Farflung - Unwound Celluloid Frownd

Año: 2017
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

Los cosmonautas de Los Angeles están de regreso con un disco al cual, voy adelantándolo, incluyo desde ya entre los 10 mejores discos del 2017. Es que el nuevo opus de estos ácido-maníacos es una verdadera obra de arte que todos los fans de la Psicodelia y el Krautrock (y el Space Rock, y el Acid Rock) no deberían perderse bajo ningún punto pues tiene todo lo que un disco que se precie de estar dentro de tales parámetros debe tener. La frase que la gacetilla de prensa aporta al comienzo de la misma es un resumen cuasi perfecto de lo que es el nuevo disco de Farflung: "imaginen un hijo bastardo nacido de la cruza entre Amon Düül y Hawkwind". Creo que es la mejor descripción que se pudo haber hecho de esta placa.
El disco comienza con uno de los highlights: "You Will Kill for Me", una pieza que me hace pensar en Charles Manson manipulando a sus acólitos, como así también proyecta en mi mente imágenes del San Francisco de fines de los 60's con las calles llenas de hippies metiéndose ácidos hasta en el culo. Luego, y metiendo en el medio un silencio de tinte espacial que queda de maravillas, viene una de las pistas más psicodélicas del disco: "We Wish for Wounds", que invita a entrar en trance mirando las estrellas, olvidándose de la mundana rutina a la cual nos sometemos a diario, empujando al oyente hacia un abismo cósmico. Se acerca el cierre del lado A (la versión que me llegó a mí es la que el sello Heavy Psych Sounds hizo en vinilo), y dicho cierre del lado llega con la piedra preciosa del disco, que no es otra que la canción que da nombre al disco, una genialidad rockera y galáctica que tranquilamente podría haber sido escrita por Hawkwind en sus mejores épocas.
El lado B del disco apela a la calma onírica, induce al oyente a navegar en líquido amniótico o bien, en su defecto, a flotar en la inmensidad del Cosmos, lejos del Nosotros, lejos de la sociedad. Mas ¿acaso no se trata de éso la Psicodelia? Es el individuo abandonando la razón, dejando fluir el inconsciente, buscando llegar a la inmensidad del espacio exterior o sentir las sensaciones que experimentábamos cuando estábamos en el vientre materno, pero sintiendo todo esto a través de la música. Música que no es para todos pues no todos están dispuestos a dejarse llevar por ése río de sonidos volados, alucinaciones y libertad absoluta. Y eso es lo que el nuevo disco de Farflung es, a fin de cuentas.
Grabado en los Saturn Moon Studio (dónde más si no) y EMU4 Tritium, y producido por Grenas/Esther/Nakata, "Unwound Celluloid Frownd" se ha convertido en una de esas obras a las cuales solamente puedo jurarle amor incondicional.

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The Freeks - Shattered

Año: 2016
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

El Fuzz a tope. Los ácidos. El olor a asfalto hirviendo. Las voces de pendencieros. El Rock & Roll de pura cepa, el de los chicos malos y no el de los aburridos políticamente correctos de hoy. The Sonics, MC5, The Stooges, The Fuzztones, Hawkwind. Todo eso me viene a la mente mientras escucho lo nuevo de la banda de Rubén Romano y sus compañeros de fechorías. Algunos podrá decir que, en base a todo lo dicho al comienzo de la reseña, hay cientos de bandas tocando exactamente lo mismo desde hace más de 40 años. Y es cierto, sería muy necio de mi parte no aceptar dicha verdad. Pero, las cosas son distintas cuando los implicados en el asunto saben cómo hacer lo que hacen. No es lo mismo un grupo de oportunistas buscando subirse al carro de determinado estilo, que tener a un puñado de expertos en la materia haciendo lo que aman hacer. The Freeks son expertos y hacen lo que se les canta.
Riffs simples pero candentes. Una base rítmica que oscila entre el Punk, la Psicodelia y el Garage Rock de fines de los 60's, golpeando con furia, pero mostrando fluidez y groove cuando es necesario. La voz es salvaje, estridente, digna de un bad boy de esos que rockean hasta desangrarse. Y los instrumentos de teclas, tales como sintetizadores, piano y órgano, aportan sensualidad y locura al mismo tiempo.
No, "Shattered" no es un disco que me rompa la cabeza, y los motivos son claros para mí. Crecí escuchando éste tipo de música, desde muy niño pude descubrir y apreciar esta clase de Rock de alto octanaje, Rock & Roll del real. Pero eso no me impide disfrutar de algo cuando está bien hecho, aun cuando se trate de algo que está incorporado en mi ADN, además de que mi memoria reconoce todo lo que aquí tocan éstos californianos sin ningún problema. Mas, la frescura y el poder que transmiten apabullan, y con eso logran hacerme bajar la guardia y me empujan a disfrutar como un condenado.
El disco en su totalidad es una fiesta alocada, como si se tratase de una pandilla de rockeros dementes caídos en medio de una fiesta, en alguna casa en medio de la nada, tocando apasionadamente mientras el sudor, el alcohol, las drogas y la lujuria se apoderan de todos y cada uno de los presentes. Dentro de ese panorama debo resaltar tres canciones: "Ivana", "Blue Shoes" y "Blown Time Away" (psicodelia de la mejor), los tres temas que cierran el tercer disco de esta banda integrada por ex miembros de bandas adorables como Nebula y Fu Manchu.
No lo voy a recomendar como si fuera un disco descomunal, trascendental, pero sí lo voy a recomendar como algo que invita a redescubrir un estilo, a revalorizarlo y a disfrutarlo como se debe: a todo volumen y con el cerebro viajando lo más lejos posible.

