The Great Sabatini / Godstopper - Split

Año: 2016
Sello: No List Records
País de origen: Canadá

Canadienses ambos grupos, a ninguno de ellos los conocía previamente, por lo que escuchar éste split fue una experiencia refrescante no sólo por tener que enfrentarme a dos grupos -para mí- desconocidos, sino porque me topé con dos bandas que ofrecen cosas que tienen su encanto, aún sin ser bandas maravillosas.
El disco comienza con The Great Sabatini, quienes me sorprendieron gratamente con su propuesta. Es que la banda a la cual se la etiqueta como Sludge o Progressive Sludge tiene más para ofrecer que simplemente eso; es decir, si esperan un clon de Eyehategod o bandas similares, vayan olvidándose pues estos muchachos de Montreal gustan de pasearse por diferentes texturas, salirse del molde y hasta alejarse abruptamente del Doom/Sludge, algo que queda clarísimo en pistas como "Shortwave Radio", una especie de interludio de corte Ambient que nada tiene que ver con el Metal, o bien ese experimento de tintes folk llamado "Dog Years (Quiet)". Lo demás, o sea, las restantes dos pistas, muestran el lado pesado del grupo, pero sin caer en los lugares comunes del Sludge. Linda sorpresa de una banda a la cual voy a comenzar a tener en cuenta.
Godstopper son canadienses también, pero provienen de Toronto. Lo de ellos es un poco más "convencional", aunque tampoco es que sean un grupo al cual se pueda meter bajo alguna etiqueta tradicional; de hecho, noten el uso de las comillas encerrando la palabra convencional. Es más, hay toques de Noise Rock, un groove denso y cortante que me recuerda a Quicksand y aires Grunge que aparecen ocasionalmente en momentos puntuales.
Para nada fácil de asimilar lo del combo de Toronto, y eso es lo que le da ese extraño encanto pues las melodías, a cargo de las guitarras, distan de ser típicas melodías metaleras. En todo caso, hay más de Melvins que de cualquier banda Heavy convencional. O sea que suenan pesados, raros en buena parte del tiempo, y para nada accesibles al oído acostumbrado a sonidos prefabricados. No me rompen la cabeza, para vaya que son interesantes estos tipos de Toronto.
Me lo pintaron como un disco de Sludge, pero no lo es. O bien, si lo es, esto sucede en momentos puntuales y combinando dicha etiqueta con otros elementos que le dan a ambas bandas la posibilidad de romper los propios moldes. Y eso, amigos míos, y según mi perspectiva, es algo para valorar.

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The Great Sabatini
Godstopper
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Los Disidentes del Sucio Motel - Human Collapse

Año: 2016
Sello: Ripple Music
País de origen: Francia

Vaya, vaya, vaya, cuánta calidad hay aquí. No voy a mentir diciendo que estamos ante un disco fabuloso, pero tampoco voy a negar que el nuevo opus de éste grupo francés no me ha dejado un buen cúmulo de buenas sensaciones tras escucharlo varias veces. "Human Collapse" es cosa seria, gente, la banda lo es.
De entrada, mi expresión al ver el nombre del grupo no fue la mejor. Sinceramente, tienen nombre de banda rockera española o argentina de baja calidad, de esas con letras sexistas y canciones con formato tradicionalista y arcaico. Mas, lo de estos muchachos está muy lejos de eso; es más, LDDSM son una banda con un sonido y estilo realmente modernos, muy lejos de lo que yo pensé al principio. Se los mete dentro de la bolsa de estilos como el Post Metal, Post Sludge, Heavy Rock, etc; yo agregaría algo de Groove Metal, buen Hard Rock y hasta algún toquesito de Grunge refinado. Todo muy bien fusionado, tocado y grabado. Por cierto, la mezcla corrió por cuenta de Kurt Ballou, el genio detrás de Converge. Ya comenzamos bien.
Mejor se pone la cosa cuando comienza el disco y las texturas y matices comienzan a fluir naturalmente, combinando un sonido fuerte y claro, armonías gancheras pero no melosas, ritmos cadenciosos y contundentes, y una capacidad innata para controlar los climas de las canciones, sabiendo qué y cómo hacerlo en cada momento. Las 10 canciones se compactan entre sí, forman un núcleo indivisible, no hay fisuras entre las partes. El disco termina siendo muy homogéneo, y hasta dejan lugar para superarse a sí mismos en canciones exquisitas como "Trip", "Border" y "5PM Arrival", composiciones con estribillos inolvidables.
El trabajo vocal está en el podio gracias a la exquisita manera de entonar, seleccionar las melodías y unirlas con los estribillos a tres voces, todo hecho con una finura envidiable. Las guitarras oscilan entre la pesadez constante y la elegancia, siendo ésta el contraste perfecto para hacer que el costado pesado del grupo no resulte grotesco. Y la base suena fluida, agresiva, en constante movimiento, como si fuera un río sobre el cual navegan las melodías.
Esto es Francia, o al menos, es el concepto que yo asimilé acerca del arte francés desde niño. Finos, puntillosos, artísticos pero sin perder nunca la agresividad, LDDSM han hecho un disco muy, pero muy recomendable.

