The Black Yo)))ga Meditation Ensemble - Asanas Ritual Vol.1

Año: 2015
Sello: Screaming Crow Records
País de origen: USA

Peculiar y muy atractiva propuesta la de este ensamble de artistas procedentes de varias bandas, quienes abordan el costado oscuro de la música como vehículo para meditar. Desde Drone hasta Doom, pasando, claro está, por el Ambient (de hecho, esto es lo que más hay, además de Drone), Industrial, y algún que otro estilo de la galaxia Pesada, además de tomar mucho de la música tradicional para meditar, siempre pasando todo por un filtro ambiental relajante y espacial que termina siendo el eje y envoltorio de la música del grupo.
Este ensamble nació cuando Kimee Massie y su esposo Scott conversaban en su auto escuchando a Bohren & der Club of Gore. Dialogando acerca de la posibilidad de ensamblar el tipo de música de la banda recién mencionada, con cosas de otras bandas que escuchaban mientras viajaban (Locrian y Sleep, puntualmente), este proyecto comenzó a tomar forma. Por supuesto, si hablamos de tomar forma es porque comenzaron a aparecer otros actores en la historia (Chad Hammit fue el siguiente)  y la cosa fue encaminándose hacia lo que Black Yo)))ga es hoy: una entidad creativa que aporta algo diferente a la escena, sobresaturada de clones de clones, sin ser la mar de originales, pero expandiendo, o ayudando a expandir horizontes a través de su arte.
Loable lo de la banda con su decisión de usar éste tipo de música para ayudar a quienes sufren de problemas de alcoholismo, drogadicción, ansiedad, depresión y otros traumas que afectan a la conducta del individuo, imposibilitando a quienes padecen estos problemas a llevar una vida plena, o aportando herramientas para alejarse de las turbulencias que dichos problemas acarrean.
"Un espacio de música pesada para la meditación", eso nos dicen en su gacetilla. ¿Cómo sería, en éste caso, lo que aportan estos audaces músicos con su música y en la misma? Indudablemente, saben bien qué es la Meditación y cómo se lleva a cabo; de lo contrario, no hubiera sido posible crear algo tan profundo e hipnótico. "Asanas Ritual Vol.1" condensa los estilos que mencioné al comienzo, pero siempre evocando imágenes espaciales que invaden al oyente y lo ponen en estado de trance. Es música extracorporal, para experimentar sensaciones abandonando el cuerpo y entregándose a la búsqueda de un balance extraordinario que se logra tras varios viajes fuera de uno mismo. Les aseguro por experiencia propia, tras entregarme sin problemas a lo que propone esta banda de Pittsburgh, que es otra la perspectiva que uno tiene de su entorno cuando, tras escuchar y volar con el disco en cuestión, se puede "regresar" el cuerpo.
Claro, hay que estar predispuesto a realizar dicha tarea sin prejuicios, vaciando de resistencia al propio ser para que las poco convencionales piezas que conforman la placa surtan el efecto deseado en el oyente. O sea que no es un disco para escucharlo mientras realizas otras tareas, ni para ponerlo de fondo mientras hablas con amigos ni nada por el estilo: es para escucharlo solo, a oscuras si es posible, y totalmente concentrado en la música. No es música fácil de digerir, mas, no se supone que lo sea. Como bien dije varias veces ya, es música para meditar, no para tomársela a la ligera. Es por eso que éste viaje no es para cualquiera.

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IZŌ - Idem

Año: 2016
Sello. Acid Cosmonaut Records
País de origen: Italia

Mucho tiempo sin reseñar algo que pueda ser incluido dentro de ese género llamado Post Metal, o bien, y en su defecto, Post Rock. IZO viene a cortar esa sequía, y viene traído por un sello que llevaba mucho tiempo sin aportar algo para ser reseñado en nuestro blog: Acid Cosmonaut Records, de Italia también. Como todo lo que viene de ese sello, tiene el toque Stoner/Doom implícito en todo momento, algo que es aplicable a IZO, claro está.
Instrumental, introspectivo, oscuro y ameno a la vez, este disco autotitulado posee una calma post-apocalíptica que relaja e inquieta a la vez. Una tensa calma que se ve, ocasionalmente, interrumpida por arrebatos de pesadez, aunque esta nunca llega a ser sofocante. En todo caso, está puesta en su justa medida, como lo es todo el disco: equilibrado. Estamos ante un trabajo bien balanceado, un disco en el que todo está tratado de forma cuidada y sensible, la misma sensibilidad que transmiten las canciones. Y cuando hablo de sensibilidad no lo hago para hacer referencia a algo de corte Emo ni nada similar; lo hago para referirme a la calidez, a la profundidad en lo expresado, en la sensibilidad de los músicos de la banda para dar en el clavo en cuanto a lo que se busca transmitir.
¿Podría decir, entonces, que estamos ante un gran disco? Mi opinión no es tan favorable, simplemente digo que es un disco muy agradable, bien tocado y bien grabado. Hay momentos en donde la calidad sube notablemente ("Hikikomori" y "Kikusai" a la cabeza), mas, hay momentos muy agradables en todo el disco, a decir verdad. "IZO" es un disco que inspira al oyente a tomarse su tiempo para recorrerlo de principio a fin, a entenderlo y a apreciarlo. Habrá quienes lo amen, habrá quienes lo odien. Yo, desde mi humilde lugar, me limito a disfrutarlo de manera equilibrada, sin enloquecer, pero sacando provecho de cada audición y poniendo énfasis en los detalles más destacables. Tal como estoy haciendo ahora mismo.

