Crucify Me Gently - Circles

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Ucrania

Siempre existe la chance de hacer algo diferente. No sé si innovador, no me atrevo a usar el término Original aún. Sin embargo, en esta banda encontré algunas cualidades que aportan frescura, detalles agradables que abren, aunque sea un poco, el espectro sonoro de un estilo tan limitado (por decisión de gran parte de las bandas) como el Deathcore. Y a dicha diferencia la marcan tomando, ocasionalmente, cosas del Black Metal, género cuyos fans no suelen ser muy tolerantes con el Deathcore.
Pero ¿quiénes son estos ucranianos con caras de enojados, nombre altamente llamativo y vida relativamente corta (se formaron en el 2012)? "Circles" es su segundo esfuerzo grupal y, según mi parecer, es lo mejor de la banda hasta el momento. Su primer disco full, una obra del 2013 titulada "Eternal Torments", fue descubierta por mí unas semanas antes de hacer esta reseña, ya que decidí conocer dicho trabajo para opinar con mayor conocimiento acerca de la obra de estos ucranianos. No es un mal disco, pero muestra algunas falencias propias del debut de una banda que pretende salirse del molde, aunque sea mínimamente.
En algunos pasajes de éste disco (y en menor medida en su debut también) se atreven a buscar la salida hacia nuevos horizontes, usando melodías épicas, arreglos clásicos, vocalizaciones femeninas de corte operístico, además de armonías que tienen un claro dejo de Black Metal en sus texturas. Pueden sonar un poco irregulares en dicho intento por encontrar matices que hagan de la obra de CMG algo más llevadero, pues a veces se obnubilan en su afán por sobrecargar sus canciones, y no siempre les da buenos resultados tal tarea. Mas, hay aciertos y varios, y es por eso que "Circles" es un álbum que merece ser escuchado.
Son complejos, hay variedad de arreglos, aunque no siempre eso les asegure llegar a buen puerto; siempre intentan darle a cada canción un toque distintivo, algo que haga de la canción una pieza memorable. Repito, no lo logran constantemente, es por eso que no estamos hablando de un gran disco, pero saben cómo echar mano a recursos remanidos y hacerlos sonar interesantes, frescos. Los breakdows, las partes beatdown, los blast beats, los cortes tipo Clásico, los contrastes vocales, y la lista sigue. Los muchachos de Uzhhorod tienen una virtud, que es la de usar elementos comunes en el estilo, pero sin que esto los lleve a sonar como una bandita del montón. Hasta se dan el lujo de crear un temazo descomunal como el que da nombre a la placa, que es el que la cierra a su vez. Ahí ponen toda la carne en el asador, y sacan a relucir su capacidad para fusionar todas las cualidades que mencioné previamente, en una sola canción, obteniendo como resultado lo mejor de la grabación.
Por supuesto, el sonido es ultra-moderno (hi-fi hasta la médula), y muchas de las características que los detractores del género odian, están ahí para hacerlos explotar de rabia. Sin embargo, la calidad y las ganas por superarse, por encontrar la senda para sonar diferentes, hace de "Circles" una obra a la cual hay que prestarle atención, te guste o no el subgénero.