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Fatso Jetson - Idle Hands

Año: 2016
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

Este es uno de esos discos que me muestran cuan equivocado puedo estar en ocasiones. Es que ante el alud de ediciones diarias, de las cuales (afortunadamente) muchas llegan a mi cuenta de e-mail, uno opta por escuchar una u otra cosa en detrimento de otras. O sea, y hablando puntualmente de éste caso, el del nuevo disco de Fatso Jetson, privilegié escuchar bandas nuevas, bandas necesitadas de difusión, antes que enfocarme en el séptimo disco de una banda que ya conocía y que me gusta bastante. Y me equivoqué feo, pues "Idle Hands" hubiera ido directamente a la lista de mis discos favoritos del 2016. Le brindé tiempo y dedicación a discos que por ahí, en muchos casos, no me llegaron a gustar ni la mitad de lo que me gusta éste disco, en lugar de haber disfrutado de este fabuloso trabajo en el momento justo.
Tarde, sí, pero ello no quita que no me vaya a desvivir en elogios para con estos precursores del Desert Rock, verdaderos adelantados en ese menester. Sacan un disco tras 6 años de silencio, y en lugar de apoltronarse en la comodidad que brinda saberte pionero en algo, los tipos pusieron la creatividad a trabajar y sacaron agua de las piedras. Es decir, en un año pobre en cuanto a lo musical, y cuando muchos de los grupos revivalistas llegan a exasperar con su falta de ideas, estos californianos sacan de la galera un disco típico de ellos, con ese gusto desértico tan propio de la banda, con flirteos psicodélicos, toques Stoner, mucha sensualidad, Rock & Roll y olor a asfalto caliente de rutas californianas, pero con el cual demuestran que la buena música, por más que ya conozcamos de antemano cómo va a sonar, nunca deja de ser, justamente, buena música.
Derrochan onda, les sobra talento para tomar riffs archi-recontra escuchados, y transformarlos en canciones memorables. Pueden hacer una canción usando las mismas estructuras que las demás bandas que practican el mismo estilo, pero, en manos de Fatso Jetson, esas ideas se convierten en oro, mientras que otros apenas llegan a sacar agua del barro.
Mario Lalli y los suyos flotan sin prisa ni preocupaciones, no hay nada ni nadie que pueda interrumpir ese hermoso viaje que son sus canciones. Y hasta se dan el gusto de parir gemas destinadas a convertirse en clásicos del grupo, tal es el caso de la excelente "Royal Family" (si la hubiera grabado Queens of the Stone Age, hoy la pasarían hasta en las publicidades de gaseosas) o "48 Hours" (cátedra de cómo usar el groove y la sensualidad en beneficio de una canción).
Y basta, no voy a decir más nada, no quiero seguir mortificándome por no haber incluido a ésta belleza de álbum entre los mejores discos del 2016. Prefiere llamarme a silencio, mientras sigo embobado escuchando el genial nuevo opus de una de las mejores bandas de Desert Rock que jamás hayan existido.