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Purple Sage PR

Beesus - The Rise of Beesus

Año: 2015
Sello: Independiente / Goodfellas / New Sonic Records
País de origen: Italia

De vuelta al sonido de garage de los 90's, mis amigos. Beesus, combo italiano procedente de Roma, recupera lo más crudo de la explosión que bandas como Melvins, Mudhoney y Kyuss comenzaron a perpetrar a fines de los 80s', pero que tuvo su mayor momento de esplendor en la década del '90. Bajo esos parámetros sonoros, la banda nacida hace 6 años en la capital italiana, hace de su música algo tan familiar como extraño en ciertos instantes.
"The Rise of Beesus" es el primer disco de la banda y cuenta con 9 tracks en donde el estilo del grupo se muestra bastante homogéneo, mas no así la calidad de las composiciones; oscilan entre los buenos momentos y otros que muestran ciertas falencias en el aspecto antes mencionado (la composición). La crudeza en el sonido del grupo, elemento fundamental en la propuesta de Beesus, es la principal responsable de dicha ambivalencia entre lo positivo y lo negativo, si bien el término Negativo está usado aquí de manera light, pues no hay tantos defectos como para sentenciarlos de manera tan dura. Pero hay falencias que la crudeza imperante resalta, como así también permite apreciar lo mejor del grupo. Es que ese factor (la crudeza) nos muestra al grupo tal como es, sin artilugios ni retoques en la grabación, dejando al descubierto todo lo que es Beesus como banda. Los buenos temas se aprecian, justamente, porque logran destacarse sin el agregado de accesorios de post-producción, lo que hace pensar que, de haber tenido un mayor tratamiento de producción en el estudio, esas mismas (buenas) canciones hubieran resaltado aun más. Por cierto, entre esas canciones destaco a "Zenza" y "Sonic Doom/Stoner Youth", siendo ésta última, ya desde el título, un perfecto resumen del estilo de la banda, mientras que la primera me recuerda a The Stooges.
Pero, por otro lado, hay ciertas imperfecciones en las interpretaciones, sumado a que algunas canciones, en su afán por experimentar (gustan de usar la etiqueta Experimental Doom), dejan a la luz cierta ingenuidad al momento de, justamente, experimentar con las formas y las texturas. Todo esto emerge ante nosotros, nuevamente, gracias a la crudeza que pareciera ser marca registrada en el estilo de Beesus.
Así y todo, "The Rise of Beesus" es un debut promisorio, sumamente pesado (el bajo te aplasta con sus graves) y bastante dinámico, aun a pesar de que algunos tornillos deberían ser ajustados para que la banda suene más compacta. Digamos que arrancaron bien, pero pueden hacerlo mejor.

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fubear. - III

Año: 2016
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Bien, parece que aquí tenemos a otra banda destinada a convertirse en habitué de Puro Ruido. Ya he escrito acerca de fubear. tiempo atrás y les proferí algunos elogios bien merecidos. El trío se ubica en un estilo que está a mitad de camino entre el Stoner denso y con bastante groove, y el Grunge más moderno, pero con esos visos alternativos propios de los 90s. Este nuevo EP es justamente eso, una mezcla entre todo eso; una mezcla bien hecha y que arroja como resultado algo hecho de manera interesante.
"III" consta de 3 canciones (feliz coincidencia), de las cuales hay 2 que tienen el mismo patrón musical: riff pesado y cadencioso, un ritmo más bien lento pero con groove, buena melodía, mixtura bien dosificada de estilos y la voz de Santeri Karppinen (quien toca el bajo, además de cantar) entonando de forma nasal y muy afinada, con un timbre de voz que me recuerda a Bill Steer en los tiempos de Firebird. Predomina un aire intimista, de introspección también, que hace que la música deba ser escuchada desde una perspectiva que se aleja del típico fan del Stoner que busca sacudir su cabeza y fumar marihuana mientras escucha el disco. fubear. exigen al oyente estar más atento a la atmósfera que a la intensidad. Entiéndase lo que digo, no digo que esta banda carezca de intensidad, es tan sólo que el foco está puesto en otros aspectos (clima introspectivo/relajado, aun en medio de la pesadez del sonido, buenas melodías, muchos arreglos rítmicos asentados sobre bases que no hacen cambios en el patrón rítmico).
Hay un grado de suciedad por parte de la guitarra que proviene del Fuzz, pero que está tan bien equilibrado (tanto su sonido como el uso) como todo aquí. Este trío hace gala de un balance muy bien controlado: nunca suenan muy Grunge, no se posicionan del todo en el Stoner, siempre buscan un equilibrio. Y ese equilibrio llega a su mejor estado en "III", la canción que cierra el EP y que resulta ser lo mejor del disco, pues dejan fluir su costado más Heavy, dejan que salga a flote su amor por Black Sabbath y este logra traducirse en riffs estridentes y una base poderosa, además de la siempre muy bien entonada voz.
Van bien encaminados estos fineses, sus EP's y Demos así lo demuestran. De hecho, y sin ser un dechado de virtudes ni ser una gran banda, logran despertar interés en lo que hacen, algo difícil de lograr en un mundo musical plagado, saturado de bandas. A ver cuándo sacan un disco full.

