De Ushuaia a la Quiaca. Edición 20 Aniversario. 724387348301. Emi Odeón. 2005. Argentina

Esta semana irá un solo post pero con una cantidad de horas de música que bien vale por toda la semana. Me refiero a este monumental trabajo comandado por León Gieco, Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel en donde recorrieron Argentina de sur a Norte, de Ushuaia a la Quiaca compartiendo y grabando a músicos  populares argentinos en terreno.

¿Cuál es la excusa para incorporar este proyecto en un blog dedicado a la música chilena como éste?.  Porque en este proyecto participa Isabel Parra que por esos años vivía su exilio en Argentina. Pero es solo una excusa, ya que la calidad del material incluido en este disco vale la pena escucharlo una y otra vez.

Recuerdo que en la década de 1980, en la Radio Umbral, daban el programa “Horizontes Folklóricos”, un programa que iba de 14.00 a 15.00 hrs en donde su productor y locutor Esteban Leal, daba una muy interesante programación. Ese horario calzaba justo con la hora en que yo almorzaba en mi casa después de volver del colegio. Don Esteban por esa época se pegó un par de viajes a Argentina y recuerdo que puso al aire varios temas de este disco, en mi memoria siempre estaba esa emocionante partida con el sonido de trenes y esa banda de bronces acompañando a León Gieco mientras tocaba el charango y cantaba “Chacarero de Dragones” un tema dedicado a Víctor Jara. También estaba la voz de Isabel Parra en Ushuaia cantando al borde de la frontera con Chile el tema “En La frontera” (“sujétenme el corazón que se me va pa’ Santiago…”), También recuerdo las bagualas, la música instrumental y todo ese recorrido sonoro de la Argentina que me llegaba a través de la radio.

Recuerdo que algo comentaba Don Esteban Leal, que este proyecto de Gieco había sido grabado en video, que habían salido algunas videograbaciones para que el público los comprara y de esos videos recuerdo haber escuchado “Solo le pido Adiós” en un idioma autóctono. Ahora a revisar esta edición me doy cuenta que esa versión solo fue editada en CD a principios de la década del 2000.

Ese disco con los años llegó a Chile en ediciones en CD, en por lo menos 3 volúmes distintos, pero al no saber realmente los nombres de los temas, y al no saber realmente que disco habían tocado en la radio me abstuve de comprarlo.

En la década de 2000 vi en tiendas argentina que estaba publicada esta edición aniversario, en un Box de 4 CDs y lo traje, y el material al escucharlo me llevó a aquella época en que lo escuché, me di cuenta del hermoso y real valor de estos sonidos, y como estos han influenciado constantemente la sonoridad de la música popular chilena. El uso de las fronteras entre Chile y Argentina ha sido permeado innumerables veces por las personas que han viajado de ida y vuelta infinidad de veces, haciendo que la tradición musical de conjugue y se aúne en varias épocas de nuestra historia.
¿Cómo no reconocer la importancia de Atahualpa Yupanqui en toda una vertiente musical de la Nueva Canción Chilena?, y también la influencia de los grupos folklóricos argentinos en los grupos musicales del neo folklore y de la misma nueva Canción. ¿O cómo no asombrarse lo mucho de repertorio de Leda Valladares y María Elene Walsh de su dúo “Leda y María” que fue incluido en los primeros discos de Quilapayún y Víctor Jara?

Leda Valladares aparece generosamente en este disco, su sonido, su forma se hace presente, en su voz se reconocen melodías que ha grabado Inti Illimani en sus tantas versiones de temas de la Quebrada de Humahuaca.

Sí, Argentina ha estado mas de lo que pensamos en nuestros oídos.

Y es tiempo de reconocerlo, de escucharlo, de sorprendernos, de escuchar esa baguala centrífuga que podría ser eterna con tantos cantores con sus cantos todos acompañados por la misma caja.
Y después de la forma que lo escuché por primera vez en La Radio Umbral, para mí este disco siempre empezará por el volumen 2, seguirá con el 3, después el 4 para terminar con el 1; porque el 1 fue el último disco que descubrí de este proyecto y lo encontré ahí al traer este box de los 25 años desde Argentina.

Por Argentina, Por Chile, Por la música de la tierra vaya este post con horas de música.