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Mekigah - Litost

Año: 2014
Sello: Aesthetic Death
País de origen: Australia

Desde el mismo instante en el que me llegó este disco (en formato digital, claro), me topé con tantas etiquetas como sea posible adosarle a un grupo. Desde Bizarre Doom hasta Gothic/Doom, pasando por Doom Ambient, Industrial Doom, y la lista sigue. ¿La razón por la cual se usan tantas etiquetas para clasificar a la banda de Vis Ortis, amo y señor de esta creación llamada Mekigah? Pues que resulta bastante difícil clasificar lo que hace este ente tan singular. Ninguna de las etiquetas mencionadas previamente pegan con certeza en lo que hace Mekigah, pero ninguna está fuera de sintonía tampoco. Veamos, porque lo de Mekigah es realmente especial.
No escuché los 2 trabajos previos de esta banda, mi introducción al peculiar mundo de Mekigah es recién con este, su tercer trabajo. Pero, por lo que leí, ambos trabajos ("The Serpent's Kiss" -2010- y "The Necessary Evil" -2012-) transitan por senderos iguales de ambientales, pero más orientados hacia el lado sinfónico del Doom, como si se tratase de oscuras y atmosféricas óperas interpretadas a ritmo lento, muy lento. Sin embargo, este nuevo álbum es más Ambient, y hasta Industrial, si se quiere, que Doom. Pero el factor Doom está ahí, presente en muchos aspectos. Los ritmos son lentos, jamás aceleran el paso, todo posee esa pútrida lentitud mortal propia del Doom. Y el espíritu mortuorio que inunda la placa procede, indudablemente, de los sectores más ambientales de dicho estilo. Pero en lo que concierne a las estructuras de las composiciones, a la tendencia a alejarse de los convencionalismos y a la experimentación con texturas etéreas, todo eso remite a estilos como el Ambient (o Dark Ambient, si así lo prefieren) y al costado menos virulento del Industrial.
Cómo sea, dejando las etiquetas de lado, este tercer disco de Mekigah es una delicia que debe ser degustada sin apuro, pues no es un trabajo fácil, no es algo que haya sido hecho para que el oyente lo digiera como digiere a una hamburguesa o cualquier comida chatarra. Esto, amigos míos, es un manjar, y los manjares necesitan ser saboreados. Es necesario tomarse con calma todo lo que suena, todo lo que sucede en "Litost", para así encontrarle el punto justo, para así encontrarle la vuelta y gozarlo. Obvio, es un gozo doloroso, turbulento, para nada afable. Introducirse en el mundo de Vis Ortis y sus compañeros de grabación implica aceptar que no vamos a enfrentar momentos de paz luminosa, sino que esa paz, en caso de encontrarse, está inmersa en una abyecta obscuridad, en un mundo oculto y desconocido para las mentes mundanas.
Mekigah está lejos de lo meramente terrenal, lo de esta banda está fuera de los confines del Universo cotidiano. Los sonidos, las atmósferas, los trazos alrededor de cada composición, la actitud adoptada para darle una identidad a la banda, todo provoca que el oyente entienda y acepte que escuchar a Mekigah no puede ser una experiencia natural. En todo caso, es una experiencia sobrenatural, y de las buenas. Muy buen disco.

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Leucrota - Demo

Año: 2015
Sello: Sentient Ruin Laboratories
País de origen: USA

Desde Santa Cruz, California, llega este grupo que combina lo más oscuro del Crust con la densidad de estilos como el Doom y Sludge, y arrebatos modernos de cosas tales como el Post Metal y el Hardcore a la Convege. Estye es el primer Demo del grupo, y se encuentra disponible en formato digital y cassette, este último formato lanzado a través de ese muy buen sello que es Sentient Ruin Laboratories, sello que viene aportando muy buenas bandas a la escena del Underground mundial.
Leucrota no se apegan a una manera puntual de hacer Crust, sino que se mueven de aquí para allá con total naturalidad, usando cuanto recurso tienen a mano para enriquecer su propuesta. Clara muestra de ellos es el comienzo del Demo con "Never Again" y su melancólica calma que deviene un un tornado de Crust profundo y lleno de melodía. La voz retumba a la vez que transmite furia. Buena canción que podría clasificarse como Neocrust, y que da pie al siguiente track: "Concealed From The Sun", una creación que empieza realmente lenta y pesada, con golpes de batería que se suceden como latigazos, acordes muy pesados que son ejecutados lánguidamente, y una sorpresiva explosión de Crust acelerado y oscuro que se transforma, de nuevo, en algo lento y apocalíptico, un pasaje orientado al Doom/Sludge.
"Swell" me recuerda a Tragedy en su faceta más emotiva, y es, a su vez, mi canción favorita del Demo. Pura vibración sensible cargada de electricidad y enojo. Llega "Systematic Violence" con su rabia y velocidad abrumadoras, toques blackers a la Darkthrone/Celtic Frost y una voz que aturde con su guturalidad llena de delay. El final es con "Rotten Tongue" y el final no podría ser mejor. Vuelven a la emoción, sacan a relucir todo su bagaje de influencias e ideas propias, alcanzando otro de los picos altos del Demo con su impronta a la Cult Of Luna, pero más crudo y salvaje que los suecos.
5 tracks portentosos, mucha sinceridad, música hecha desde el corazón y tocada con el alma desangrándose. Otro acierto de Sentient Ruin Laboratories al lanzar este Demo, mas el mayor acierto es el de la banda por haber creado estas muy buenas canciones.