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Black .44 - No Blanks

Año: 2015
Sello: Inverse Music
País de origen: Finlandia

Gracias al sello Inverse Music, he descubierto que en Finlandia hay una más que interesante movida de Stoner. Aquí hemos dado espacio a varias de esas bandas y, de hecho, ahora le toca a otra interesante banda finesa de Stoner Metal. Black .44 no sólo tocan Stoner, incorporan cosas de subgéneros ligados al Stoner, emparentados: Southern Metal, Grunge y Groove Metal, todo puesto en su lugar y sin dejar que estos extractos tomados de otros estilos reinen en la propuesta del grupo. En todo caso, sirven para sumar, para fortalecer la música de la banda.
Pesados, gancheros y rudos, los fineses se encuentran cómodos con las voces aguardentosas (la voz de Jason me recuerda, ocasionalmente, a la de Ricky Warwick de The Almighty en el disco "Crank"), las guitarras ultra-heavys que emanan acordes gordos sobre una base que derrocha groove. Por supuesto, todo esto nos resulta muy familiar, pero en manos de estos finlandeses la cosa resulta, como mínimo, agradable y contundente. Los dos primeros tracks del disco, dos piezas pegadizas y realmente pesadas como "Overcome" y "Hometown Murder", tienen todas las mejores cualidades de la banda, las antes mencionadas, además de mostrar de lo que son capaces cuando están inspirados.
Un poco más arriba nombré a The Almighty, la olvidada (injustamente) banda escocesa que supiera brillar a fines de los 80s y principios de los 90s. También nombré el disco "Crank", álbum que marcó un cambio sonoro y compositivo arriesgado por parte de la banda de Warwick. Pues bien, Black .44 me recuerdan bastante a ese The Almighty (con algunos toques que suenan a Down, la banda de Anselmo), y me lo recuerdan para bien. Es que si bien hay claras similitudes (sobre todo en las estructuras de las canciones, con esas estrofas agresivas que dan pie a estribillos melódicos, pero igual de rudos), la banda de Helsinki tiene personalidad, tienen las bolas bien puestas y eso se trasluce en este, su primer disco.
En síntesis, Black .44 te transportan a un momento puntual de la década del 90, y lo hacen a base de canciones muy bien armadas, bien tocadas y grabadas de manera tal (tanto en el orden de las mismas como el material en sí mismo) que "No Blanks" no cansa, no aburre, aunque tampoco deslumbra. Pero con sus aciertos les alcanza para redondear un disco que merece ser escuchado.

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Lightsabres - Demons

Año: 2014
Sello: Medusa Crush Recordings
País de origen: Suecia

Grabado y lanzado originalmente durante el año 2013, de manera independiente, este disco de la banda sueca de Lightsabres encuentra la chance de ser relanzado y revisitado gracias a la edición limitada hecha por el sello canadiense Medusha Crush Recordings. Con una portada que nada tiene que ver con lo que hay dentro del disco en sí (o sea, la música), la cosa promete ser bien distinta con sólo ver la portada del disco. Es que la imagen, el logo, el estilo general de dicha portada, está mucho más cerca del Death Metal, del Black o de algún género asociado al costado más extremo del Metal que a esto que hace Lightsabres. ¿Qué hacen estos suecos? Rock & Roll de garage, Punk con tintes psicodélicos, algo de Stoner (sobre todo en los cuelgues instrumentales, en donde hay una atmósfera muy volada) y suciedad Grunge de los primeros años del género. El responsable se llama John Strömshed, hombre orquesta detrás de este muy entretenido álbum.
"Demons" es algo así como mezclar a QOTSA con Eagles of Death Metal, The Stooges y Mudhoney, con un sonido de fuzz envolviendo todo con su sonido mugriento, un aura sexy que predomina, actitud relajada pero ardiente a la vez (esa ambivalencia tan propia de este tipo de bandas) y un sonido no de estudio profesional, sino de estudio casero. "Demons" parece (y debe serlo) un trabajo hecho y grabado en un garage, con equipos viejos e instrumentos más viejos aun. Parte de su encanto reside allí, justamente; mas, lo mejor está en las melodías hilvanadas por este sueco a lo largo de 22 minutos en los cuales oscila entre el Rock caliente y desprolijo, y texturas intimistas que aportan esa sensación psicodélica que nos lleva a imaginar un feto flotando en líquido amniótico. El mejor ejemplo de esto último es "Demons" -la canción-, una pieza bellísima que se posiciona como lo mejor del disco junto a "Black Hash" (un Rock & Roll adictivo y sensual).
Hay un cover de Jimi Hendrix bastante bien logrado ("Bold as Love"), hay buenas composiciones en general y hay, por sobre todas las cosas, un artista muy comprometido con lo que hace. "Demons" no será una maravilla, pero, como dije al comienzo, entretiene y mucho.