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Farflung - 5

Año: 2016
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

Osciladores, sintetizadores, delay, flanger, voces cósmicas, ritmos febriles, atmósferas hipnóticas. Space Rock o Psicodelia, ustedes eligen cual etiqueta les gusta más, o bien, eligen a ambas; al fin y al cabo, es indistinto su uso. La cuestión es que Farflung están de regreso con su primer disco en 6 años, y lo hacen a lo grande, con un álbum que es un verdadero viaje por el espacio exterior, sumergido en sonidos que parecieran haber sido concebidos en medio de un viaje (de ácidos) por la Vía Láctea.
Dignos herederos de Hawkwind, el Monster Magnet más ácido, y de toda la Psicodelia en general, estos 5 -talentosos- músicos, apadrinados en su momento por mis amados Voivod, y recomendados por un tal Henry Rollins, salen al ruedo con uno de los discos más atractivos del 2016, un año con muchos buenos discos, pero pocos grandes discos."5" es un muy buen disco, y de hecho, no dudo en la posibilidad de incluirlo entre mis favoritos del año que ya casi termina.
Comienzan con "Hive", con su ritmo intenso y los osciladores disparando sonidos cósmicos a diestra y siniestra, mientras un riff monótono nos toma por asalto dejando al oyente en estado narcótico, mientras la voz subyuga con sus graves (y voladas) entonaciones. Una bienvenida que es una declaración de principios, y un anticipo de lo que seguirá. Y lo que sigue es a través de temazos como "Proterozoic", "We Are" o Dismal Jimmy", 3 conductores de sonidos lisérgicos matizados con guitarras pesadas de corte Stoner, que se erigen como lo mejor del disco. Pero, a no enfocarse en mis favoritos solamente, que acá hay 9 y no 3 canciones; y las 9 canciones, concatenadas como si hubieran sido paridas en medio de una noche de zapadas devenidas en juegos oníricos, transportan al oyente al lugar donde la banda se siente más cómoda: el espacio exterior. O, mejor dicho, hacia los lugares en donde se sienten mejor estos 5 veteranos de la escena: el espacio exterior y el desierto.
¿Les dije que hay invitados? Bueno, al comienzo de la reseña nombré a Hawkwind y no es casual, pues, además de ser la principal influencia de Farflung, en este disco está Nik Turner (de Hawkwind) como invitado. Y también están Dave Catching y Gene Trautman (de Eagles of Death Metal y Queens of the Stone Age), como corolario. Pero, más allá de los invitados, acá hay 5 músicos que gustan de enredarse en las esponjosas nubes de la mente (cuando ésta está bajo el efecto de los ácidos), desgranando notas que parecieran desprenderse de un haz de luz estelar, fundiéndose con ritmos que estallan cual supernova, y voces que ora proceden del mundo exterior, ora están sonando en tu mente como si Tommy Grenas estuviera dentro de la misma.
Ok, sí, lo admito: soy un fanático empedernido de la Psicodelia. Es por eso que disfruto tanto de discos tan dimensionales y colgados como éste "5", una de las gemas que han sonado hasta el hartazgo en mi reproductor durante buena parte del 2016.

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Gallileous - Voodoom Protonauts

Año: 2014
Sello: Epidemie Records
País de origen: Polonia

Un agradable descubrimiento este. No los conocía a estos Gallileous, por lo que, mientras escuchaba el disco, me puse a buscar información. Comenzaron hace 15 años, pero bajo otro nombre: Meat. En el año 1991 cambiaron el nombre por el actual, y con ese nombre han permanecido en la ruta desde 1991 hasta la fecha. Mas no es el único cambio. Además de los consabidos cambios de formación (son muy pocas las bandas que sobreviven tantos años sin cambio de integrantes), también ha habido un cambio de estilo. Gallileous comenzaron tocando Funeral Doom/Doom Death, pero evolucionaron hacia lo que hacen hoy: Stoner Doom con claras influencias del Hard Rock de los años 60/70 y Rock Progresivo de aquellos años. No puedo opinar sobre el material que la banda grabó con anterioridad, pero sí puedo opinar acerca de este tercer full lenght, pues ya lo escuché varias veces. Y mi opinión es que Gallileous se mueven cómodamente en la galaxia que comprende a los estilos antes mencionados, apegándose como alumnos aplicados a los mandatos sonoros/compositivos a los cuales obedecen casi todas las bandas del estilo, pero poniendo en juego su creatividad, permitiéndose ser algo más que una simple banda que se dedica a subirse al tren del revival al cual se le pone la etiqueta de Vintage. Ok, tienen el sonido, los instrumentos, los equipos, la imagen y todos los clichés típicos, pero aportan algo propio, o sea, de personalidad propia. Tampoco es que innoven, no lo hacen; simplemente tocan la música que se tocaba en aquellos años, pero lo hacen bien. Y, repito, lo hacen con personalidad, con ganas y con buen tino en varios momentos. Uno de esos buenos momentos es, justamente, la canción que lleva el nombre del disco, en donde ponen de manifiesto que, si cambiaron de estilo, no fue porque quisieran estar dentro de la onda predominante, sino porque les gusta lo que hacen.
Me vienen a la mente bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Grand Funk Railroad o Blue Cheer, entre otros. Me vienen a la mente muchas bandas de aquella época, pero en ningún momento se me cruza por la mente decir que Gallileous son una burda y aburrida copia. Carecen de originalidad, y a eso creo que ya lo sabemos de antemano. Pero tienen fuerza y buenas ideas. Y con eso les alcanza para hacer un disco correcto.