Mas antecedentes de este proyecto pueden verlo en esta serie de programas transmitidos por la televisión argentina

Listado de temas:

Volumen 2. 

1. Los Chacareros De Dragones (León Gieco) – Int: León Gieco y La Banda de Monteros

2 .En La Frontera (Isabel Parra) – Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla

3. Vidala Del Monte – Vidala tradicional de comparsa (Tradicional) – Int: Tomás Vasquez y León Gieco

4. Chacarera Del Violín – chacarera (Javier Cirpolo y Hermanos Simón) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Juan Carlos Caravajal, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco

5. Kilómetro 11 – chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) – Int: Isaco Abitbol , Antonio Tarrago Ros y León Gieco

6. Canto En La Rama – Yaraví de Humahuaca (Letra: Leda Valladares. Música recopilada por Silvia Eisentein) – Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco

7. Ay, Naranjal – Vidala de Yerba Buena (Popular tradicional, recopilada por Leda Valladares). Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

8. Dimensión De Amistad – chacarera (Sixto Palavecino y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal

9. No Sé Qué Tienen Mis Penas – Vidala de Tucumán (Recopilación de Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco

10. Indiecito Latino (Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara

11. Grillito Del Pueblo – chamame (Rómulo Espinoza – Eladio Mosqueda) Int: Jorge Luis Gamara, León Gieco y Eladio Mosqueda

12. Agüita De Putiña (Popular tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y el Grupo Humahuaca

13. Del Brazo Con La Suerte – corrido (Miguel Gelfo – A. Marzano – J. Farías) Int. León Gieco y el Cuarteto Leo

14. Maturana – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

Volumen 3:

1. Canto Del Tero – gato (Cacho Lobos – Sixto Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal

2. Amigos Tengo Por Cientos – canción (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla

3. La Gritona (Popular Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara

4. Sobre Las Flores – Tonada de La Quiaca (Popular Tradicional  recopilada por Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

5. Solo como el cardón – vidala (Gustavo Santaolalla) Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco

6. Las Hojas Tienen Mudanza – Carnavalito del Altiplano Jujeño (Popular Tradicional Recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares, León Gieco, José Toconás, Erico Salas y Daniel Palacios

7. Me Voy Quedando – zamba (Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

8. Dale Soga Nomás – gaita (Miguel Gelfo – H. Amman – Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, El Cuarteto Leo y Gustavo Santaolalla

9. La Calandria – chamamé (Isaco Abitgol y César Hugo Sosa) Int: Isaco Abitgol y León Gieco

10. Baguala Centrífuga – Son 4 bagualas tritónicas (de una misma tonalidad de 3 notas) entonadas simultáneamente.

a) Baguala salteña (Tradicional)

b) En unos terrenos secos (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)

c) Pobrecito mi caballo (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)

d) Me lo paso cantando (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)

Int: Leda Valladares, Tomás Vasquez, Gustavo Santaolalla y León Gieco

11. Los Pueblos Americanos – cueca (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla

12. Pai Julián – chotis (León Gieco y Antonio Tarragó Ros) Int: Banda de Monteros y León Gieco

13. Baguala Para Mi Muerte – baguala a Amaicha, Valle de Tucumán (Letra de Gerónima Sequeida) . Int: Gerónima Sequeida

Volumen 4:

1. Cuando Oigo Sonar La Caja – vidala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

2. Me La Paso Cantando – baguala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

3. Esta Comparsa (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

4. Tengo Una Vaquita – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

5. Torito Cumbreño – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.

6. Maturana (Instrumental) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

7. Maturana (Versión Cantada) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

8. Maturana (Versión Ensayo) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

9. Que Se Viene El Agua (Rogelio Campana – Carlos Eduardo López) Int: León Gieco y Cuarteto Leo

10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Popular Tradicional) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo

11. Mi Caballo Bayo (Carlos Gardel, Alfredo Razzano  y Francisco Brancatti) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz

12. Por Lo Que Me Gustan Las Uvas (Leonor Gelfo, Miguel Gelfo y Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz

13. Para Ale (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco

14. Zamba De Los Yuyos (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco. Voz: Bas Bus

15. Adiós Pueblito De Iruya – carnavalito (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int. Gustavo Santaolalla y León Gieco

16. Con Cuchillo De Palo – vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco

17. La Del Encuentro – chacarera (Elpidio Herrera y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal

18. Coplas Populares – coplas (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Tomás Vasquez

19. Sólo Le Pido A Dios – canción (León Gieco, Versión en quechua: Elpidio Herrera) Int: Bernardino Coronel, Elpidio Herrera y León Gieco.

