Drug Honkey - Cloak of Skies

Año: 2017
Sello: Trascending Obscurity Records
País de origen: USA

Este disco estaba destinado a convertirse en una adicción para mí. Estaba predestinado a volverme completamente loco. Apenas leí que Justin K. Broadrick, el genial artista detrás de bandas como Godflesh y Jesu (entre otros) iba a hacer un remix de una de las canciones de este disco, empecé a sospechar que los de Chicago se traían algo grande entre manos. Además, había tenido la chance de escuchar algunos de sus trabajos anteriores y todos me habían resultado muy, pero muy interesantes. Sin embargo, algo me decía que "Cloak of Skies" tenía todo para convertirse en EL DISCO de Drug Honkey (muy buen nombre, por cierto). No me equivoqué en absoluto, es por eso que hoy estoy con el cerebro derramándose por culpa de las sucesivas repeticiones auditivas dedicadas a este tremendo álbum.
¿Doom Metal? Sin lugar a dudas lo es. Pero, a no confundirse, porque estos dementes van más allá de los límites del género, juegan con texturas ajenas al mismo, y las usan magistralmente. A los tipos les gusta la Música Industrial, y se les nota. No es que solamente les guste Godflesh, aunque se les nota bastante (por algo eligieron a Broadrick para que les haga un remix ¿no?). Las atmosferas opresivas, los sonidos inhumanos proviniendo desde lugares recónditos, apareciendo desde lejos para luego ocupar un lugar predominante en la obra. Esos sintetizadores aportando el toque psicótico. La psicodelia circundante a cada puta canción. Las voces pasadas por filtros propios del Industrial, con ese proceso sonoro que provoca claustrofobia. El minimalismo a ultranza, usando estructuras que se repiten y que se terminan convirtiendo en mega-construcciones sonoras gracias a las inmensas capas de sonidos que convergen en un mismo punto, pero que vienen desde distintos lugares. Todo eso viene del Industrial, y estos animales saben muy bien cómo usar cada una de esas cualidades para introducirlas en su peculiar manera de tocar Doom Metal.
Perturbador desde el primer track ("Pool of Failure"), hasta el cierre con la versión remixada de la misma pista, "Cloak of Skies" es de esos discos que parecieran haber sido creados para poner al oyente en el mismo estado de alienación en el que se encontraban sus creadores al momento de parirlo. Es por eso que no estamos ante un disco fácil, porque es complejo desde su locura, desde su profundidad y desde la visión retorcida que lo hizo nacer. Basta con dejarse llevar por canciones como "Sickening Wasteoid" (obra maestra), "The Oblivion of an Opiate nod" y, cómo no, la canción que da nombre al disco (con la invaluable participación de Bruce Lamont de Yakuza), para darse una cabal idea de los sentimientos y emociones que engendraron a éste, uno de los mejores discos del 2017. De hecho, no sé si encontraré un disco de Doom como éste en lo que resta del año.
Así como el año pasado sucumbí ante el cósmico encanto del -hasta ahora- último disco de Camel of Doom, éste año me toca ponerme de rodillas antes el disco consagratorio de una banda que venía amenazando con lanzar algo realmente grande. Y lo hicieron nomas. Se llama "Claok of Skies" y me tiene trastornado. Tan trastornado como el material que integra la placa. Trastornado y genial, cabe aclararlo, pues el mundo está lleno de estúpidos que se hacen los locos. Drug Honkey están locos, pero son geniales, absolutamente geniales.

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Author & Punisher - Melk En Honing

Año: 2015
Sello: Housecore Records
País de origen: USA

Recuerdo que hace 4 años atrás, cuando los sellos, agencias de promoción y varias bandas comenzaron a fijarse en Puro Ruido, mientras escuchaba un disco de una banda espantosa de Power Metal (que no voy a nombrar. Ya suficiente tuvieron con la reseña que les hice), en mi interior se instalaba y repetía el siguiente pensamiento: "¿por qué carajos no me toca reseñar a una banda como Author & Punisher? Crecí escuchando Música Industrial, no Power Metal. Sin embargo, debo reseñar esta basura". El tiempo puso las cosas en su lugar, y hoy casi no recibo material de clones de Rhapsody ni ninguna de esas bazofias, y sí me encargan reseñar lo último (hasta ahora) de una de las mejores bandas del siglo 21: Author & Punisher.
Con esto dejo en claro, o al menos adelanto, que "Melk En Honing" me encanta de principio a fin, y confirma lo que dije renglones antes: Author & Punisher es de lo mejor que hay en el mundo actualmente. Es que Tristan Shone entiende absolutamente todo en éste terreno, conoce al dedillo los detalles, las características, la esencia de un estilo que viene atormentando cerebros desde hace 40 años ya. Lo hizo ya en su primer disco, el demoledor "The Painted Army", lo hizo 10 años después con esta preciosa obra del horror y el odio.
Como dije antes, Shone entiende todo respecto a la Música Industrial, y lo desarrolla a la perfección. 1- Uso de sintetizadores y manipulación del concepto de Antimúsica, cualidad que se explica por sí sola.
2- Tácticas de shock, algo inherente al género, y que Tristan desarrolla magistralmente ya desde el asfixiante sonido que envuelve al grupo, y que le da un marco de furia y destrucción incontenibles.
3- Autonomía organizativa, pues Author & Punisher es, ante todo, un grupo independiente, que hoy cuenta con el apoyo de un sello como Housecore (sí, el sello de Phil Anselmo), pero que no pierde de vista su esencia de autogestión y la mantiene a rajatabla, aun cuando sus discos ya sean editados por sellos que no sean de su propia marca.
A todo esto hay que sumarle el amplio bagaje musical de Shone, quien no pierde el tiempo e incorpora todo lo que él considera óptimo para su propuesta. Así, al ambiente pesado y claustrofóbico generado por su música, le agrega lentitud Doom, matices Drone (con notas que se repiten y perpetúan hasta la eternidad), algunos ribetes provenientes del Noise, y hasta armonías vocales que se acercan al Pop, tal es el caso de la genial "Shame". Y, por supuesto, la estridente voz emitiendo gritos cargados de rabia, el ruido blanco inundándolo todo, samples, un bajo que abruma con su pesadez, ritmos aplastantes, sonidos inhumanos y un minimalismo omnipresente, aun cuando las cuasi infinitas capas de sonidos parecieran decirnos lo contrario.
¿Mejores temas del disco? No lo sé, éste es, a mi entender, un disco de 10 puntos. Y con esto quiero decir que todo el disco me parece fabuloso. Aun así, el comienzo con "The Barge", sentando las bases de lo que será toda la placa, o bien la antes citada "Shame", y en particular "Future Man", con su densidad a la Godflesh oscureciéndolo todo, se me antojan como los momentos más orgásmicos dentro de un disco que me provoca un placer exagerado en todo momento.
En otras palabras, sí, soy fan de Author & Punisher y me hace feliz reseñar sus discos, en lugar de tener que soportar voces agudas entonando versos inspirados en Tolkien.

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