Ángel Parra + Grupo Moncada: Pisagua. LPF-017. Fotón. 1977. México

 

El año 1973 Ángel Parra comenzó a trabajar una serie de canciones basadas en la novela "Pisagua, la semilla en la arena" de Volodia Teitelboim publicada en 1957 basada en los hechos acontecidos bajo el gobierno de González Videla, el cual proscribió al Partido Comunista y relegó a Pisagua a varios integrantes de ese partido. 

El disco original de Ángel Parra salió a la venta la misma semana del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, por lo cual alcanzó una distribución limitada, y actualmente alcanzan un precio altísimo los ejemplares que andan circulando. Ángel Parra fue recluido en el centro de detención de Chacabuco, fue liberado y salió al exilio en 1974, se radicó los primeros años en México y en esa época tuvo un acercamiento con músicos cubanos, entre ellos el Grupo Moncada, con los cuales montó y grabó nuevamente el disco Pisagua, registro que fue publicado en Francia en 1976 y en México en 1977.

Posteriormente a la vuelta de la democracia Ángel Parra reeditó el disco "Pisagua" desde la grabación original, versión que actualmente es la que se encuentra en plataformas digitales de música, quedando esta versión cubana descatalogada e inédita en Chile. Esta versión muestra un colorido instrumental mas amplia que la versión grabada en Chile; además de demostrar la amplia capacidad musical de los músicos cubanos.

Este disco demuestra por otro lado la larga influencia que generó en otros músicos el desarrollo de discos conceptuales en la Nueva Canción Chilena a partir de la aparición de la Cantata Santa María. Si bien tanto Víctor Jara y Ángel Parra se opusieron a considerar esta obra dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena de 1970, buscaron de desarrollar este tipo de discos conceptuales con alcances menos doctos y mas populares.

Listado de Canciones:

Lado A:

1. Un Silbido En La Niebla

2. El Novio Raptado

3. La Sangre Y La Letra

4. Fecundidad

5. No Seré Un Verdugo

Lado B:

1. La Prueba Del Amor

2. El Corazón De La Puna

3. Colaguachi

4. El Regreso

5.Tiempo De Ayuno

6.La Libertad

Jornada De Solidaridad Con La Lucha Del Pueblo De Chile. LDS-3465. Areito.1974. Cuba

 

El vinculo entre Chile y Cuba ha sido fuerte desde los orígenes independientes de ambas naciones. Posteriormente Cuba fue una escala obligada para muchos de los artistas chilenos que buscaban internacionalizar su carrera a partir de la década de 1940. Con la revolución cubana ese país se transformo en una fuerte influencia para los sectores de izquierda a partir de la década de 1960, y para otros que imaginaban una fuerza revolucionaria que pudiera transformar la sociedad. Esta instancia revolucionaria dio inicio a un temprano vinculo entre la naciente Nueva Canción Chilena y la Naciente Nueva Trova Cubana desde finales de la década de 1960; y ya en el poder la Unidad Popular se generó un fuerte intercambio artístico musical donde músicos chilenos viajaron con frecuencia a Cuba y músicos cubanos viajaron con frecuencia a Chile.

El golpe de estado dejó trunco ese vínculo tan directo, y generó que un puñado de músicos lograran salir de Chile bajo la dictadura para poder refugiarse en Cuba como primer lugar de residencia para posteriormente emigrar a Europa, como fue el caso entre otros de Patricio Manns, Patricio Castillo e Isabel Parra.

Y bajo todo esa historia, con toda esa presencia chilena en Cuba se generó esta Jornada de Solidaridad con Chile, en donde varios artistas cubanos dejaron plasmados en diversos temas el vínculo de la música cubana con Chile, su historia, su música y su pertenecer al mismo continente latinoamericano.

Rescato de este disco las primeras versiones de temas que con el tiempo se tornarían en históricos, como el de Pablo Milanés y el de Silvio Rodríguez; además de musicalizaciones de un mismo poema de Nicolás Guillén con diversas perspectivas musicales, el tema de Amaury Pérez "Andes donde andes" que recuerdo haberlo escuchado innumerables veces en la Radio Umbral en una versión del grupo "Mezcla" que integró José Miguel Márquez de Illapu en su exilio en Alemania (¿alguien tendrá grabaciones del Grupo Mezcla?); entre otros.