20. Soy la que Pinta Las Uvas – baguala vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Gerónima Sequeida

21. Maturana (Versión En Cañada) (Bonus Track) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: León Gieco

22. Brazo De Guitarra (Bonus Track) – Canción (Raúl Ellwanger, versión en castellano: León Gieco) Int: León Gieco 

Volumen 1. Grabado En Estudio.

Intérpretes: León Gieco, Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla.

Todos los temas compuestos por León Gieco, excepto donde se indic

1. Esos Ojos Negros

2. Don Sixto Palavecino

3. Por El Camino Perdido

4. Príncipe Azul (Mateo)

5. Para Pete

6. Cola De Amor

7. Camino De Llamas (Letra: Léon Gieco. Música: Uña Ramos)

8. Carito (Letra: León Gieco. Música: Antonio Tarragó Ros)

9. No Existe Fuerza En El Mundo (Gustavo Santaolalla)

10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Tradicional)

Quiebracanto: Tiempo de amor. 6781. London - Emi Odeón. 1975. Argentina

El ambiente tiene un pequeño aroma de incertidumbre, y eso tiene por un lado algo bueno, la adrenalina es algo constante en el cuerpo, y eso mismo hace que el cuerpo reaccione con estrés.
Para situaciones así no hay nada mejor que escuchar un buen disco.

Y este es uno de los discos más desconocidos de Quelentaro. ¿Cómo es su origen?
En una entrevista (aún inédita) que le hice a Gastón Guzmán el año 2012 me contó su experiencia para la época del golpe de 1973:

VT: Y en relación al Golpe Militar, ¿ustedes veían venir lo que pasó?
GG: Yo por lo menos no, pero esta es una cuestión muy íntima: Mi mamá nos habló de esto, pero muchos años antes del golpe militar, pero eso pasó en nosotros como una conversación…

VT: ¿Qué les dijo?
GG: Que “los milicos son malos… cuídense”.  (Ella) le tenía terror a los milicos…, y que iba a saber uno que iba a haber un golpe, jamás.

VT: ¿Y a ustedes los pilló en día laboral?
GG: Claro. Nos cambió la vida esta cuestión, quedamos sin previsión, sin nada, nos echaron a la calle, putas lo pasamos re-mal, dejamos de tener amigos porque no te saludaban, llegó a ser un pecado que te saludaran.

VT: Pero si ustedes no pertenecían a ningún partido político…
GG: Pero éramos más de izquierda que todos los gañanes juntos. ¡No iban a decir que Víctor Jara decía más cagadas que nosotros!, ¡jamás nadie levantó la boca para decir tanta cosa atrabiliaria como nosotros!.

VT: Y después del golpe tuvieron que salir del país…
GG: Yo me fui a vivir a Argentina. Uno se perseguía solo de repente porque si mataron en esa inocencia a Víctor Jara, pensaba yo “que más le iban a hacer a uno cuando sepan lo que uno hizo”, entonces uno se perseguía solo. Yo encuentro a Víctor Jara un cabro tierno, limpio, no era un gallo malintencionado, además joven.

VT: ¿Cuánto tiempo estuvieron en Argentina?
GG: Yo estuve un año y fracción y mi hermano se quedó allá y de ahí partió a Canadá.