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Dewar
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Stonebride - Heavy Envelope

Año: 2014

Sello: PDV Records/Setalight Records

País de origen: Croacia

A los croatas de Stonebride se les nota desde la tapa una clara intención por correrse de los moldes, es buenísimo ver una portada y no poder dilucidar lo que vas a encontrar cuando pongas play. Hay en “Heavy Envelope”(Cuarta grabación de la banda, editada por PDV records/Setalight records) seis temas y casi 30 minutos de música, el sonido de la banda abarca desde el Stoner y el Metal Progresivo hasta el Grunge de los noventa.
La cosa arranca muy bien, la primer canción ("Movies, Movies") es muy buena, tiene gancho, fuerza, cabalgatas Stoner y un sonido potente y prolijo, también cierto gusto al Mastodon mas convencional de los últimos discos.
Pero, a medida que prosigue el disco, las influencias de la banda se empiezan a destacar y eso hace que la música pierda un poco de identidad y fluidez, así es como en “Lay Low” y “Coloured Blue” (tercero y cuarto tema) las dobles melodías vocales son tan parecidas a Alice in Chains que el resto de los componentes quedan opacados. Es cuando incorpora esos elementos que la banda se desvanece un poco y su intensidad baja pero por suerte en los temas siguientes esas partes son intercaladas con arreglos más complejos y creativos. Siempre hay un toque melódico en los temas que los vuelve pegadizos pero sin perder la búsqueda por la variedad.
En resumen, cuando Stonebride se despega de sus notorias influencias el disco se vuelve entretenido e interesante y se diferencia del vendaval de bandas similares que deambulan en el universo del Stoner, hay buenas canciones y un interés por encontrar un sonido propio que no se termina de definir. Escuchen también su disco “Inner Seasons” producido por Billy Anderson.

Review hecha por Santiago (tatuador en El Cuervo Tatuajes)

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The Black Lantern - We Know The Future

Año: 2014
Sello: Wiener Records
País de origen: USA

De regreso a los 90s, amigos míos. Más precisamente, de regreso a determinados estilos que reinaban en determinados momentos de dicha década. The Black Lantern son un viaje hacia un momento y un lugar puntual: Estados Unidos a principios de los 90s. Pero, ojo, que no se quedan en la sola idea de revivir y/o rendir homenaje a cierta parte de la historia, sino que se limitan a tomar cosas de esa época en particular, para adaptarlas a su propio estilo, adosarle su propia personalidad a todo lo que hacen. Y lo hacen derrochando energía, empujando al oyente a escuchar el disco de pie (es imposible mantenerse sentado por mucho tiempo escuchando un disco tan enérgico como este), sumergido en la crudeza y el poder extasiante de las canciones. Sinceramente, escuchar este disco es un placer, más allá de que aquí no hay nada que hoy pueda resultar revolucionario (todo esto ya fue hecho en los 90s, o a finales de los 80s, en realidad), más allá de cualquier similitud que uno pueda encontrarles con otras bandas. Pero esos detalles carecen de sentido cuando la banda explota en tu cerebro y te arrastran a su propio caos, a su propia locura. Influencias? Desde Rage Against The Machine hasta Bikini Kill, pasando por Babes in Toyland, The Distillers o inclusive el costado más Punk de Nirvana, pero con reminiscencias del Hard Rock de los 70s, o del Garage Punk de The Stooges. Pero con ese sonido despojado de artificios de principios de los 90s, con esa impronta de banda callejera y contestataria, y esa falta de miedo para experimentar cuando se les dé la gana. El mejor ejemplo de esto es, a su vez, la mejor canción del disco, una genial composición llamada "Anthropomancy", en la que comienzan con un ritmo sincopado, acordes descarnados, alejados de la distorsión y más cerca del costado menos oscuro del Post Punk, con una voz sensual pero al borde de estallar, para luego sumergirse (y hundirnos) en un groove muy pesado, con un riff monolítico que se desgrana sobre un ritmo denso y acompasado, al mejor estilo R.A.T.M. Se mantienen en esa línea hasta el final de la canión, pero con la intensidad in crescendo, llevando al oyente al climax. Mas el disco entero está plagado de grandes momentos, sobran momentos para destacar. Tanto así, que mejor te recomiendo el disco entero, pues lo hecho por Wendy Faraone (voz), Andy Prickett (guitarra), Jesse Nason (batería) y Russel Crain (bajo) no tiene desperdicio alguno. Muy bueno.