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vod - ᑑᕐᖓᐃᑦ (Tuurngait)

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Canadá

vod es Dave Tremblay y viceversa. Tremblay es bajista, y no sólo: él se hace cargo de todos los instrumentos en este disco. Detalle interesante, al menos para mi: no hay guitarras. Todo está centrado en el bajo como motor sonoro del grupo, con riffs que nacen y se ejecutan desde y con ese instrumento. Acompañado de una batería (tocada por Dave también) y voces poderosas que emergen desde las profundidades ocasionalmente, este disco es una ardua experiencia para aquel que busque riffs de guitarra y formatos compositivos convencionales. Polirrítmico, atmosférico, gélido, no convencional trabado, "Tuurngait" oscila entre esas cualidades constantemente, y promueve que el oyente deba adoptar una actitud de mente abierta para encarar la escucha de este trabajo.
He leído descripciones que ponen a bandas como Meshuggah, King's X y Tool como influencias, y algo de eso hay. Sólo que, a diferencias de las bandas de las bandas antes mencionadas, y como ya dije anteriormente, la ausencia de guitarras modifica ciertos aspectos sonoros, y por ende, las estructuras cambian, aunque sea levemente, pero cambian. Sobre todo, cambian porque estamos ante un disco que encuentra su razón de ser en el frío, la nieve, el invierno y el aislamiento. Y si nos guiamos por esto, Tremblay acierta más de lo que erra, pues "Tuurngait" transmite exactamente eso. Falla en convencer al oyente (quien, en este caso, soy yo) porque carece de profundidad, y, por momentos, esa sensación de frialdad que busca transmitir, alcanza a entrometerse en un aspecto para nada menor: la pasión. Por instantes, vod suena más cerebral que otra cosa, y carece de ese fuego interno necesario para conmover al oyente. Mas, fuera de eso, estamos ante un disco interesante, alejado de los convencionalismos, transitando indistintamente por estilo como el Post Metal, el Sludge, Drone y Metal Progresivo. Sí, podría ser un disco mucho mejor, pero es tan extraño, y tienen tantos aciertos, que termina siendo un disco tan raro como interesante.

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Age Of Woe - Inhumanform

Año: 2013
Sello: Suicide Records/Give Praise Records
País de origen: Suecia

No los conocía ni de nombre. Y ahora busco saber todo lo que pueda sobre ellos. Sinceramente, me dejaron con la mandíbula por el piso estos suecos surgidos la escena Punk DIY. Vamos a pintar una cuadro que sea útil para que aquel que nunca los escuchó sepa de que se trata esto. Imaginen tomar el Death & Roll de Entombed y fusionarlo con todo el dramatismo y la dureza de un grupo como Converge. A eso súmenle toda la furia del Crust más pesado, y agréguenle una cuota de dolor y angustia a la Crowbar. ¿Listo? Bueno, a eso hay que adosarle la poderosa e inquietante personalidad del grupo, con lo cual se obtiene un cocktail tan explosivo como adictivo. "Inhumanforms", el disco debut de la banda (su anterior grabación es un Ep autotitulado, y lanzado en 2011) toma al oyente y lo sacude, lo emociona, lo agrede y lo incita a ser agresivo a su vez. Es un disco que se impone con furia y fuerza inusitada, y triunfa con grandeza, dejando al oyente sin defensas, con los brazos caídos, derrotado por el furibundo pero emocional ataque perpetrado por estos suecos. Insertos dentro de una oscura visión de lo existencial, Age Of Woe contemplan con ojos escudriñadores al hombre en sí mismo, lo analizan con cuestionamientos incisivos, y lo desnudan sin contemplaciones. Es decir, ellos mismos se exponen ante nosotros, abriendo el ser interior de cada uno de los integrantes del grupo, y permitiéndonos ver cuán oscura es la percepción que estos tipos tienen del mundo, y cuán oscura es el alma de todos y cada uno de ellos. Y eso se transforma en música, una música agresiva y profunda que alcanza picos de violencia, oscuridad y sensibilidad en canciones inolvidables como "Like Embers", "The King of Thieves", "Black Rain" y "A Rite of Passage". En 38:23 minutos, los muchachos inhalan y exhalan fuego, dolor, conflictos internos y rabia. Y la música que hacen es el marco perfecto para ese cuadro tan oscuro como cautivante que pintan antes nosotros, y que nosotros observamos mientras nos vamos introduciendo en el jodido mundo de Age Of Woe.
Dije que no los conocía ni de nombre, y ahora busco obsesivamente toda la información y el material sonoro que pueda encontrar de ellos. Y, claro está, ansío escuchar el segundo álbum de esta muy buena banda, destinada a convertirse en una gran banda.