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Grand Sounds PR

Tongues - Idem EP

Año: 2016
Sello: Core Records
País de origen: Australia

Cuenta la historia que Colin Jeffs comenzó a trabajar en éste proyecto apenas dejó Aversions Crown, su anterior banda (banda de Deathcore, por cierto). Cuenta la historia, además, que Tongues es fruto de la colaboración entre cinco amigos, quienes unieron su pasión por determinados estilos, su obsesión por ciertos sonidos, y decidieron dar rienda suelta a su creatividad, resultando de tal unión esto que hoy se llama Tongues.
El EP de la banda de Gold Coast (Australia) es breve, pero su poder y un buen puñado de canciones, hacen que el mismo parezca más breve de lo que en realidad es; al menos para mí, claro. Su combinación de Meshuggah, Deathcore lleno de groove y machaque arrastrado, con elementos del beatdown/downtempo, doble ataque vocal (con unos cuántos invitados que realizan duetos con la gutural voz central del grupo), y un sonido claramente hi-fi, han hecho que escuchar este EP me resulte muy, pero muy entretenido. Y digo esto sin ser un fan del estilo, ya que ni el Deathcore ni el Djent (estilo con el cual hay flirteos) son de mi predilección. Pero lo de estos aussies tiene tanto poder, tanta adrenalina y está hecho de manera tan convincente, que hasta me atrevo a decir que es un EP irresistible.
El álbum comienza con el oscuro "No Solace", del cual han hecho un vídeo clip. Ritmos a lo Meshuggah, guitarras gordas y retorcidas, un bajo omnipresente, y una voz gutural que transmite odio hasta en los instantes en los que hace silencio. Ya en la primera pista la banda saca a relucir su afán por no apegarse a los moldes más estrechos del género pues incluyen un rapeo oportuno e intenso que queda muy bien. Le sigue "Vermin", prácticamente con las mismas características de su antecesor, para luego darle paso a "Dead Hand", en donde la base rítmica hace estragos con su groove demoledor.
Finalizando la placa, aparecen los dos mejores temas del disco: "Worm Food", con sus juegos rítmicos avasalladores, el scratching permitiendo que la atmósfera sea más tensa aun, y la banda desatando su furia sobre ruedas, para finalizar el disco con el otro punto alto del disco: "Old Hate", una verdadera exhibición de odio posmoderno, en donde la banda muestra sus credenciales de la mejor manera posible.
Mucho se lo critica a éste género, y muchas veces con justa razón. Hay demasiadas bandas y la mayoría se parecen (innecesaria y sospechosamente) entre sí. Pero, hay excepciones a la regla, como en todo, y Tongues son una honrosa y aplastante excepción.

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Core Records
Against PR

I Am - Life Through Torment

Año: 2017
Sello: Independiente
País de origen: USA

Algo en mi interior me decía que este disco iba a gustarme. Sin embargo, nada me decía que me iba a gustar tanto. Estaba al tanto de la existencia de este grupo de Dallas, a quienes suelen comparar con bandas como Chokehold, Xibalba y ése tipo de bandas; todos grupos que son de mi agrado, por cierto. Pero, repito, en ningún momento pensé que iba a encontrarme escuchando el disco en cuestión una y otra vez, obnubilado y dominado por la furiosa y oscura música creada por estos 5 animales.
Había leído reseñas del EP debut "Memento Mori", y había tenido la chance de escuchar algunas canciones. Las referencias eran buenas, y lo que había escuchado (poco), me había resultado atractivo. A eso le sumemos que el estilo del grupo, ubicado entre el Deathcore, el Hardcore y lo más furibundo del Metalcore de los 90's, todo encuadrado dentro de lo que conocemos como Beatdown/Downtempo, es algo que me atrae bastante. Ok, ni el Deathcore ni el Metalcore que arrasaron (en cuanto a éxito) durante las primera década de éste siglo son parte de mi menú diario, no hay manera de que pueda engancharme con esas facetas de dichos estilos. Pero, cuando la cosa va por el lado del Beatdown/Downtempo, mi perspectiva e interés cambian abruptamente. Claro, el toque a la Obituary en la densidad y el groove se hace presente, los subgraves copan la parada, los rebajes abruman y el odio encuentra un canal cuasi perfecto para expandirse cual peste. Todo eso suele gustarme bastante, si está bien manejado. Da la casualidad de que I Am poseen todas esas cualidades, y les sacan el jugo hasta no dejar ni una gota.
A los rebajes típicos del estilo los meten en los instantes justos, y explotan al máximo la posibilidad de ir cada vez más lento, cada vez más abajo. Vienen a toda máquina y de golpe arrebatan con una caída brutal. Y a esa caída le sigue otra más, llevándote más abajo de lo que ya estabas; y luego viene otro rebaje y directamente se van para el lado del Doom, pero con espíritu Hardcore, claro. Muchas bandas usan dicho recurso, pero no todos saben usarlo de forma magistral, tal como sucede con el quinteto texano en cuestión.
Las partes rápidas no abundan, pero están en lugares estratégicos, pensadas y ejecutadas para insuflar aires de violencia indómita a un disco que ya de por sí es muy violento. Además, el contraste entre las partes rápidas, las otras más groovys y los ritmos de tempo realmente bajo, es tan marcado, pero tan preciso e inteligente, tanto en su manipulación como en la ubicación de cada tempo, que es imposible no caer preso en las garras de la feroz y oscura música de I Am.
Obvio, el sonido es tan nítido como brutal, la voz destila odio, y dale que va. Y por si fuera poco, hay un par de temazos increíbles, como la canción que da nombre al disco, el derroche de groove en "Sacred Cries", y la descomunal "SUI", track que me recuerda a los momentos más negros y jodidos de Integrity.
Miren, voy a resumirlo con estas palabras: no sé si éste primer disco full de I Am va a estar entre mis 10 favoritos del 2017, no quiero apresurarme. Pero, ni lo duden, va a estar entre mis favoritos del año en curso, ocupe el lugar que ocupe en dicha lista.

