Dos literigatos más

Actualizo el Reto "Encuentra al literigato" con dos gatitos más. Con estos dos ya van ocho y sólo me quedan dos para superar el reto. Es curioso la cantidad de gatos que aparecen en la literatura...

# Gato 7, encontrado en La vida era eso, de Carmen Amoraga. Se llama Whis Segundo, aunque Whis Primero era un perro. El padre de Giuliana se lo regala a ésta, cuando ella es una niña, después de haber perdido al perro.

“El padre le apretó el hombro con la mano, que seguía ahí mismo desde que había comenzado la conversación unos pocos segundos atrás, le dejó el gato en el regazo y se marchó.
Ella adoró a Whis Segundo desde el primer momento en que lo conoció, aunque lo llamaba Gato, porque le daba mala onda usar el nombre de su querido perro para su querido gato, y también desde el primer minuto lamentó no haberse lanzado a los brazos de su padre (…)” (Página 53).

# Gato 8, encontrado en la novela Leonora, de Elena Poniatowska.

“Leonora recoge a un perro y a una gata cargada que da a luz siete gatitos, y los cuida como si ella los hubiera parido. Max decide esculpirlos al lado de una mujer que levanta un pescado en brazos (Página 138).

Max Ernst

Estudié a Max Ernst en Historia del Arte en COU, y más tarde en la Universidad, pero, por lo que fuera, no me llamó tanto la atención. Sin embargo, en el momento presente, estoy leyendo un libro que habla de él y sus excentricidades han hecho que me pique suficiente la curiosidad como para interesarme por él y su obra.

Siempre he pensado que para ser un buen artista hay que estar un poco loco.

Max Ernst (Brühl, Alemania, 1891-París, 1976) fue un célebre pintor y escultor alemán. Formó parte del movimiento dadaísta de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que podrían considerarse surrealistas. Practicó diversas y originales técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo característico del surrealismo.

La mujer de cien cabezas, Max Ernst (1929)

Empleó durante toda su vida el procedimiento del collage, como La mujer de cien cabezas (1929). Mediante el balanceo de una lata de pintura agujereada, experimentó la técnica del goteo, claro antecedente del futuro dripping de Jackson Pollock.

También usó el recurso de la decalcomanía, con el que duplicaba las manchas de forma simétrica, y el método del frottage, que consistía en la reproducción de texturas, al pintar sobre un papel superpuesto a una superficie con relieves. Con este procedimiento trabajó sus colecciones de bosques y de la Historia Natural entre 1926 y 1928. Gran parte de su producción se caracteriza por una temática inquietante y por la aparición de formas orgánicas y minerales que crean una atmósfera de pesadilla.

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011) fue pareja del pintor Max Ernst durante muchos años, así como pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés. En el año 1936 ingresa en la Academia Ozenfant de Arte, en Londes. Al año siguiente conoce a quien la introduce indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar nuevamente en París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en París, entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento, como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del ‘Café Les Deux Magots’, como Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Max Ernst y Leonora Carrington en 1937

Max Ernst ingresó en la Universidad de Bonn, donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Iª Guerra Mundial. Cuando dejó el ejército, ya había surgido en Suiza el movimiento dadá, que atrajo a Ernst por la revolución contra lo convencional. Poco después, el artista se instaló en Colonia, donde comenzó a trabajar el collage.

En 1922 se trasladó a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que las figuras humanas de gran solemnidad y las criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con gran precisión. De esta época es la obra L’eléphant célèbes (Tate Gallery, Londres).

En 1925 inventó el frottage (se trata de transferir a papel o lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera).

Retrato de Max Ernst

Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la IIª Guerra Mundial. En prisión trabajo en la decalcomanía (técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado).

En 1930 debutó como actor en el cine, en la película La edad de oro (L’age d’or), segundo filme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. Esta película causó un verdadero escándalo en Francia y fue prohibida durante más de 50 años. Sin embargo, Max Ernst siguió colaborando en otros filmes de corte surrealista.

Max Ernst y Dorothea Tanning en 1948

En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y, a partir de entonces, sus obras gozaron de una notable revalorización.

A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

Museo Max Ernst, Brühl, Alemania

OBRA:

Algunas de las obras más importantes de Max Ernst son éstas:

Autorretrato (1909)

The Sea/ La mer (1928), MOMA, Nueva York

Los hombres no saben nada (1923), The TATE Collection, Londres

Pochoir (1949)

El Rey jugando con la Reina (1954), MOMA, Nueva York

Los bárbaros (1937), Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Juego de ajedrez de madera, diseñado por Max Ernst en 1944

Bebedor de cócteles (1945), Düsseldorf, Alemania

Roi, reine et fou

Homenaje a Marcel Duchamp (1970)

El ojo del silencio (1937), Washington University Art Gallery

Europa después de la lluvia II (1940-1942)

La bicicleta gramínea

Fotografía de Duchamp frente a un tablero de ajedrez, diseñada por Max Ernst (1968)

Sorteo de tres libros en el blog de Brownie

Brownie, del blog Brownie y sus cosas ha organizado un sorteo literario por el aniversario de su blog. Como quiera que los libros que hay como premio me interesan los tres y he estado a punto de comprarlos en varias ocasiones, por ejemplo, el de Màxim Huerta lo he tenido en las manos y, finalmente, me he decantado por otros.

Así que he decidido apuntarme. El sorteo dura hasta el 15 de junio y se pueden ver las bases AQUÍ.

Las tres novelas que se sortean son las siguientes:

1. La noche soñada, de Màxim Huerta

"En la víspera de San Juan de 1980, los habitantes de Calabella, en la Costa Brava, esperan a la mítica Ava Gardner, que va a inaugurar el cine del verano del pueblo. Todo el mundo está pendiente de la actriz, salvo Justo, el benjamín de la peculiar familia Brightman. En el día más mágico del año, el muchacho ha decidido que, en vez de pedir un deseo, va a hacer todo lo que esté en su mano por cambiar el destino de los suyos.

La noche soñada es una historia sobre la búsqueda de la felicidad.

De la mano de Màxim Huerta, el lector descubrirá que el viaje más arriesgado es el que se emprende hacia el amor, tantas veces doloroso e imposible, pero con el que nunca deberíamos dejar de soñar".





2. Reír al viento, de Sandra Barneda



"Álex, una escritora de libros de autoayuda, experimenta un momento difícil en su vida. Los consejos que plantea en sus propios libros parecen ser inútiles ante lo que le sucede, así que decide hacer un viaje al corazón de Bali, un sitio mágico, con lugares entrañables, templos y un pasado milenario. En su camino, conocerá a una maestra espiritual, a dos hermanas muy distintas y a una enigmática pintora de diosas. Y se topará con la sorpresa de un asesinato, que la cimbrará. Estos hechos le hacen dar un profundo giro en su vida y dejar atrás la crisis emocional que está atravesando.
Reír al viento termina por ser un canto a la vida y a la necesidad de ser nosotros mismos.
Magistralmente escrita, con una protagonista memorable con la que uno siente empatía, la periodista Sandra Barneda se estrena en la literatura con esta perfecta mezcla de obra intimista y novela de aventuras en donde el reencuentro personal y la reconciliación con la propia vida es esencial".