Un disco inédito en Chile, sobre Chile y su historia; mirada desde Cuba.

Listado de Temas:

00:00 Lado A:

00:02 1. Andes lo que andes (Amaury Pérez) – Amaury Pérez

03:30 2. A Salvador Allende en su combate por la vida (Pablo Milanés) – Pablo Milanés

07:39 3. Chile (Letra: Nicolás Guillén. Música: Grupo Moncada) – Grupo Moncada

10:44 4. Guitarra (Augusto Blanco) – Argelia Sánchez

13:05 5. Mujer del mundo tercero (Martín Rojas) – Grupo Tema IV

17:34 6. Santiago de Chile (Silvio Rodríguez) – Silvio Rodríguez y El Grupo de Experimentación Sonora ICAIC

22:12 Lado B:

22:19 1.  Las Noticias (Amaury Pérez) – Amaury Pérez

25:32 2. Chile (Letra: Nicolás Guillén. Música: Enrique Núñez) – Enrique Núñez

28:05 3. Plegaria a un labrador (Víctor Jara) – Los Cañas

31:20 4. Chile presente (Martín Rojas) – Martin Rojas

35:01 5. Canción con todos (César Isella – Tejada Gómez) -Miriam Ramos

38:11 6. Hombro con hombro (Patricio Castillo) – Grupo Moncada

Patricio Manns: Canción sin límites. 17.1271/0. Movieplay. 1974-1977. Cuba -España

 

El golpe de estado pilló a Patricio Manns en Santiago, a los días pudo encontrar refugio en la embajada de Venezuela junto a Isabel Parra y Patricio Castillo entre otros. Pasando las semanas pudieron viajar directamente a Cuba ya que hubo problemas con recibirlos en Venezuela. En ese país, al año siguiente grabó este disco que fue publicado 3 años después en España bajo el alero del sello Intermusique, el brazo internacional de Dicap en el exilio.

Este disco, que ya publiqué el 2013 en este mismo sitio, fue grabado en el estudio EGREM de la Habana, y contó con algunas pocas ediciones alrededor del mundo: España, Francia, México y Chile. A principios de 1980 Patricio Manns se aburrió de la mala distribución del disco por parte de Intermusique, y rompió con ellos según se puede ver en esta carta.

Este es un disco de acompañamiento eminentemente orquestal, en donde Manns con su voz en ristre sigue ampliando la profundidad de su carrera dentro de la historia de la música popular chilena.

Listado de temas:

Lado A:

1. Cuando me acuerdo de mi país (Patricio Manns) (Arreglos: Eduardo Ramos))

2. Escrito en el trigo (P. Manns - D. Arenas) (Arreglos: Pablo Menéndez) 

3. Carta abierta al interior de Chile (P. Manns) (Arreglos: Eduardo Ramos

4. Su nombre ardió como un pajar (P. Manns) (Arreglos: Pablo Menéndez) 

En todos los temas del lado A es acompañado por la Orquesta Egrem dirigida por Toni Taño

Lado B:

1. Valdivia en la niebla (P. Manns) (Arreglos: Patricio Manns) (Acompañado solo de guitarra)

2. Las raíces del llanto (P. Manns -P. Manns - D. Arenas) (Arreglos: Desiderio Arenas) (Acompañado por grupo instrumental y vocal)

3. Morimos solos (P. Manns) (Arreglos: Sergio Vitier) (Acompañado por cuarteto de cuerdas dirigido por Toni Taño)

4. 1917. Canción (P. Manns) (Arreglo: Felipe Canales) (Acompañado por grupo instrumental y vocal)

El Canto libre de Víctor Jara. Grabado en Vivo el 4 de marzo de 1972 en La Casa de Las Américas. CMA 003. Casa de Las Américas. 2009. Cuba.

Revisando el disco duro externo, encontré este archivo que no recuerdo cómo llegué a él, o quién me lo envió, por lo tanto no tengo a quién pedirle autorización para publicar este CD. En caso que esa persona se encuentre con este post, y quiere que baje el archivo, me avisa.