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Earsplit PR

Carnal Decay - You Owe You Pay

Año: 2017
Sello: Rising Nemesis Records
País de origen: Suiza

¿Quieren escuchar Brutal Death Metal moderno, con sonido hi-fi y estructuras compositivas que poco tienen que ver con la vieja escuela del Death Metal? Rising Nemesis Records es una de las mejores opciones. El catálogo del sello de Nasar Skripitskij contiene a varias de las mejores bandas que he escuchado últimamente en el terreno del Brutal Death modelo Siglo XXI, y por supuesto, dentro del Slamming Brutal Death. Korpse (Holanda), Acranius, Intravenous Contamination o Within Destruction, son algunos de los nombres que confirman lo recién dicho. Por supuesto, Carnal Decay están en la lista, y con honores. Es que la banda suiza ha dado sobradas muestras de ser una de las bandas más interesantes y creativas del BDM actual, y su nuevo opus es una cabal muestra de ello.
El año pasado nos habían preparado con un single de dos tracks, en el cual la banda aportaba frescura a un género que tiende a estancarse por culpa de los miles de copiones que viven dentro de dicho estilo musical. Coros, riffs memorables, ritmos variados (pero que siempre mantienen la tendencia que va del Blast Beat al Groove, y viceversa), y un trabajo vocal muy agresivo, pero no ininteligible, algo poco habitual en éste tipo de música. Con esos argumentos, más una capacidad natural para crear canciones que se adhieren al cerebro con facilidad, el combo suizo nos trae su cuarto disco full y manifiesta en el mismo su intención de mantener su calidad e intensidad intactas.
Apenas comienza el disco nos topamos con "No Sequel", la brutal -y pegadiza- canción que habría el single lanzado en 2016, y ya con ésa pieza ganan muchos puntos a favor. Los coros de neto corte Hardcore y un riff central que explota (tal como también explotan los intrépidos ritmos ejecutados por Markus en batería y Nasar en el bajo; sí, Nasar, el dueño del sello que edita éste disco), hacen de ésta canción uno de los puntos altos de un disco que no tiene altibajos. Además, comenzar con uno de los mejores tracks del álbum es una manera de meterse al oyente en el bolsillo. Mas, lo mejor es que logran hacer de "You Owe You Pay" un disco atractivo y homogéneo al cual es casi imposible encontrarle un punto débil; o sea, no sólo hay un puñado de buenas canciones: es, en general, un buen disco.
Mención especial para Isabelle Iten, guitarrista del grupo, una mujer con una capacidad asombrosa para tomar los típicos riffs machacantes y cortantes del BDM, y dotarlos de una calidad llamativa, además de que en ése intento, no pierde su brutalidad. El resto del grupo está a la altura de las circunstancias, por supuesto, sonando de manera compacta y contundente a más no poder. Y también quiero hacer mención a la producción, la cual permite al grupo mostrarse tan moderno como el estilo de la banda exige, con una clara posición a favor de un sonido de alta calidad, resaltando esa cosa futurista que reside en la música del grupo, y conjugando la fiereza humana con la frialdad inhumana de manera inteligente, y buscando constantemente que se pueda apreciar cada detalle. Los responsables de ésta parte del álbum (o sea, la producción) fueron Kristian "Kohle" Kohlmannslehner y Kai Stahlenberg, quienes hicieron lo suyo en Kohlekeller Studios, en Seeheim, Alemania.
¿Canciones destacables? La ya mencionada "No Sequel", y el cierre con la tremenda "Trick or Treat". Pero, sinceramente, yo recomiendo escuchar el disco entero. No es que sea una obra maestra, pero no tiene desperdicio. En realidad, Carnal Decay es una banda que no tiene desperdicio.