3. Hacia los mares de la libertad, de Sarah Lark



Sarah Lark regresa a Nueva Zelanda. Una emocionante saga familiar sobre aquellos irlandeses que colonizaron Oceanía. Título que recupera el espíritu, estilo y ambición de En el País de la Nube Blanca, novela con la que Lark irrumpió con fuerza en el escenario literario de nuestro país.
Irlanda, 1846. Kathleen y Michael se aman y planean en secreto abandonar su tierra natal, la humilde y hambrienta Irlanda, en busca de una vida mejor en el Nuevo Mundo. Pero todos sus sueños se ven truncados cuando Michael es condenado como rebelde y desterrado a Australia. Kathleen, embarazada, se verá obligada a casarse con un comerciante de ganado y emigrar con él a Nueva Zelanda. Entre tanto, Michael, con la ayuda de la audaz Lizzie, intentará escapar de la colonia penal para reencontrarse con su primer amor.
Primer título de una nueva trilogía en la que Lark regresa al "setting" de Nueva Zelanda, un acontecimiento editorial de primer nivel al ser el marco con el que la autora ha seducido a más de siete millones de lectores de todo el mundo.
Magistral recreación de la vida de aquellos irlandeses convictos que colonizaron Australia, así como los avatares de los barcos de presidiarios que se dirigían a las colonias penales de la tierra de Van Diemen, la actual Tasmania, sin perder el marco de la cultura maorí en la Nueva Zelanda del siglo XIX, paisaje que se ha convertido en el sello indiscutible de la autora".

A ver si hay suerte...

De dibujos

Unos meses antes de que España y Portugal entraran en la Comunidad Económica Europea (CEE) gané un premio de dibujo. En el año 1986, las escuelas rurales tenían mezclados en sus aulas a niños de varias edades, así que cuando la profesora nos propuso hacer un dibujo para que entrara en concurso y nos dio algunas ideas, nadie esperaba que en nuestro pueblo cayera el primer premio.

Claro que ya de niña dibujaba mejor que escribía. Luego dejé el dibujo por las letras, y más tarde he ganado certámenes literarios. Pero entonces dibujar era para mí un enorme placer. Claro que era fácil hacer un dibujo cuando las ideas te las daba un adulto.

Mi dibujo era un saco donde estaban las banderas de los diez países que ya estaban dentro de la Comunidad Económica, mientras que el saco se encontraba abierto y había dos banderas (España y Portugal) en la abertura del saco -entrando-. Gané el concurso. El mérito estaba en que tuve que buscar todas las banderas de los países, la mayor parte de las cuales desconocía.

Ese año también dibujamos sobre el accidente de Chernobyl (ocurrido el 26 de abril de 1986). Después, fuimos dejando de lado los concursos de dibujo, aunque en alguna ocasión sí que me presenté, ya de motu proprio, a algún concurso de carteles de fiestas y cosas del estilo, a la vez que mi bloc de dibujo era expuesto por las monjas del colegio en todas las exposiciones. 

De repente, un día dejé de dibujar. Cuando ya me encontraba en el internado y comenzamos a estudiar literatura, comprendí que me gustaba mucho más el mundo literario, y no sólo creaba mis propias poesías, sino que se las escribía a buena parte de los internos. 

Recuerdo el internado con un cariño especial. No hubiera sido lo mismo si el colegio hubiera sido femenino. Mi colegio era mixto y los internos éramos una gran familia. En 1º de BUP tuve que pasar horas con mis compañeras internas e incluso con alguna de cursos superiores explicándoles las bases de aquel dibujo técnico que a mucha gente se le hacía cuesta arriba. Con el paso de los años, comprendí que era una falta de perspectiva, y que yo tampoco había puesto tanta atención a las clases de "la Pito" para que se me diera tan bien. Me pasaba horas eternas dibujando alzados, perfiles y plantas de figuras que me resultaban sencillísimas. No tenía que esforzarme. Después, intercambié el dibujo por la poesía y es entonces cuando empecé a escribir. Aún tengo todas aquellas hojas donde exaltaba los primeros amores, donde hablaba del sonoro pitido de las ocho de la única fábrica que había entonces junto al colegio -era una fábrica de madera que ahora se encuentra rodeada de muchas más naves industriales. 

Ahora no he vuelto a dibujar, pero le enseño a mi sobrina a hacer dibujos. Ella me mira y se ríe. 

Si tengo que elegir, me quedo con la escritura. Con el dibujo no termino de expresar todo aquello que quiero decir, y no me ocurre tal con las palabras. 

En tiempo de prodigios

“Uno tiene que estar siempre predispuesto a la felicidad. Porque un día viene alguien y lo cambia todo”.

Hay libros cuya lectura se disfruta desde la primera página. Que cuanto más lees y lees más quieres leer y más cuesta dejarlo. Esta tarde me quedaba una buena parte de esta novela para acabarla y no he podido parar. Quería saber cómo terminaba la historia, quería detener el tiempo y perderme en sus páginas.

Para empezar, no comprendo cómo durante tantos años tuve esta novela en la estantería y no terminaba nunca de cogerla. Finalmente, cuando la he leído comprendo que me encuentro ante una historia muy bien escrita, con dos historias peculiares y una relación extraña. No había leído nada de la autora, pero su estilo me ha enganchado desde el principio. Considero a Marta Rivera de la Cruz una magnífica narradora, con una sensibilidad y una delicadeza tales que nos tocan el corazón.

Hay libros que nos tocan el alma y éste es uno de esos libros.

La trama gira en torno a dos personas principales, ambos con sus particulares historias, que terminan creando cierta afinidad, pese a la diferencia de edad. Por un lado, se encuentra Cecilia, una treintañera gallega que vive en Madrid y que se dedica a ilustrar cuentos infantiles. Por otra parte, nos encontramos con Silvio Rendón, un octogenario que decide desempolvar viejas fotografías para contar la historia de su vida a Cecilia. Este vínculo entre dos personas tan diferentes creará un cariño especial. Para ella, Silvio aparece en el momento más duro de su vida, cuando acaba de perder a su madre, víctima de un cáncer, y cuando acaba de dejarlo con su novio Miguel, porque ella quiere ser madre y él no quiere tener hijos. En esa situación de soledad y vacío, Cecilia recibe la llamada de Elena, su mejor amiga, que vive con su marido e hijos en Nueva York. Elena le explica que su padre tiene una enfermedad rara y que sus padres van a viajar a hacer pruebas a hospitales estadounidenses; Elena le pide un favor especial: que vaya a hacer compañía de vez en cuando a su abuelo Silvio, ya que no van a estar sus padres para ocuparse de él.