VT: ¿Y su hermano se fue porque no tenía la opción de volver?
GG: Es que a Eduardo lo delataron sin tener nada que ver, gente que inventaba cosas y que no se apoyaba en nada. Nosotros trabajamos como cantores populares y trabajábamos en Endesa, y nosotros la canción la hacíamos por compromiso social no para ganar plata y ahí se hizo y se dijo todo lo que se dijo, nos importaba un “cuesco” lo que pensaba la gente, ya que nuestro compromiso era directo con el pueblo, lo demás no existía para nosotros. Yo tuve discusiones con mandamases políticos…

VT: ¿Y qué discutían?
GG: Siempre lo mismo, es que los políticos no han cambiado nada. Ahora la melcocha que hay… ya no pienso en eso…

En el libro “ Quelentaro Por dentro” de Antolín Guzmán se encuentran mas antecedentes sobre este disco, los hermanos tuvieron que partir hacia Argentina, primero llegaron a Mendoza, después a Buenos Aires, y ahí Eduardo Guzmán empezó a trabajar como prensador de vinilos en la EMI Argentina.

En Facebook alguna vez encontré el relato de una persona, contaba que conoció a Eduardo en la fábrica de prensaje que tenía la EMI en Argentina, que le mostraron algunos temas y quedó sorprendido, con lo cual hizo los contactos para que un productor del sello los grabara.

Así fue como este disco se grabó en 1974 y fue editado el año 1975. Sobre las razones de por qué no usaron el nombre “Quelentaro” las explicaciones dadas por los hermanos son estas según el libro de Antolín Guzmán:
“Estábamos en Argentina y no podíamos seguir cantando como “Quelentaro” por las cosas que pasaron y allí los milicos andaban bravos también. Entonces, para grabar hay que tener un nombre. O grabas con tu nombre o tienes un seudónimo. Entonces, ¿Cómo le ponemos al dúo? Si uno va a inscribir algo, uno va inscribir un nombre en una patente. Hay que pagar algo, una inscripción legal. Pero había un recurso: Que si tú tenías una canción inscrita podías usar después el nombre de esa canción como seudónimo y te evitabas pagar el derecho de patente. Hubo que hacer una canción que se llamara “Quiebracanto”. Y se hizo.”

Todas las canciones son de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán, pero ocuparon como seudónimo de autor a “Manano”, el apodo que tenía el hermano mayor de ellos a quién dedicaron la copla “Veneno Negro”

El disco tuvo escasa difusión en el mercado argentino, nunca ha sido editado en Chile, y posterior a su lanzamiento Eduardo siguió su rumbo hacia Canadá, mientras Gastón volvió a Chile, en donde siguió con la carrera del Quelentaro a partir de 1976 con el disco “Tiempo de amor” editado para la Emi Odeón Chilena en 1976, grabado completamente en Chile, con algunos temas reversionados de este disco grabado en Argentina, disco que también sembró el repertorio de algunos otros discos grabados en Chile por Quelentaro en esa época.

En este disco registrado en Argentina, aparece la 1ra versión de “Copla del hijo”, tema que se convertiría en un clásico del repertorio del Quelentaro desde que fue publicado en Chile en una nueva versión para el disco “Buscando Siembra” de 1979

A escucharlo:

Listado de temas:

Lado A:

1. Jazminero me voy - canción

2. Vadiando - copla

3. Cariño ancho - zamba

4. Por dentro - canción

5. Seis de febrero - canción

6. Se me asoma tu nombre - copla

Lado B:

1. Copla del hijo - copla

2. Pasado Los Vilos - canción

3. A quiebracanto - copla

4. Lunita de los dos - zamba

5. Cariño temprano - copla

Todos los temas compuestos por Manano

Dúo Quelentaro: Coplas al viento. SLDB-1068. Odeón. 1972. Argentina

No he publicado desde hace un rato, pero es que hay tanto pendiente por hacer en otros ámbitos de la vida.

Tengo por ahí una colección a medio publicar en el blog, varios aportes que me han llegado y que no he podido subir, y por otro lado estamos viviendo una de las manifestaciones populares mas importantes de los últimos 30 años. Tengo mi posición al respecto, lucida, efectiva; pero también tengo la claridad suficiente para entender que mi opinión a nadie le importa y a lo que vinieron acá es a escuchar el disco.