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Mind Eraser PR

Fearth - The Purge

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: España

Debo insistir en algo: estas corrientes denominadas Beatdown y Downtempo (o Down-Tempo, su uso es indistinto en la forma de escribirlo, así como escribir Power Violence o Powerviolence), etiquetas con las que se han parido subgéneros dentro de otros subgéneros, están siendo bien aprovechadas por bandas modernas puntuales. Son herramientas que, en caso de caer en las manos adecuadas, pueden servir para transmitir mucho odio, desesperación y opresión, incluso en un género como el Deathcore, del cual suelo pasar cuando se trata de una banda que lo practica en su forma más convencional por considerarlo excesivamente predecible y edulcorado en muchos casos. Sin embargo, en la línea mencionada al comienzo, hay cosas muy, pero muy interesantes y este grupo español es una de esas Cosas.
"The Purge", inspirado en la película homónima (de hecho, el disco comienza con un sampler del momento en el que se hace el anuncio del comienzo de la purga por televisión), consta de 4 piezas pesadas, potenciadas por esos subgraves aplastantes que caracterizan al estilo, y plagado de instantes realmente atractivos. Obvio, están todos los clichés del estilo, esos que tarde o temprano harán que la escena se sature (si no es que ya se saturó) y se torne aburrida; pero, en este caso puntual, la banda sabe cómo utilizarlos a favor suyo.
Grabado por Alvaro Remacha, y mezclado y masterizado por Vic Ortega, "The Purge" es rudo, consistente y moderno, sin grandes sorpresas en el medio, pero bien tocado, bien grabado, y principalmente, bien compuesto, que sin buenas composiciones no hacemos nada. O sea, es un EP que por su calidad y fiereza, debería abrirles puertas en el mundo entero a los oriundos de Urnieta, pues su intensidad es realmente atractiva. Cada canción es una invitación a sacudir el esqueleto como si el oyente estuviera en medio de un ataque de ira, aunque, seguramente, las audiencias deben optar por tirar goles de karatecas mientras la banda desgrana sus canciones.
Como ya dije, se trata de 4 canciones, pero no aclaré el siguiente detalle: todas llevan el mismo nombre ("The Purge") y están separadas en capítulos desde el I hasta el IV, llevando un subtítulo distintivo cada una. Cuesta elegir una canción por sobre otra debido a que hay un alto nivel de homogeneidad, además de que no está el hit o canción diferente que se destaque por sobre el resto. Repito, es un disco homogéneo y se disfruta más como un todo, pues la atmósfera lograda, apocalíptica y violenta, es realmente interesante y efectiva, dándole al EP el marco requerido para que el disco termine siendo una obra bien trabajada y bien finalizada.
Debut del grupo en el mundo discográfico, buena carta de presentación de la banda. Hay invitados en los vocales (gente de Steel Puppets, Fear My Intentions, Thirteenth y Brothers Till We Die) que realizan buenos aportes, y en general, hay buenas ideas llevadas a la practica con buen tino. Por ende, no veo motivos para no recomendar "The Purge".

