Beethoven: Triple Concerto, Op. 56 - Brahms: Double Concerto, Op. 102 & Tragic Overture, Op. 81 [Remastered 2025]

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Vitorino - 50 anos a Semear Salsa ao Reguinho [2025]

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Em 2025, o músico Vitorino Salomé celebra o 50.º aniversário do seu álbum de estreia, "Semear Salsa ao Reguinho" (originalmente lançado em 1975), com o lançamento de um novo disco comemorativo e uma série de concertos especiais.

O Novo Álbum: "50 Anos a Semear Salsa ao Reguinho" 

Lançado oficialmente em novembro de 2025 pela editora Jugular, este trabalho não é apenas uma compilação, mas uma revisitação do repertório clássico com novas colaborações:

Participações Especiais: Inclui duetos com artistas de várias gerações, como Buba Espinho, Ana Bacalhau, Cuca Roseta, Luísa Sobral, Jorge Palma, Rui Veloso e Tim.

Faixas Emblemáticas: Reúne temas históricos como a própria "Semear Salsa ao Reguinho", "Menina Estás à Janela" e "Cantiga d'um Marginal do Séc. XIX".

Disponibilidade: O álbum está disponível em plataformas digitais como o Spotify e TIDAL, além de edições físicas em CD e Vinil.

Concertos e Agenda

A celebração percorre várias salas de espetáculo no final de 2025 e início de 2026, apresentando o repertório que cruza a tradição alentejana com sonoridades urbanas:

Lisboa (Culturgest): Concerto especial em 25 de setembro de 2025.

Porto (Casa da Música): Espetáculo realizado a 15 de janeiro de 2026.

Coimbra (Convento São Francisco): Concerto agendado para 28 de fevereiro de 2026, inserido na XV Mostra de Doçaria Conventual.

Outras Localidades: Passagens por Ponte de Lima (Teatro Diogo Bernardes) e Covilhã (Teatro Municipal).

A celebração foi também acompanhada pela série documental da RTP Antena 1, "O Sal e o Sol do Sul: Vitorino - 50 Anos em Discos", que explora o percurso do artista.

Associação Alma de Coimbra - Cantar José Afonso [2025]

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Frank Zappa - Python Boot (Live) [2025]

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Pat Metheny - The Lore [Compilação 2025]

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Dream Theater - Parasomnia [2025]

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GRAMMY®-winning, progressive music titans Dream Theater return with their sixteenth studio album, Parasomnia. The album marks the first album featuring the iconic lineup of vocalist James LaBrie, guitarist John Petrucci, bassist John Myung, keyboardist Jordan Rudess and drummer Mike Portnoy since 2009’s Black Clouds & Silver Linings.

The album was produced by Petrucci, engineered by James ‘Jimmy T’ Meslin, and mixed by Andy Sneap. Dream Theater returns with a collection of songs that showcase what has earned the band a loyal following for four decades. Clocking in at 71 minutes, Parasomnia takes the listener on a musical journey that has become synonymous with the band since the beginning of their career.

lançado em 7 de fevereiro de 2025

Line-Up:

James LaBrie - Vocals

John Petrucci - Guitar

Jordan Rudess - Keyboards

John Myung - Bass

Mike Portnoy - Drums

dream theater metal mike portnoy john petrucci prog metal progressive metal

Decline and Fall - Scars and Ashes [2025]

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lançado em 4 de abril de 2025

Produced and mixed by Armando Teixeira

Hugo Santos: Guitars

Armando Teixeira: Voice, synths, bass and programming

Music by Armando Teixeira

Lyrics by Ricardo S. Amorim

Mastered by Collin Jordan at The Boiller Room, Chicago

Artwork by Paulo Romão Brás

Dark Parables #21 (cover) and #38 (inside), 2010

Layout by Hugo Santos

Decline and Fall are:

Armando Teixeira

Hugo Santos

Ricardo S. Amorim

℗ and © by DECLINE AND FALL

alternative electronic dark ambient darkwave post-punk Lisbon

Luís de Freitas Branco, Orquestra Gulbenkian - Paraísos Artificiais, Vathek [2025]

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João Reis - A ilha do urso [2025]

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lançado em 12 de abril de 2025

Capa: Fotograma do filme "Bear Island" (1979), de Don Sharp, baseado num livro do Alistair MacLean.

classical rock soundtrack soundtrack music ambient electronic Lisbon

Miguel Rodrigues - Antídoto [2025]

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"Os tempos incertos e o medo do desconhecido causam desconfiança e ansiedade. Vejo na música um poder transformador e curativo, uma experiência imersiva e emotiva que possibilita doses de reflexão e renovação.