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King Bong - Space Shanties

Año: 2012
Sello: Moonlight Records
País de origen: Italia

King Bong nació en el año VIII, producto de una noche salvaje entre el mal universal y el principio mismo de la vida. Un monstruo épico, una bestia lanuda que ruge con fiereza añorando la paz de su mente adulterada. La única manera de alcanzar el reposo añorado es con la hierba sagrada, criada con amor por los seres humanos y otorgado ante la inquieta bestia por tres mentes distorsionadas. Así se presentan los italianos, y si bien con el nombre ya dan una idea de lo que nos podemos esperar, la descripción de la bestia nos hace frotar las manos ante lo que viene. “Space Shanties” es el tercer larga duración que nos entregan los oriundos de Milán, compuesto por seis sesiones cuasi-jams instrumentales que van del stoner rock hasta el doom pasando por el sludge, el blues y hasta el funk, todo inmerso en una nebulosa psicodélica condensada principalmente en la guitarra plagada de efectos de Andrea, eso sí, directo desde el estudio, aquí no hay retoques ni efectos digitales, todo lo que se escucha es analógico y valvular. “Even 50 feet hamsters have feelings” abre la placa sin apuro tomando fuerza con el pasar de los minutos hasta entrar en una serie de cortes que conducen a un pasaje doom, medio tiempo, el bajo marca el camino hasta que la psicodelia termina llevando la densidad a otro plano. “Of Bong And Man” comienza con fuerza como para bajarnos de la nube en que nos había dejado el track anterior, la banda avanza y la guitarra de Andrea dibuja estelas difusas en el aire, cambio de tiempo para bajar revoluciones y seguir experimentando con el wah wah hasta levantar vuelo y terminar bien arriba con la energía con que comenzaron. En “Inhale On Main Street” sorprenden con un arranque netamente funk que se irá desmadrando llegando a los límites entre la psicodelia y el noise para encontrar el rumbo nuevamente a toda marcha. Uno de los temas más interesantes y excitantes del disco. “Kilooloogung” al igual que la que abre la placa, arranca sereno, con la bata marcando la tendencia, con una melodía que asoma desde el bajo para hacerse carne mientras la guitarra acompaña improvisando rasguidos “limpios” por encima. Mediando el tema comienzan a carretear para tomar vuelo y terminar a toda “orquesta”. En el próximo “A.B. Ong” el doom inunda el estudio, riff denso a medio tiempo comandado siempre por las seis cuerdas, corte sorpresivo para mandar al doom por donde vino e incursionar en aguas más rockeras, guiño a Hendrix hecho wah wah apurando el trámite, el tema sigue mutando hasta llegar a un jam netamente blusero donde la guitarra despliega toda su técnica. Otro interesantísimo track por cómo van pasando de un género al otro sin tapujos y lo más importante de todo, lo hacen con tal naturalidad que todo encaja a la perfección. Para finalizar asoma “Chtulu”, a modo de ritual voodoo, oscuro, con una base hipnotizante a cargo de Alberto y Teo, y la guitarra sobrevolando retorciéndose en efectos que toman forma de riff sludge alternando con andanadas de experimentación psicodélica para volver al sludge y terminar perdiéndose en efectos y acoples, y cuando todo parecía llegar a su fin, la calma, inquietante calma post ritual. Simplemente genial, el mejor tema del disco a mi forma de ver, cerrando un trabajo jugado por la experimentación, por no encasillarse sino por ir pasando por todas las amalgamas de géneros, que si bien están emparentados, es un complejo desafío hacerlos convivir en una misma idea. En fin, la bestia demuestra por qué es descrita como inquieta, y nosotros nos sumamos a su tratamiento escuchando su disco y degustando su medicina.