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Within Destruction - Void

Año: 2016
Sello: Rising Nemesis Records
País de origen: Eslovenia

Es hora de dividir las aguas y comprender que la existencia de una nueva escuela de bandas extremas es una necesidad. Yo también soy fan de bandas como Autopsy, Bolt Thrower, Incantation, Possessed y el Swedish Death Metal de Estocolmo, crecí escuchando a todas y cada una de esas bandas y escenas. Pero ya no estamos en 1991, ya no estamos en los comienzos de la década de los 90's y los Morrisound y su sonido tan singular han quedado muy atrás. De hecho, ya no estamos en el siglo XX, estamos en el siglo XXI, y una renovación es algo vital para que todo este maravilloso submundo que es el underground siga viviendo por muchos años más. Es por eso que creo que la vieja guardia debe desistir de seguir atacando a aquellos que toman la determinación de marcar diferencias entre una era y otra. Y esas diferencias deben ser remarcadas y potenciadas, deben ser herramientas que muestren las fotografías de dos tiempos distintos, pero dentro de un mismo universo.
Bandas como Meshuggah, Decapitated, Cattle Decapitation, entre otros, han marcado un camino lleno de frescura y acorde a los tiempos que corren. Abrieron brechas entre generaciones de extremistas, dividieron la cuestión y está bien que así sea; no es, ni debe ser lo mismo, el Death Metal del siglo XX que el Death Metal del siglo XXI. Bandas como Within Destruction demuestran haber aprendido la lección a la perfección, y su segundo disco (sucesor del debut titulado "From the Depths") es una clara y portentosa demostración de ello.
Ubicados dentro del costado del Deathcore que más me gusta, el Beatdown, estos eslovenos se mueven dentro de una subdivisión de una subdivisión, y lo hacen con mucha clase y ferocidad. Además, han logrado un sonido acorde a la propuesta del grupo: lleno de brillo, moderno, hi-fi hasta la médula y aprovechando cada una de las (nuevas) herramientas de grabación y de producción de sonidos que el mundo digital les ofrece. Así nos encontramos con un grupo que suena muy pesado (¿guitarras de 8 cuerdas?), actual y algo inhumano, aspecto que es inherente a la frialdad que obtienen manipulando los efectos sonoros a los cuales echan mano.
Lo mejor del disco está en esos rebajes monstruosos que reciben el nombre de Beatdown o Down Tempo, y que provienen del lado más oscuro del Hardcore actual. Pero, básicamente, Within Destruction es una banda de Death Metal modelo siglo XXI, o Deathcore muy denso y mala leche, como prefieran clasificarlos. Junto a esos rebajes hay riffs monolíticos, armonías futuristas, una batería que parece una máquina (triggers y clicks todo el tiempo), sumado al vozarrón de Rok Rupnik; todo bien amalgamado. Por cierto, en algunos pasajes del disco Rok cuenta con colaboradores más que reputados: Dean Lamb de Archspire en "Plague of Immortality" (uno de los mejores momentos del disco), Adam Warren de Oceano en "An Unforeseeable Anomaly" (otro de los puntos altos del disco) y Jamie Hanks de I Declare War en "The Wrath of Kezziah".
Aires apocalípticos provenientes de un futuro inmediato, subgraves que empujan al oyente a agudizar su oído para descubrir capas y capas de sonidos moviéndose bajo tierra, y un grupo de 4 jóvenes talentosos y enojados que están dispuestos a demostrar que no todo tiempo fue mejor. Yo, con mis 42 años a cuesta, sigo siendo un eterno enamorado del viejo y querido Death Metal; pero ello no me impide disfrutar de éste tipo de aportes novedosos y absolutamente diferentes a todo lo que se haya hecho en los viejos tiempos.

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TOMetal

Bhayanak Maut - Man

Año: 2014
Sello: Independiente
País de origen: India

El final de una trilogía que no tiene desperdicio. Y dicho final viene con un disco conceptual cuyo tema es, obviamente, una continuación de sus 2 predecesores. Pero ¿de qué trata esta trilogía? ¿Cuál es el tema central de la misma? El cáncer. Todo se centra en dicha enfermedad, la cual fue abordada en 2 EPs: "Malignant" y "Metastasis", para finalizar la saga con este muy buen disco. Sin embargo, hay algo que el lector/oyente debe entender: en este caso, el cáncer no es la enfermedad en sí, sino el hombre. Nosotros somos el cáncer, el mayor cáncer que haya existido. Y en esta obra, ese cáncer queda al descubierto ya desde el nombre mismo del disco, en el cual el protagonista de la saga deja su inocencia, abandona su niñez/adolescencia para convertirse en el hombre al cual hacen alusión en el título.
Ahora bien ¿qué música hacen estos oriundos de la India? Deathcore, Thrash y Groove Metal. De entrada hay algo llamativo en mi caso: no me gusta el Deathcore (tampoco el Metalcore, y estos muchachos tienen cosas de ambos estilos), y el Groove Metal no es algo que me llame mucho la atención. Pero Bhayanak Maut me parten el cráneo en mil pedazos. Tienen la agresividad de The Haunted, el groove de Pantera y la modernidad de unos Fear Factory (prescindiendo de las máquinas), pero carecen de la pose vacía e insulsa de la mayoría de las bandas de Deathcore y Metalcore. Y eso se debe a la espiritualidad e inteligencia con que estos tipos abordan sus trabajos. Acá hay músicos pensando en crear arte, en exorcizar sus demonios internos a través de su obra, dejando fluir todos sus pensamientos, sentimientos y emociones con naturalidad e inteligencia, y obteniendo de esta manera resultados realmente encomiables. Además, obtienen buenos resultados en todos los ítems: el sonido es tan poderoso como claro. Instrumentalmente, suenan compactos, muy aguerridos y conocedores al dedillo de todos los yeites del estilo, sin abusar de ellos, usándolos con sapiencia. Y, por si fuera poco, saben componer. Eso queda claro con escuchar temas como "Genosis", el acelerado "It Knows". el groove fascinate de "XOXOXO" y el track que lleva el nombre del grupo, entre otros certeros disparos a las emociones.
Es raro que diga esto de una banda que flirtea con géneros que no me simpatizan (Deathcore y el Metalcore), pero BM patean culos. Claro, la gama de influencias que confluyen en el seno del grupo ayudan a que haya variedad, algo que no suelo encontrar en el Deathcore/Metalcore. De hecho, sería injusto ponerlos solamente bajo esa etiqueta, pues Bhayanak Maut van mucho más allá de esa sola etiqueta. Acá hay ideas y agresividad al por mayor, y por las dudas, los tipos le agregan algo que viene escaseando: profundidad intelectual y emocional. En otras palabras, "Man" es un muy buen disco, y lo recomiendo a todo aquel que quiera escuchar Metal moderno y del bueno.
Dato extra: La edición en cd cuenta con estupendo booklet de 118 páginas, en las cuales se ilustra la historia que se relata en el disco.