Cecilia espera encontrarse a un anciano cascarrabias, que enseguida descubre la pérdida de la joven. Sin embargo, Cecilia sabe escuchar y comprende muy pronto que Silvio tiene un secreto. Es entonces cuando Silvio comienza a contarle la historia de su vida, una historia que ni siquiera conocen sus hijos y nietos. Para Cecilia, la historia de la vida de Silvio resulta de un atractivo tal que se pasan las horas sin darse cuenta y se convierte en unas visitas que ella terminará adorando, como adorará al anciano. Porque, poco a poco y gracias a esa historia, Cecilia irá superando la muerte de su madre.

Ribanova

Silvio Rendón creció en el pueblo gallego de Ribanova. Cuando era niño no pasaban muchas cosas en un pueblo de interior, hasta que un buen día llegó un americano rico, Zachary West, que toda la gente del pueblo quería en sus círculos de amistades. Un buen día, este hombre llegó con un niño de color, Elijah West, un hijo adoptivo que le presentó a Silvio. Coincidía con la época en que los padres de Silvio iban a bautizar a su hermano pequeño, Efraín, y pidieron a Zachary que fuera su padrino. A partir de entonces, Zachary y Elijah venían a menudo al pueblo, aunque siempre protegidos por la oscuridad de la noche, y Zachary se marchaba dejando a su hijo al cuidado de los Rendón. Silvio se apartó de los niños del pueblo que dejaban de lado a Elijah por el color de su piel, para hacerse amigo del hijo de Zachary, lo que le franqueó las puertas a la casa de los West en Madrid y más adelante se marchó con ellos de viaje por Europa.

Los años iban pasando y en los años 30 visitaron Varsovia, donde conocieron a dos magníficos violinistas, Amos e Ithzak Sezsmann, padre e hijo. Los tres jóvenes forjaron una gran amistad e Ithzak les presentó a su prometida, Hannah Bilak. Después, Elijah y Silvio se despidieron de ellos, sin saber que no volverían a estar nunca juntos.

Cuando Silvio preparaba las maletas para ir a estudiar a Estados Unidos, estalla la Guerra Civil y se alista en las tropas de Franco, lo que le abrirá las puertas a las oficinas de los oficiales franquistas acomodados tras la guerra. Silvio se dedica en cuerpo y alma a su trabajo y pierde el contacto con sus amigos. Un día, recibe la visita de Zachary West para que les ayude a emitir pasaportes falsos para ayudar a la gente que está sufriendo los estragos de la IIª Guerra Mundial. Silvio trabaja en el Ministerio de Asuntos Exteriores, pero le niega la ayuda a Zachary West.

Entrada al campo de Mauthausen

A medida que van pasando los años, cuando ya ha pasado la IIª Guerra Mundial, Silvio tiene una visita inesperada: un hombre que vio morir a Ithzak Sezsman en el campo de concentración de Mathausen. Es en ese momento cuando se da cuenta de todo lo de su alrededor le ha resultado indiferente y decide ayudar a la causa judía, por lo que se pone en contacto con Zachary, que le confiesa que es un espía y que están buscando a los líderes alemanes que se están refugiando en otros países. De hecho, el régimen franquista está protegiendo a estas familias e incluso les está otorgando identidades falsas.

A partir de aquí, Silvio comienza una andadura plena como espía doble que suministra información sobre todos los alemanes que entran en España, donde esperan buscar un asentamiento firme o como lugar donde embarcar hacia Sudamérica. La labor de Silvio será, a partir de este momento, clave para la causa.

Reconozco que he llorado al final. Pero hasta aquí puedo contar. Es un libro totalmente recomendable, con el que se disfruta mucho.

LA AUTORA:

Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970) es licenciada en Ciencias de la Información y especialista en Comunicación Política por la Universidad Complutense.

En 1998 obtuvo el Premio Ateneo de Sevilla de Novela Joven con Que veinte años no es nada, de la que hicieron cinco ediciones. Más adelante publicó las novelas Linus Daff, inventor de historias y Hotel Almirante. Además es autora de tres libros de ensayo y ha publicado cuentos y artículos en diferentes recopilaciones.

Como editora fue responsable de la antología Cuentos de Navidad y de la última edición de La ciudad de las columnas, de Alejo Carpentier. Marta Rivera de la Cruz es colaboradora habitual de la revista El País Semanal y participa en el programa de radio “Al sur de la semana” de la Cadena COPE.

EL LIBRO:

Título original: En tiempo de prodigios

Autora: Marta Rivera de la Cruz

Editorial: Planeta (1ª edición, noviembre de 2006)

Este libro fue finalista del Premio Planeta de 2006.

ISBN: 978-84-08-06901-0

Número de páginas: 509

Valoración: 9/10

RETOS:

-Reto "De la A a la Z", ocupando la R.
-Reto "En femenino".
-Reto "Doce meses, doce libros", porque hace años que lo tengo en la estantería.
-Reto "Mujeres Laureadas".
-Reto Genérico, en el género de los históricos.
-Reto 25 españoles.
-Reto "Sumando 2014", con 19 caracteres.
-Reto 14.000 páginas, con 509.
-Reto 100 libros.

Martes tranquilo

Hoy ha sido un martes más tranquilo que el día de ayer, aunque ahora tenga una reunión. Lo cierto es que me entra siempre cierta pereza. Lo bueno es que me he encontrado con un ángel de mirada perfecta y estaba guapísimo. Si hasta le he preguntado si me acompañaba y ha dudado...
Encontrarse con él siempre me insufla energía nueva.

Los lunes grises

Lo tengo comprobado: los lunes grises la gente se acuerda más de su administrador y no dejan de llamar. Esta tarde habré estado como una hora sin coger el teléfono. ¿Pero qué le pasa a la gente? ¿No tiene mejor cosa que hacer que llamar porque han pulido toda una entrada de granito y ahora va a salir mucho polvillo blanco? ¿Pero no era urgente que no resbalara para que nadie se rompa la crisma? Pensaba en semejante bobada y no daba crédito. Pensaba en mi tía, lo suyo sí que es grave, y no las grandes tonterías que escucho cada día en la oficina.
Está claro: los días grises desquician a la gente. Cuando hay sol la gente está más alegre, viene con otro ímpetu. Y yo siempre he preferido el sol.

Nubes de tormenta

Hoy hemos ido de visita. Yo quería ver a mi tía y madrina, y la verdad es que la he visto muy bien. Quizás algo más demacrada, pero sobre todo animada. Como estábamos tanta gente se ha montado un buen jolgorio en la habitación. Yo creo que las enfermeras estaban deseando que nos marcháramos cuanto antes.
Después he estado con mis chiquillas. Mi sobrina Paula quería que me quedara a dormir con ella, y no me hubiera importado, la verdad. Y Andrea ha crecido tanto... Ya tiene tres meses y ya no ve sombras, ahora nos ve de verdad. Apenas llora.

