Tensión - Sujeto Automático

Año: 2016
Sello. Soy Mutante netlabel
País de origen: Argentina

Desde Rosario, la ciudad de la cual es el club del cual soy hincha (Rosario Central), proviene esta banda a la cual le podemos encontrar mucho Post-Punk y aspectos puntuales del Punk Rock. Grabado y mezclado entre noviembre del 2015 y febrero del 2016, "Sujeto Automático" posee un sonido frío, oscuro y muy identificable (e identificado) con las bandas más oscuras de fines de los 70s, cuando muchos grupos de Punk, desencantados por aquello en lo que el Punk terminó convirtiéndose (un negocio), buscaron refugio en sonidos más lánguidos y amargos, pero sin perder de vista esa cosa minimalista del Punk. En otras palabras, encontraron refugio en una de las vertientes más prolíficas y trascendentes dentro del Universo del Post-Punk: el Dark.
Influencias de UK Decay, del The Damned más oscuro, temas en donde asoma un dejo de melancolía y un aire de adolescencia perdida (caso puntual del track número 2, llamado "Vergüenza", el cual me recuerda a los primerizos Buzzcocks) y otros en donde combinan la crudeza del Punk con la oscuridad del Dark o Deathrock ("Los Malos días Terminarán"). A mi parecer, lo mejor llega cuando eligen apostarse dentro de los refinados, pero sombríos, laberintos sonoros del Post Punk a la The Cure/UK Decay, momento en el cual sacan lo mejor de sí mismos. Claro ejemplo de ello son canciones como "Coreografías Absurdas" y "W.S.", con toda su simpleza y poder seductor a cuestas.
Las líricas muestran a un grupo en el cual hay tanto nihilismo como pesimismo, observaciones de índole existencial a lo largo de todo el disco (que consta de 8 temas), más la típica elucubración religiosa plagada de cinismo blasfemo/anti-religioso, algo propio de este tipo de bandas.
En otras palabras, y para ser más específico, Tensión hacen lo suyo dignamente, con firmeza y sabiendo con claridad cómo deben sonar, cuáles son los carriles que deben seguir para encajar dentro de los márgenes del estilo elegido, y dotando a su propuesta de un aura gris-oscura que brinda el marco justo para lo hacen. "Sujeto Automático" es el segundo disco del grupo, sucesor de "No Hay Nostalgia", también conseguible a través del Net Label en cuestión (Soy Mutante). Aun no escuché lo primero de estos rosarinos, pero éste segundo opus es lo suficientemente agradable como para darle al debut de Tensión su merecida oportunidad.

Bandcamp
Facebook

The Tiger Lilies - Punch & Judy

Año: 2004
Sello: Misery Guts Music
País de origen: UK

Puro Ruido se viste de gala para presentar a una de las agrupaciones más originales, audaces y desestructuradas que hayan aparecido en mucho tiempo: The Tiger Lillies. Desde cantos fúnebres hasta sucias canciones de cabaret de los 40´s. Desde Blues de New Orleans hasta Jazz callejero de perdedores, llegando a delirios operísticos o delicias a lo Edith Piaf. Todo pintado de negro, jugando con matices netamente darkies. The Tiger Lillies atrapan y desconciertan. Alegran y entristecen. Van y vienen, muestran y ocultan. Nada es lo que parece, y sin embargo, todo suena muy familiar. Nunca se llega a saber si la cosa va en serio o si es una parodia. Lo que sí podemos decir, y dar fé de ello, es que son geniales. Ya de entrada, contar la historia de Punch & Judy, utilizando formatos musicales tan tradicionales, y tan poco convencionales a la vez, es una demostración de audacia sin igual. Es que hay ponerse a pensar un rato largo para meterle una etiqueta a ésto. Y eso es, precisamente, una de las cosas que más me atraen de tan singular trío (aclaro algo: la utilización de etiquetas en este blog, es meramente accesoria y sirve de guía. No me soy amigo de las etiquetas). La inquietante voz de Martyn Jaques, quien usa y abusa del falsete con maestría, nos toma de sorpresa desde el primer canto, y nos lleva hacia un mundo de horrores, maldad, locura, perversión. Todo relatado con una voz aguda, dramática, operística y cabaretera a la vez. Acompañando tan surreal relato, aparecen banjos, ukeleles, guitarras, acordeones, piano, armónica, una base que no sabe de limitaciones estilísticas y mete desde blues hasta foxtrot, todo en una línea muy avant garde, y como dije hace unas líneas, surrealista.
Ojalá pudiera encontrar las palabras exactas para describir éste extraño, atrapante y perturbador disco. Un disco creado por una banda a la cual le caben los 3 mismos adjetivos, que no queden dudas. En pocas palabras, es un álbum sencillamente fabuloso.