Este CD es la edición cubana, integra, del recital realizado por Víctor Jara el 4 de marzo de 1972 en Casa de las Américas. Este disco había sido publicado anteriormente por esa casa cultural tomando casi todo el concierto, bajo esa edición se basó la fundación Víctor Jara para hacer una edición en CD a principios de la década de 2000, la cual no contiene todos los temas que se incluyen en esta versión integra editada recién en 2009. Por lo tanto acá van a encontrar esos 3 temas finales que le faltan a las ediciones que han estado dando vuelta en Chile hasta el momento.

El booklet da bastante información sobre la relación de Víctor Jara con Cuba, y como su intención de viajar a ese país venía desde la época que trabajaba con el Quilapayún en la segunda mitad de la década de 1960, y que solo se vino a cumplir el año 1972.

Ese no es menor, y hay que tenerlo claro. El tiempo hace perder la perspectiva, pero casi todos los músicos chilenos de renombre de la nueva canción chilena al año 1971 ya habían viajado a Cuba. Muchos a fines de la década de 1960, otros a inicios de la UP, y los datos duros indican que para las autoridades de la época o del partido Víctor Jara nunca fue considerado un embajador cultural, o una prioridad dentro de la difusión en otros países. Haciendo que su difusión en otros países, recién se viera en 1972 o 1973, o por ejemplo nunca llegando a Europa en su carrera artística solista, algo que otros integrantes del movimiento ya lograron el año 1970.

Escuchemos este registro:

1. Palabras de Víctor Jara
2. Vamos por ancho camino
3. El arado
4. Palabras de Víctor
5. Canción del minero
6. Preguntitas sobre dios (Atahualpa Yupanqui)
7. Palabras de Víctor
8. La carta (Violeta Parra)
9. Palabras de Víctor
10. Plegaría a un labrador
11. Palabras de Víctor
12. Las casitas del barrio alto (Malvina Reynolds. Versión: Víctor Jara)
13. Palabras de Víctor
14. Ni chica ni limoná
15. Palabras de Víctor
16. A la mina no voy más (Francisco Ballesteros - Samuel Márquez)
17. Duerme, duerme negrito (Folklor centroamericano, recopilado por Atahualpa Yupanqui)
18. Te recuerdo Amanda
19. Zamba del Ché (Rubén Ortiz)
20. Canción del poder popular (Julio Rojas - Luis Advis)
21. Los pueblos americanos (Violeta Parra)
22. La bala. (Canción popular venezolana. Víctor Jara)
Todas las creaciones son de Víctor Jara, excepto donde se indica.

Lucho Gatica: Amor sin mentira - La gloria eres tú - Por nuestra cobardía - No puedo ser feliz. 50123. Odeón. Década de 1950. Chile

El otro día dando unas vueltas por el Bío Bío encontré este EP que contiene grabaciones realizadas por Don Lucho Gatica en su primera época, registradas en Brasil y Cuba para el sello Odeón Chile.

El lado A trae un par de registros realizado en Brasil acompañado por la Orquesta, con arreglos y dirección de Antonio Carlos Jobim. Sobre este registro no tengo antecedentes en qué año se hizo.

La grabación del lado B fue realizada en Cuba, y ya le he posteado anteriormente desde un disco 78, y fue realizada el año 1957 junto al Cuarteto D'Aida, formado por Elena Burke, Haydée Portuondo, Omara Portuondo y Moraima Secada. Por lo tanto este EP no debería ser anterior a ese año. Si revisan el posteo desde el disco 78 se darán cuenta que el orden original de ese disco traía los temas en orden distinto.

Lado A:
1. Amor sin mentira - samba canción (Luis Bonfá)
2. La gloria eres tú - bolero (José A. Méndez)
Lucho Gatica con Orquesta, arreglos, y dirección de Antonio Carlos Jobim.
Grabado en Brasil

Lado B:
1. Por nuestra cobardía - bolero (José A. Méndez)
2. No puedo ser feliz - bolero (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica con el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico
Grabado en Cuba.