Antídoto surge como reflexo desta convicção, procurando, através da improvisação em grupo, do diálogo musical e da mistura de diferentes cores e sons, espelhar a liberdade, cooperação e a capacidade de criar beleza no caos."

José Soares - Saxofone

André Matos - Guitarra, Cavaquinho

Demian Cabaud - Contrabaixo

Miguel Rodrigues - Bateria

lançado em 16 de fevereiro de 2025

Composições: 1,3, 10 por Miguel Rodrigues; 2 por João Fragoso; 5,7,9 por Demian Cabaud; Cores - improvisações | Gravado a 16 e 17 Julho de 2024, por Sérgio Valmont, no Teatro Viriato em Viseu | Misturado e Masterizado por Sérgio Valmont, no estúdio 20to20k | Arte Gráfica e Embalagem por MariaMónica.com

Este álbum teve o apoio do Município de Viseu através do programa de apoio Eixo Cultura 2022/2025 e integra também o catálogo GiraDiscos.

jazz free jazz improvisation portajazz Portugal

Steve Reich: Jacob's Ladder/Traveler's Prayer [2025]

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Nota: as faixas sucedem-se umas às outras sem interrupção. Por essa razão é recomendado o uso de APP's compatíveis de acordo com o OS

Windows - Windows Media Player

Linux - Audacious

Android - foobar2000

O álbum Steve Reich: Jacob's Ladder / Traveler's Prayer, lançado pela Nonesuch Records em 11 de julho de 2025, apresenta as primeiras gravações de duas obras recentes do pioneiro do minimalismo . O disco reúne composições inspiradas em textos bíblicos que exploram temas de viagem e espiritualidade .

Detalhes do Lançamento

Editora: Nonesuch Records .

Data de Lançamento: 11 de julho de 2025 (disponível digitalmente e em CD) .

Duração Total: 31 minutos (6 faixas) .

Artistas Principais: New York Philharmonic, Jaap van Zweden, Colin Currie Group e Synergy Vocals .

Conteúdo do Álbum

O álbum está dividido entre as duas obras que lhe dão nome:

Obra Gravação Descrição

Jacob's Ladder (2023) Gravada ao vivo no Lincoln Center (Outubro 2023) com a New York Philharmonic e Synergy Vocals . Baseada no sonho de Jacob em Gênesis. A música interpreta o movimento de anjos subindo e descendo uma escada através de figuras rítmicas exuberantes .

Traveler's Prayer (2020) Gravada no Tokyo Opera City Concert Hall com o Colin Currie Group e Synergy Vocals . Composta durante a pandemia, utiliza textos de Gênesis, Êxodo e Salmos. É uma peça meditativa, sem pulso constante, inspirada em cantos de sinagogas italianas .

Onde Ouvir ou Adquirir

O álbum pode ser encontrado em diversas plataformas e lojas:

Streaming: Disponível em plataformas como Spotify, Apple Music Classical e YouTube .

Lojas Digitais: Pode ser adquirido no Bandcamp da Nonesuch ou na Amazon Music .

Físico: Lojas especializadas como a Norman Records e Presto Music listam versões em CD

João Martins - Oximoro [2025]

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DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO

Oximoro é um álbum que mergulha nas contradições e nos paradoxos, refletindo a tensão entre opostos. O disco explora a constante busca por equilíbrio entre caos e harmonia, as faixas desenrolam-se com uma liberdade criativa onde os músicos se entregam a improvisações espontâneas, criando paisagens sonoras imprevisíveis que reforçam a ideia de que o inesperado e o planeado podem coexistir.

O título Oximoro evoca justamente essa fusão de contraditórios, como momentos de calma que explodem em intensidade ou a dissonância que se resolve em beleza, um álbum que celebra a beleza na imperfeição, onde o silêncio e o som se entrelaçam.

lançado em 9 de abril de 2025

João Martins: Bateria, Gongos, Sintetizador, Caixa de Ritmos e Máquina de Escrever

Fábio Almeida: Saxofones Alto e Tenor

Gabriel Neves: Saxofones Soprano e Tenor

Nuno Trocado: Guitarra Eléctrica

Laura Rui: Voz e Sintetizador

Gravação nos dias 3 e 4 de Abril de 2024 nos Estúdios CARA.