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Subliminal Chaos - Witchcraft

Año: 2013

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: España

Ya he reseñado a esta banda, estoy familiarizado con su sonido, con su estilo. El anterior trabajo (The Cloud & The Thunder) me dejó gratamente sorprendido, sinceramente. No me esperaba nada positivo tras leer la gacetilla informativa, y tras escuchar el primer disco varias veces, mis prejuicios quedaron hechos añicos. Con este segundo álbum (Ep en realidad) me predisposición era diferente, pues ya sabía con qué iba a encontrarme. Sin embargo por cuestiones de tiempo, le pedí a un colaborador (nuevo integrante del pequeño staff que integramos quienes hacemos el blog: el amigo Juanlón) que se encargue de este Ep. La cuestión es que, y por motivos que no vienen al caso, terminé yo (Manel) haciendo la review…y gratamente sorprendido, de nuevo. Yo no sé si alguna vez voy a engancharme del todo con Subliminal Chaos. Para ser sincero, creo que jamás me voy a enganchar con el/los estilo/s que aborda la banda (hay cosas de Deathcore, Metalcore y hasta Screamo). Pero al menos puedo apreciar todo lo bueno que hay en la música de esta banda oriunda de Sevilla, España. Al menos puedo disfrutar, sin perder la cabeza, de la calidad de estos músicos, todos buenos instrumentistas, sin dudarlo. Y hasta puedo sacudir la cabeza, por momentos. Si bien este tipo de música no es lo mío, en Subliminal Chaos hay detalles puntuales que me resultan atractivos, interesantes, valiosos. Esos detalles tienen mucho que ver con la inteligencia de estos tipos para no saturar al oyente abusando de recursos que, hoy en día, resultan cansadores, y hasta burdos. Los Breakdowns, el paso de las voces aguerridas a las limpias/melódicas, los ritmos más vertiginosos jamás caen en la trampa del tecnicismo frío y preciso por sobre la fuerza arrolladora, cada uno de estos elementos está bien usado, bien dosificado. Y eso, para alguien que no suele disfrutar de dichas características, que todo esté usado y no abusado, resulta gratificante.

En cuanto al material incluido en el Ep, pues hay momentos que sobresalen con facilidad, tal es el caso de canciones como “Lords of the Night” y “Fire, Desire & Tears”, lo más logrado, a mi parecer. Pero, en líneas generales, el Ep es interesante en su totalidad, y sirve para confirmar que lo hecho en su anterior trabajo no fue casual. Subliminal Chaos, una de las pocas bandas de Metalcore/Deathcore/Screamo que me provocan algo positivo cuando la escucho. 

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Falling The Aurora

Los muchachos de Falling The Aurora se acercaron presentándonos su material hace unos pocos días. Me tomé mi tiempo para reseñar el material pues la cosa viene por caminos que yo suelo esquivar: el Deathcore y toques de Melodic Death. Si bien no soy un nostálgico Old School que vive en el pasado, lo cierto es que esos estilos nunca me llamaron mucho la atención, salvo honrosas excepciones. Bueno, en el caso del Deathcore, se puede decir que no me gusta. En cambio, si hablamos de Melodic Death, hay grupos que realmente me gustan mucho. Pero no soy un tipo prejuicioso, y prefiero escuchar varias veces un grupo antes de dar una opinión apresurada. Y Falling The Aurora, sin llegar a ser un grupo que yo vaya a seguir asiduamente, demostraron que no tiene sentido apoyarse en prejuicios a la hora de exponer una opinión. Porque si bien hacen un estilo que no me gusta casi nada (Deathcore con toques de Melodic Death), la banda muestra una garra y una actitud tan férrea, que terminaron convenciéndome. Son tan sólo 2 temas los que escuché, por lo tanto mi visión acerca de la obra del grupo es bastante limitada. Pero esas 2 canciones tienen aciertos puntuales y son tocadas con una actitud destacable, que le imprime al grupo una credibilidad que yo suelo no encontrar en bandas del género. Tampoco voy a salir a comprarme sus discos por ahora. Pero sí te digo que, si te van estos sonidos, no dejes pasar a los chicos de FTA, pues son de lo más atractivo que he escuchado dentro de una escena que suele provocarme rechazo. 

