado-fox (Mario Clavel – Raúl Ferrao) Con Don Roy y si Orquesta
6. Historia de un amor – bolero (Carlos Almarán) Con la Orquesta de José Sabre Marroquín