Gravação/Captação: Nuno Couto

Técnico Assistente de Captação: Pedro Adelino

Mistura e Masterização: Fernando C. Rodrigues

Composições e Produção: João Martins

Liseta Fraga: Poema na música Turbulência da Serenidade

Capa por Maria Mónica.

Editado por Carimbo Porta Jazz

experimental free improvisation fusion improvisation jazz solo experimental progressive soundscape Portugal

João Pais Filipe - Teocalli [2025]

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This album is the result of an invitation extended to João Pais Filipe to develop a composition for the film Teocalli by the Colectivo Los Ingrávidos. Its original composition was presented in February 2024 at Batalha Centro de Cinema, during a performance that accompanied the screening of the film as part of a broader programme dedicated to the collective’s work, curated in collaboration with the Institute of Contemporary Arts, London.

Based in Porto, João Pais Filipe (b. 1980) is one of the most acclaimed percussionists and composers on the contemporary Portuguese music scene. Over the years, as a soloist and in collaboration with other musicians – such as Valentina Magaletti and Burnt Friedman — he has pushed the boundaries of different musical conventions, often exploring ancestral ontologies through their sonic emanation.

In a dialogic exercise with the film by the Mexican collective (which was specifically created for the expanded performance context at Batalha), João Pais Filipe’s music explores a path of sensory purging, unrestrainedly interpreting the contingent and shamanic dimension that the collective introduces (and reclaims) in its multi-nature, politically charged cinema of agitation.

In the Aztec Nahuatl language (spoken in what is now central Mexico), the expression ‘teocalli’ has several meanings: it can indicate a ‘sacred place’, a ‘creative energy’ or something ‘divine’; it can also describe the pyramidal basement where temples are built. Between geological, natural, cosmic, human elements and historical illustrations, the film opens up multiple possibilities for cognitive and sensory immersion. It was precisely from this visual driving force that João Pais Filipe’s composition emerged, embracing its fractures, circularities and interruptions, in a state of trance.

The sonic power of this composition engages with the mythological and metamorphic dialectic of the film and of the collective’s own cinema — including its wide gamut of objectual, documental and human phantasmagorias, its poignant proposal of exhumation that absorbs us, haunts us and leads us to a meta-temporal and earthly understanding of the world.

In Thesis 71 of their Thesis on the Audiovisual, the collective affirms: “Speculative reason is the relational, anthropophagic and autophagic perspective of Shamanic Materialism.” João Pais Filipe’s sound composition doesn't merely aim to accompany Teocalli’s regenerative and liberating semantics. Instead, he proposes a musical spirit that manages to speculate on a certain sense of historical transcendence through the aural universe.

Guilherme Blanc

Artistic Director — Batalha Centro de Cinema 

lançado em 7 de abril de 2025

experimental free improvisation Porto

Barananu - Funghi [2025]

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DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO

With the same spontaneity that children bring to play, BARANANU embraces musical creation as an exercise in freedom and collective discovery. The group - consisting of Eduardo Carneiro Dias (drums), Xavier Nunes (electric bass), João Pedro Dias (trumpet), Fábio Gil (saxophone), José Pedrosa (keyboards), and Fábio Mota (percussion) - constructs a rich and multifaceted soundscape where jazz, disco, and progressive rock merge in a constant dialogue with improvisation.

'FUNGHI' was produced, mixed, and mastered by Manuel dos Reis at Pôr do Som studio, capturing the energy of the band's live performances. "This album is the natural result of four years of musical growth, including the unique challenges that the pandemic brought us," shares the band. "During pre-production, we intensified our collaborative approach with almost daily rehearsals, where each member actively contributed to the composition, resulting in more sophisticated arrangements and a truly shared artistic vision."

United by their education at the Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), where most members completed their Jazz degrees, BARANANU represents a new generation of Portuguese musicians. Its members have accumulated notable collaborations with artists such as Omar Acosta, Guillermo Klein, Seamus Blake, Jeff Lederer, and Susana Santos Silva, while also being part of relevant projects like Orquestra de Jazz de Matosinhos, Innerville, Jazz Ensemble do Norte, and Lucifer Pool Party, among others.