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Loath - Total Peace

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Lo digo hoy, y no creo que vaya a cambiar de opinión: este es uno de los mejores discos del 2014. Ok, originalmente fue lanzado de manera independiente durante el 2013. Pero la edición que hoy reseñamos es de este año, lanzamiento que realizó el sello Inverse Records. Pero dejemos de lado toda esta cuestión relacionada con la información objetiva del disco, y vayamos a lo subjetivo, que es lo que realmente importa. Loath me vuelven loco, me destrozan el cráneo, son mi nueva adicción. Lisa y llanamente, este disco es como una droga dura y venenosa introduciéndose en mis venas, y convirtiendo a mi cuerpo en su esclavo. Desde que el álbum comienza, con esa bomba de trotyl llamada "Humanity", hasta que finaliza, con otra genialidad, llamada "Live Through Me", el oyente es preso de las emociones, de las sensaciones y deseos de destruir todo, de sacarse el traje de la formalidad y enloquecer, dejarse llevar por la furia y rebelarse contra todo; es, es particular, un deseo irrefrenable por rebelarse contra uno mismo y mandar todo a la misma mierda. Es Crust, duro y estremecedor, pero que no se encierra en ese solo estilo, y busca variantes en otros géneros. Grindcore, Doom y hasta algo de Death Metal, asoman por ahí de manera furibunda y precisa, aportando variedad, oscuridad y desesperación a un disco al cual le sobran esas características. "Total Peace" es un disco que obliga a levantarse de la silla, que incita a sacudirse, a golpearse, a gritar hasta enronquecer. "Total Peace" es una búsqueda de la paz a través de la violencia interior. "Total Peace" es una jodida obra maestra, un disco que voy a escuchar hasta que aparezca otro que me guste tanto como este.
L (batería), M (bajo), E (guitarra y voz) y V (guitarra) han grabado un disco debut que los pone en una encrucijada. Es decir ¿qué sigue luego de esta genialidad? ¿Hacia dónde van a ir en su segundo disco, si con el primero han destrozado todo? Vaya desafío tiene por delante estos crusties finlandeses! Por el momento, dejemos de pensar en si la próxima obra de Loath será mejor o no que este estupendo disco debut. Por el momento, y sin pensarlo, disfrutemos de este excelente álbum, destinado a estar en mi podio de lo mejor del 2014.

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ProductO - Lugar Común

Año: 2012

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: España

Gaspar sigue aportando material para ser comentado y publicado en nuestro blog. No recuerdo cuantos discos ha sacado en este último año bajo el nombre de ProductO, ni recuerdo cuantos escuché yo. Pero sí tengo algo muy en claro: el tipo hace todo bajo el lema DIY (Hazlo Tú Mismo). Eso puede generar que el oyente acostumbrado a producciones limpias y trabajadas a full quede un tanto perplejo ante la crudeza de lo hecho y grabado por Gaspar. Pero es lo que él hace, es lo que él es, y a la mierda.

En este trabajo en particular, y esto es –como casi todo lo que digo- algo 200% subjetivo, lo encuentro más minimalista que nunca, más crudo y directo que nunca. Tal vez sea tan sólo una cuestión de percepción, quizá esté errado o no, pero es lo que me transmite la obra de ProductO en esta ocasión: mayor nivel de minimalismo, mayor crudeza, mayor sencillez compositiva, y más Hazlo Tú Mismo que nunca. El mismo Gaspar resume el concepto del disco con estas palabras que transcribo textualmente:

No falto a mi cita con la música. Estas nuevas canciones se complementan y hablan de las mismas ideas...pero que cada uno se haga su idea. Los géneros también son más cercanos entre sí. He cogido ideas de Eyehategod, Sunn o))), Striborg, Popol Vuh y como siempre, Black Sabbath. Muchas gracias a esos grupos. A Karl Smallman por la fantástica foto de portada y especialmente a Yle por todo. Espero que lo disfruteis...y si no, diy.

Sus palabras me eximen de hacer más comentarios, pues creo que define con claridad qué es lo que ha hecho Gaspar en este disco, hacia dónde está dirigido el contenido, y cual es el concepto del mismo. Yo sigo pasándola bien con sus trabajos. Los demás…sabrán qué piensan y por qué.

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Asilo - Geografías/Wardance

Año: 2012
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Hace un tiempo ya tuvimos la oportunidad de escuchar (y postear) el split que estos muchachos grabaron junto a Fracción George Best. El mismo nos dejó gratamente sorprendidos y con ganas de más. Bien, hace tan sólo unos días, nos escribió Sebastián, bajista de Asilo, para contarnos que no sólo se viene el disco debut del grupo, sino que ya tienen un adelanto del mismo. Y resulta que el adelanto está en Bandcamp, así que lo pueden escuchar y descargar (comprándolo, en éste último caso) ya mismo. El adelanto consta de dos tracks, ambos de alto voltaje en cuanto a la intensidad y la dureza de los mismos. Primero viene el tema Geografías, en esa veta Sludge/Crust que ya exhibieron en el split, y que tan bien les sale. Son 6:18 de pura densidad, rabia y buenas ideas, dejando bien en claro que lo mostrado y demostrado en el split no fue casualidad: Asilo patean culos. Un tema pesado y negro como el alquitrán abre la hostilidades, hostilidades que continúan con un cover de una banda que amo: Killing Joke. Los de Buenos Aires se despachan con una muy lograda versión del clásico Wardance, canción que encaja a la perfección con el ambiente jodido y poco amigable que generan estos ascendentes cultores de un estilo tan poco llevado a la práctica en nuestro país. Con su mezcla entre Sludge, Crust, Hardcore y Doom, los Asilo no sólo confirman que lo de ellos va muy en serio (algo que no hacía falta confirmar, pues con lo hecho en el split ya quedó muy claro), sino que vuelven a dejarnos con ganas de más, pues este adelanto se hace corto. Afortunadamente, el disco debut es de salida inminente, y ahí sí podremos empacharnos con la rudeza y la mala onda que derrochan estos 4 asilados. Mientras tanto, he aquí una entrada bien pesadita.