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Subliminal Chaos - The Cloud & The Thunder

Año: 2011
Sello: Independiente
País de origen: España

4 temas para llevarse todo por delante. Y en 4 temas, además, meten ideas que me obligan a tomarme el tiempo necesario como para re-escuchar este ep varias veces. Deathcore y Metalcore, pero no encarados de manera convencional. Influencias del Melodic Death hay como de costumbre, pero los matices son los que sobresalen. Desde Death (el grupo), hasta cosas a lo Converge, toques grinders y Mathcore, todo eso meten en la bolsa, lo sacuden y sacan algo sumamente personal. Los sevillanos no hacen alarde de sus virtudes, pero sí sacan provecho de ellas. Las virtudes están a simple oída a veces, pero en otra hay que saber escuchar con atención, pues llega a colarse la Psicodelia con acertado buen gusto. Otra virtud es que se trata de un grupo ultra DIY (do it yourself), algo que desestructura el concepto que algunos tenemos de prácticamente toda la movida Deathcore/Metalcore. Y siguen los aciertos: el sonido, es el apropiado. Masterizado por Alan Douches (Neurosis, Converge, Nile, Dillinger Escape Plan, entre otros), el Ep apuñala las entrañas con su sonido claro y contundente, el cual sirve para apreciar todos los matices que conviven dentro de la breve obra.
¿Me rompieron la cabeza? No, para nada. Pero me dejaron un buen gusto en la boca, y con sus composiciones hacen que sienta un profundo respeto por estos oriundos de Sevilla, España. No sé si algún seré fan de ellos, pero lo que sí puedo asegurar es que los voy a recomendar a cuanto individuo se me cruce.

Links:
http://www.myspace.com/subliminalchaosband
http://es-es.facebook.com/pages/Subliminal-Chaos

KARNÆ - Evil Is A Necessity ep

País de origen: Italia
Año: 2011
Sello. Independiente


Italia no deja de sorprenderme. No sólo por el altísimo nivel de las bandas extremas que salen de dicho país, sino porque exportan bandas que hacen estilos que, habitualmente no me gustan, y que, hecho por los tanos, me gustan. Me refiero al Deathcore y al Metalcore, estilos que lisa y llanamente no me atraen. Pero desde Italia han surgido grupos que hacen éstos estilos, y que, como mínimo, me entretienen. Fijemos nuestras miradas, por ejemplo, en Karnae, un quinteto que me ha dejado un buen sabor de boca con su atractivo Deathcore. Combinando agresión con muy buenas melodías, los italianos agregan variantes sumamente interesantes a su propuesta, jugando con matices de tintes árabes, intros y pasajes muy calmos, elegancia y buen manejo de los ritmos. A eso hay que adosarle que como músicos, son totalmente versátiles, y además, el sonido ayuda bastante a resaltar las virtudes.
Me siento raro: tanto tiempo despotricando en contra de éste estilo, y de golpe, y desde Italia, me llegan 2 grupos que me cierran la boca. Bienvenidos sean estos grupos, pues.

Links:
http://karnae.bandcamp.com/
http://karnae.blogspot.com.ar/
http://www.facebook.com/pages/KARNÆ
http://www.myspace.com/karnae
http://www.karnae.com/
http://www.reverbnation.com/karnae

Beyond The Gates - The Inhumanity Of Human Mind

Año: 2011

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Italia

El Deathcore, salvo algunas excepciones, no es lo mío. No es que me moleste escucharlo, pero sinceramente, no me mueve un pelo. Pero, como dije, hay excepciones, y éstos Beyond The Gates son una de ellas. Los motivos son bastante puntuales:

1-     el manejo de cada uno de los instrumentos es fabuloso, pero con el fin de poner dicha destreza al servicio de la música, y no utilizándolo como un mero artilugio masturbatorio y egocéntrico.