Echoing references ranging from Porto's own Sensible Soccers and Bardino to BADBADNOTGOOD, Boards of Canada, Stereolab, and Kamasi Washington, BARANANU has developed a sonic identity that reflects both the effervescence of the Portuguese jazz scene and a contemporary international vision. 

lançado em 21 de março de 2025

drums: Eduardo Carneiro Dias

bass: Xavier Nunes

trumpet: João Pedro Dias

saxophone: Fábio Gil

keyboards: José Pedrosa

percussion: Fábio Mota

produced, mixed and mastered by Manuel dos Reis at Pôr do Som studio

artwork by Sorte

electronic jazz contemporary disco fusion jazz Porto

Various - Granito II [2025]

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Após a edição do primeiro volume de granito I que chamou atenção para 9 nomes da cidade do Porto, que se estabeleceu como uma "pedrada no charco da nova música portuguesa", a Jazzego Records regressa com "Granito II", uma nova compilação que continua a explorar as fronteiras do jazz contemporâneo através de nove temas originais que refletem a diversidade e vitalidade da cena musical portuense.

Esta nova compilação reúne uma seleção de artistas emergentes e estabelecidos, incluindo Fiasco, Nørus & Max Mortel, Cat Kin Cool, Brian Blaker, Nelembe, Gaztween, Nile Valley, Future3 e MALVA. Cada artista contribui com uma perspectiva única para este mosaico sonoro, onde o jazz se funde com elementos de música electrónica, soul, hip-hop e outras linguagens urbanas contemporâneas.

O álbum abre com "Que seja" dos Fiasco, a estréia de um quarteto que une a voz de Helena Neto aos instrumentos de Ricardo Danin (bateria), Miguel Pinto (baixo) e Zé Nuno (guitarra). A composição, que nasceu dos acordes de Zé Nuno, evoluiu através de um processo colaborativo e aborda o confronto com a inércia e a importância de agir mesmo face à incerteza.

A colaboração internacional marca presença com "Dona Zuleide", uma parceria entre Nørus (Felipe Bortoloti) e Max Mortel (Vitor Munhoz). O tema presta homenagem a uma figura das ruas de São Paulo, conhecida pela sua rara coleção de discos de jazz.

Pedro Vasconcelos, sob o nome Cat Kin Cool, contribui com "Gratitude", uma dedicatória ao mestre José Luis Changuito Quintana que combina elementos de bateria eletrónica e acústica.

O saxofonista norte-americano Brian Blaker, radicado em Portugal desde 2018, apresenta "Steadfast", uma reflexão sobre adaptação e resiliência.

O projeto Nelembe, liderado por Jorge Queijo, traz "Plasir", uma composição que inicialmente seria parte do álbum "Bourgeois". O tema conta com uma secção de sopros completa e demonstra a capacidade em reunir músicos de diferentes backgrounds e regiões.

"Firewater" resulta de um encontro espontâneo no estúdio Circus entre Gaztween, B.Ghost, Black Lavender e Minus & MRDolly, capturando a energia das colaborações que caracterizam a cena portuense.

Os Nile Valley, trio formado por Teresinha Sarmento, João Almeida e Ricardo Martins, contribuem com "Dusk Memory", uma fusão de elementos soul e jazz que evoluiu de uma peça originalmente concebida para performance ao vivo.

De Berlim chegam os Future3 com "No Slip", gravado no Butterama Recording Center com a participação especial de Brian Blaker no saxofone tenor.

O álbum encerra com "A Dor Pelas Ruas" de MALVA, uma experiência sensorial que evoca paisagens marítimas portuguesas.

Following the release of Granito I, which brought attention to 9 names from Porto and established itself as a "game changer in new Portuguese music (www.oxigenio.fm/v-a-granito-jazzego/)", Jazzego Records returns with "Granito II", a new compilation that continues to explore the boundaries of contemporary jazz through nine original tracks reflecting the diversity and vitality of Porto's music scene.

This new compilation brings together a selection of emerging and established artists, including Fiasco, Nørus & Max Mortel, Cat Kin Cool, Brian Blaker, Nelembe, Gaztween, Nile Valley, Future3, and MALVA. Each artist contributes a unique perspective to this sonic mosaic, where jazz merges with elements of electronic music, soul, hip-hop, and other contemporary urban languages.

The album opens with "Que seja" by Fiasco, the debut of a quartet that combines Helena Neto's vocals with Ricardo Danin (drums), Miguel Pinto (bass), and Zé Nuno (guitar). The composition, which originated from Zé Nuno's chords, evolved through a collaborative process and addresses the confrontation with inertia and the importance of taking action even in the face of uncertainty.

International collaboration is present with "Dona Zuleide", a partnership between Nørus (Felipe Bortoloti) and Max Mortel (Vitor Munhoz). The track pays tribute to a figure from the streets of São Paulo, known for her rare jazz record collection.

Pedro Vasconcelos, under the name Cat Kin Cool, contributes "Gratitude", a dedication to master José Luis Changuito Quintana that combines electronic and acoustic drum elements.

American saxophonist Brian Blaker, based in Portugal since 2018, presents "Steadfast", a reflection on adaptation and resilience.

The Nelembe project, led by Jorge Queijo, brings "Plasir", a composition that was initially meant to be part of the album "Bourgeois". The track features a complete horn section and demonstrates the ability to bring together musicians from different backgrounds and regions.

"Firewater" results from a spontaneous encounter at Circus studio between Gaztween, B.Ghost, Black Lavender, and Minus & MRDolly, capturing the energy of collaborations that characterize the Porto scene.

Nile Valley, a trio formed by Teresinha Sarmento, João Almeida, and Ricardo Martins, contribute "Dusk Memory", a fusion of soul and jazz elements that evolved from a piece originally conceived for live performance.

From Berlin comes Future3 with "No Slip", recorded at Butterama Recording Center with special guest Brian Blaker on tenor saxophone.

The album closes with "A Dor Pelas Ruas" by MALVA, a sensory experience that evokes Portuguese maritime landscapes. 

lançado em 26 de fevereiro de 2025

A1. Fiasco - Que seja

Voz e letra: Helena Neto

Bateria: Ricardo Danin

Baixo: Miguel Pinto

Teclados e Guitarra: Zé Nuno

Mistura: Tiago Novo

A2. Nørus & Max Mortel - Dona Zuleide

Mistura e composição: Vitor Munhoz e Felipe Bortoloti

A3. Cat Kin Cool - Gratitude

Todos os instrumentos: Cat Kin Cool

Mistura: Andres Malta

A4. Brian Blaker - Steadfast

Saxofone e composição: Brian Blaker

Guitarra: Luis Ribeiro

Baixo: Pedro Santos

Bateria: Miguel Sampaio

Gravação e mistura: João Brandão

Assistente de gravação: Bárbara Miranda Santos

B1. Nelembe - Plasir

Bateria, percussão e composição: Jorge Queijo

Baixo e mistura: Manuel dos Reis

Teclados: Sérvio Alves

Guitarra: Renato Mont

Saxofone baritono: Rui Teixeira

Saxofone baritono e arranjos: João Cabrita

Saxofone alto: João Mortágua

Trombone: Daniel Oliveira

Tuba: João Barroso

Voz: Juvânia

Gravação: CCOP

Overdubs: Estudio do Queijo

B2. Gaztween - Firewater (Feat. B.Ghost + Black Lavender + Minus & MRDolly)

Composição: Miguel Tenreiro, Tito Romão, Hugo Oliveira

Letra e voz: Breno e CJ

Mistura: Hugo Oliveira

B3. Nile Valley - Dusk Memory

Produção: Nile Valley

Voz, Letra, teclados, composição, produção, mistura: Teresinha Sarmento

Baixo: Ricardo Martins

Drum programming, adds, produção, mistura: João Pedro Almeida

B4. Future3 - No Slip

Composição: Irina van der Plas, Miguel Couto and Rodrigo Ambrogio (Future3)

Yamaha CP-70, Crumar DS2: Irina van der Plas

Baixo Fender Jazz: Miguel Couto

Bateria: Rodrigo Ambrogio

Saxofone Tenor: Brian Blaker

Captação e gravação: Butterama Recording Center, Berlin por Daniel Nentwig assistido por Freddy Corazzini

Mistura: Hugo Oliveira

B5. Malva - A Dor Pelas Ruas

Produção: MALVA e Joana Rodrigues

Mistura: Guilherme Simões

Mastering: Reel Mastering London

Design: Diogo Matos

electronic jazz contemporary electronic fusion jazz porto portuguese Porto

Brian Blaker - Integral Parts [EP 2025]

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American saxophonist Brian Blaker, a Los Angeles native now firmly rooted in Porto's vibrant music scene, announces "Integral Parts," a transformative new EP set for release in early 2025 through independent label Jazzego. This release marks a decisive turning point for the artist, who has garnered attention through his notable collaborations with acts such as Bardino and Minus & Mr. Dolly.