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Sadomysa/El Caos Reptante - Split

Año: 2012

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Argentina

Split editado en conjunto por 2 grupos que tienen a un componente en común: el señor Juan Pablo Gareca. Por un lado tenemos a Sadomysa, en una veta Experimental/Electrónica/Industrial, y por el otro tenemos a El Caos Reptante, con su estilo propio, al cual llaman Necroblues. Pero mejor diseccionemos el cadáver, así se hace más claro el contenido del split.

El mismo comienza con Sadomysa, dúo integrado por Juan Pablo Gareca en bajo y guitarra, y Leandro Nahuel Buceta en guitarra, programación, sintetizador, bajo y V-piano. Entre los 2 se las ingenian para experimentar con sonidos volados y de tendencia Ambient, en donde se dan cita influencias que van desde lo más opresivo del Industrial (Godflesh, Skinny Puppy, NIN) hasta pasajes de introspección y calma electrónica, transitando por pasajes de índole Vintage hasta arreglos de corte más futurista, paseando al oyente por distintos lugares y tiempos. Si bien Sadomysa no llegan a romperme la cabeza, los 5 tracks aportados por el dúo convencen y, además, sirven para demostrar que aquí hay propuestas diferentes y jugadas que permiten abrir puertas nuevas de cara al futuro. El material de Sadomysa fue grabado y mezclado por Buceta en LNB Studios, y pasterizado por Diego Martinez en La Nave de Oseberg entre febrero y marzo de este año.

Luego viene al otro combo que tiene a Gareca como protagonista, aunque, esta vez, la cosa viene bien distinta desde lo estilístico. Llámenlo Sludge, Stoner, Doom o simplemente Blues pesado. Como sea, El Caos Reptante (nombre extraído del genial relato de Lovecraft) se autodefinen como Necroblues, que vendría a ser una mezcla de todos los estilos antes citados, pero con un toque del Rock Pesado que se hacía en Argentina en los 70s. Ellos reconocen influencias de Pentagram (USA), Black Sabbath, Pescado Rabioso, King Crimson y otras bandas de los 70s. Y la verdad es que hacen bien en reconocer esas influencias, pues se hacen evidentes en los 4 tracks grabados para la ocasión (tremendo el primer tema, llamado Grifos de Alas Negras, un temazo de aquellos). Eso sí, tanto el sonido como el tratamiento que le dan a cada canción, tienen un gustito a Stoner y Doom noventoso que combina bastante bien con el estilo que de por sí practican los de Buenos Aires. El material de los muchachos estos es parejo, fuerte y climático, muy atractivo y recomendable. Además, el contraste de propuestas (las de las 2 bandas que integran el split, claro) hacen de este split una grabación ágil, fácil de escuchar sin caer en el sopor que pueden llegar a ocasionar esas grabaciones que traen varios grupos con estilos iguales, en las que no se puede distinguir a un grupo del otro.

Además, eso de poner primero a un grupo que hace uso (más no abuso) de elementos y sonidos que tiran hacia el lado Electrónico (pero sin ser absolutamente electrónico), con otro que es completamente valvular y orgánico, hacen del split un grabación fresca y poco usual en un ámbito tan sectario y prejuicioso como lo es el del Rock en Argentina en general. Por suerte, ni Sadomysa ni El Caos Reptante son víctimas de esos prejuicios y hacen lo que les gusta. Ahora falta dar el siguiente paso evolutivo, paso que sería enorme si ambos grupos se logran desprender de ciertos clichés que, a mi entender, no son necesarios si se quiere seguir creciendo. Por lo pronto, este trabajo se deja escuchar sin problemas. De hecho, se disfruta bastante. 

Dato Extra: El Caos Reptante tienen un muy interesante blog, de donde se pueden bajar el split.

Blog y Descarga

La Legión del Sepulcro Split (C-Utter, exoMATER, Hellige, Lengua Mortuoria)

Año: 2011

Sello: Zann´s Music

País de origen: Argentina (Hellige y Lengua Mortuoria), España (C-Utter) y exoMATER (Chile)

Estructuras tradicionales. Instrumentaciones convencionales. Melodías agradables y fáciles de recordar, Sonidos prístinos, confortables. ¿Te gustan las bandas y discos que reúnen esas cualidades? Buscá por otro lado, entonces. Ahora bien, si buscás estructuras para nada convencionales. Si buscás músicos que usan sus instrumentos como herramientas para crear atmósferas opresivas y alienantes en vez de usarlos para componer canciones de formato tradicional. Si te gustan los sonidos inquietantes, jodidos para ser asimilados. Si no te interesa la melodía sino los estados mentales que los acordes y sonidos emanados producen en tu mente, entonces, amigo mío, estás de parabienes. 4 grupos que se cagan en los formatos clásicos de la canción, unidos en un Split que no tiene desperdicio alguno. 2 créditos locales (Hellige y Lengua Mortuoria), uno de España (C-Utter) y otro de Chile (exoMATER), Cada uno aportando lo suyo desde su peculiar visión de las cosas, pero, a su vez, diferenciándose una banda de la otra, pero, he aquí algo destacable, provocando en el oyente sensaciones similares sin caer en la repetición de ideas. Diseccionemos al cadáver entre toda esta oscuridad.