Este post es de alguna forma un homenaje a uno de los proyectos musicales chilenos mas importantes de los últimos 50 años. Me disculparán los que no estén de acuerdo, pero para mí en la matriz de la música popular chilena consecuente siempre ha estado Violeta Parra y Quelentaro, de ahí viene el resto para abajo, o para el lado. El cantar de Quelentaro es un canto directo del hombre con origen campesino, que tuvo que desenvolverse en cada forma de vivir que le deparó la vida, en el sembrado, recorriendo largos caminos de la tierra, llegando a la ciudad, y llevando en el alma, cada segundo de experiencia de vida, reconociendo siempre la semilla campesina de su existir. Con una profundidad poética de primer nivel. Letras como esas hay pocas en la música chilena, la rabia, el dolor y el amor se plasman como sangre en los que han sabido entender la profundidad del canto de Quelentaro.

Con casi nula presencia en los medios siempre mantuvo un contacto directo con su público, y con el pueblo, sin intermediarios, sin partidos políticos, y siempre teniendo una lucidez que sobrevivirá todos los eternos retornos que depara el universo.

Este disco es una compilación editada en Argentina el año 1972, que contiene la nueva versión de “Coplas al viento” con incrustaciones de "jazminero me voy", un tema de “Leña Gruesa” y varios temas de “Judas” en su segunda versión.

Por aquella época el dúo dio una entrevista al diario La Nación que les comparto a continuación (extraído del libro: La cultura con Allende, editado por Gonzalo Contreras y Eduardo Vasallo)

Ahí se puede visualizar que el dúo estaba tanteando el mercado argentino, y este vinilo vino a ser una muestra de la incursión del repertorio del dúo en ese país. La nota también hace alusión a su independencia y a no ser considerados por los medios a pesar que en aquella época la copla tenía gran éxito en la voz de Tito Fernández.

Hay un libro que se llama “Quelentaro por Dentro” de Antolín Guzmán, un libro con muy buenas intenciones pero muy desordenado, en donde se pueden recuperar ciertas historias con respecto al repertorio de este dúo, y les compartiré sobre las que aparecen en este disco:

1. Coplas al viento:  “Había que hacer un texto, un tema en el cual la aguja del tocadiscos no se levantase en todo el long play. Hacer una sola canción por un lado. En ese tiempo las canciones duraban 3 minutos… éramos jóvenes dulcemente incultos.  ¿Cómo puede una persona escribir todo un disco de algo que no sepa?. Tendría que tener estudios o algo así. Entonces ¿qué es de lo que uno mas sabe?, de uno, de la persona misma y del entorno inmediato que te rodea, los compañeros de barrio, los vecinos.

El cabro que sale a vender piñones no éramos nosotros, se llamaba Octavio Morales, “el tallo”. El de los cumpleaños éramos nosotros.  (Esa fue la 1ra versión de 1967), cuando se graban junto al “Jazminero me voy”, es muy posterior”

2. “Voces del Quelentaro”: “Hay mucho texto que está hecho con mucho tiempo, que no tenía destino. Como nosotros somos de origen agrario encontramos que la tierra nuestra del sur es muy generosa. Y estamos conscientes que una persona puede darse la vuelta al mundo y donde quiere que vaya su terruño le va a quedar en la memoria… El hombre ama el paisaje en el cual vive, porque ahí está su visión primaria de la vida. Son sensibilidades que tiene cada uno en su vida”

3. Don Zambrano: “Es un hombre que vivió al frente de la casa nuestra, el hacía muchos oficios, pero decía que su verdadero oficio era ser amansador de caballos. Y un día le salió un caballo que lo volteó, lo quebró… Nos impresionó el hecho de que esté el frustrado sin ejercer el verdadero oficio que él decía que era. Según él, antes que nada era jinete, pero nadie lo veía a caballo porque estaba en otras faenas “menores” según él… decía que “estoy aquí mientras tanto, pero soy amansador de caballos”. Y la muerte tan brutal también.”

4. Por Vendimias: “El tema nace en una quinta que la cuidaban los hermanos Serrano en Angol. Allí, no sé en qué fecha, la escuela nos llevaba a nosotros a recoger pampanitos que quedaban después de la vendimia. No era difícil imaginar las caminatas que hacía la gente cargando canastos, los cajones de uva. En un período anterior habíamos trabajado sacando corrigüela nosotros en otra viña que pertenecía a un hombre de apellido Vásquez.

5. Veneno negro: “Está dedicada directa, única y oficialmente a un hermano mayor nuestro que se llamaba José Manuel Guzmán, que en diminutivo le decíamos “Manano”; eso no tiene tutía. Es para él solo. Ahí no hay personajes en el medio.”