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Estado Novo - Idem

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

He leído algunas críticas sobre este disco, y en las mismas usan etiquetas como Hard Rock, Heavy Metal de los 70s, hijos de Black Sabbath, que están influenciados por led Zeppelin, y dale que va. Pero ¿saben qué? A mi, en lo personal, este disco me hizo pensar en las bandas de Grunge de principios de los 90s que se alineaban en el costado menos Punk del estilo, esas bandas que tomaban sus influencias de bandas de Rock clásico, del Hard Rock de los 70s...y de Black Sabbath, claro está. Las texturas, los ritmos acompasados, los momentos de calma ligados a pasajes más duros (pero que nunca llegan a ser absolutamente duros, pues los muchachos privilegian el groove antes que la dureza), el sonido valvular, esa sensación de que las canciones fueron creadas durante una sesión de zapadas...todo me recuerda al formato más 70s del Grunge. Incluso la voz de Teppo Haapasalo tiene modulaciones similares a la de Weiland en los primeros tiempos de Stone Temple Pilot. Por eso me extraña la obsesión de algunos críticos con relacionarlos con Black Sabbath, pues Estado Novo, si bien tienen influencias de la banda de Iommi (la guitarra suena a lo Sabbath, y Hiili Hiilesmaa es un baterista con cierto enfoque en su manera de tocar que recuerda, de a momentos, a Bill Ward), lo concreto es que hay otros matices, intenciones que los llevan por otros caminos. A ver, Estado Novo es un grupo agradable, fresco y fácil de escuchar. Black Sabbath siempre fue símbolo inequívoco de la oscuridad en el Metal, y Estado novo están lejos de dicha oscuridad; al menos musicalmente, no son una banda oscura. En todo caso, son un grupo con mucho groove, buen manejo de las melodías, y cierta propensión a los ritmos acompasados. En ese panorama, podemos encontrar buenas canciones ("Twisted Mogul" y "Dilitante"), y otras para el olvido ("Salazar" y "Verbal"), además de tracks amenos pero que nunca te invitan a mover tu concepto hacia un extremo u otro (o sea, no son ni buenos malos: simplemente agradan y nada más). En resumen, Estado Novo y su disco autotitulado son una buena propuesta para aquel que en los 90s disfrutó de bandas agrupadas dentro del sector más hard rocker del Grunge, aunque no sé si a los finlandeses estos les gusta que los etiquete de esa manera. Cómo sea, han hecho un disco agradable.

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fubear. - Hopeless

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Los prejuicios siempre anteceden a la realidad. Es triste pero cierto, y quien pasa por una situación así, sólo debe asumir su estupidez y modificar sus pensamientos erróneos. Eso me pasó cuando vi la portada del disco de estos finlandeses: pensé que me iba a encontrar con un banda pretenciosa y vacía, con algo hecho por hipsters engreídos...y me equivoqué: fubear. (así, en minúsculas) es una buena banda que se dedican a mezclar Stoner con Grunge, y algo de Rock Alternativo por aquí y por allí, pero incluyendo otros aspectos sonoros/compositivos que le brindan a la música del grupo aires novedosos, al menos dentro del estilo (o estilos) que la banda practica. Hay un responsable directo en todo esto, y es Santeri Karppinen, bajista y cantante del grupo. Como bajista cumple un rol esencial, haciendo las veces de motor rítmico de la banda, emitiendo pulsos precisos y pesados sobre los cuales los otros miembros se echan a andar sin problemas. Pero lo mejor está en su faena como cantante, pues Santeri se sale de los moldes convencionales y usa un registro vocal distinto, más lírico que el que habitualmente usan los cantantes de estas bandas, con algunas inflexiones vocales que me recuerdan a Geoff Tate (sí, el ex y genial cantante de Queensrÿche). Por otro lado, cabe destacar el funcionamiento grupal, ya que todos tiran para el mismo lado, ninguno adoptar pose de estrella ni trata de sobresalir egocéntricamente: cada miembro es parte de un todo, así lo entienden, y así trabajan. Por eso fubear. suenan tan compactos, tan homogéneos. Y el tercer, pero no por eso menos importante, aspecto para destacar, es que compositivamente no se apegan a un molde único, sino que buscan tomar cosas de diferentes lugares, y aplican todo eso a su música. Por eso no extraña que pasen del Stoner lleno de fuzz y calor de "Children of the Wasteland" (mi favorito) a la atmósfera 70s y relajada de "Oceans", o bien tirarnos en la cara una canción pesada como "Hopeless",para posteriormente introducirnos en la canción más peculiar de todo el disco: "Lords of the Frail", en donde la tendencia a meterse dentro de las texturas alternativas de los 90s es enorme.
Veamos, vamos a poner las cosas en claro, así voy redondeando la idea. fubear. aun no son una gran banda, y "Hopeless" (segundo Ep del grupo) no tiene todo lo que debe tener para ser un gran disco. Pero es indudable que estos tipos tienen algo que los coloca en un lugar diferente, que permite verlos desde otra perspectiva. Creo que es cuestión de tiempo (y de voluntad por parte del grupo) que fubear. se transformen en algo superior a lo que ya son. Al menos en este disco, han demostrado que tienen con qué diferenciarse del común denominador que impera en las bandas del estilo, y hasta me han dejado con deseos de escuchar su próximo trabajo cuanto antes. En otras palabras, no hay que perderles pisada a estos finlandeses.

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Avant Gardener - Free Land Of Zirconia

Año: 2012

Sello: Moonlight Records

País de origen: Italia

¿Stoner? ¿Grunge? ¿Hard Rock? ¿Post Metal? ¿Psicodelia? Sí y no. Mejor dicho, todo junto. Avant Gardener no se privan de incorporar todos estos elementos a su bagaje musical. Y les sacan provecho, creando un disco entretenido y fresco, que se deja escuchar sin problemas. Por supuesto, los pasajes en los que salen a relucir las influencias, no resultan muy originales. Pero hay momentos en los que la banda se desapega de los clichés propios de los estilos antes nombrados, y ahí sí que salen a la luz ideas distintas, audaces. Justamente por eso es que “Free Land Of Zirconia” es un álbum que no pone trabas al oyente; por eso resulta entretenido escucharlo de una sola vez, sin interrupciones, y no una, sino varias veces. Además, ya sea que prueben con el Grunge (con influencias de Soundgarden y Alice In Chains al frente), con el Stoner (con Kyuss y Fu Manchu como influencias más claras), o bien probando con estructuras más complejas, o bien más etéreas, Avant Gardener siempre dejan espacio para introducir matices que sorprenden gratamente. Lo mejor del caso es que jamás suenan excesivamente estructurados, nunca se apegan a una fórmula estricta, carecen de rigidez sus canciones. Es como si los Jon Spencer Blues Explosion se pusieran a experimentar con sonidos más pesados y usaran al Stoner y al Grunge como base para crear. Pero sin detenerse en moldes inamovibles que les impidan sentirse libres al momento de crear música. Las canciones de Avant Gardener tienen ese toque casual, espontáneo, y esa es, a mi entender, la mayor virtud del grupo italiano.

El sonido ayuda a que esa cualidad (la de sonar tan espontáneos) pueda ser confirmada por el oyente. Incluso hasta hay cierta crudeza en el sonido, algo que, tal vez, no tenga nada de casual. En resumen, escuchar este álbum resulta ser una experiencia muy placentera. Tan placentera, que ahora mismo estoy escuchando “Free Land Of Zirconia” de nuevo. 

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Stonefront - Ride Beyond

Año: 2013

Sello: Autoproducido

País de origen: México

A Stonefront ya los hemos tenido por aquí (al blog me refiero) con anterioridad. Recuerdo que su trabajo anterior me resultó divertido y ganchero. Bajo ningún aspecto me volvió loco, pero poseía algo que me hizo disfrutarlo bastante. Por eso, cuando me llegó éste material, me dispuse a escucharlo atentamente. En mi interior rondaba la idea de que, si ajustaban algunas tuercas, Stonefront podían convertirse en algo mejor de lo que ya de por sí eran. Su trabajo anterior dejaba entrever que había con qué progresar. Y cumplieron con las expectativas. Suenan más pesados, más intensos, con más Groove, gancho y frescura. Todo lo que antes sonaba bien, ahora suena muy bien. O sea, han potenciado sus virtudes, pulido algunos detalles, dotando a u música de mayor dinamismo. Y lo mejor es que lo han hecho respetando la esencia del grupo, respetando los parámetros musicales expuestos en su anterior opus. Incluso me atrevo a decir que han mejorado como instrumentistas, algo que ya se veía venir, pues los tipos son buenos músicos. Pero, además de ser buenos músicos, se nota que son dedicados y que e toman en serio lo que hacen. Por eso “Ride Beyond” suena convincente, sin caer en posturas pretenciosas ni caer en la copia burda. Stonefront, sin ser la mar de originales, nos presentan una placa que prácticamente no tiene altibajos, aunque tampoco hay momentos deslumbrantes. Es un disco homogéneo y muy atractivo para el oyente que disfrute del Stoner con toques de Grunge. En pocas palabras, es un buen disco que supera a su predecesor, y vuelve a dejar con ganas de escuchar lo próximo de éstos mexicanos.

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Stonefront - Delivering Ep

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: México

Debo ser sincero: la principal razón por la cual posteamos poco Stoner es porque mi novia y yo no somos afectos a escuchar mucho Stoner. Personalmente, me gustan varias bandas, las más encumbradas, pero la mayoría me parecen del montón, o bien me resultan un poco densas por demás. Pero claro, hay excepciones a la regla, y no todas las bandas que me gustan dentro del estilo son las más conocidas o clásicas. Por ejemplo, Stonefront de México me gustan. Me gustan porque rockean, porque no se pierden en esa cuasi infructuosa tarea de revivir una época que no vivieron (finales de los 60s y principios de lo 70s), ni tratan de hacernos creer que están volados, en otra galaxia por culpa de la hierba, nene. No, ellos simplemente agarran sus instrumentos y se dedican a rockear, y lo hacen con hidalguía y buena onda. Hay algo esencial en este estilo y es el Groove, la marcha candente y pesada sobre la cual se erigen las composiciones. Si el Groove es el correcto, y los músicos están en la misma sintonía, entonces las canciones tienen que ser buenas. Pues a Stonefront se les da bien eso del Groove bien tocado. Claro, habría que ver si en un álbum completo logran el mismo efecto que logran en este disco de 4 tracks. Pero ya, de entrada, te digo que cuentan con algunas puntos a favor. Es decir, son buenos músicos, están bien ensamblados, y saben lo que quieren. El tiempo dirá como les va más adelante, pero por ahora, van bastante bien, al punto de hacer que haya escuchado 6 veces seguidas este Ep.
Links:
http://stonefront.bandcamp.com/album/delivering

http://www.myspace.com/stonefront http://www.reverbnation.com/stonefront

http://www.stonerrock.com.mx/downloads.html
http://stonefront.bandcamp.com/album/delivering