Carlos Puebla y Pablo Neruda: Dos voces de América en un canto a Cuba. CD 0367. Egrem. Década de 1960 - 2000. Cuba

Revisando unos respaldos que tengo por ahí en DVD me encontré con este disco que tenía archivado desde el 2010, que alguna vez pensé en postearlo pero hasta la fecha nunca lo había hecho.

Según lo que indica la contratapa de este CD esto corresponde a una grabación realizada en la década de 1960 en Cuba por Carlos Puebla y sus tradicionales junto al poeta chileno Pablo Neruda en donde la temática principal es un canto a Cuba tanto en el por aquel entonces naciente proceso revolucionario como en lo complicado que estaban resultando las relaciones internacionales en ese ambiente de Guerra Fría y en donde todo el mundo de alguna u otra forma estaba involucrado.

Según lo que indica la página Librinsula la relación entre Puebla y Neruda comenzó en los primeros años de la década de los 60's cuando el creador cubano visitó Chile dando a concoer la nueva situación cubana, según indica Puebla  "Esa gira tuvo una gran significación. Abríamos un sendero, apoyados por la solidaridad popular, pero chocábamos a cada paso con los renegados que mentían acerca de nuestra lucha por un futuro superior. Recuerdo cómo hicimos las actuaciones en Chile, ayudados por Pablo Neruda. Salíamos de su casa en Isla Negra y, al llegar a cualquier pueblito, un niño que nos acompañaba tocaba una trompa. Entonces, los campesinos se asomaban para ver qué sucedía y Pablo recitaba poemas de su libro Canción de Gesta, al tiempo que nosotros entonábamos canciones de la revolución, ahí, parados en medio del camino, como juglares de la época medieval, sin protocolos, ni equipos de amplificación. Y eso no se planificaba. Era espontáneo. Veías, de pronto, cómo se reunían todos los habitantes del lugar, cómo te recibían con cariño, interesados por las conquistas de los cubanos, preguntándote sobre Fidel. En esos momentos, nos dábamos cuenta de la alegría sentida por esos hombres y mujeres sencillos, al saber que la esperanza de liberación estaba cercana, que ya tenían nuestro ejemplo."

No está de mencionar que Neruda quebró con el régimen cubano en 1966 "cuando el poeta chileno aceptó una visa para visitar Estados Unidos y formar parte del Congreso del Pen Club de ese país,  tras lo cual la Unión de Escritores y Artistas de Cuba –UNEAC- le envió una carta pública al poeta acusándolo de sumisión y traición."

Este registro permanece inédito en Chile.

1. Pasaron los años / El credo (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
2. Semifinal (Carlos Puebla)
3. Pero cuando torturas y tinieblas (Pablo Neruda)
4. Canto a mi pueblo  (Carlos Puebla)
5. Piden algunos (Pablo Neruda)
6. Y en eso llegó Fidel (Carlos Puebla)
7. Si usted conoce o no la diplomacia / Ya ganamos la pelea (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
8. Otra vez la OEA (Carlos Puebla)
9. Negros del continente (Pablo Neruda)
10. Adelante compañeros (Carlos Puebla)
11. Ay, cuanta noche / Y en eso llegó Fidel (Pablo Neruda - Carlos Puebla)

Lucho Gatica: Estás conmigo - Ofrenda. CUB-10101. Panart-Odeón. Década de 1950. Cuba

Para este luines seguimos revisando registros de Lucho Gatica en discos 78.

La semana pasada les di una tremenda lata sobre la velocidad de registro, y que me había dado cuenta que uno de estos registros estaba por lo menos medio tono mas bajo que la digitalización hecha por la EMI Chilena en la década de 1990. Pero ahora nuevamente me entró la duda, revisé otros 78 de  artistas anglo y no me aparece ese cambio de tono en la digitalización de discos 78, así que me abro a otra opción: es posible que las cintas maestras se hayan digitalizado para incluirlos en CD a una velocidad incorrecta, quedando todas a una velocidad levemente mas rápida que la grabación original. ¿Puede pasar esto?, si, ha pasado con The Beatles y no va a pasar con Lucho Gatica, así que mejor no tocaré los archivos, así es como están digitalizados los discos 78, y así quedan.