6. Lorenzo Sanches: “Se llamaba Ramón Sobarzo… el tajo que recibe no es por celos, fue una pelea defendiendo a su padre.”

7. Destino vegetal: “Eso habla de uno mismo. Nosotros trabajábamos en las chacras de tomates. Estábamos ahí llenos de gente de campo, un tío que cuidaba una quinta por lo cual es fácil imaginar de dónde viene”.

Listado de temas:

Lado A:

1. Coplas al viento - coplas (Gastón y Eduardo Guzmán - Valericio Leppe)

Lado B:

1. Voces del Quelentaro - coplas

2. Don Zambrano - tonada

3. Por vendimias - tonada

4. Veneno negro - coplas

5. Lorenzo Sanches - tonada

6. Destino vegetal - tonada

(Autor de todas las composiciones: Gastón y Eduardo Guzmán, excepto donde se indica)

Lucho Gatica: 40 éxitos. 5099952133824. Emi Music México S.A. de C.V. 2007. México

Seguiremos esta semana con un CD doble editado en México dedicado a grabaciones históricas realizadas por Lucho Gatica para el sello Odeón durante la década de 1950 y 1960.

Lo interesante de esta compilación es que nos muestra cuales son los temas preferidos de este músico chileno para ser editados para el público mexicano. Además que el sonido en estos CD es de primera calidad.

Otro punto que podemos tocar sobre esta edición es que a pesar de que Lucho Gatica era un artista de renombre continental por esa época, la mayoría de sus grabaciones, hechas tanto en Chile, México o USA; se realizaban a cuenta de la Emi Odeón Chilena: y ahí en el detalle de los registros que trae este CD, se puede ver que algunas grabaciones contenidas en esta compilación fueron a cuenta de la Emi Argentina (EMI SAIC).

CD 1:

1. Contigo en la distancia (César Portillo de la Luz)

2. Ansiedad  (José Enrique Sarabia)

3. Si no estás conmigo (Luis Martinez Serrano)

4. Sabrá Dios (Álvaro Carrillo)

5. Y...(Mario de Jesús)

6. Estoy perdido (Víctor Manuel Mato)- Emi Odeón SAIC

7. Noche de ronda (Agustín Lara)

8. Dios no lo quiera (Enrique Sánchez Alonso) - Emi Odeón SAIC

9. Historia de un amor (Carlos Almarán)

10. El reloj (Roberto Cantoral)

11. Nocturnal (José Sabré Marroquín – José Mojica)

12. Espérame en el cielo (Fernando “Paquito” López)

13. Solamente una vez (Agustín Lara)

14. Cómo fue (Ernesto Duarte)

15. Sabor a mi (Álvaro Carrillo)

16. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional Chileno)

17. La barca (Roberto Cantoral)

18. Somos (Mario Clavel)

19. Palabras de mujer (Agustín Lara) - Emi Odeón SAIC

20. Más allá (Mogol – Donida)

CD2:

1. Tú me acostumbraste (Frank Domínguez) - Emi Odeón SAIC

2. Si me comprendieras (José Antonio Méndez)

3. No me platiques más (Vicente Garrido)

4. Bésame mucho (Consuelo Velásquez)

5. Enamorada (R. de León – A. Alguero)

6. Amor mío (Álvaro Carrillo)

7. Te quiero así (Bernardo Sancristóbal)

8. Angustia (Orlando Brito)

9. Encadenados (Carlos Arturo Briz)

10. En la orilla del mar (José Berroa)

11. Lágrimas del alma (B. Villaseñor)

12. Vaya con Dios (Buddy Pepper – Inez James – Larry Russel – Gamboa)

13. Que seas feliz (Consuelo Velásquez)

14. Amor que malo eres (Luis Marchetti)

15. La puerta (Luiz Demetrio Tronconis)

16. Piel canela (Bobby Capo)

17. Prohibido (Sucher – Bahr)

18. María Bonita (Agustín Lara)

19. Moliendo café (Hugo Blanco – J. M. Pérez)

20. A la orilla de un palmar (Manuel Ponce)

Todas las grabaciones fueron realizadas a cuenta de la Emi Odeón Chilena, excepto dónde se indica.