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Sungrazer - Mirador

Año: 2011
Sello: Elektrohasch
Pais de origen: Holanda

 Un año después del debut auto titulado Sungrazer, Estos Holandeses volvieron en el 2011 con uno de los mejores lanzamientos de este año. Bajo el sello alemán Elektrohasch (muy difícil de conseguir en nuestras tierras) se edito Mirador.
Actualmente estos Muchachos estuvieron girando con algunos exponentes del genero como los Alemanes de Colour Haze y Rotor en una gira que llamaron Up in Smoke Tour, también tocaron en lo que actualmente es el mejor festival del planeta para mi gusto, el Roadburn,
Preparense para disfrutar en 48 minutos de un viaje lisegico sin la necesidad de recurrir a ninguna sustancia ilegal, bueno si quieren experimentarlo con alguna sustancia no me hago cargo por ustedes, a lo que voy es que el clima que logra Sungrazer en los 7 tracks del disco,es increíble, de muy alto vuelo, con las bases del Stoner y el fuzz Rock coquetiando por momentos con el Space Rock a lo Hawkwind a la cabeza.
Rugter Smeets como cantante y guitarrista  por momentos nos recuerda a Homme en sus momentos mas calmos. Hans Mulders en la batería en cada golpe Homenajea a Zeppelin y a Sabbath,
sino no escuchen el instrumental Octo. El Bajo de Sander Haagmans suena muy poderoso (presten atención en el tema que da titulo al disco), sin llegar a sobresalir sobre el resto, esta en su tono y volumen justo.
En definitiva Sungrazer suena con un híbrido entre Kyuss o QOTSA(del primer disco) con algo de Hawkwind y algún vuelo creativo a lo Hendrix,  en temas como Sea se puede percibir
las influencias con un arranque poderosisimo a lo QOTSA. hasta que a los 4 minutos los pedales entran en juego y  comienza el cuelgue para terminar como empezó.
El punto mas alto dentro de un disco de 10 puntos es la grandiosa Behind de casi 14 minutos de duración que se hacen cortos, logra una atmósfera de lo mas volada. No mas palabras
para describir lo que seguramente se va a convertir un clásico del genero, experimenten ustedes mismos.

U.S. Christmas - The Valley Path

Año: 2011
Sello: Neurot Recordings
País de origen: USA

Banda prolífica USX. Cuando aun resuenan los psicodélicos sonidos de su anterior álbum en nuestras cabezas, y siendo que ha pasado tan sólo un año de la edición de aquel disco (o tal vez, menos tiempo), ya nos encontramos con un nuevo trabajo de ésta interesantísima banda de Space Rock. En éste caso nos topamos con algo muy especial: un disco compuesto por una sola canción, la cual dura 39 minutos, y que a pesar de su extensa duración, no cansa en lo más mínimo. La faceta más volada de USX encuentra aquí su cenit, explorando las distintas rutas de la Psicodelia más pesada, condensándolas en un solo tema (que cuenta con breves silencios, que funcionan como separadores, pero que no son tal) que va in crescendo de a ratos, luego vuelve a la calma antes de la tormenta, y así sucesivamente. Claro, los muchachos no duermen sobre la vía láctea, sino que viajan dentro y sobre ella. Es por eso que echan mano a varios recursos con el fin de potenciar la majestuosa obra. Ya sea incorporando cosas del Stoner (un género con el cual se sienten bastante cómodos), paseos por el mundo del Post Metal (las partes calmas recuerdan a Neurosis, aunque sin caer en la copia), y mucho de Blues rural y Country melancólico y volado. Es con todo esto que adornan la voluminosa creación, en donde los USX asumen un desafío más que grande, y no sólo salen airosos, sino que terminan posicionándose, otra vez, entre los mejores discos y grupos del año.

Amantes del más moderno Space Rock, USX nos ofrece un viaje de ácidos muy placentero e intenso, un viaje por el mundo de las emociones, desde un ángulo muy singular. Y lo hacen sin dejarte poner un pie sobre la tierra.

Monster Magnet - Mastermind

Año: 2010
Sello: Napalm Recs


Los muchachos se pusieron oscuros. La fiesta se terminó, aparentemente. De aquellos discos híper rockeros y gancheros, con mucha onda y fiesta al por mayor (Las Vegas, las drogas, las minas, los excesos en general, una fiesta interminable), a éste nuevo trabajo, denso, oscuro, grave y jodido. Buen disco el nuevo de Monster Magnet, pero dificil de digerir de entrada. Claro, uno aun espera un disco en el nivel de "Powertrippin´" o "Dopes To Infinity", estupidamente espero eso. No debería esperar algo así, pues hace rato que el gordo Dave y los suyos no intentan alcanzar aquel nivel superlativo. Siguen sacando buenos trabajos, pero sin descollar. "Mastermind" está cerca de romperla, pero es bien distinto al resto del material de los otroras drogones (bah, probablemente sigan dándose con ácidos y demás. Es sólo que ahora están más "limpios"). Oscuro como casi ningún otro disco de MM, "Mastermind" es una obra en donde los momentos rockeros bien pilas ceden su espacio a las guitarras más graves que jamás hayamos escuchado en un cd de Monster Magnet. Los temas son asperos, denotando cierta mala onda poco habitual en la música de estos ya clásicos rockeros. Las letras, inclusive, no hablan de fiestas eternas y viajes (mentales) interespaciales, sino de cuestiones más internas, inherentes al individuo, aunque con el toque tan personal de Wyndorf, un tipo que de sex seymbol pasó a ser un gordo que añora aquel pasado en cuanto a lo físico; pero que en lo musical no ha perdido ni un ápice de la calidad que le conocemos. Y, claro está, está rodeado de músicos que conocen su tarea al dedillo, y dan en el clavo practicamente siempre.
Avisados están aquellos que busquen material con gancho directo e inmediato, tengan en cuenta que es un disco que les va a llevar un tiempo, pues éste no es aquel Monster Magnet. Pero de que es un buen disco, no hay dudas.


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Monster Magnet - Powertrip

Año: 1998

Sello: A&M records

Majestuosa placa de una de las bandas más excitantes de los 90´s. Un catálogo de sexo, drogas, decadencia y Rock&Roll. Dave Wyndorf se fue a vivír a Las Vegas durante un tiempo, empapándose de la locura y decadencia reinantes en la ciudad del pecado. Y parió esta joya. Sensual y Rockero hasta la médula, "Powertrip" levanta hasta un muerto. Los mejores riffs de Rock Duro que se hayan escuchado en mucho tiempo, psicodelia al por mayor, muchísimo sexo, y una onda narcótica que te coloca aunque no hayas consumido nada. Encima los tipos mantienen esa onda espacial-delirada que cultivaron desde un comienzo, y la mezclan con la inmundicia que destilaban The Stooges más el sonido recontra rocker de Ted Nugent. Todo con un sonido bien moderno, fresco y claro. Y las canciones, que se puede decir? Rockean, ladies & gentleman. Rockean en serio, pateándo culos y destrozando cabezas. Wyndorf se dio el lujo de componer un discazo por el cual, al menos para mi, pasará a la historia. Y Monster Magnet, gracias a placas como esta y el tremendo "Dopes to Infinity", ocupan un lugar muy especial en mi corazón. Imprescindible.

Link: http://www.megaupload.com/?d=FS9D466S

Queens Of The Stone Age

Año: 1998

Sello: Man´s Ruin records

El debut de QOTSA es una verdadera obra maestra. Por su espíritu Punk under, sin careteadas ni poses exageradas. Por mantener vivo el legado de Kyuss, uno de los grupos más influyentes (y menos exitosos) de los 90´s. Porque Josh Homme la rompe de punta a punta, y el resto lo secunda con huevos y clase. Porque temazos como "Avon", "Regular John", "If Only" y el delirio instrumental de "Hispanic Impressions" son lisa y llanamente, joyas imperecederas. Porque llevan al Stoner a un nuevo nivel, alejándolo de la copia a Black Sabbath, haciendolo más psicodélico y espacial. El sonido, las instrumentaciones, los arreglos, las composiciones, hasta la tapa hacen de este primer trabajo, un disco elemental, no sólo en la carrera del grupo, sino que plantea un resurgimiento y revitalización del Rock más crudo y directo. Un disco alucinante, no hay dudas.

Link: http://www.megaupload.com/?d=OWE14JSW