Lado A:
1. Estás conmigo - bolero (José Sabre Marroquín - V. Garrido)
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. Ofrenda - bolero (Miguel Prado)
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lucho Gatica: Amor mío - Dios no lo quiera. 10100. Panart - Odeón. Década de 1950. Cuba.

Para este lunes seguimos con registros de Lucho Gatica, con este 78 rpm grabado en México y publicado en Cuba por el sello Panart.

Lado A:
1. Amor mío - bolero (A. Carrillo)
Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. Dios no lo quiera - bolero (E. S. Alonso)
Orquesta de José Sabre Marroquín

Lucho Gatica: No puedo ser feliz - Por nuestra cobardía. 10057. Odeón - Panart. Década de 1950. Cuba

Se celebraron los 100 años de Violeta, este año se celebrarán los 100 de Doña Margot, pero yo voy a empezar a celebrar los 90 años de Lucho Gatica. Don Lucho que está "vivito y coleando" está de cumpleaños en Agosto y a 8 meses de esa celebración no está demás escucharlo una y otra vez, hasta que los discos y archivos que tengo así lo permitan.

Como algunos sabrán don Lucho Gatica tuvo una explosiva y meteórica carrera, comenzó a inicios de la década de 1950 en Chile y a fines de esa década ya tenía éxitos y actuaciones en México, USA, Cuba y en toda latinoamérica y más allá.

Durante la segunda mitad de la década de 1950, cuando Cuba aun no estaba bajo las manos de la revolución, ese país venía a ser como "el gran casino" de Estados Unidos y en donde los cantantes latinos, norteamericanos y de otras latitudes podían presentarse a sus anchas en los diversos escenarios que tenía la isla caribeña. Por ese período Lucho Gatica vino a ser una figura muy exitosa y renombrada en Cuba, en donde, según nos indica este disco 78 rpm, logró hacer un par de grabaciones en una de sus visitas.

En ambas canciones es acompañado por un conjunto rítmico, del cual no se entregan mas detalles pero deberían ser músicos de sesión cubanos, y además se escuchan las voces del Cuarteto D'Aida. Esta agrupación fue formada el año 1952 y estaba integrado por  Aida Diestro, Elena Burke, Haydée Portuondo, Omara Portuondo y Moraima Secada. Según nos indica el sitio Ecured el grupo "Caracterizó su trabajo por el canto a cuatro voces con un tratamiento armónico que obedecía a las sonoridades de la música cubana e internacional del momento. Fue muy cuidadoso en la selección del repertorio y preocupado por la forma en que debían decirse los textos y ejecutarse los movimientos escénicos." "Actuaron en los más importantes programas radiales y televisivos y en centros nocturnos donde compartieron con Pedro Vargas, Nat King Cole, Edith Piaf, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré, entre otras destacadas figuras. Grabaron un disco de larga duración para el sello discográfico RCA VICTOR y otro sencillo con el cantante chileno Lucho Gatica."

Cuarteto D'Aida: Omara Portuondo, Haydée Portuondo, Moraima Secada y Elena Burke.

Así que para empezar a celebrar los 90 años de Don Lucho Gatica les dejo con este 78 rpm grabado y publicado en Cuba por el sello Panart para la Odeón.

Lado A:
1. No puedo ser feliz (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lado B:
1. Por nuestra cobardía (José A. Mendez)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol 3. LD-4723. Egrem. 1991. Cuba

Los dejamos con el tercer volumen y final de la edición en vinilo cubana del concierto realizado por Silvio Rodríguez en Chile en el Estadio Nacional el año 1990.

Lado A:
1. En el jardín de la noche
2. Rabo de nube
3. Mariko-San
4. En mi calle
5. Oh melancolía
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Oriente López (1)
Chucho Valdés (2-3-5)
Frank Fernández (4)

Lado B:
1. La resurrección
2. Santiago de Chile
3. Venga la esperanza
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Oscarito Valdés (1)
Chucho Valdés (2-3)

Todos los temas compuestos por Silvio Rodríguez

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol III. LD-4723. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. 2. LD-4722. Egrem. 1991. Cuba

Los dejamos con el segundo volumen de la edición cubana editada el año 1991 del concierto realizado el 31 de Marzo de 1990 por Silvio Rodríguez en el Estadio Nacional de Chile, a 25 años de su realización.