A medida que nos acercábamos a casa, el cielo estaba bastante cargado. Ha debido llover, pero luego ha parado. Los agricultores piden lluvia para el campo.

Elecciones europeas

Observando el panorama de este país no es que tuviera muchas ganas de votar, pero también me niego a no acudir a las urnas. Además hoy es mi primera vez en otra escuela, por lo que aunque sólo fuera por curiosidad tenía que ir.
Ha sido diferente porque había mucha más gente que donde votaba antes. Y en mesa había dos personas que conozco y que me han preguntado qué hacía allí.
Ya está. Una cosa menos.

Encuentra al personaje (8)

Vuelvo con otra actualización para el Desafío "Encuentra al personaje 2014". Ya sólo me quedan nueve (eso sí, tres de cada lista).

#24.-Un personaje que ingiera un alimento de una cultura diferente a la propia (Lista 2)

Julio y César van al Sáhara para hacer una maratón solidaria con el pueblo saharaui y a todos los españoles les alojan en jaimas, donde también les dan alimento propio del desierto. El fragmento es de la novela Besos de arena, de Reyes Monforte.

“(…) La distribución se hizo en grupos de cinco y de manera aleatoria, aunque siempre intentando no separar a los corredores de sus amigos o acompañantes que así lo solicitaban. Tras una cena a base de carne de camello, leche de cabra, ensalada de lentejas, cuscús y patatas fritas –todo regado con grandes cantidades de té y casi a la carrera por el retraso del vuelo-, los miembros de la nutrida expedición española se retiraron a descansar” (Página 193).

#25.-Un personaje que masque chicle (Lista 2)

Bernard Marx, uno de los protagonistas de Un mundo feliz, de Aldous Huxley, masca chicle por su aprensión a esa especie de “droga” (soma) que toma todo el mundo y que le hace olvidarse de cualquier preocupación y/o recuerdo.

“-La ración diaria de soma –contestó Bernard, un tanto confuso porque en aquel momento masticaba una pastilla de goma de mascar de las que le había regalado Benito Hoover-. Se las dan cuando han terminado su trabajo cotidiano. Cuatro tabletas de medio gramo, y seis los sábados” (Página 182).

#26.-Un personaje con una mascota poco común (ni perro ni gato) (Lista 1)

Georgie Summerfield tiene un caballo con el que reparte la leche de la vaquería donde trabaja. Se llama Señor Asquith y se comporta casi como un humano. Aparece en Quedaos en la trinchera y luego corred, de John Boyne.

“Señor Asquith era el caballo de Georgie. O, más bien, era el caballo de la vaquería; el que tiraba del carro todas las mañanas cuando Georgie repartía la leche. Alfie le había puesto ese nombre hacía un año, el día que se lo habían asignado a Georgie; lo había oído tantas veces en la radio que le parecía que sólo podía pertenecer a alguien muy importante, así que decidió que era ideal para un caballo.
-¿Lo has acariciado de mi parte, papá?-Sí, hijo –respondió Georgie.Alfie sonrió. Quería a Señor Asquith. Lo quería con locura” (Páginas 11-12).

#27.-Un personaje que saque una foto (Lista 3)

Efraín, el hermano de Silvio, en la novela En tiempo de prodigios, de Marta Rivera de la Cruz.

“Esa foto nos la hicimos allí, en una terraza junto al paseo marítimo. Mira a mi madre, estaba preciosa con aquel sombrero. La foto la tomó Efraín, que no se separaba de su cámara y parecía entregado al arte de la daguerrotipia” (Páginas 186-187).

Quedaos en la trinchera y luego corred

“Ninguna otra cosa importaría hoy en el mundo. Quedaos en la trinchera y luego corred; es lo que dice siempre. Quedaos en la trinchera y luego corred. No tiene sentido. Podríamos seguir amándonos igual que siempre. No puedo dormir, ¿verdad? Todo es culpa tuya, todo, maldita sea. No se me pasa el dolor de cabeza. ¿Qué era lo que Wells cantó anoche? Si tú fueras el único alemán de la trinchera y yo tuviera la única bomba (…)”.

Algunos libros de Boyne no han terminado de cuajar, pero reconozco que éste lo he disfrutado, quizás porque nos ofrece la cruda realidad de la guerra y, como en el libro que le dio la fama, a través de la mirada de un niño pequeño, un inocente niño que aún no ha perdido la esperanza, que tiene ilusiones y que llega a cumplir un sueño.

El libro está muy bien escrito. Adoramos al joven protagonista por su discreción y su valentía, pero sobre todo cuando coge el maletín de limpiabotas y, sin decir nada, se pone a lustrar zapatos ajenos en una estación, en una época de vacas flacas y con la figura paterna lejos, con el fin de ayudar económicamente a su madre. Esa conciencia tan adulta en un niño tan pequeño apasiona al lector.

Era el quinto cumpleaños de Alfie Summerfield cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Él recuerda a sus padres y sus vecinos celebrando la fiesta de cumpleaños, sin llegar a imaginar cómo serán los próximos cinco años, que los asuntos bélicos les terminará distanciando. Su padre, Georgie, se alista como voluntario para ir a luchar contra los alemanes; los Janácek, oriúndos de Praga, son considerados ‘personas de interés especial’, tildados de sospechosos y enviados a la isla de Man; Joe Patience ha sido encarcelado por objetor de conciencia y la abuela Summerfield le odia por no ir a luchar por su país. Unos años después de comenzada la guerra, las cartas de Georgie dejan de llegar y su esposa Margie tiene tres trabajos que no la dejan tiempo para ocuparse de su hijo. Alfie, un niño espabilado, decide entrar a la casa vacía de los Janácek para coger prestado el maletín de limpiabotas y ayudar económicamente en casa.

King’s Cross Station

Con nueve años, Alfie se presenta cuatro días a la semana en la estación londinense en King´s Cross para lustrar los zapatos de los caballeros que pasan por allí. Así conoce a mucha gente, incluso al Primer Ministro, David Lloyd George. Casualmente, un día se sienta en el banco un hombre que está enfrascado en unos documentos que se le caen y Alfie le ayuda a recogerlos, no sin antes reparar que son documentos del East Suffolk Ipswich Hospital y que el nombre de su padre aparece en una de las hojas.

East Suffolk Ipswich Hospital

Esa misma noche pregunta a su madre sobre su padre, y ella le dice que está en una misión secreta y es por ello que no puede seguirles escribiendo cartas hasta que acabe la guerra. Alfie sabe que miente y que nunca le dirá la verdad, por lo que decide ir ahorrando una parte de sus ganancias para coger un tren hasta Ipswich y descubrir el paradero y el estado de su padre.

En el tren, conoce a una joven que también va al hospital. La chica le explica que va a dar una conferencia sobre neurosis mental, por lo que ya pone a Alfie sobre la pista de que el hospital adonde se dirigen es un lugar para enfermos mentales. Los hombres que han estado en las trincheras tienen pesadillas con las vivencias por las que han pasado.

Alfie encuentra a su padre, pero Georgie no le reconoce al principio. Alfie se da cuenta de que es él pero no es él, y vuelve a casa desolado. Traza un plan secreto y pide ayuda a Joe Patience, que le dice que no va a acompañarle al hospital para sacar a Georgie de allí. Así que el pequeño Alfie decide sacarlo él solo, y lo consigue.

Pocos días después terminará la guerra.

EL AUTOR:

John Boyne (Dublín, 1971) es y será mundialmente conocido por su novela El niño con el pijama de rayas (2006). Con más de dos millones de ejemplares vendidos, consiguió conmover al público con una historia tan tierna como sobrecogedora. Después vendrían otras obras tan notables como Motín en la Bounty (2008), La casa del propósito especial (2009) o El increíble caso de Barnaby Brocket (2012).

Con Quedaos en la trinchera y luego corred, Boyne vuelve a describirnos los horrores de la guerra y las peripecias de un niño que removerá cielo y tierra para encontrar a su padre.

EL LIBRO:

Título original: Stay Where You Are and Then Leave

Autor: John Boyne

Traductora: Rosa Pérez Pérez

Editorial: Círculo de Lectores, por cortesía de Random House Mondadori (2013)

Número de páginas: 222

ISBN: 978-84-672-5840-0

Valoración: 8/10

RETOS:

-Reto "De la A a la Z", ocupando la letra B.
-Reto genérico, en el género de libros guerreros, porque habla de la Iª Guerra Mundial.
-Reto "Sumando 2014", con 32 caracteres.
-Reto 14.000 páginas, con 222.
-Reto 100 libros.

"Sexo por compasión"

Anoche me enganché a la película de La Dos, y eso suele ocurrirme en pocas ocasiones. No me gustan las películas en blanco y negro, pero terminé viéndola. El argumento me pareció atípico y la dualidad alegría-color, tristeza-sin color mezclada en el formato fílmico me resultó una técnica original (aunque es la misma técnica que utilizó Steven Spielberg en La lista de Schindler, dando color al abrigo rojo de la niña para llamar la atención del espectador sobre ese hecho en concreto).
También me llamó la atención el acento de algunos personajes, por lo que finalmente tuve que buscar el país de origen de la película, porque veía actores españoles, pero el acento de algunos también tenía un deje sudamericano, y finalmente descubrí que los países de origen eran España y México.

Dolores (Elisabeth Margoni) vive en una desolada aldea donde no hay esperanza para nada. Las vidas de la gente son tan grises como las calles que pisan cada mañana. Esta mujer piadosa y generosa va siempre a la iglesia a confesarse con el padre Anselmo (Juan Carlos Colombo), aunque no tiene pecados que confesar. Dolores siempre está ayudando a todo el mundo, pero su excesiva beatitud ha sacado de quicio a su marido, Manolo (Pepe Sancho), que la ha terminado abandonando. Así que Dolores ha decidido pecar y no sabe cómo hacerlo, hasta que un día se apiada de un hombre que se encuentra lloroso y se lo lleva a la cama, convirtiendo la cantina donde trabaja en una fiesta constante de hombres, que nada cuentan a sus esposas, aunque éstas se dan cuenta de que algo está pasando en la cantina. Es entonces cuando vuelven el color y las flores al pueblo, pero también los hombres se han convertido en maridos más hacendosos y cariñosos, y eso no lo quieren cambiar ni sus esposas.

No es la película que yo elegiría para ver un día que me apeteciera ver una película, pero resultó entretenida.

Tocada

Aún recuerdo el día que llegaba yo a las ocho de la mañana a casa, tras una noche de fiesta y alcohol, y me encontré a mi padre sacando el coche porque mi tío se había puesto enfermo. Pensé en que de mis primos, uno aún seguía de fiesta. Me fui a dormir y al día siguiente me enteré de que mi tío tenía la enfermedad (crónica) del Crohn.

Habrán pasado unos quince años desde aquella madrugada. Desde entonces, mi tío ha ido entrando y saliendo en el hospital reiteradamente.

En todo este tiempo, fue mi tía el apoyo que tenía él, de hecho fue el pilar que sustentaba la familia.

Hace una semana, ingresaron a mi tía y le hicieron pruebas. Iba a ser cuestión de dos días, pero no sabían lo que tenía... hasta que esta mañana la han llevado al quirófano.

Mi tía tiene un tumor en un ovario. No sé si es bueno o malo, sólo sé que es muy mala suerte. Ahora me apetecería estar cerca de ella para darle un abrazo. Ni siquiera tengo ganas de hacer nada esta tarde. Me encuentro bastante tocada hoy.

Novelas del pasado: El conde de Montecristo

Durante años ha sido (y es) uno de mis libros favoritos. Lo leí allá por los albores del año 2000, y aún no tenía blog. Entonces hubiera escrito páginas y páginas sobre esta novela que tanto me impresionó.

He tardado en hablar de este libro, porque el volumen que leí, de la editorial Debate y que en aquella época costó aproximadamente 3000 de las antiguas pesetas, ya no lo tengo conmigo. Se lo presté a un buen amigo de Salamanca, que se echó a una amiga mía de novia, se lo entregó a ella para que me lo devolviera y calculo que aquel libro andará por las costas asturianas. Desde entonces no he vuelto a prestar libros, o al menos no lo había hecho hasta el año pasado (siempre hay excepciones). Una cosa es que no te devuelvan un libro, y otra cosa diferente es que no te devuelvan uno de los favoritos. Ni que decir tiene que volví a comprarme otro libro, aunque ya fue una edición posterior, que abultaba menos, y de Mondadori, pero la portada me recordaba más al movimiento literario romántico e incluso aún más al Sturm und Drang alemán.

Lo que me apasionó de El conde de Montecristo fue la manera en que está escrito, fue el estilo de intriga que atrapa al lector desde el primer momento, la bondad e inocencia de un Edmundo Dantés que termina siendo víctima de una injusticia, pero sobre todo porque ésta es una de las mejores venganzas que se hayan escrito jamás. Porque si bien es un libro de aventuras, el libro nos prepara para una venganza perfectamente trazada.