Recorded at Arda Recorders and produced by João Brandão, "Integral Parts" represents more than just a collection of new material—it's a profound artistic statement that bridges multiple musical worlds. The EP features an exceptional quartet, bringing together Miguel Sampaio, Luís Ribeiro, and Pedro Santos, with special contributions from Rui Martins on synths.

"This release emerges from a period of significant transition," Blaker reveals. "After adapting to Porto's instrumental music scene, I felt compelled to pursue a more unapologetically personal musical direction." The result is a sophisticated fusion of contemporary jazz with modern musical elements, where the deep roots of Black American Music intertwine with contemporary grooves and engaging melodic structures. This approach reflects Blaker's diverse musical journey, from his early punk rock days to his spiritual awakening through John Coltrane's music, and his subsequent evolution through funk, hip-hop, and progressive rock.

The EP's centerpiece, "Time Left," exemplifies the project's emotional depth and musical sophistication. The composition navigates through various stages of grief while maintaining an underlying sense of hope and resilience. It's a perfect encapsulation of Blaker's ability to translate complex emotional experiences into compelling musical narratives.

Drawing inspiration from an eclectic range of influences—from David Bowie's final masterpiece "Blackstar" and Donny McCaslin's groundbreaking work to the innovative sounds of Hiatus Kaiyote, Kneebody, and Robert Glasper—"Integral Parts" creates its own unique sonic universe. The music prioritizes emotional resonance over technical display, though Blaker's masterful saxophone work and his ensemble's tight interplay demonstrate their considerable musical prowess throughout.

The EP explores themes of perseverance, grief, optimism, and freedom, all while maintaining a strong connection to the jazz tradition that Blaker studied extensively at the Stanford Jazz Residency and the University of the Arts in Philadelphia. His experience performing with diverse acts like Vulfpeck and Swift Technique, combined with his immersion in Portugal's contemporary music scene, brings a unique perspective to this release. 

lançado em 5 de abril de 2025

Recorded at Arda Recorders and produced by João Brandão, "Integral Parts" represents more than just a collection of new material—it's a profound artistic statement that bridges multiple musical worlds. The EP features an exceptional quartet, bringing together Miguel Sampaio, Luís Ribeiro, and Pedro Santos, with special contributions from Rui Martins on synths

electronic jazz jazz fusion contemporary fusion jazz Porto

Nielsen - Clarinet Concerto, Helios & Symphony No. 5 [2025]

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Esta gravação de 2025 da Chandos Records (Catálogo: CHSA 5314) apresenta o solista Alessandro Carbonare, a Orquestra Filarmónica de Bergen e o maestro Edward Gardner interpretando obras fundamentais de Carl Nielsen.

Este lançamento faz parte do ciclo contínuo de Nielsen de Gardner com a orquestra de Bergen, seguindo os volumes anteriores que incluíam as Sinfonias n.º 3 e n.º 4.

Detalhes do Álbum

Data de Lançamento: 5 de setembro de 2025.

Formato: Hybrid SACD (Super Audio CD) com som surround de alta definição.

Duração Total: Aproximadamente 71 minutos.

Local de Gravação: Grieg Hall, Bergen, Noruega (gravado entre 2023 e 2024).

Repertório

Abertura Helios, Op. 17: Uma evocação do nascer e pôr do sol sobre o Mar Egeu, escrita durante a estadia de Nielsen na Grécia.

Concerto para Clarinete, Op. 57: Com o solista Alessandro Carbonare. A obra é conhecida pelo seu diálogo tenso e irascível entre o clarinete e a caixa.

Sinfonia n.º 5, Op. 50: Uma das obras mais poderosas de Nielsen, estruturada em apenas dois movimentos, famosa pelo confronto dramático com uma caixa que tenta interromper a orquestra.

Receção Crítica

A crítica tem elogiado a clareza e o foco da interpretação de Gardner, destacando a "transparência das texturas" e o virtuosismo de Carbonare no concerto. Enquanto alguns críticos consideram a interpretação de Gardner mais "refinada e elegante" em comparação com versões mais agressivas ou "selvagens" do passado, o som de alta fidelidade da Chandos Records é amplamente reconhecido como excepcional.

Luís Tinoco, João Barradas - Unfolding [2025]

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