Lado A:
1. Por quién merece amor
2. Canción en harapos
3. La escalera
Dirección  Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Diego Valdés (1)
Oriente López (2)
Chucho Valdés (3)

Lado B:
1. Generaciones (Con Isabel Parra)
2. Solo el amor (Interpretan Isabel Parra y su grupo)
3. Unicornio
4. Sueño de una noche de verano
Dirección  Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Silvio Rodríguez: (1-3)
Oriente López (4)


Todos los temas compuestos por Silvio Rodríguez

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. II. LD-4722. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. 1. LD-4721. Egrem. Cuba. 1991

Para esta semana recordaremos los 25 años del concierto realizado por Silvio Rodríguez en el Estadio Nacional el 31 de Marzo de 1990, a días del retorno a la democracia.

Este concierto ha sido uno de los mas multitudinarios que ha recibido el Estadio Nacional, 80.000 personas para escuchar un Silvio Rodríguez que había sido una banda de sonido fundamental para la resistencia a la dictadura.

La sonoridad que trajo en aquella oportunidad Silvio Rodríguez podría haber significado algo extraña para quienes en esa época no estuvieran al tanto de lo que estaba produciendo Silvio por aquella época, a esos años ya había editado un par de discos acompañados por un sonido de gran orquesta cubana con Afrocuba (Causas y Azares y Oh Melancolía), y en este concierto decidió acompañarse por una de las mas grandes agrupaciones mundiales de Latin Jazz como fue Irakere, al mando de Chucho Valdés, un ensamble poderoso que contaba con una base de percusión de aquellas, así se puede ver en los registros televisivos de ese concierto que varios temas son acompañados a dos baterías, que si a eso le sumamos los bajos, mas los bronces y la excelencia en guitarras y teclados, nos da una potente imagen sonora de lo que ahí se presentó.

 Según asegura Silvio Rodríguez este concierto fue uno de los que mejor le pagaron en su carrera y que le sirivió para construir los Estudios Abdala en Cuba: "El concierto que mejor me pagaron por entonces fue el que hice en Chile con Irakere, en 1990. Fueron 90 mil dólares. Al Estadio Nacional no le cabía un alpiste. Por los derechos para la televisión, según me informaron, nos dieron 56 mil dólares. En total era una cantidad de dinero que ni en sueños habíamos visto (más tarde comprendimos que hubiéramos podido cobrar más). Contentos como estábamos, Chucho Valdés y yo decidimos destinar todo aquello para la construcción de estudios de grabación, que hacían mucha falta en Cuba. Desde entonces cada vez que llego a los estudios Abdala, digo para mis adentros: “gracias, Chile”.(Link)

Este concierto conoció diversas ediciones, tanto en México como España y Cuba fue editado en vinilo triple, en Chile en su época fue editado en cassette triple por el sello Alerce. Posteriormente este disco fue editado como CD doble, formato que es mas común encontrar en la actualidad.

La edición que compartiremos durante estos días es la edición cubana publicada por el sello Egrem el año 1991, aunque consideramos que la edición original es la mexicana editada por Polygram a fines de 1990.

La edición cubana tiene un buen sonido, pero su arte tiene cierta precariedad en la calidad de los materiales utilizados, aunque recordemos que por esa época Cuba comenzaba a vivir una de las épocas mas duras económicamente con la caída de todo el bloque socialista en Europa, lo que pudo haber repercutido en diversas áreas de producción local.

Disfrutemos de este concierto histórico de Silvio Rodríguez a 25 años, y a meses que se presente en Chile con las entradas completamente agotadas.

Lado A:
1. Concierto andino (Chucho Valdés) (Irakere)
2. Causas y azares
3. Decimas a mi abuelo
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Chucho Valdés (1)
Oriente López (2-3)

Lado B:
1. Tonada de la muerte
2. Pequeña serenata diurna
3. El hombre extraño
4. La maza
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Chucho Valdés (1)
Diego Valdés (2)
Silvio Rodríguez (3)
Oscarito Valdés (4)

Todos los temas de Silvio Rodríguez, excepto donde se indica.
Disco dedicado a la memoria de Ricardo García.

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol I. LD-4721. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud