Skallbank - Skallbank: The Singles

Año: 2017
Sello: Big Balls Productions
País de origen: Suecia

La escuela rocker sueca no sólo no detiene su movimiento, sino que sigue demostrando que en cuanto a sonido y personalidad, los swedish son únicos. No sólo tocando Rock & Roll, sino tocando varios estilos musicales, de los cuales algunos suelen salir seguido aquí. Miremos el caso de esta banda de la cual no sabía una mierda hasta que la gente de Against PR me acercó el material. Skallbank me pusieron a tope inmediatamente, con un solo acorde, cuando apenas habían pasado minutos desde que descomprimí el material que me enviaron como promo.
Comienza a sonar "Falsarium" y todo se pone en su lugar: R'n'R rudo, caliente, pero lleno de melodía y emoción. Acá no hay lugar para las elucubraciones musicales excesivas ni para el virtuosismo, esto es Rock hecho y derecho...derecho a la sien. Porque ahí es donde golpean con sus canciones, en la sien, y lo hacen más allá aun, apelando a las emociones con melodías que uno puede tararear, pero que, además de ésto último, sacuden con argumentos sonoros sencillísimos y sin salirse jamás del molde convencional del estilo que bandas como The Hellacopters, Gluecifer y otros similares forjaron hace unos 20 años atrás.
Por ahí leí comparaciones con una banda escandinava que no es sueca, que son noruegos y que son, como ya habrán imaginado, los Kvelertak. Algo de eso hay, sobre todo en el tratamiento vocal, rabioso y gritón hasta decir basta, con la furia a flor de piel y la garganta a punto de explotar. Y al frente, claro, pero sin tapar los punteos (emotivos punteos), ni los riffs candentes ejecutados con un sonido sucio y distorsionado. Y que tampoco hace mella en la base rítmica, tan cruda y contundente como precisa, algo absolutamente necesario en una banda como Skallbank.
¿Sonido? Si nos referimos a la producción, entonces hay que decir que la misma consiguió que éste trabajo de Skallbank suene como si la banda estuviera tocando en vivo mientras graban (¿acaso no fue así la grabación?), con todo ese calor y color invadiendo el ambiente, con el sudor emanando a chorros y las paredes temblando, como si estuvieran por caerse ante tanta intensidad sonora.
Por supuesto, las novedades escasean, aunque no creo que a alguien le importe. Escuchen el derroche de gancho y poder de temas como "Halvmånar och Träpinnar" o "Lättstöttare kan ingen vara" para corroborar de forma empírica que la sensación de estar frente a ellos mientras descargan sus creaciones, en un lugar chico y maloliente y rodeado de cuerpos sudorosos, es real, auténtica, tangible.
¿Defecto? Son sólo cinco pistas, y te dejan con las ganas de más. Pero, a no desesperar que en breve estaremos reseñando lo nuevo de este combo sueco. Mientras tanto, sacúdanse con esto.

Facebook
Website
Spotify
Against PR

Hot Coffin - Idem

Año: 2016
Sello: Triple Eye Industries
País de origen: USA

Si hay algo que amo, es escuchar bandas que al menos intentan escaparle a los standards convencionales. No es que Hot Coffin sean una banda que destruya parámetros ni nada parecido, pero al menos buscan tener una identidad propia, y esa identidad se basa en no repetir formatos archi-gastados, sino que, usando estructuras convencionales, buscan apartarse (aunque sea un poco) de la masa. Y yo valoro profundamente eso. Además, estamos hablando de una banda que ha modificado su sonido, y hasta, en parte, su estilo, en su breve pero interesante carrera. Tal vez la inclusión del ex Disguised As Birds Chris Chuzles, con su voz rasposa, a mitad de camino entre Guy Picciotto (Fugazi) y, en menor medida, Keith Morris (OFF!-Circle Jerks), haya influido en la cuestión. Lo concreto es que en éste nuevo opus, el segundo, Hot Coffin suenan más oscuros y pesados que en su antecesor.
Para sumarle más puntos a favor a lo que vengo diciendo, agrego que el disco comienza con un temazo descomunal, el cual ha sido elegido como corte de difusión acertadamente; "Whistle, Hawk & Spit" emociona y levanta el ánimo al mismo tiempo, con su tiempo activo y ese estribillo lleno de melodía y emoción, con la voz de Chuzles aportando agresión en medio del dramático estribillo. No se puede comenzar un disco de mejor manera.
Ya con el oyente (en éste caso sería yo) entregado de entrada, uno continúa la audición sin poner límites a lo que vendrá. Y lo que viene, si bien está bien definido, tampoco está rígidamente definido. Así como la esencia de Hot Coffin está en el Punk, sus contornos y combinaciones proceden del Post-Punk, el Post-Hardcore, algo de Noise Rock, y hasta algo de Rock convencional, pero rudo. Así es que nos pasean por un disco conciso, fuerte, altamente atractivo y con variaciones que permiten darle matices y cohesión, al mismo tiempo, a la nueva obra de esta banda.
Hay más buenas canciones, tal es el caso de "False Positive", con su dinámica cautivante, y la emocional "A Lesson in Sleep", en donde el costado más Emo del grupo florece sin poner en riesgo la intensidad de su propuesta. Mas, en realidad, acá hay 8 buenas canciones, entre las cuales me atrevo a destacar las antes mencionadas, pero no en detrimento del resto del disco. El álbum homónimo de Hot Coffin exige, demanda ser escuchado con atención, a todo volumen, y de punta a punta. Seguro que, como a todos nos sucede, cada uno encontrará la canción favorita en el momento y lugar indicado para cada uno. Pero ello no cambia la esencia de un disco que no deja margen para ser escuchado en partes: su naturaleza está en un Todo sumamente atractivo.

Facebook
Bandcamp
Label
Dewar PR

The Freeks - Shattered

Año: 2016
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

El Fuzz a tope. Los ácidos. El olor a asfalto hirviendo. Las voces de pendencieros. El Rock & Roll de pura cepa, el de los chicos malos y no el de los aburridos políticamente correctos de hoy. The Sonics, MC5, The Stooges, The Fuzztones, Hawkwind. Todo eso me viene a la mente mientras escucho lo nuevo de la banda de Rubén Romano y sus compañeros de fechorías. Algunos podrá decir que, en base a todo lo dicho al comienzo de la reseña, hay cientos de bandas tocando exactamente lo mismo desde hace más de 40 años. Y es cierto, sería muy necio de mi parte no aceptar dicha verdad. Pero, las cosas son distintas cuando los implicados en el asunto saben cómo hacer lo que hacen. No es lo mismo un grupo de oportunistas buscando subirse al carro de determinado estilo, que tener a un puñado de expertos en la materia haciendo lo que aman hacer. The Freeks son expertos y hacen lo que se les canta.
Riffs simples pero candentes. Una base rítmica que oscila entre el Punk, la Psicodelia y el Garage Rock de fines de los 60's, golpeando con furia, pero mostrando fluidez y groove cuando es necesario. La voz es salvaje, estridente, digna de un bad boy de esos que rockean hasta desangrarse. Y los instrumentos de teclas, tales como sintetizadores, piano y órgano, aportan sensualidad y locura al mismo tiempo.
No, "Shattered" no es un disco que me rompa la cabeza, y los motivos son claros para mí. Crecí escuchando éste tipo de música, desde muy niño pude descubrir y apreciar esta clase de Rock de alto octanaje, Rock & Roll del real. Pero eso no me impide disfrutar de algo cuando está bien hecho, aun cuando se trate de algo que está incorporado en mi ADN, además de que mi memoria reconoce todo lo que aquí tocan éstos californianos sin ningún problema. Mas, la frescura y el poder que transmiten apabullan, y con eso logran hacerme bajar la guardia y me empujan a disfrutar como un condenado.
El disco en su totalidad es una fiesta alocada, como si se tratase de una pandilla de rockeros dementes caídos en medio de una fiesta, en alguna casa en medio de la nada, tocando apasionadamente mientras el sudor, el alcohol, las drogas y la lujuria se apoderan de todos y cada uno de los presentes. Dentro de ese panorama debo resaltar tres canciones: "Ivana", "Blue Shoes" y "Blown Time Away" (psicodelia de la mejor), los tres temas que cierran el tercer disco de esta banda integrada por ex miembros de bandas adorables como Nebula y Fu Manchu.
No lo voy a recomendar como si fuera un disco descomunal, trascendental, pero sí lo voy a recomendar como algo que invita a redescubrir un estilo, a revalorizarlo y a disfrutarlo como se debe: a todo volumen y con el cerebro viajando lo más lejos posible.

Facebook
Label
YouTube
Purple Sage PR

Hate&Merda - La Capitale del Male

Año: 2016
Sello: Toten Schwan Records, Sangue Dischi, Dischi Bervisti, Shove Records, Zas Autoproduzioni Records, Icore Produzioni, UTU Conspiracy e DioDrone (LP & digital) / Simula Records (tape).
País de origen: Italia

"No hay filosofía que pueda contemplar el Mal. Cuando éste llega, se come todo...todo...y se apaga todo". Con esas palabras, pronunciadas de manera lacónica y directa, Stefano Santoni nos da la bienvenida al nuevo opus de estos exploradores del caos sonoro llamados Hate&Merda. Un caos que no se produce ni se reproduce a grandes velocidades, sino que explota, casi siempre, lentamente. No, no es Doom Metal, sino Noise pesado, asfixiante y odioso. Bueno, sí, el Noise es una de las maneras que mejor se adaptan, en cuanto a sonidos, a la expresión del odio sin tapujos. Pero, Hate&Merda no es Noise a la Merzbow ni nada por el estilo. Lo de ellos conlleva en su interior cosas del Post Metal, Sludge, Hardcore Punk a la Black Flag, guitarras más pesadas que un dique desmoronándose, y partes de una relajación inquietante en donde hay algo de Post Rock. Pero, insisto, la esencia del grupo está en ese estilo que nació para convertirse en el odio hecho sonido: el Noise.
Justamente, el odio es el motor que impulsa a estos italianos, quienes no se privan de experimentar con las texturas y algunos ritmos, pasando de esa lentitud densa y aplastante a cosas más sincopadas. Acordes atronadores sobre ritmos tribales o golpes asestados en la nuca, sin ninguna prisa. Una voz que se revienta en el espacio y se expande como la peste. Una carga de nihilismo voluminoso copando cada rincón de la placa, y, como dicen ellos mismos, un fastidio tremendo convirtiendo cada canción en una lluvia de negatividad. Y buena música, claro, que sin la música, todo lo demás es accesorio. O sea, la música es el vehículo para expresar todo lo que expresan estas personas, que en su cuenta de facebook, al momento de brindar información acerca de sus miembros, nos escupen un frío Innecesario 1 e Innecesario 2. Pero, lo que viene junto a la música, toda esa carga de ira incontenible, en éste caso, no es menos importante que los sonidos, que las composiciones: es una de las partes que conforman el todo, y cada parte es tan importante como la otra.
"La Capitale del Male" es un disco complejo por su carga emocional, o por la ausencia de emociones en ciertos pasajes en donde el nihilismo reina a sus anchas. Es un disco jodido, perturbador y pesadísimo. Es como un estruendo que se perpetúa en el espacio/tiempo, haciéndose gigantesco a medida que avanza. Y es en ese estruendo devastador que tenemos piezas claves para entender la obra, tal es el caso de "In Itinere", "La Capitale del Mio Male" y "Vai Via", momentos de tensión y calidad imperdibles para todo aquel que disfrute de los sonidos más atronadores.
Los conocía, había escuchado otras grabaciones de ellos y los tenía en mente a la hora de buscar material para difundir. Mas, éste nuevo disco de Hate & Merda me agarró en el momento justo, pues estoy deseoso de escuchar más bandas así, como ésta, y estaba/estoy deseoso de encontrarme con discos tan insanos y sísmicos como "La Capitale del Male".

Facebook
Bandcamp

Compilado Punk Unión y Valentía

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: Venezuela

Una vieja (y sana) costumbre en la escena Hardcore Punk es la de aglutinar a las bandas más representativas (o activas) de una región en un compilado, con el fin de darle difusión a dicha escena/movida. Un claro y clásico ejemplo de ello es el inolvidable compilado llamado "This is Boston Not L.A.", disco de escucha obligatoria para todo fan del género. Pues bien, acá tenemos este compilado de bandas venezolanas procedentes de Valencia; es decir, un disco que está íntegramente grabado por bandas de esa región del país venezolano.
Antes de sentarme a escucharlo, y antes de ponerme a escribir al respecto, indagué un poco en la Web acerca de dicha grabación, la cual tiene un claro propósito y tinte ideológico. Es un disco cuyo fin es mostrar la postura anti-discriminación asumida por las bandas que participan del mismo, reivindicar la lucha obrera y la exaltación de la unidad por la libertad, tal como reza la gacetilla. Leyendo otras reseñas para obtener mayor información, me di con que prácticamente todas hacen hincapié en lo ideológico, en la lucha y en el compromiso. ¿Extraño? Para nada, amigos, para nada. Estamos hablando de Punk Rock, de Hardcore, de música que siempre tuvo un fuerte sentido combativo y que gracias a eso, entre muchas otras cosas, ha logrado perdurar en el tiempo. Pero hay un problema con todo esto, y ese problema soy yo. Cuando escucho música, quiero escuchar Música. El mensaje, si bien me parece importante, y más aun tratándose de bandas metidas en el costado combativo del Hardcore Punk, no es lo esencial en mi universo personal; es secundario y ya lo he dicho aquí en otras ocasiones. Sí, soy quisquilloso cuando se trata de música, soy extremadamente jodido, si se quiere. Lo primordial cuando me pongo a escuchar un disco es que la música me llegue. Si eso no sucede, no importa cuán fuerte y convincente sea el mensaje, a la larga o a la corta terminaré aburriéndome. Eso me pasó con este compilado: gran parte del material incluido me aburre.
Demasiado previsible, demasiado común, "Compilado Punk Unión y Valentía" trae en su contenido esa clase de Punk y Hardcore que suelo evitar, aun teniendo en cuenta que provengo de dicha escena y que durante muchos años me auto-etiqueté como Punk. Pero, no hay nada que hacer, cuando la música está compuesta y tocada como una mera excusa, cuando no hay inventiva ni ganas de poner a trabajar el cerebro, yo me canso y me ceño empieza a fruncirse.
Así, con ese panorama, me encontré con 17 temas que van desde el Punk Rock barrial o Street Punk, al Oi!, el Hardcore de contornos metálicos, el Hardcore Punk tradicional y cosas onda The Ramones. Y entre esos 17 tracks apenas logro destacar a un puñado de bandas y canciones, siendo estas los 2 temas aportados por PPD ("Por Siempre Punks" y "Siempre Fieles a Nuestro Ruido"), "Rock & Gol!(Jamás Entenderás)" de La 24, y la honesta agresividad de Koleto Rock en "Siempre Igual" y su aire a Rock Radical Vasco. Del resto puedo decir que la mayoría de la banda suenan a más de lo mismo, salvo Gurupera con su canción "Un Día Verde", de lo peor que he escuchado últimamente en materia de Punk.
Lo más destacable es, a mi parecer, el sonido. Cada banda suena a su manera, detalle que no es menor en un compilado de bandas Punks. Gracias a eso, gracias a que uno puede distinguir en el disco a las bandas que han hecho grabaciones caseras de las que se han tomado la molestia de invertir dinero y tiempo en un estudio de grabación, se mantiene intacto el espíritu del DIY que resulta esencial en el Punk. De hecho, está tan bien pensado y respetado ese aspecto, que no importa quién grabó en la sala de ensayos y quién no: todos hicieron la suya con total honestidad.
En todo caso, el problema, o sea yo, pasa por otro lado: la calidad musical. Amo el Punk, voy a morir escuchando esta música. Pero eso no significa que me vaya a gustar todo lo que sea Punk. En fin, otra vez será.

Descarga 

Tensión - Sujeto Automático

Año: 2016
Sello. Soy Mutante netlabel
País de origen: Argentina

Desde Rosario, la ciudad de la cual es el club del cual soy hincha (Rosario Central), proviene esta banda a la cual le podemos encontrar mucho Post-Punk y aspectos puntuales del Punk Rock. Grabado y mezclado entre noviembre del 2015 y febrero del 2016, "Sujeto Automático" posee un sonido frío, oscuro y muy identificable (e identificado) con las bandas más oscuras de fines de los 70s, cuando muchos grupos de Punk, desencantados por aquello en lo que el Punk terminó convirtiéndose (un negocio), buscaron refugio en sonidos más lánguidos y amargos, pero sin perder de vista esa cosa minimalista del Punk. En otras palabras, encontraron refugio en una de las vertientes más prolíficas y trascendentes dentro del Universo del Post-Punk: el Dark.
Influencias de UK Decay, del The Damned más oscuro, temas en donde asoma un dejo de melancolía y un aire de adolescencia perdida (caso puntual del track número 2, llamado "Vergüenza", el cual me recuerda a los primerizos Buzzcocks) y otros en donde combinan la crudeza del Punk con la oscuridad del Dark o Deathrock ("Los Malos días Terminarán"). A mi parecer, lo mejor llega cuando eligen apostarse dentro de los refinados, pero sombríos, laberintos sonoros del Post Punk a la The Cure/UK Decay, momento en el cual sacan lo mejor de sí mismos. Claro ejemplo de ello son canciones como "Coreografías Absurdas" y "W.S.", con toda su simpleza y poder seductor a cuestas.
Las líricas muestran a un grupo en el cual hay tanto nihilismo como pesimismo, observaciones de índole existencial a lo largo de todo el disco (que consta de 8 temas), más la típica elucubración religiosa plagada de cinismo blasfemo/anti-religioso, algo propio de este tipo de bandas.
En otras palabras, y para ser más específico, Tensión hacen lo suyo dignamente, con firmeza y sabiendo con claridad cómo deben sonar, cuáles son los carriles que deben seguir para encajar dentro de los márgenes del estilo elegido, y dotando a su propuesta de un aura gris-oscura que brinda el marco justo para lo hacen. "Sujeto Automático" es el segundo disco del grupo, sucesor de "No Hay Nostalgia", también conseguible a través del Net Label en cuestión (Soy Mutante). Aun no escuché lo primero de estos rosarinos, pero éste segundo opus es lo suficientemente agradable como para darle al debut de Tensión su merecida oportunidad.

Bandcamp
Facebook

Traffic Death - Terror on the Freeway

Año: 2015
Sello: Give Praise Records
País de origen: USA

Adoración por los accidentes en la carretera, fascinación por las películas de horror clase B, sonido virulento, actitud salvaje, humor mal intencionado. Tenían que ser norteamericanos que para que esa combinación funcione tan bien. Solamente ellos pueden hacer qu la mezcla de todos los componentes antes mencionados den como resultado algo tan retorcido y divertido. No es que en otras partes del mundo no haya bandas que reúnan las mismas cualidades y que suenen igual de bien (Italia es un muy buen ejemplo); pero USA es la meca, es EL PAÍS para éste tipo de bandas.
Pienso en The Accüsed como principal influencia o referencia, quiero decir, porque la voz es igual de enfermiza que la de Blaine "Fart" Cook (el legendario cantante de The Accüsed en sus años dorados), la guitarra irradia esa magia (negra) llena de suciedad y distorsión precaria. Quizás en la base rítmica esté la mayor diferencia, pues The Accüsed estaban más orientados hacia el Crossover entre Hardcore Punk y Thrash, mientras que Traffic Death es una banda de Punk violento y sulfurante que toma elementos de otros estilos (Grindcore, Heavy Metal de carretera y bien de los 70s y principios de los 80s), pero, básicamente, esto es Punk y en el tratamiento simple y directo que le dan a las bases se nota. Pero, en lo demás, suenan como si fueran los hijos dilectos de aquella gloriosa banda y, por momentos, prometen ponerse a la misma altura.
Con esto quiero decir que Traffic Death es una muy buena banda y que "Terror on the Freeway" es un fabuloso trabajo. Los responsables (Nate Fetus Phillips en voz, Garan Drozd en guitarra, Brian Greenfield en batería y Andrew Smeltzer en bajo) del disco han dejado fluir toda su locura de manera tan natural y con tanta seguridad, que es casi imposible resistirse al insano encanto que reside en este EP de 5 tracks, 4 propios más una estupenda versión del "Hit & Run" de las Girlschool.
Señoras, señores, si quieren divertirse un breve instante (11 minutos con 15 segundos) de manera enfermiza y sanguinaria, Traffic Death te llevan a dar un paseo de terror por la autopista.

Facebook
Give Praise
Bandcamp
Grand Sounds

Napalm Ted - Into a Black Ooze

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Finlandia

Este es uno de esos discos que, tras terminar de escucharlo, te hacen pensar "esto podría haber estado mejor". Que se entienda bien, este segundo EP del trío procedente de Oulu, Finlandia, es un trabajo bastante entretenido e intenso. Pero, en determinados aspectos, se hace evidente que a la propuesta del grupo aun le falta un poco de maduración. Con su Grindcore mixturado con Crossover/Punk/Death Metal, la banda ha logrado captar la atención de un puñado de maníacos para nada despreciable, y hay motivos que hacen pensar que pueden seguir creciendo. Sin embargo, al menos en este EP, falta algo para que terminen de explotar.
Por momentos pareciera que van a sacar a relucir todo lo mejor de sí mismos, y eso sucede con canciones que muestran a un grupo firme y contundente: "Born!" y "Vegadeth" a la cabeza. Pero, hay otras canciones en las que se notan ciertas fisuras que impiden que la música del conjunto tome el rumbo que debe tomar y provoque en el oyente lo que debe provocar: ganas de romper todo, de hacer mosh, etc. No aburren bajo ningún aspecto, suenan divertidos en todo momento (estos tipos tienen un buen sentido del humor), tocan lo suficientemente bien como para que cada detalle suene duro y sólido y mezclan bien los estilos que los han influenciados. Entonces ¿qué falla? El carisma y el vuelo creativo. Por momentos suenan como si hubieran compuesto todos los tracks en el mismo tiempo de duración de las canciones en sí mismas. Da la sensación de que no se esforzaron demasiado y eso provoca que, en el campo compositivo, impere cierto aire a comodidad que no termina de cerrar. Y con esto quiero decir que es necesario arriesgar más, explorar con más profundidad la creatividad de cada uno y empujarla para que salga a la luz sin ataduras. Tienen con qué hacerlo, pero están demasiado contenidos y enfocados en hacer lo que hacen, que pareciera que no van a ir más allá del lugar en donde están parados.
Espero equivocarme pues Napalm Ted demuestran ser una banda con potencial y mucha energía. Sólo les falta prender la mecha y dejar que la bomba explote.

Bandcamp
Facebook
Youtube

[P.U.T] - Like Animals

Año: 2015
Sello: Cimmerian Shade Recordings
País de origen: Francia/Bélgica

Excelente idea la de reeditar este disco lanzado originalmente en el año 2012. En aquella ocasión, el álbum fue lanzado por el sello propiedad del grupo (P.O.G.O, en colaboración con Dismember Records). Ahora el disco nos llega de la mano del sello Cimmerian Shade Recordings e incluye 3 bonus tracks.
Para aquel que no haya escuchado al grupo cuyo origen oscila entre Paris y Bruselas, pues se están perdiendo de algo realmente inquietante. Lo de [P.U.T] es algo así como mezclar al primer Godflesh con lo más nocivo de Scorn, toques a la Killing Joke, machaques que recuerdan a Pitchshifter y momentos de densidad que tienen visos con Unsane. Claro, lo de esta banda va más allá de la simple fusión de estilos e influencias pues dicha mezcla es pasada por el filtro del grupo, y en dicho filtro entran a jugar estilos como el Sludge más arrastrado y el Punk menos convencional (Black Flag podría ser un referente). O sea, estamos hablando de un grupo que intimida al oyente con su personalidad, que lo sofoca  con los sonidos abrasivos que emergen de cada canción y que lo atropella con el peso de su sonido. Y cuando hablo del peso del sonido del grupo hablo de densidad, de lo espeso y negro del mismo, no hablo en términos de pesadez al estilo Heavy Metal. Lo de este conjunto se basa más bien en esos sonidos industriales que se van degradando hasta convertirse en otra cosa igual o más jodida aun. Lo de [P.U.T] se basa en la repetición de patrones rítmicos dolorosos, minimalistas y lacerantes. Se amparan en el sonido ruidoso de una guitarra perforado de tímpanos que se confunde con el pandemonium de sonidos que surgen de aquí y de allá y que ponen al oyente en un estado de alienación casi permanente.
Todo esto podemos encontrar en este disco, trabajo que es, al menos para mí, lo mejor que han hecho los Beyet hasta la fecha (además del excelente split junto a Grünt Grünt). Si bien no escuché toda la discografía del grupo, pude escuchar al menos 3 discos más de esta excitante y alocada agrupación. Y en la comparación con los otros discos que pude degustar, pues debo admitir que "Like Animals" es lo mejor de estos torturadores seriales, aunque haya otros trabajos altamente recomendables en la historia del grupo.
"Zoo", "There's a Mammoth in this Room", los remixes incluidos como bonus tracks y en particular el track que lleva el nombre del disco, son verdaderos atentados en contra de la cordura. Ok, este tipo de música es, casi en su totalidad, un atentado en contra de la cordura. Pero ¿acaso no se supone que deba ser así? Al fin y al cabo, esa es la razón por la cual empecé a escuchar Música Industrial (ne todas sus formas), Noise, Punk y demás estilos que tienen el caos y la locura como premisas casi esenciales. [P.U.T] parecen haber entendido eso a la perfección y este exquisito muestrario de canciones densas, atrapantes y demenciales demuestra que así es.

Bandcamp  
Facebook
Label
The Metal Detector

Strigaskór Nr.42 - Armadillo

Año: 2015
Sello: Hellthrasher Productions
País de origen: Islandia

Pero qué hermosa sorpresa! Mi amigo Pawel, del sello polaco Hellthrasher Productions, me mandó un email con el link para descargar este disco. De entrada, sentí una atracción irracional hacia esta banda, pues el nombre de la banda, y el nombre del disco también, me hacían presuponer que no estaba ante un disco de Metal Extremo. Esto prometía estar lejos, muy lejos del material que solemos reseñar de dicho sello. Antes de ponerme a escuchar el disco, busqué información, y me encontré con detalles que me entusiasmaron. Resulta que Strigaskór Nr.42 comenzaron como un grupo de Death Metal, mas fueron evolucionando sin parar, hasta convertirse en una entidad con un estilo y una personalidad que nada, pero nada tiene que ver con el Death Metal. Y, a juzgar por los resultados obtenidos en este segundo opus (el primero se llama "Blót", del cual escuché muy poco como para tener una opinión) la jugada les salió bien, demasiado bien. Es que "Armadillo" es un paseo alocado por estilos que se fusionan entre sí, siempre fuera del mundo del Metal, aun cuando los islandeses estos gusten de introducir sonidos pesados en medio del excitante rodeo sonoro al cual nos someten desde un principio. Post Punk (la influencia de Mission of Burma, e incluso de Gang of Four, aparecen en varios pasajes del disco), Funk febril y frenético, con reminiscencias de lo que alguna vez se conoció como Punk Funk. Industrial, Noise, Psicodelia, Punk, elementos folclóricos propios del país del grupo apareciendo, ocasionalmente, para dar un toque menos retorcido a un disco lleno de momentos desequilibrantes. Las guitarras de Gunnar y Hlynur (este último también canta y toca el piano) se trenzan en arreglos que los encuentran yuxtaponiendo melodías diferentes, pero que se funden como si fueran una sola cosa. Meten ruido y melodía, indistintamente, abren el abanico de posibilidades sonoras sin temor al ridículo. El bajo de Kjartan toma cosas del Punk, del Funk, del Post Punk, de todo lugar del cual pueda extraer pulsos que oscilen entre lo ferozmente intenso y lo elegante, pues jamás pierde su sobriedad, su elegante sobriedad. Ari es un baterista contundente, firme, variado y preciso, y junto a Kjartan, conforman una base rítmica tan fluida como poderosa, sobre la cual se erigen melodías que pasan de lo extraño a lo melancólico, a lo agresivo, a lo alegre, a lo ruidoso, y así por cuanto estado se les ocurra. Y no quiero olvidarme de la utilización de instrumentos de viento, todo un acierto.
Todo el disco me parece una maravilla, pero canciones como "Adanac" (mi gran favorita, con ese riff de guitarra que sirve de soporte para que la primera guitarra juegue con un punteo adictivo hasta la locura) y el track que abre el disco, el cual es, a su vez, el que da nombre al álbum, me dejan en un estado de fascinación irracional que no puedo describir con palabras. Mas no hay que perder de vista que "Armadillo" es un gran disco, y que cada pieza es fundamental en el armado del total del álbum. Un álbum que, por cierto, fue lanzado originalmente en el año 2013, de manera independiente, y que ahora, gracias a Hellthrasher Productions, está al alcance de todo el mundo. Ahora, si me disculpan, voy a seguir escuchando esta piedra preciosa.
Dato extra: si la información que me dieron es precisa, el nombre del grupo, traducido al español, sería "Zapatillas Nro. 42".

Bandcamp
Facebook
Soundcloud
Youtube
Label

Helldprod - Evocation Of The Demons Compilation Vol. I

Año: 2015
Sello: Helldprod

Buen compilado es el que nos trae la gente de este batallador sello dedicado a propagar la enfermedad de los sonidos extremos que inundan nuestro amado Undergorund. 20 bandas, 20 tracks, entre los que podemos encontrar a los legendarios Sinister haciendo un cover de Grotesque, o bien a los geniales Grog disparando con munición gruesa, y a otras muy buenas bandas que son editadas por el sello, y que ya hemos reseñado aquí, caso Martelo Negro, Filii Nigrantium Infernalium, Villainy, Neoplasmah, The Sorcerer y Decayed (salvo Villainy y Sinister, quienes son holandeses, todos los otros grupos nombrados hasta aquí son portugueses). Pero no sólo vamos a encontrar material que ya conocemos quienes hacemos este blog, sino que podemos disfrutar de topadoras como Marginal y su cruza entre Crust y Metal Extremo (atentos al disco próximo a editarse), a los crusties de Disthrone (con la portentosa voz de Carina escupiendo los versos de "Anti-System" con toda su furia), el Thrash simple y directo de Alcoholocaust, los holandeses de Anarchos y su Death Metal de la vieja escuela, el Black Metal Punk de Goatfukk, o la estupenda versión que Scum Liquor hacen del himno de GG Allin "I Kill Everything I Fuck".
Quieren más? Los geniales Grave Desecrator, sí, los brasileros creadores del tremendo "Insult", aportan un track, al igual que sus compatriotas de Amen Corner (a mi parecer, no es la mejor performance de Amen Corner esta que escuchamos aquí). Thrash, Black, Death, Grind, Crust, Punk, todo condensado en 20 canciones que son interpretadas por 20 bandas de diferente nivel, diferentes calidades, pero unidas por un hilo conductor: su pasión por lo Extremo, por los sonidos oscuros y asesinos. El disco se puede conseguir en CD-R, o en una edición especial en Tape + una remera, de la cual sólo hay 100 copias. Así que, ya saben, he aquí un muy buen compilado hecho por un sello que viene luchando desde hace más de 20 años, impregnando nuestros podridos cerebros con sonidos retorcidos emergentes del Underground, cantera inagotable que siempre ha sido la raíz y esencia de lo mejor del mundo de la Música Dura.

Label
Facebook

Wömit Angel - Maggotmouth

Año: 2015
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlanda

Los adorables y retorcidos fineses de Wömit Angel, y una nueva y salvaje entrega. En este caso, estamos ante un EP de 3 canciones al más puro estilo de la banda; es decir: rápido, sucio y directo, con toda la maldad y el desparpajo que los caracteriza a estos tipos. El EP trae dos tracks nuevos (el que da nombre al disco y "Children of Moon") y una nueva versión de "King S-M", canción que fuera incluida en su primer Demo, y que hoy es todo un clásico en el repertorio del grupo.
Black Metal y Punk, mis amigos, hecho por una banda que hace este tipo de música con una naturalidad asombrosa, con una convicción apabullante, con una sinceridad innegable. Wömit Angel son esto que ves, esto que escuchas, y no les interesa venderte nada que no sea natural, honesto. Tocan sucio, tocan rápido, les gusta sonar agresivos y perversos, y así es como lo hacen. Por eso es que "Maggotmouth" (el EP) no tiene desperdicio. Claro, además de todas las cualidades antes citadas, Wömit Angel son una buena banda, algo esencial para que todos aquellos adjetivos cobren fuerza. He allí el principal motivo por el que estos dementes suenan cada vez mejor: son buenos en lo suyo. Además, y esto es subjetividad pura, amo esa mezcla entre lo más sádico del Black Metal (con toques de Impaled Nazarene y Carpathian Forest) y lo más crudo del Punk, logrando ese estilo tan característico de ellos, algo que vienen haciendo y puliendo desde sus comienzos. Pues bien, el EP en cuestión ahonda en dicha mezcla, aunque privilegien el costado más metalero del grupo, con toques thrashers en la vena de Sodom que quedan de puta madre. En síntesis, los finlandeses lo hicieron de nuevo, y por lo visto, jamás van a defraudar. Y por eso, en mi universo personal ya son una banda de culto.

Bandcamp
Facebook
Homepage
Label

Wömit Angel - Holy Goatse

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Finlandia tiene estas cosas. Así como nos regocijan con bandas sofisticadas, también son capaces de destrozarnos con bandas salvajes y endemoniadas. Wömit Angel encajan a la perfección dentro de ésta última categoría, y lo hacen orgullosos. Es que la banda integrada por Vile Anarchy (batería), J-Violatör (guitarra) y W. Horepreacher (voz y bajo), no se detienen a elaborar su música hasta transformarla en un laberinto sonoro. No buscan la sofisticación ni pretenden hacer música agradable para gente agradable. No, nada que ver, pero nada que ver con todo lo antes dicho. Wömit Angel es sinónimo de blasfemia, perversiones, satanismo y caos. Y la música que hacen refleja eso, justamente eso. Ese reflejo es simple y directo, carece de momentos de gran elaboración, y denota más locura y enojo que cualquier otra cosa. Es como si el Impaled Nazarene de los últimos años se unieran a Carpathian Forest, y se pusieran a tocar Black de contornos punkies, pero usando guitarras que serruchan como las más virulentas guitarras thrashers. Así de sencillo, ruidoso, salvaje y directo es lo de este trío finlandés, y así es como me gusta, sinceramente.
"Holy Goatse" apenas si supera los 23 minutos de duración, decisión que aplaudo, pues esa brevedad permite que la intensidad de las canciones se potencie, y que la sensación de estar ante un atropello morboso perpetrado por una legión de pervertidos, se incremente de gran manera. Eso sí, cuesta elegir una canción por sobre otras, ya que el nivel del disco es muy parejo, y predomina cierto grado de monotonía, la cual es compensada con lo que mejor saben hacer: derrochar energía. Aunque, como buen punkie que soy, el medley de canciones de Terveet Kädet me conquistó con mucha facilidad. Pero no se dejen llevar por este último comentario y escuchen el disco entero: es breve, rabioso y caliente. ¿Se puede pedir algo más?

Facebook
Homepage
My Space
Label

Missiles Of October - Don't Panic

Año: 2014
Sello: Pogo Records
País de origen: Bélgica

Joder, qué buen disco! Y qué buena banda. Desafiantes, arremetiendo contra todo lo que está quieto, estancado, contra el conservadurismo vacío e insensato, estos belgas escupen bilis y rabia con energía desbordante desde el primer track, esa genial canción que da nombre al disco, hasta el cierre con "You Pray for a World Of Shit". En todo lo que dura el disco los belgas no hacen otra cosa que rebelarse contra todo y contra todos. Cada canción es un verdadero misil, sin la necesidad de recurrir a ritmos extremadamente veloces ni perder de vista la melodía. Pero la melodía es algo secundario aquí, es un argumento que usan sólo en determinados momentos, y con intenciones de darle algo de frescura a un disco en donde la bronca lo es todo. Es que desde que comienzan, estos salvajes atacan tocando sus instrumentos con una furia enorme, tirando acordes que se convierten en riffs sencillos pero aniquiladores. Las bases golpean ahí, en los huesos, y los pulverizan. Eligen los medio-tempos como ritmos predominantes, pero esos ritmos duelen y sacuden como si fueran blast beats. La voz grita y motiva a comenzar el caos ya, ahora mismo. No hay instante alguno en este disco en el que el oyente no sienta deseos de establecer un quiebre interno, una ruptura con el propio ser, y dejar de lado el anquilosamiento que nos frena, que nos lleva a comportarnos de manera conformista y morigerada, para sacar de adentro al rebelde que nunca debe morir. "Don't Panic" es la necesidad de sacudir la modorra y decir Basta, de matar al estúpido masificado y dejar fluir al individuo que hace lo que quiere, al rebelde.
¿La música? No sé, pero si les digo que esto suena a cruza entre Unsane, Killing joke y Black Flag no estoy muy errado. Pero lo mejor que pueden hacer es comprar este disco y escucharlo. Y si mientras lo escuchan deciden salir a la calle y comenzar una revuelta, me avisan, ok? Eso sí, traten de llamarme luego de que haya terminado de escuchar este gran, gran disco.

Bandcamp
Facebook

K.D.F / Changoz! - Welcome To Holocaust

Año: 2011

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Paraguay

Hay reuniones a nivel social, que me ponen los huevos del tamaño del tamaño de una roca. Por ejemplo, esas inmundas reuniones de viejas moralistas que se juntan a las 5 de la tarde  tomar el Té, cual aristócratas británicas, con el propósito de hablar mierda y más mierda, jactándose de ser la créme de la créme de un sociedad decadente. O bien, esas asquerosas reuniones “solidarias”, en la que “lo mejor de la High Society” hacen actos benéficos para hacernos creer que son buena gente, y que ellos también piensan en “la chusma”. Siempre pensé que esas reuniones deben ser interrumpidas de manera abrupta. Deben ser interrumpidas con sonidos repulsivos, tocados por aquellos a quienes Ellos consideran escoria, lacra, chusma. O sea, lo mejor para molestar a quienes concurren a esas repugnantes reuniones, es el Punk. Para más datos, el Punk a la GG Allin, o el Crust/D-Beat. Y si hay algo de Grindcore en el medio, mejor, pues más bruto suena. Este ruidoso split que hoy les traemos, podría ser el disco perfecto para arruinarles la reunión (y la vida, tal vez) a esas viejas mal cogidas, aburridas y engreídas de mierda, llenas de dinero pero podridas por dentro. Este split haría que sus estirados rostros vuelvan a fruncirse. Es que el material aportado tanto por Kamizas de Fuerza como por Changoz, es absolutamente asqueroso…y me gusta.

De entrada arrancan bien, con los muchachos de Kamizas de Fuerza, oriundos de Ciudad de Areguá, Paraguay. Practicantes de un Hardcore Punk crudo, con mucho de Crust/D-Bat sueco (o Kängpunk, como se lo suele llamar), más momentos de velocidad grinder, el dúo arremete con mucho ruido, poca prolijidad, y una actitud agresiva y desafiante. “El Primaverass” en guitarra y voz, y “Tío Calambre” en batería (del bajo se encarga El Primaverass) hacen lo suyo de manera honesta y feroz, consiguiendo que el resultado final sea más que prometedor. Pulgares arriba.

Luego viene otro dúo paraguayo: Changoz. Con Wattie en guitarra y voz, y Elias en batería, los Changoz la vienen peleando desde hace un tiempo, y cuentan sobre sus espaldas con la friolera de 35 demos (sí, leíste bien) y 3 splits. Lo de ellos está más cerca del sonido conocido como UK 82, aquel que supieran popularizar bandas como The Exploited, G.B.H. y Special Ruties (éstos últimos reconocidos por los integrantes de Changoz como su principal influencia). Está claro que lo de Changoz es crudo, directo y para nada elaborado. Todo lo contrario, los de Itauguá hacen mucho ruido, y de la forma más sucia posible.

Para ir cerrando, cabe acotar que este split es sumamente divertido, además de resultar idóneo para la tarea que propuse apenas comencé la reseña: amargar a ricachonas amargadas.   

Download

Golpeando Desde Abajo Vol.6

Año: 2013?

Sello: No Más Punkies Muertos

Primero que nada, una aclaración. En donde dice sello puse el nombre del grupo de gente que arma estos compilados. Mas la realidad es que no sé si se trata de un sello o no, pues no poseo la información pertinente. Ahora sí, vamos a lo que nos importa: la música. Y, en este caso, la música viene por el lado de mi género favorito: el Punk. Claro que, al tratarse de 43 bandas (sí, leíste bien: 43 bandas), dicho género es abordado desde distintos ángulos, recorriendo el amplio espectro del mundo del Punk, dejando de lado mi vertiente favorita: el Crust/D-Beat. Pero esto es algo anecdótico que no hace mella ene. Resultado final de este gigantesco y muy recomendable compilado. Un compilado en el que encontramos a bandas de Chile, Argentina, Colombia, España, Francia, Venezuela, Perú, México y País Vasco, unidas todas éstas agrupaciones por un hilo ideológico, o, mejor dicho, por una serie de ideas y posturas que marcan a la clara cual es la tendencia de la gente de No Más Punkies Muertos. Anarquía, antifascismo, anti-capitalismo, represión, consumismo, miseria, derechos humanos y animales, la vida en las calles y demás tópicos clásicos dentro del género más combativo de todos los tiempos. Sin embargo, la cuestión lírica no es lo que más me atrae de esta placa, sino la música en sí, pues este buen disco me ha permitido escuchar bandas que no conocía ni de nombre, y que me han despertado un gran interés por sus obras. Toke de Keda (Chile), con su Crossover en la vena de Concrete Sox o Sore Throat. Tados, de Francia con su Hardcore Punk netamente antifascista. Maldito Payaso, de Chile, aportando la cuota de Punk Oi! necesaria. Y Cuestión de Honor, de Venezuela, arremetiendo con su Hardcore directo a la mandíbula, son los grupos que más destaco. Pero la cosa no pasa por tan sólo 4 grupos buenos y el resto debatiéndose en la mediocridad. Esta sexta entrega del compilado “Golpeando desde Abajo” tiene variantes, muchas buenas canciones, sorpresas y, cómo no, algún que otro grupo intrascendente metido en medio de los demás. Esto último es inevitable, pues es casi imposible meter 43 bandas en un compilado, y que las 43 bandas rompan todo con sus canciones. Mas es un detalle ínfimo que no empaña el entusiasmo que me provoca escuchar tantas bandas comprometidas con sus causas, defendiendo lo que son y lo que hacen con un arma que siempre funciona cuando se la necesita: el Punk.

Dejando de lado los gustos personales, creo que es absolutamente necesario que discos como éste sigan apareciendo, dotando a la escena Underground de esa credibilidad que nunca debe perderse, pero que a veces queda un poco oculta por culpa de los oportunistas de turno. Es imprescindible que movidas como ésta sigan surgiendo, y que reciban el apoyo de la gente que conforma el Underground, pues tu apoyo, el mío, el de todos, es vital para que proyectos como este sigan en pie. Es vital para que el Under siga siendo libre. Y es fundamental para que bandas como las que participan en este trabajo tengan la posibilidad de mostrarle al mundo su arte. Aplausos para la gente de No Más Punkies Muertos. Y ojala podamos seguir disfrutando de su trabajo por mucho tiempo más!     

Descarga 1 

Descarga 2

Nunhex - EP

Año: 2013
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Llevaba tiempo esperando por este Ep. Había tenido la fortuna de escuchar las versiones instrumentales de las canciones que incluyen en esta placa, y eso me había puesto ansioso. Ahora que por fin pude escuchar la edición final de esta guarrada, puedo decirlo: Nunhex han hecho uno de los mejores trabajos del 2013. ¿Que el año recién comienza? Sí ¿y qué? De entrada, siendo que apenas hemos pasado un mes y medio del comienzo de año, los de Miami salen a romper todo con su D-Beat/Hardcore bien reventado y quilombero. Los Nunhex salen a meterle el pecho a todo y a todos, con una actitud desafiante, un sonido asesino y cuatro canciones que incitan al descontrol. A esto le sobra sonido y actitud villera, tal como suele decir Mauro Córdoba, integrante de Nunhex, también conocido por su labor como bajista en Maruta (sí, la fabulosa banda grinder). Él, junto a sus secuaces, descargan toda la mala leche en 4 explosivas composiciones que tienen tanto de Hardcore yanki directo y bruto, como de D-Beat hecho y derecho. La voz de Alex me recuerda, tan sólo por momentos, a la de Joe Denunzio (Infest), pero tan sólo de a ratos. La banda en sí tiene personalidad, energía y huevos, muchos huevos. Les sobra empuje para arremeter contra el oyente y dejarlo aplastado contra la pared. Les sobran huevos como para salir ahí fuera y pararse frente a cualquiera, y demostrar que Nunhex se las aguantan. ¿Dije que a los pibes les gusta usar el término Punk D-Villa? Bueno, cuando los escuchen van a saber por qué usan ese término. Cuando vean la caratula, van a saberlo también. Y listo, no hay más nada que agregar. Al fin y al cabo, la cosa es bastante sencilla: o los escuchas y te ponés a moshear solo en tu habitación, o bien lo haces con amigos en medio de una fiesta descontrolada...o te vas a la concha de tu madre; o te vas a escuchar algo ultra producido y pretencioso, que es lo mismo que ir a la concha de tu madre.

Bandcamp
Facebook

ProductO - Lugar Común

Año: 2012

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: España

Gaspar sigue aportando material para ser comentado y publicado en nuestro blog. No recuerdo cuantos discos ha sacado en este último año bajo el nombre de ProductO, ni recuerdo cuantos escuché yo. Pero sí tengo algo muy en claro: el tipo hace todo bajo el lema DIY (Hazlo Tú Mismo). Eso puede generar que el oyente acostumbrado a producciones limpias y trabajadas a full quede un tanto perplejo ante la crudeza de lo hecho y grabado por Gaspar. Pero es lo que él hace, es lo que él es, y a la mierda.

En este trabajo en particular, y esto es –como casi todo lo que digo- algo 200% subjetivo, lo encuentro más minimalista que nunca, más crudo y directo que nunca. Tal vez sea tan sólo una cuestión de percepción, quizá esté errado o no, pero es lo que me transmite la obra de ProductO en esta ocasión: mayor nivel de minimalismo, mayor crudeza, mayor sencillez compositiva, y más Hazlo Tú Mismo que nunca. El mismo Gaspar resume el concepto del disco con estas palabras que transcribo textualmente:

No falto a mi cita con la música. Estas nuevas canciones se complementan y hablan de las mismas ideas...pero que cada uno se haga su idea. Los géneros también son más cercanos entre sí. He cogido ideas de Eyehategod, Sunn o))), Striborg, Popol Vuh y como siempre, Black Sabbath. Muchas gracias a esos grupos. A Karl Smallman por la fantástica foto de portada y especialmente a Yle por todo. Espero que lo disfruteis...y si no, diy.

Sus palabras me eximen de hacer más comentarios, pues creo que define con claridad qué es lo que ha hecho Gaspar en este disco, hacia dónde está dirigido el contenido, y cual es el concepto del mismo. Yo sigo pasándola bien con sus trabajos. Los demás…sabrán qué piensan y por qué.

Bandcamp

ProductO - Sesiones Desiertas

Año: 2012

Sello: Independiente

País de origen: España

A ProductO ya lo hemos posteado aquí. Es el proyecto de Stoner/psicodelia de Gaspar, un tipo que, a pesar de los inconvenientes para lograr una formación estable, no baja los brazos jamás. Hablando de formación estable, estas "Sesiones Desiertas" son el fruto de las ganas de Gaspar de tocar con viejos colegas. Pues lo que empezó siendo algo concreto (la posibilidad de tocar como banda), terminó trucándose, siendo solamente 2 los que quedaron para realizar la grabación: Marcos en bajo en el track “Empantallao”, y Moi en bajo también. Grabación que lleva ese nombre (Sesiones Desiertas) como una broma a las "Desert Sessions" de Josh Homme y compañía.

¿Y que son estas Sesiones Desiertas? Zapadas hipnóticas, con un sonido más Punk en cuanto a la crudeza, pero más psicodelico en su formato, aunque respetando el formato de canción. Se respira un aire muy casual, fruto de que las composiciones parecen haber sido concebidas en el mismo momento de llevar a cabo la grabación. Existe ese toque tan setentoso que Gaspar tan bien maneja, con un sonido de garage que aumenta esa sensación de espontaneidad en cada una de las composiciones.

Es decir, Gaspar sigue en sus cabales, haciendo lo que le gusta, lo que le sale desde adentro, y con una sinceridad que es digna de elogio. ¿Te van las zapadas con gusto a Rock de ls 70s + el infaltable toque Stoner? ProductO puede ser muy de tu agrado.

MetaproductO

Link:

product0.bandcamp.com

Tropical Youth & Dispor - Split

Año: 2012
País de origen: Brasil


Primer lanzamiento del 2012 que posteamos. Y como buen fanático del Punk que soy, el primer disco del 2012 que publicamos contiene a 2 muy buenas bandas de Punk. Se trata de un split editado por Dispor (quienes gentilmente nos facilitaron el material) y Tropical Youth, grupos muy comprometidos con la libertad, arremetiendo constantemente en contra de los poderosos, las herramientas de manipulación social y la comodidad y complacencia.
Dispor hacen un Punk rabioso, bien Old School, sencillo y directo, pero cargado de energía positiva. Es prácticamente imposible mantenerse quieto mientras las canciones se suceden con una efervescencia incontenible. La relación de las líricas con la música es innegable, ese sentimiento de enojo en contra del maldito conformismo, algo que irradian las canciones.
Tropical Youth es más Hardcore, en la veta de sus compatriotas de Discarga, y más aun, con una influencia marcada de los geniales Olho Seco. Más viscerales, acelerados, pero igual de combativos y positivos que sus colegas de Dispor, los Tropical Youth son el complemento ideal y entre ambos, redondean un split sumamente recomendable para los amantes de la velocidad y la rabia en dosis cortas pero altamente efectivas.
En pocas palabras: un muy buen split para comenzar el año.

Links:
http://dispor.wordpress.com/