Big Business - A Quadruple Single

Año: 2011
Sello: Gold Metal Records
País de origen: USA

El legado de Melvins está intacto, con bandas así, no hay manera de que desaparezca. Si, ya sé: Melvins siguen vivítos y coleando, pero cuando hablo de legado no me refiero a lo que dejaron tras irse, sino a la huella, indeleble, gigantesca, que han dejado en la historia de la música. Y los Big Biz (abreviatura utilizada por ellos mismos) son una de esas bandas que han tomado el guante en nombre de King Buzzo y cía. y han salido a abofetear gente por ahí. Que parte de Big Biz nos han deleitado uniéndose a Melvins, ya lo sabemos. Pero acá vamos a hablar de BB y no de Melvins, pues Big Biz son una banda alucinante que merecen ser conocidos, y disfrutados, por su enorme talento. Capaces de voltear un edificio con su sonido atronador, a la vez son capaces de concebir bellas armonías vocales, llenas de gancho. De la misma manera se las ingenian para sacar al campo de juego temas en donde todo es confusión, voces estridentes y ritmos alienantes. Todo eso en 4 tracks que no tienen una pausa, que te hacen sentir como en una montaña rusa de sensaciones.
Una fabulosa cruza entre lo mejor del Grunge (lo más duro y colgado a la vez, como Tad, el primer Soundgarden, Skin Yard), el Stoner y, claro está, Melvins. Pero también tienen ese gancho de los geniales Torche, y delirios que recuerdan a Thrones. Todo hecho a la manera de Big Biz, todo hecho sin prejuicios, libremente, sin ataduras de ningún tipo. Teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente ¿vas a dejar pasar este fabuloso Ep? Vamos, amigos, que con sólo escuchar el estribillo de "Guns" (ese GUNS!!! GUNS!!! GUNS ARE BETTER THAN EVERYTHING ELSE!!! es increíble) ya te ponen de rodillas.

The Melvins - (A) Senile Animal

Año: 2006
Sello: Ipecac
Formación:
Buzz Osborne - vocals, guitar
Dale Crover - drums
Jared Warren - bass
Coady Willis - drums


Para la edición de este álbum ya se llamaban The Melvins (antes de "Hostile Ambient Takover" eran Melvins a secas). Y ya sin Joe Preston en el bajo, reemplazado por un integrante de Big Business (bah, el otro batero también es de esa banda), dan vida a uno de los mejores discos de Melvins. Si la labor de la batería siempre fue elemental en la historia del grupo, imagínense dos bateros juntos: DE-MO-LE-DOR. Y si a eso le sumamos la voz cascada de Osborne, más los imperecederos y densísimos riffs del mismo (una marca registrada), más un bajo que suena con una fuerza y presencias inusitadas, entonces tenemos otro discazo de una de las agrupaciones más influyentes de los últimos 20 años. 10 temazos de una fuerza y una calidad enorme, algo que no debería sorprender, pues estamos hablando de The Melvins. Y si hablamos de ellos, nada puede salir mal.
Basta de preámbulos, tírense de cabeza a bajarlo.

Link: http://www.megaupload.com/?d=E9AXUKTK

Clutch - Pure Rock Fury

Año: 2001

Sello: Atlantic

Si hay un grupo con onda, ese grupo es Clutch. Su música incita a la joda, al reviente, al desmadre total. Escuchar a estos tipos y no tomarse alguna cerveza (como mínimo) o fumarse un porro es sinónimo de estar en otra sintonía. Clutch tienen groove, tienen clase, tienen huevos y tienen buen gusto. Saben lo que hacen, y lo hacen muy bien. Y lo mejor es que no les interesa hacer otra cosas que no sea esto, lo que les gusta. Rock duro, setentoso, con un sonido grave y pesado, con ciertos toques de Groove Metal noventoso que aggiornan su propuesta a los tiempos que corren, pero sin perder ese feeling tan de los setentas, tan de rockers de aquella época, que tan bien les sienta. Son un grupo cool, sensual y duro a la vez, te atrapan con su música, ni más ni menos. Su Rock, duro hasta la médula, te hace bailar, sacudir la cabeza, gritar, saltar, sentarte a escuchar (y disfrutar) los momentos más calmos. "Pure Rock Fury" es todo eso que te describo, pero todos los discos de Clutch lo son. No hay disco de este grupazo que no encaje dentro de esa descripción. Posteamos este bombazo como podríamos postear cualquier otro. Total, son todos buenos.

¿Que si me gusta Clutch? No hace falta que te conteste.

¡Ah!, dato extra: en el tema "Red Horse Rainbow" toca la viola un tal Scott Wino Weinrich.

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The Melvins - Melvins 7´´

Año: 1986

Sello: C/Z records

Ya lo dije cuando posteamos el disco de Biafra junto a esta gran banda: Melvins es uno de los grupos de cabecera de los que hacemos este blog. Así que poco a poco, iremos posteando más discos de esta vanguardista agrupación, pioneros del Grunge, el Stoner y hasta en parte, el Metal Atmosférico (o sonido Monolítico, como quieran llamarlo). Este e.p. de 7´´ contiene 6 mazazos clásicos dentro del estilo denso y delirante de Melvins. La viola de King Buzzo, saturada, como siempre, ya daba indicios de ser una marca registrada del grupo, además de la voz ronca y profunda, luego imitada por vaya uno a saber cuantos. La batería es la que tanto nos gusta a sus seguidores: metiendo arreglos percusivos con sonidos recontra cargados, muy grave y demoledora. Y el bajo omnipresente, preciso y tirando líneas de bajo que dan el pie exacto para que King Buzzo delire.