C-Utter viene por el lado Industrial/Ambient, pero con cierto tinte Gothic en las vocalizaciones habladas, las cuales blasfeman libremente en contra de una de las mentiras más grandes que se le hayan impuesto a la humanidad. Escuchando su material no puedo dejar de pensar en el compilado Gothic/Industrial llamado “Merry Maladies”, y en lo bien que hubieran encajado estos españoles en dicho compilado. Me recuerdan, en parte, a los trabajos que Rozz Williams realizó en dicho terreno sonoro.

exoMATER suenan más Noise, pero no muy alejados de los hecho por sus colegas españoles. Oscuros y perturbadores, los tracks aportados por exoMATER hacen que la inmundicia penetre bajo la piel, generando sensaciones similares a las que provoca leer los pasajes más psicóticos del genial relato de Lovecraft “El Abismo en el Tiempo”.

Hellige no sorprenden, afortunadamente. Y cuando digo que no sorprenden, me refiero a que el material aportado por esta banda argentina es de alto vuelo, algo que ya han confirmado en su primer trabajo, editado este año por Witness Hell Records. Black/Doom o Doom/Black que transita por los lugares menos tradicionales, dirigiendo su torva mirada hacia el costado más lúgubre del universo y más allá. Por momentos, (tan sólo por momentos) me recuerdan a Blut Aus Nord. Pero esto no es una comparación sino una pista para aquellos que aun no los conocen.

Y también está el denso y mala onda aporte de Lengua Mortuoria, banda de Córdoba que aporta una mezcla entre Drone, Doom, Sludge y cosas más Ambient, todo mezclado y terminado con grandes aciertos. Suena ruidoso, como el material de los demás grupos, pero desde una óptica particular, pues lo de Lengua Mortuoria suena más pantanoso, viscoso, aunque sin perder el hilo conductual que sigue el split en su totalidad. Francamente, es un placer saber que aquí, en la aburrida Córdoba, tenemos propuestas como la de Lengua Mortuoria. Y es muy alentador encontrarse con este tipo de ediciones, alejadas de los convencionalismos y de la mugre consumista que atrofia nuestros cerebros cada vez que osamos pasar el umbral de nuestro propio universo para adentrarnos en lo cotidiano. Un placer enfermizo, sí, pero placer al fin. 

Como regalo extra, les ponemos el link de la web de la cual no sólo pueden bajarse este split, sino los demás trabajos de Lengua Mortuoria, los cuales no tienen desperdicio.

Llévate la perversión

Reverbnation (Lengua Mortuoria)

Asilo & Fracción George Best - Split

Año: 2011

Sello: Zann´s Music / Distroiart

Muy interesante split para comenzar la semana. Dos bandas distintas entre sí en muchos aspectos, pero con una conexión bastante fuerte en otros.

Por un lado tenemos a Asilo de Argentina, con 2 temas que, junto al nombre, me hacen pensar en un hospicio mental lleno de gente desquiciada. Su Sludge lento y densísimo, contiene en su seno algo de Crust que le permite irradiar un aura de agresión insana, la cual se vuelve más y más difícil de contener debido a la extensa duración de los temas. Es como una muralla de cordura derrumbándose lo de estos oriundos de Buenos Aires, con voces estridentes que se cuelan por todas partes, y un sonido gigantesco dentro del cual empiezan a construirse las ciclópeas composiciones de Asilo, un grupo al cual voy a seguir muy de cerca.

Y por el otro lado tenemos a Fracción George Best, quienes practican un Hardcore muy intenso, rabioso y con algún que otro toque del llamado Neocrust (Alpinist a la cabeza). Influenciados por bandas como Swing Kids, Black Flag y hasta me atrevo a citar a Integrity, los de Santiago (Chile) arremeten con toda la garra de principio a final, dejando al oyente con ganas de más.

Entre ambas bandas, conforman un split muy atractivo, el cual debería ser comprado, pues bien vale la pena tenerlo original. Así que, por las dudas quieran hacerse de esta buena placa en formato físico. Aquí les dejo las direcciones necesarias como para contactarse con las bandas.