Edmundo Dantés es un joven marino con mucho éxito. Acaba de llegar a Marsella en el año 1815 a bordo del barco Faraón para casarse con su novia Mercedes. Dice una máxima que “tu mejor amigo podría ser tu peor enemigo”. Alguien le envidia en secreto y está tejiendo alrededor de Edmundo una trama de intriga que hará que al joven marino se le entierre en vida en el terrorífico castillo de If, de donde ningún preso ha conseguido escapar con vida.

Pese a su juventud, el dueño de la flota, Morrel, está dispuesto a darle el mando del Faraón a Edmundo porque confía mucho en él, algo que también causa envidia en un marino más viejo, Danglars, que considera que el puesto de capitán se lo merece él y no Dantés.

De repente, alguien le traiciona acusándole de agente bonapartista y de estar colaborando para que Napoleón recupere el poder, ya que en una de las paradas del barco habían atracado en la isla de Elba, donde se encuentra desterrado Napoleón, que le había dado una carta que debía entregar en Marsella. Desde las sombras, Fernando Mondego lo ve todo y espera que Edmundo se lo cuente, pero el marino guarda el secreto como un tesoro.

Villefort, el procurador del rey, un joven ambicioso y muy perspicaz, enseguida se percata de que Dantés es demasiado noble e inocente para ser un agente de Napoleón y está a punto de concederle la libertad, cuando Dantés le muestra la carta, en la que está implicado el padre de Villefort (es el destinatario de la carta) y Villefort, que sólo piensa en ascender, no puede permitir que se conozca que un familiar suyo está implicado en este asunto tan truculento, por lo que termina encarcelando a Dantés injustamente.

Castillo de If, Marsella

La intriga envuelve a personas influyentes de Marsella que envían a Edmundo Dantés, unas horas antes de contraer matrimonio, a la prisión que se encuentra en la isla de If, sin que le concedan el derecho de un juicio digno. Dantés pasará trece años encarcelado. Durante ese tiempo, se hará amigo del abate Faria, un hombre al que consideran loco y que pregona a gritos que en medio del mar hay una isla escondida, llamada Montecristo, que contiene un importante tesoro. Nadie le cree, excepto Edmundo, que sí que se detiene a escucharle: allí tienen todo el tiempo del mundo. Además, Faria es una enciclopedia viviente que le enseñará y educará en algunas artes y ciencias. Faria intenta cavar un túnel para escapar de If, pero llega a la celda de Edmundo. Para Faria, Edmundo será como un hijo, y finalmente pergeñan un plan de fuga.

Los cadáveres de los presos que iban muriendo se tiraban al mar, por lo que cuando muere Faria, Edmundo se intercambia con él y consigue escapar de If. Le recoge un barco de contrabandistas, que le dejan en la pequeña isla de Montecristo, donde terminará descubriendo que verdaderamente hay mucha riqueza enterrada allí.

A partir de ahí y siempre acompañado por su fiel sirviente Bertuccio, planea su venganza y este plan le llevará diez años. Un buen día, aparece en todas las fiestas de París un aristócrata desconocido y muy rico, venido de las lejanas tierras de Oriente, que se hace llamar conde de Montecristo. Es el momento de la venganza.

Sólo una persona le reconoce y ella es Mercedes, que se terminó casando con Mondego, con el que tiene un hijo, Alberto.

Edmundo Dantés-Conde de Montecristo es uno de los personajes con mayor personalidad de la literatura universal. Su inocencia inicial y su magnetismo posterior nos atraen de manera incontrolable. Siendo así el personaje principal, la novela en la que aparece es una verdadera obra de arte de la literatura.

Coco

Se llama Coco y tiene días. Como han pasado dos meses desde que Yoguito desapareciera, me han regalado otro perrito. Es un cachorrín y no para de llorar... Excepto cuando le acaricio.

Nubes

Hoy ha amanecido como de tormenta, pero ha terminado saliendo el sol. Lo cierto es que se ha quedado un día espléndido. A veces se veía el cielo azul y despejado y, otras veces, se veían dibujos en las nubes. ¿Quién no ve un dragón o un lagarto o incluso un cohete espacial entre esa nube...? 

Lo que no me apetece nada es marchar a una reunión y que ya hayan desaparecido cuando la termine, porque será de noche... Pero es lo que hay. 

Arco Iris

Cuando venía a casa ha empezado a tronar. Es cierto que llevamos todo el día entre luces y sombras, luces de un día luminoso que nos ha dejado ver el sol y sombras de los nubarrones oscuros que, finalmente, han traído la tormenta.
Y después ha saludo el arco iris...

Un mundo feliz

Hace algunos años me recomendaron Un mundo feliz, e incluso me comentaron que era una novelita que se releía en cuestión de unas horas. Pero siempre me había dado pereza, hasta anoche que, finalmente, decidí cogerla. Del estilo de 1984 y de Rebelión en la granja, de George Orwell, ha sido una novela con la que he disfrutado. Es una novela que nos expone un mundo ‘superior’, feliz, que es a la vez una sociedad que se asienta sobre un enorme engaño, cuyos robots o esclavos (aunque en ningún momento se utiliza esta terminología para los “supuestos” civilizados) se sustentan a base de una droga, el soma, que les anula todos los dolores, preocupaciones, problemas y malos pensamientos, para trasladarles a un “viaje feliz”.

Es una novela futurista, que me consta que tuvo en su época (publicada por primera vez en 1932) una enorme trascendencia en la opinión pública, lo que llevó a Huxley, más tarde, a escribir el libro Nueva visita a un mundo feliz, en el que aborda los detalles y problemas socioeconómicos que lo llevaron a crear Un mundo feliz.

Es una novelita que se lee rápidamente y con la que se disfruta mucho. Ahora que lo pienso, en vez de pasar tantos años en la estantería, creo que debería haberla leído cuando la compré pensando en leerla cuanto antes. De eso hace ya seis o siete años, lo que me servirá para añadirla al reto de “Doce meses, doce libros”.

LA TRAMA

La novela toca ciertos temas científicos que en su época podían sonar a utopía: el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos y la hipnopedia, técnicas que, si se combinan, cambian radicalmente a la sociedad. El mundo aquí descrito es una utopía, irónica y ambigua: la humanidad es desenfadada, saludable y avanza tecnológicamente, mientras que las guerras y la pobreza han sido erradicadas del planeta, por lo que todos los habitantes se encuentran felices. Pero para alcanzar esta felicidad, se han anulado valores muy importantes, como la familia, el arte y la literatura, la diversidad cultural, la religión y la filosofía, el avance de la ciencia y la consecución de la verdad.

La novela se divide en dieciocho capítulos más o menos breves. En un principio, descubrimos a dos personajes principales: Lenina y Míster Marx.

Lenina Crowne(cuyo nombre es un claro guiño literario al líder soviético Lenin), que es la perfecta ciudadana, feliz y “neumática” (entiendo que esto se refiere a que es voluptuosa, ya que el término se usa como adjetivo normalizado en la sociedad fordiana de la novela), Beta-Más, que siempre cumple su función en la sociedad, se relaciona con el máximo de hombres –ya que no hay límite en la copulación y nadie se mantiene mucho tiempo con la misma pareja, así como que se han anulado los lazos de unión entre dos personas que se aman, porque no existe el amor como tal-, pero es incapaz de ejercer su libertad de pensamiento. Se enamora del “Salvaje”, pero este enamoramiento entra en conflicto emocional con su acondicionamiento.

Por su parte, Bernard Marx (cuyo nombre es una clara referencia al padre del comunismo, Karl Marx) es un hombre Alfa-Más, esto quiere decir que su inteligencia es superior, ya que ha sido condicionado para ser un macho Alfa-Más, pero a la vez esta inteligencia hace que no responda a los patrones sociales que le rodean. En él confluyen el rechazo social por parte de las mujeres de su casta y la falta de respeto por parte de las mujeres de castas inferiores. Todo ello le convierte en un inadaptado social, que se avergüenza cada vez que intenta citarse con una mujer, desinteresado por los deportes (en una sociedad que los practica a menudo –y a su manera futurista-), que no toma el soma (aunque esto le haga tener pensamientos negativos) y expresa en voz alta sus opiniones de inconformismo. Este comportamiento es inaceptable en esta sociedad, lo que le terminará dando bastantes problemas. No le importan, ya que se ha olvidado de la vergüenza para invitar a Lenina a visitar la Reserva Salvaje, situada en Nuevo México.

Aquí aparece John ‘el Salvaje’, que se termina convirtiendo en el verdadero protagonista de la novela, por la repercusión de sus ideas y porque, en definitiva, es el más cabal de todos, al darse cuenta que la sociedad civilizada es un cúmulo de mentiras y engaños donde él no quiere vivir. Es el único personaje que tiene ideas propias, una identidad y no se dejará llevar por la ola de felicidad encubierta en la que sobreviven el resto de personajes, no quiere vivir en esa sociedad ficticia donde se han anulado tantos valores importantes. John es hijo de una mujer que fue creada a través de un embrión de la Civilización, que por un error se quedó embarazada y no pudo volver. Linda echa de menos esa felicidad y también el soma. En la reserva, tanto ella como su hijo no son aceptados por el resto de salvajes, que vienen a ser indios en taparrabos, que viven en una sociedad rudimentaria. John ha crecido entre esos niños, con una diferencia: su madre le ha enseñado a leer, por lo que ha aprendido a pensar por sí solo. Un día le dejan en casa las Obras completas de Shakespeare y adora cada frase del autor inglés. También cree en la religión, que es una mezcla entre los dioses salvajes indios y el cristianismo.

Obviamente, las ideas propias del Salvaje chocan culturalmente con la sociedad de la Civilización, que enseguida va a descubrir los grandes defectos de ese mundo feliz. La principal diferencia entre John y el resto es que el Salvaje tiene alma y a los humanos de la Civilización se la han anulado desde el mismo momento en que han sido creados (porque aquí los humanos no nacen, sino que se crean en laboratorios, se condiciona su mente desde que están en los frascos embrionarios y terminarán siendo lo que otras personas han decidido para ellos, lo que origina las diferentes castas: Alfa, Beta, Gamma, Épsilon, etc.).

En esta parte del libro, descubrimos que para asegurar una felicidad continua y universal, la sociedad debe ser manipulada, se anula la libertad universal del ser humano y se reducen otras libertades, como la libertas de elección, pensamiento y opinión, se censuran ciertas lecturas y estudios, se inhibe el ejercicio intelectual y la expresión emocional. Los ciudadanos son felices, pero es una felicidad artificial y “sin alma”. Para John, el dolor y la angustia son necesarios en la vida de un ser humano, pues sin ellos no tiene sentido la felicidad. Cuando muere Linda, John, en remordimiento por su incapacidad para expresar el dolor por la muerte de su madre, buscará aislarse de la sociedad.

Como castigo por alterar a la Civilización, Bernard Marx y su amigo, el erudito Helmholtz Watson, son exiliados a las islas, pero a John no se le permite ir con ellos. El Salvaje decide marchar a un viejo faro situado en Surrey, donde comienza una vida solitaria y de aislamiento que no durará mucho. En esa nueva vida, se flagela con un látigo, que no pasa desapercibido para los curiosos ojos de los periodistas, que lo graban y lo convierten en película. Por lo que su vida solitaria se convertirá en un acoso constante de periodistas y paparazzi, algo que no podrá soportar.

EL ESTADO MUNDIAL

El estado mundial creado en la novela de Huxley tiene sus orígenes en el año 1908, año en que se fabricó el primer modelo T de Ford, por lo que todas las fechas que aparecen en la novela se denominan a.F. (antes de Ford) y d.F. (después de Ford).

Como en cualquier mundo imaginario, también aquí hubo una gran guerra que impactó de forma terrible y que les permitió llegar a la sociedad actual, que aquí es la Guerra de los Nueve Años, en el año 141 d.F. (correspondiente con el año 2049 de nuestro calendario). Esta guerra afectó a la mayor parte del planeta, se originó en Europa y hubo una gran destrucción, provocada por las armas químicas que se utilizaron en la misma.

La guerra provocó una grave crisis en la economía mundial y los líderes mundiales decidieron hacer frente a las catástrofes, imponiendo nuevas tecnologías en todas las zonas del planeta, lo que provocó una gran resistencia y finalmente inician un cambio de política, creando un enorme estado que englobe a todo el planeta, el Estado Mundial. Pero en este estado se censura todo lo que no conviene al estado ni a la sociedad: la cultura. Todos los ciudadanos del planeta están, pues, controlados absolutamente por este Estado Mundial, que a su vez es gobernado por diez controladores mundiales, que se asientan en ciudades clave. En el Londres de la novela, el controlador es (Su Fordería) Mustafá Mond. Pero además existen unas áreas aisladas, que se denominan “reservas salvajes”, donde viven ciudadanos bajo las pautas de la sociedad anterior, es decir, que no se han sometido a ese control mundial. Estas reservas son áreas, según Mond, no civilizadas por el gobierno y con bajos recursos económicos.

Además, todas las islas se reservan para los ciudadanos del Estado Mundial que no desean vivir dentro del mismo, no encajan en la sociedad civilizada o son inadaptados sociales o se resaltan por su inteligencia superior y son capaces de racionalizar y pensar sobre lo ficticio que es el mundo en el que viven.

Una de las descripciones más duras del libro es la de los criaderos o centros de condicionamiento, que utiliza tecnología muy avanzada para la creación de nuevos embriones. Estos laboratorios tienen máquinas que condicionan a los embriones, para que en el futuro puedan cumplir únicamente las tareas para las que han sido predestinados y/o condicionados. A medida que van creciendo, estos laboratorios moldean los roles predeterminados para los que han sido creados (Alfas, Gammas, etc.).