O sea, Melvins, no hay mucho más que agregar.

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Screaming Trees - Sweet Oblivion

Año: 1992
Sello: Epic


El Grunge nos trajo algunas bandas estupendas. Algunas no necesitan ni ser nombradas. Pero hay otras, que vaya uno a saber porque, quedaron en el olvido, o en el mejor de los casos, alcanzaron el status de Grupo de Culto y no pasaron de ahí. Screaming Trees gozaron de sus 15 minutos de gloria, pero no alcanzaron el éxito que merecían. Mark Lanegan, a quien muchos conocen gracias a sus performances en Queens Of The Stone Age, estaba al frente de Screaming Trees, y gracias él, esta alucinante agrupación logró un sonido y personalidad únicas. Eso queda demostrado especialmente en dos trabajos: "Dust" y este "Sweet Oblivion". Psicodélicos y melancólicos, los Screaming Trees te proponían un viaje tan placentero como doloroso. El principal responsable, el Señor Lanegan, desnudaba su alma, llena de angustia y experiencias jodidas, y nos transportaba a su mundo, un mundo lleno de whiskey, derrotas, amores perdidos, causas perdidas y promesas rotas. Y la música, figura excluyente, nos hace darnos cuenta que no es necesario entender ni hablar inglés para comprender de que se trata todo. Screaming Trees entendían que la música es un lenguaje en sí mismo, y lo usaban para decirnos cosas profundas, de un poder existencial abrumador. Los matices de su obra son tan complejos como sencillos, prevaleciendo la belleza por sobre cualquier ingrediente.
¿Influencias? The Doors, Velvet Underground, Neil Young, Led Zeppelin, Pretty Things y otros grossos en serio. Claro que todas estas influencias son amalgamadas con sabiduría y clase, haciendo que el sonido Screaming Trees permanezca intacto, sin dar indicios de ser una simple grupo que se dedica a robar a sus ídolos.
Soundgarden, Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y Stone Temple Pilots lograron éxitos rotundos, inmensos. Screaming Trees obtuvieron reconocimiento, algo de éxito, pero no el merecido. No importa, con la belleza de su obra alcanza y sobra como para ponerlos en el selecto grupo de los grandes del Grunge.

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Soundgarden - Ultramega OK

Año: 1988
Sello: SST
Formación:
Chris Cornell - Vocals/Guitar
Kim Thayil - Guitar
Hiro Yamamoto - Bass
Matt Cameron - Drums


Primer disco full de una de las mejores bandas de la llamada movida Grunge, sino son la mejor. Esta placa los muestra muy crudos, salvajes y hasta haciendo un cover de Howlin´ Wolf, el legendario bluesero. Todavía no se los nota tan compactos ni tan alucinados como, en por ejemplo, el disco siguiente "Louder Than Love", en donde la banda empieza a explotar y a dar muestras de ser un grupo de la puta madre. Pero es la crudeza de esta placa, ese espíritu de garage que se mete por todos los resquicios, y esa locura psicodélica, que se cuela entre la pesadez del sonido entre Punk y Sabbathico, lo que llama la atención. Chris Cornell ya muestra sus credenciales y Thayil mete pinceladas de su locura por aquí y por allá. Claro que si conociste al grupo con "Bad Motorfinger" y "Superunknown", este disco te va a resultar bastante desprolijo. Pero como documento histórico de un grupo histórico, vale y mucho.
Ahora, a por él.

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Tool - Lateralus

Año: 2001

Sello: Volcano

Una disección del alma. Un viaje lisérgico en donde la razón es un bisturí que juega al forense con el alma. Las partes son complejas y forman un todo más complejo aún. El hombre, sus dramas existenciales. El hombre, sus contradicciones. Tool y su locura. Tool y el sarcasmo a flor de piel, inmiscuyéndose por los resquicios que dejan entre tanta elucubración incesante. La música concuerda con la exquisita visión que Tool tienen del hombre. La música hace que el círculo sea perfecto. Todo cierra, todo da forma definitiva, aunque nada parece definitivo en Tool. La transitoriedad es un punto de vista que aloja su obra, por eso sus discos, por más que los escuches mil y un millón de veces, siempre parecen mutar con el paso del tiempo. Y no pierden vigencia, se mantienen frescos, intactos. Algo que se logra no sólo con talento: Tool son únicos, incomparables. El tiempo los vuelve más impredecibles, sin importar que el disco haya sido grabado hace casi una década. "Lateralus" no está a la altura de "Aenima", pero tampoco es esa la intención de los Tool. Nunca parecen preocuparse por hacer un disco que esté a la altura del otro. Más bien parecen estar interesados en hacer...lo que se les canta. Gracias a esa anarquía, a esa libertad infinita, hacen discos como este, y como cualquiera que hayan hecho, o cualquiera de los que harán. Tool, simplemente Tool.

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