Links:

Asilo: ttp://www.myspace.com/estoesasilo

http://www.asilo.bandcamp.com

estoesasilo@gmail.com

http://www.facebook.com/estoesasilo

http://www.last.fm/music/Asilo

Fracción George Best:

fracciongeorgebest@hotmail.cl

http://fracciongeorgebest.bandcamp.com     

Bong - Beyond Ancient Space

Año: 2011

Sello: Ritual

País de origen: Inglaterra

Hace ya unas décadas atrás, un respetado profesor de composición musical de una “prestigiosa” escuela de música de mi ciudad (Córdoba, Argentina), intentó –en vano- “iluminarme con sus conocimientos”, diciendo una idiotez que era algo por el estilo: el Metal y el Punk, y el Rock en general, para que suenen bien, deben asentar sus composiciones en parámetros clásicos, tradicionales, y dejarse de joder con la mentira de la innovación, o esa farsa de transgredir las normas. La Música, para que sea buena, no debe salirse de los moldes preestablecidos. Inmediatamente, al pedirle yo ejemplos de bandas y canciones que pudieran servirme como ejemplo de lo que él decía, me nombró temas como “Smoke On The Water”, “Paranoid”, “Rock & Roll” de Zeppelin, y algunos clásicos más. O sea que todo lo que no encajara dentro de esos moldes, no era música. Me gustaría saber que diría el imbécil ese si llegase a escuchar este delirio anticonvencional creado por los muchachos de Bong, un grupo de Doom psicodélico al cual le chupan no uno, sino los 2 huevos las estructuras tradicionales, las composiciones y sonidos utilizados hasta el hartazgo y aceptados por las masas (y los medios y la industria, claro). Pues de seguro pondría el grito en el cielo al escuchar como los Bong hacen ese Doom que está ahí del Drone, que es más psicodélico que otra cosa, y que es más pesado que un elefante. Y que de convencional tiene tanto como yo de tailandés. Me gustaría saber que opinión tendría ese cabeza cerrada de esta obra, sobre todo saber que opina de la utilización de sítaras, shahi baaja, efectos analógicos de todo tipo, y sobre todo, creaciones que son improvisaciones en estado casi puro (algo de ensayo previo debe haber, pues suenan demasiado ajustados como para que la cosa sea solamente improvisar y listo). En pocas palabras: me gustaría encontrarlo al idiota ese para hacerle escuchar esta locura de 3 temas casi interminables, y ver como su rostro se distorsiona, dibujando muecas de desagrado. Mientras yo, cínico como soy, disfruto a rabiar de un disco que me hace poner en trance. Fin

Post Mortem - The Missing Link e.p.

Año: 1987
Sello: New Renaissance

Ok, la tapa es espantosa. Nadie con 2 dedos de frente puede decir que semejante atentado contra la vista es una buena caratula. Pero a nosotros no nos importa eso, sino la música.
Post Mortem fue una de la las primeras agrupaciones de Metal extremo de todos los tiempos; desconocidos, ignorados, los norteamericanos que tuvieron entre sus filas al señor Seth Putnam (sí, el padre de Anal Cunt) pudrían su sonido y daban vida a riffs densos y reventados ya en 1982. Al principio se los incluyó dentro del Speed Metal, y hasta participaron de un compilado llamado "Speed Metal Hell". Pero luego, de manera acertada, se los metió en la bolsa del Thrash. Sin embargo, y a riesgo de equivocarme, el E.P. que hoy nos ocupa poco y nada tiene de Thrash Metal. 4 temas en 18 minutos, los cuales entran en estas dos categorías: Punk y Doom. Creo que no exagero si digo que el titulo del disco es acertado en algo muy particular: es el eslabón perdido entre el Sludge de, por ejemplo, Buzzov-en, y el Punk de Black Flag + arranques de velocidad 100% Hardcore Old School y un sonido denso como pocos poseían en esa época.
Post Mortem, en este trabajo en particular, suenan así: dos temas netamente Doom ("Caveman" podría haber sido grabado por Reverend Bizarre), ambos de más de 6 minutos. Y en el medio, a modo de sandwich, dos ruidosas canciones Hardcore Punk cañero y desprolijo.
¿El sonido? Precario. ¿Los instrumentistas? Correctos, sin más. Pero la onda, los huevos, y el hecho de saber que estamos ante un grupo que se adelantó a muchos y que, por cosas del destino, caprichos de la industria o lo que sea, siempre permaneció en las sombras, lo hace entrañable.
No se cuantos van a disfrutar de escuchar esta placa. No se si eso importa, en realidad. Lo importante, al menos para mi, es que se tome conciencia de la existencia de esta obra, de esta banda.

Trouble - Unplugged

Año: 2009
Sello: SAOL


Si algo le faltaba a Trouble para confirmar su condición de banda de otro mundo, es hacer un unplugged como éste. Es lo que les faltaba para confirmar que, hagan lo que hagan, sin importar el formato que adopten, los tipos derrochan clase y emoción. La música de Trouble, ya de por sí bella, profunda y densa en partes iguales, gana en brillo, en pureza, adoptando el formato unplugged. La voz de Eric Wagner, un cantante excepcional, al cual muchos le deben, explota su caudal vocal, tan especial, con esa cruza entre Robert Plant, algo bluesy y locura psicodélica, saca a relucir una paleta de colores con los cuales pinta las canciones, las dibuja, las transforma. Y, como no, les mete un feeling que emociona. Pero eso no debería sorprendernos, pues la principal virtud de Wagner es hacer que se te ponga la piel de gallina con su voz. Lo que más sorprende es como dan nueva forma, nueva vida a clásicos rockeros, dumbetas, temas que parecían haber nacido para ser ejecutados de manera electrica. Pero no, los genios nos demestran que esos temazos pueden ser tocados bajo cualquier formato, que van a seguir siendo himnos cargados de belleza y locura. "Misery", "Requiem", "Rain", "Smile", rebozan categoría de pies a cabeza, pero con el agregado de ser canciones que fueron desnudadas para la ocasión, despojadas de la electricidad, pero vestidas con las telas más sofisitcadas y elegantes. Y sin perder ese toque de psicodelia tan especial.
Siempre se dijo que Trouble era un grupo cristiano. Me da igual si lo son o no; lo que si me atrevo a decir es que si hicieron éste disco para alcanzar a tocar el cielo con las manos, no sólo lo lograron, sino que de allí no se van más.