REPERCUSIONES Y CRÍTICAS

A través de esta novela, Huxley ataca a la sociedad de su época, ataca a la sociedad comunista y a la sociedad capitalista. En Un mundo feliz Henry Ford es el legendario fundador de esa sociedad feliz. El creador del sistema de la línea de montaje para la fabricación de coches es el dios de esta sociedad, y es curioso cómo los personajes, en vez de decir “Por Dios” dicen “Por Ford”, o “Su Fordería” en vez de “Su Señoría”. Además la letra T (referencia clara al modelo T de Ford) reemplaza a la cruz cristiana como símbolo religioso.

El libro ataca la producción del ensamblaje en línea creado por Ford, que considera humillante. También critica la libertad de la moral sexual, calificándola como una afrenta contra el amor puro y los valores familiares. La novela critica, asimismo, la forma de hacer propaganda a través del uso de eslóganes (recordemos que en los años 30, Hitler ganó las elecciones en Alemania gracias al uso de la propaganda). Además, Huxley se opone a la idea del gobierno centralizado y al uso de la ciencia para controlar pensamientos y acciones de la gente.

El libro, además de satirizar el desarrollo de la sociedad, también nos da una visión suicida sobre el futuro. La Reserva Salvaje (asociada con el pasado, y que contiene miseria y enfermedades) y la sociedad futurista (que se presenta como avanzada y lo suficientemente apta) se unen en el protagonista: John. Metafóricamente, esta unión podría representar el presente, en la medida de que John no es ni parte del pasado ni del futuro; el protagonista comprende que no hay lugar para él en el mundo.

En realidad, Huxley nos muestra su descontento y desagrado con la sociedad de su época, pero a la vez causa admiración su profundo conocimiento por William Shakespeare, cuyo mayor admirador se encuentra en la figura de John. El título del libro, de hecho, proviene de la shakespeariana La tempestad, en el momento en que Miranda conoce por primera vez gente diferente a su padre.

En el libro, toda la obra de Shakespeare se encuentra oculta al resto de la sociedad, censurada por los controladores mundiales.

El libro tuvo muchas repercusiones en el mundo cultural del siglo XX. Así y respecto del cine, en la película Demolition Man, la protagonista se llamaba Lenina Huxley, por Lenina Crowne (personaje de la novela) y Aldous Huxley (autor que la creó). Además, me ha recordado también a una película que vi hace algunos años, La isla (2005), donde se refleja una sociedad muy similar a la de Un mundo feliz, aunque limitada a un único centro tecnológico. Curiosamente, Huxley tiene otra novela también titulada La isla, pero el argumento de la película se acerca más a Un mundo feliz.

Respecto del mundo musical, muchos grupos y canciones hacen referencia a esta novela. Julián Casablancas, del grupo de rock The Strokes, escribió la canción Soma, inspirada sin lugar a dudas en el uso del soma, la droga brindada por el gobierno de la novela a los habitantes (“Soma es lo que ellos tomarían cuando los tiempos difíciles abrieran sus ojos; verían el dolor de una forma diferente”).

Portada del álbum Brave New World, de Iron Maiden

El grupo de heavy metal británico Iron Maiden se inspiró en la novela de Huxley para su duodécimo álbum, que también tituló Brave New World.

El tercer álbum de Marilyn Manson, titulado Mechanical animals, trata de la desesperación de un hombre en un mundo muy parecido al de Huxley. Este hombre Alfa busca el soma, que finalmente termina creando una felicidad inducida, temporal y falsa.

El cantante inglés Richard Ashcroft (The Verve) incluye en su álbum en solitario titulado Alone with everybody un tema titulado Brave New World.

El grupo español Girasoules, en su disco Mundo Feliz, se inspiró en la novela de Huxley para crear canciones como Último tren o Mundo Feliz.

La banda de heavy metal británico Motörhead también interpreta una canción con ese nombre, lo mismo que la alemana Iron Savior, que fue la primera en hacer referencia al libro de Huxley. La banda de thrash metal alemana Tankard hizo referencia a la novela en el tema Grave New World, del disco titulado The Tankard. En su disco Chaos A.D., Sepultura interpreta una mirada desde los salvajes hacia el mundo feliz en el tema Slave New World.

EL AUTOR:

Aldous Huxley (1894) nació en el seno de una familia de tradición intelectual, lo que le llevó a formarse en Eton y Oxford. Después de unas primeras novelas predominantemente satíricas, el éxito y el reconocimiento de la crítica le llegaron con Contrapunto (1928), ambiciosa e inteligente novela que constituye uno de los retratos más agudos y completos del esnobismo intelectual de entreguerras. Su siguiente novela, Un mundo feliz (1932), se convirtió en su obra más famosa y, sin duda alguna, es la más inquietante.

Pasó una época de su vida escribiendo guiones cinematográficos en Hollywood, hasta que volvió a publicar, esta vez El genio y la diosa (1945), El tiempo debe detenerse (1948), Mono y esencia (1949) y La isla (1962). También escribió polémicos ensayos, como Eminencia gris (1941), La filosofía perenne (1946), Las puertas de la percepción (1954) y Nueva visita a un mundo feliz (1958).

Murió en 1963.

LA NOVELA:

Título original: Brave New World

Autor: Aldous Huxley

Traductor: Ramón Hernández

Editorial: Edhasa (1ª edición en colección Diamante, septiembre de 2007)

Número de páginas: 276

ISBN: 978-84-350-3340-4

Valoración: 9/10

RETOS:

-Desafío "Lee el nombre de tu blog", ocupando la U.

-Reto "Doce meses, doce libros", porque es un libro que tengo en la estantería desde hace al menos siete años.

-Reto Genérico, en clásicos.

-Reto "Sumando 2014", con 12 caracteres.

-Reto 14.000 páginas, con 276.

-Reto 100 libros.

"(...) Actualmente el mundo es estable. La gente es feliz; tiene lo que desea y nunca desea lo que no puede obtener. Está a gusto, a salvo; nunca está enferma; no teme la muerte; ignora la pasión y la vejez; no hay padres ni madres que estorben; no hay esposas ni hijos ni amores excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condicionados de modo que apenas pueden obrar de otro modo que como deben obrar. Y si algo marcha mal, siempre queda el soma. El soma que usted arroja por la ventana en nombre de la libertad, míster Salvaje. 

(...) La felicidad real siempre para escuálida en comparación con las compensaciones que ofrece la desdicha. Y, naturalmente, la estabilidad no es, ni con mucho, tan espectacular como la inestabilidad. Estar satisfecho de todo no posee el encanto que supone mantener una lucha justa contra la infelicidad, ni el pintoresquismo del combate contra la tentación o contra una pasión fatal o una duda. La felicidad nunca tiene grandeza".