2-     Cuando pisan el acelerador, pueden llegar a ser bastante brutales

3-     Tienen momentos en los que, lisa y llanamente, son una banda de Death Metal

4-     Andrea, quien se hace cargo de todos los instrumentos, es un musicazo

5-     Manejan las melodías de manera cuidada y con buen tino

Además, suenan bien, ajustados, con una producción más que correcta, y por sobre todas las cosas, lo de BTG suena sincero. Claro, estamos hablando de un grupo italiano, un grupo que pertenece a una escena que viene sacando bandas de alto octanaje, y que se caracteriza por poseer entre sus filas a bandas que hacen lo suyo con clase y ferocidad, además de estar totalmente alejados de las idiotez pro-capitalista de la mayoría de las bandas de Deathcore yanki, quienes parecen estar más pendientes de los videos clips o de la imagen en general, que de la música. Eso no pasa con BTG, quienes están abocados a la tarea de crear la música que les gusta, la cual, por cierto, es de lo más complejo que escuché últimamente en materia de Deathcore. 

Para finalizar, agrego que el doble ataque vocal a cargo de Rob (quien muy amablemente nos cedió el disco) y Cris (a cargo de los growls brutales) está muy bien logrado. Gente, pasen y escuchen, éstos italianos tienen talento de verdad.

Links:

http://www.myspace.com/beyondthegatesitaly

http://beyondthegatesitaly.blogspot.com/

http://twitter.com/#!/Bey0ndthegates

Correo electrónico      

beyondthegatesitaly@hotmail.it

Cryptopsy - Once Was Not

Año: 2005

Sello: Century Media

Formación:

Lord Worm : vocals

Alex Auburn : guitars and backing vocals

Eric Langlois : bass

Flo Mounier : drums, percussion and backing vocals

Cuando alguien dice que el Death Metal es sólo ruido, que las bandas de Death están conformadas por locos que no saben tocar, y demás ataques contra uno de mis géneros favoritos, yo me río. Más allá de los gustos personales (respetables todos), hay algo que a mi me pone algo sarcástico: si hablás mal de los músicos de Death Metal, es porque seguramente nunca escuchaste Cryptopsy. ¿Cuantos pueden tocar a semejante velocidad y hacerlo tan, pero tan bien? Crytopsy seguro que son de los que sí pueden ¡Y COMO! Alex Auburn deja que sus dedos recorran el mástil de su guitarra a velocidad sideral, y su cerebro, programado para funcionar a semejante ritmo, dicta órdenes a los dedos a la misma velocidad. Escalas, solos y riffs tocados con precisión inhumana, con rapidez atemorizante y, como si fuera poco, demostrando que se puede tener buen gusto, además de ser un retorcido hijo de puta. El bajo de Eric Langlois es una entidad omnipresente, metiendo Slap cuando lo considera necesario, tocando con los dedos (a lo Alex Webster de Cannibal) cuando así lo requiere el tema, y dando una clínica constante de como tocar Death Metal en el bajo. La voz de Lord Worm es atìpica y clàsica a la vez. Me explico: su forma de vocalizar es tan gutural como indica el manual del buen vocalista de Death Metal; pero la forma de emitir sonidos, gruñidos y fraseos vocales, se salen ocasionalmente de los paràmetros del estilo, sobre todo porque màs que intentar sonar gutural, el tipo vocaliza como un verdadero esquizoide. Y Flo Mournier, sentado tras los parches, descolla. Blast Beats perfectos, cambios de ritmo que a la mayorìa de los bateros les provocarìan serios problemas en los tendones y articulaciones, y una energìa tremenda. Un baterista de otro mundo que, como si fuera poco, mete coros, toca los teclados y compone.

"Once Was Not" es lo ùltimo de Crytopsy con Lord Worm en las voces, y la verdad es que el tipo se manda una despedida enfermiza, fiel a su estilo. Para colmo los muchachos empiezan en este disco a incorporar elementos del Mathcore, algo que los puso en la mira de muchos fans, pero que en lo musical les ha abierto el panorama...màs aun. Actualmente Crytopsy se encuadra dentro de lo que se conoce como Deathcore, pero en "Once Was Not" aun eran una banda de Brutal Death muy tècnico y, como ya es sabido, de elite.

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