Link: http://www.4shared.com/file/CNoXy0U_/2009_Unplugged.html

Paradise Lost - Faith Divides Us - Death Unites Us

Año: 2009
Origen: Inglaterra
Formacion:
Nick Holmes - Vocals
Gregor Mackintosh - Lead Guitars, Keyboards
Aaron Aedy - Rhythm Guitars
Stephen Edmondson - Bass
Adrian Erlandsson - Drums

Pasaron muchos años y discos para volver a emocionarme con esta gran banda. Pioneros del death/Doom junto con sus compatriotas de Anathema y My Dying Bride, dueños de clásicos absolutos como la trilogía shades of god, icon y draconian times PL en los 90´eran una de mis bandas de cabecera. pero el amor que sentía por la banda se fue perdiendo con el correr de los años one second fue un disco que disfrute el depechomodesco Host no esta mal pero eso no es paradise lost a partir de ese momento mande los mande a la mierda. y evite prestarle atencion al horrible belive in nothing, y si a esa altura no creía en que grabaron algo bueno, es mas el mismo Nick Holmes reniega de ese disco afirmando que solo lo grabaron porque el sello EMI en ese entonces les metió presión para que editen algo. Luego salió el accesible symbol of life, ya fuera de EMI editado por el sello alemán GUN Rec., otra porquería. A partir de allí parece que la banda recapacito del suicidio comercial que tuvieron con un sello grande como EMI y de la etapa de transición que vino después para tratar de limpiar el nombre en el 2005 editando el disco homónimo que para mí fue como una noche de buen sexo con alguna ex novia y punto, Luego vino Requeim dos años después y la apuesta de parte de la banda fue aun mas fuerte como empezando a recuperar la mística perdida gran disco que después de varias oportunidades que les di me logro convencer. y si faltaba algo para volver a recuperar el paraíso perdido ahora nos tapan la boca a todos con este maravilloso Faith divides Us, Death Unites Us borrando esos casi 10 años de desperdicio consolidando la levantada del 2005 ya antes mencionada. Acá hay mucho de shades of god o icon pero ojo no es un disco revival es un nuevo excelente disco hay Ambientes sombríos, melodías desgarradoras. Nick Holmes vuelve usar la voz de forma potente y agresiva, Gregor Mackintosh recupera esas gloriosas melodías sabáticas que tanto nos conmovieron en los 90´. recuperan la fuerza perdida, temas como I Remanis, living whit scars son un claro ejemplo, o la emocionante canción que da título al disco. En fin parece que hubo reconciliación con los que alguna vez amamos esta gran banda. y dejo este interrogante estaremos hablando de un nuevo clásico en su carrera?

Link:http://www.4shared.com/file/163164833/435045da/Paradise_Lost_-_2009_-_Faith_D.html

Grief - Dismal

Grief - Dismal

Año: 1993

Origen:USA

Formacion Actual:Eric Harrison - Bass, Vocals
Jeff Hayward - Vocals, Guitar
John Heidenrich - Guitar
Ray McCaffrey - Drums
Letras: Depresion, Muerte, existencialismo

Disco debut de estos pioneros del sludge, en su lado mas Doom. sonido ultra denso y pesado donde la melodia no tiene lugar, solo se escucha una muralla de distorsion con algunos acoples con una base extremadamente lenta, con estas lineas de algunas canciones se puede ver el "optimismo" de estos muchachos

Life is a long lived torment
Haunted by our useless existence
The world will still keep decaying
When we're all in our grave
Depression (Depresion)

In my sleep
Unsuspecting
Put a gun to my head
I hate my pathetic life(Shoot me...)

Una verdadera joya recomendado para fans de eyehategod, Crowbar, Saint Vitus

link: http://www.mediafire.com/download.php?zwtizjbkgdw

Eyehategod - Confederacy Of Ruined Lives

Año: 2000

Sello: Century Media

Formación:

Mike Williams: voz

Brian Patton: guitarra

Jimmy Bower: guitarra

Daniel Nick: Bajo

Joe LaCaze: baterìa

Si hay una banda que puede jactarse de haber vivido todos y cada uno de los excesos que un ser humano puede soportar, esa banda es Eyehategod. Los sureños estos son un culto viviente al desmadre, al reviente absoluto, a la decadencia, al No Future. En esta placa, cuyo titulo es una verdadera declaraciòn de principios, EHG arremete con su Sludge/Doom de esp`piritu Punk ala Black Flag. Esto es: guitarras saturadas hasta la exasperaciòn. La voz gritona de Williams, escupiendo inmundicias al por mayor, y esa base densa, arrastrada y pesada como pocas, sobre la cual se construye el muro de acoples y distorsiòn que crean las guitarras. En pocas palabras, una verdadera joya.

Dato extra: este CD fue producido por Dave Fortman, ex- guitarrista de Ugly Kid Joe, quien años despuès se llenarìa de guita trabajando con los insoportables Evanescence.

Link: http://www.mediafire.com/download.php?iwgmnzthmnz