Those Poor Bastards - The Plague

Año: 2008
Sello: Tribulation Recordings

Hacía mucho que no me costaba tanto redactar una review. No se ni por donde empezar, sinceramente. Alguno dirá que comience por el principio; pero cuando se tiene ante uno, una obra tan extraña y perturbadora como ésta, el principio y el final de algo son tan sólo ilusiones. Vaya lío en la cabeza me han provocado Lonesome Wyatt (voz y guitarra) y (banjo, bajo y todo lo demás que se escucha en el disco) con su extrañísima y bellísima obra. Estoy tan confundido, y tan encantado a la vez, que ni siquiera se si vale la pena escribír una review, o simplemente decirles "escuchen esto y listo". Es que toparse con un grupo que mezcla el Country más oscuro que puedan imaginarse con cosas del Gothic al estilo peli de Tim Burton, más pasajes altamente nocivos para el pobre oyente, recordando levemente a Einsturzende Neubauten, más vocalizaciones que van desde lo grave de ultratumba (Wyatt tiene una voz tan profunda, que inquieta y mucho) hasta delirios vocales que hacen pensar que Smeagol se inmiscuyó en la grabación, no es algo que suceda a menudo. A eso súmenle cositas al mejor estilo de Nick Cave & The Bad Seeds, pasajes retorcidos de corte Waits (Tom Waits, claro) y una audacia y originalidad sobrenatural. Y letras negrísimas, perversas, delirantes, mala onda, muy mala onda. Los amigotes de Hank III la rompen, y de paso, te amargan la vida. Por si fuera poco, te amargan pero te hacen disfrutar rabiosamente. ¿Contradictorio? Tal vez, para que negarlo. Pero, como dije en un principio, "The Plague" confunde, desorienta, aliena. Tanto así es la cosa, que aun no se si estoy por el principio o el final de la review.

Premature Ejaculation - Blood Told In Spine

Año: 1991
Sello: Gymnastic Records

Rozz Williams fue, a todas luces, un transgresor. Ya sea desde lo estético, ya sea desde lo conductual, ideológico, y como no, musical, el tipo siempre se las ingenió para hacer cosas que rompieran los esquemas de lo establecido. Pero no se quedaba con esto de "ir contra lo establecido"; también era un provocador nato, y por si esto fuera poco, le sobraba capacidad para experimentar e innovar. Sus proyectos fuera de Christian Death (SU criatura) son una clara prueba de ello. Premature Ejaculation, el proyecto que hoy nos ocupa, nos trae a Williams en su faceta Noise/Industrial/Ambient, experimentando todo el tiempo con estructuras totalmente amorfas, con el propósito de desestructurar a través de estructuras atípicas y de dificil asimilación. Y sí, tratándose de Rozz, es inevitable que la oscuridad se apodere de la obra. Su torturada alma se libera, tan sólo por unos instantes, de los demonios que albergó Williams a lo largo de su vida llena de excesos y locuras. Y es así que la obra se vuelve opresiva, negra como el alquitrán y tan excitante como chocante. Los standards del Rock, los instrumentos y formas que Rozz utilizó en C.D. quedan lejos, muy lejos, en pos de ambientaciones obscuras, a favor de la experimentación, usando texturas que transportan al oyente a lúgubres vacíos sin fin, como si de un agujero negro se tratase. "Blood Told In Spine" es un disco macabro, como toda creación del difunto artista, y lo mejor es que en sus horrorosas formas (todas las formas que se usan en todo el disco) resulta encantador. Encantador para quienes disfrutamos de pasear por los senderos más escabrosos del arte, sin temor a mirar hacia los costados y encontrarnos con abismos insondables. Premature Ejaculation es eso: un abismo que oculta, entre las tinieblas, horrores que muchos no quieren ver, ni quieren saber de su existencia. Quienes escuchamos éste tipo de música, bien lo sabemos, no tememos hundirnos en tan inmensa negrura.

The Sisters Of Mercy - Vision Thing

Año: 1990

Sello: EastWest recs.

Andrew Eldritch, el Gran Andrew Eldritch. Cuantos darían hasta lo que no tienen con tal de obtener una pizca de la oscuridad que inunda a este enigmático ser. Cuantos grupos matarían a quien se les cruce con tal de conseguir, aunque más no sea un poco, del talento que este tipo posee del cual se ha valido para editar algunos de los más influyentes y memorables discos de Gothic de todos los tiempos. La mayoría de los grupos de Gothic Metal y demás, han intentado (y la mayoría de las veces sin éxito) emular a Eldritch y cia. Y lo que han logrado, salvo honorozas excepciones, es hacer el ridículo.

"Vision Thing" es uno de esos monumentos a la oscuridad que SOM editaron, aunque en este caso se trata del disco más Rocker de la banda. Eso si: el costado rockero crece sin perjudicar la naturaleza oscura del grupo. Y si no me creen, escuchen "More", "Doctor Jeep" y la misma "Vision Thing". Escuchen todo el disco mejor.

Link: http://rapidshare.com/files/108364679/TheSistersOfMercy-VisionThing.rar