Lucho Gatica: 40 Exitos. 5099952133824. Emi Music México S.A. de C.V. 2007. México by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Lucho Gatica: Risque (Olvídame) - Vuela Paloma (Vola Colomba). 298132. Odeón. 1954. Argentina

Ya se están acabando los 78 RPM de Lucho Gatica para postear, y para este específicamente me di la pega de revisar la revista Ecrán que está en línea en memoriachilena.cl para saber si es que salía algún dato de cuando había sido grabada.

El primer dato lo encontré en Youtube, en un comentario salía que el tema Risque había sido grabado el año 1953 “o por ahí”. Asi que me fui a la revista Ecrán de ese año. Y ahí me di cuenta que ese año fue el gran año de la internacionalización de Lucho Gatica quien hasta esa fecha solo hacía presentaciones locales, en radios, en algunos escenarios, fue contratado para presentarse en una radio en Colombia y ahí Lucho Gatica aprovecho el viaje para pasar por Estados Unidos, llegar a Londres en donde hizo algunas grabaciones, visitar Francia, y retornar a Chile después de 4 meses de viaje.
Al no encontrar más datos de la grabación pasé al año 1954, y ahí aparece esta canción nombrada como un éxito de ese año. La nota, ni el disco, indican que Orquesta acompaña a Lucho Gatica. En aquella época el director artístico de la Odeón y Director de la Orquesta que acompañaba a los músicos que ahí grababan era Don Roy. ¿Quién más pudo haber sido?, En esa época no estaba Vicente Bianchi en Chile quién estaba trabajando en Perú y que posteriormente sería un regular orquestador de Lucho Gatica. Por ese tiempo también estaba de visita en Chile Roberto Inglez, con quién Lucho Gatica ya había grabado el año 1953 algunos temas en Londres, pero el arreglo no corresponde al estilo que utilizaba ese músico.. Así que por descarte digo que el director de Orquesta de esta grabación es Don Roy, el que tenga otro dato por favor que lo comparta.

Quién fue Don Roy?. Al buscar en internet no sale absolutamente nada. Así que me fui al libro Historia de la Música Popular en Chile 1950-1970. Ahí se indica lo sgte:

“El clarinetista, saxofonista y director español Don Roy -Rodrigo Martínez – (1909 -1974), activo también en la escena de la música contemporánea en Santiago como integrante del grupo Tonus, llevaba varios años dirigiendo orquestas de radio y de estudios de grabación en España y Argentina, cuando se radica en Chile a comienzos de los años cincuenta. Se desempeñó como director artístico de Odeón, estuvo a cargo de la orquesta de la boite Nuria, inauguró la boite Night and Day y fue director musical de Radio Cooperativa. Luego regresó a Buenos Aires y volvió a su España natal. Hacia fines de 1955, se transformó en director artístico de RCA Víctor, cargo que ocupó durante varios años. Aparte de acompañar a los grandes cantantes de la época, realizó arreglos de música instrumental para Odeón, editados como “Don Roy y su gran Orquesta” y “Don Roy y sus solistas”. Asimismo, con su Sinfonietta realizó uno de los primeros aportes en la orquestación popular de música chilena, con el single “Rapsodia de la Patria Nueva”, fantasía sobre temas chilenos / “Río, río” (RCA, 1956). Más tarde, grabó como Don Roy y su cuarteto un par de singles y el LP “Distinto”, con repertorio internacional, en un estilo de orientación jazzística. Su single más celebrado fue el de “Pequeña flor” de León Retair, que había sido popularizada por el saxofonista Sidney  Bechet. Don Roy la grabó como solista en clarinete con su cuarteto, logrando uno de los principales éxitos discográficos de 1959 para RCA.”

Cómo se darán cuenta en estas grabaciones Lucho Gatica se arriesga con temas que uno la mitad va en portugués, y el otro la mitad en Italiano, ya en esa época Lucho Gatica tenía varias grabaciones en otro idioma, así que mirándolo con perspectiva, no es nada raro en la carrera del chileno.

En resumen, entre revisar la Ecran, el libro, escribir este post, etc, invertí  más de dos horas para una grabación que no dura mas de 8 minutos… en fin…

Lado A:

1. Risque (Olvídame)- samba canción (Barroso)

Lado B:

1. Vuela paloma (Vola Colomba) - beguine (Cherubini - Concina)

Con Don Roy y su Orquesta.

Quilapayún 2. 104407. Emi Odeón Chilena. 1983. Chile - Argentina

Fotografía tomada de Facebook, ejemplar con caratula roja.

Para este día Jueves los dejamos con esta compilación editada el año 1983 por la Emi Chilena, y que contiene una selección de dos discos que en esa época estaban relativamente recién editados en el exilio por Quilapayún, de 1980 “Darle al Otoño un Golpe de Ventana para que el verano llegue hasta diciembre” y de 1982 “La Revolución y las estrellas”.

A inicios de la década de 1980 la Emi Chilena había editado una compilación de las primeras grabaciones de Quilapayún, de su repertorio mas folklórico e instrumental, teniendo una buena recepción del público. La segunda compilación, esta que posteamos ahora, lleva el número 2 por ese motivo, y ocupa el arte del disco “Darle al Otoño”.

Esta compilación no se reeditó posteriormente en Chile, manteniéndose el disco "Darle Al Otoño..." inédito por años, y "La Revolución y las estrellas", inédito en Chile hasta la fecha.

De esta compilación llama la atención lo jugada de la selección, al incorporar de empezada el arreglo de "El Gavilán", y cerrar el disco con la Cantata de Juan Orrego Salas, basado en texto de Neruda “Un canto para Bolivar”.

Se puede ver además, tanto en el arte y el diseño del cassette, que este disco fue fabricado y realizado en Argentina, país que en aquel entonces ya disfrutaba de su retorno a la democracia, y en dónde esos discos del Quilapayún se editaban sin ningún tipo de problemas.

Al termina las líneas me acuerdo que este cassette fue uno de los primeros que me compré en el persa Bio Bio a fines de la década de 1980.

Lado A:

1. El gavilán (Violeta Parra)- con Isabel Parra. Arreglos de Patricio Wang.

2. Lunita de Lejos (Eduardo Carrasco)

3. Locomotora - instrumental (Eduardo Carrasco)

4. Cuando Valparaíso (Desiderio Arenas)

Lado B:

1. Caminante sigue (Eduardo Carrasco - Guillermo García)

2. Trompe - Instrumental (Hugo Lagos)

3. Dispajarate - Instrumental (Eduardo Carrasco)

4. Un Canto para Bolivar (Pablo Neruda - Juan Orrego Salas)

Arreglos:

1. Quilapayún

2 y 3 : Eduardo Carrasco.

Conjunto Kollahuara: Canto de pueblos andinos Vol. 3. SLDC-35315. 1975. Chile

Edición Argentina

Para este día jueves seguimos con la revisión de algunos discos de Kollahuara.

En esta oportunidad con su segundo LP, correspondiente al  volumen 3 de la colección Canto de Pueblos Andinos editados en Chile por la Emi Odeón.

Lo que es característico de Kollahuara es poseer una fuerte presencia vocal, instrumentos que son tocados con energía pero con calidad y precisión. Y en este disco lo sigue comprobando con un repertorio ligado fuertemente a la zona andina, principalmente de la tradición y del Folklore.

Agradezco a Enrico quién desde Italia nos aportó el audio y el arte de la edición chilena y argentina de este disco.

Lado A:

1. La banda morena - morenada (Kollahuara)

2. Jumechi - carnavalito (Godofredo Nuñez)

3. Choclitos de chacra ajena - tonada taquirari (Del folklore)

4. El triste - yaraví (Tradicional)

5. Pilcomayu - bailecito (Simeón Roncal)

6. Vicuñita - festejo instrumental (Los Wara Wara)

Lado B:

1. Potosino soy - huayno instrumental (J. Salinas)

2. Jenecheru - Carnaval taquirari (Gilberto Rojas)

3. Tres bailecitos - bailecito instrumental (Ernesto Cavour)

4. Flor de Cochabamba - cueca boliviana (Orlando Rojas)

5. Vírgenes del sol - danza instrumental (J. Bravo)

6. Cinco minutos - saya (H. Huarita)