EL ARTE DE SERGIO TOPPI EN FLORENCIA

ME llegan noticias de una magnífica exposición, dedicada a la obra del artista milanés, que se ha organizado en la bella ciudad de Florencia. De este modo, el arte de la historieta —soberbiamente representado por uno de los fumettisti más prestigiosos, fecundos y longevos que ha producido el medio en Italia—, se une aquí al incomparable marco de la tradición cultural toscana, para dar lugar a una interesante mixtura que bien merece un viaje ex profeso.

El evento se ha montado en la Gipsoteca de la ciudad (Piazzale di Porta Romana, 9) y parece que, tras la organización del mismo, pudieran estar los buenos oficios de Michel Jans, responsable y propietario de la editorial francesa Mosquito, que tanto ha hecho por mantener viva la memoria del maestro milanés, editando sus trabajos en Francia y encargando obra nueva que Toppi siguió realizando casi hasta el momento mismo de su muerte. De hecho, en algunas fotografías que ya circulan por la red se puede ver a Jans acompañando de la mano, cariñosamente, a la viuda de Toppi, Smeralda Monesi.

Michel Jans (a la izquierda) y la señora Monesi Toppi asistiendo a la inauguración

Son 100 originales y, por lo que he podido ver en las imágenes a las que he tenido acceso, se ha seleccionado tanto historieta propiamente dicha, como ilustración, ofreciendo una muestra nutrida y bien completa del trabajo realizado por Toppi en su larga carrera.

La entrada a la exposición es gratuita y permanecerá abierta hasta el próximo 1 de diciembre, con el siguiente horario: lunes a viernes (de 10:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas) y sábados por la mañana (de 10:00 a 13:00 horas).

En el momento de escribir estas líneas no tengo información definitiva al respecto, pero creo que también se ha editado un catálogo que podría resultar de interés para los aficionados. He escrito a la organización preguntando por ello, y si consigo la información la incluiré en la entrada.

Editado el 07/11/2018 a las 23:17 horas: los responsables de la exposición me han comunicado que no se ha publicado catálogo.

Todo el material gráfico, así como la mayor parte de la información, los he obtenido del siguiente perfil de Facebook: https://www.facebook.com/sergiotoppifirenze/

EXPOSICIÓN SOBRE FRANCISCO IBÁÑEZ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID: BREVES IMPRESIONES

APROVECHANDO el magnífico tiempo que pudimos disfrutar la pasada semana en los Madriles —un verdadero otoño que no suele ser habitual en la Villa y Corte—, mi nibelunga (auténtica devoradora de tebeos durante su infancia y primera juventud) y un servidor dedicamos la tarde del último viernes a visitar la exposición monográfica que el Círculo de Bellas Artes ha dedicado al gran Francisco Ibáñez, evento del que ya dimos noticia aquí hace unos pocos días.

Dado que se trata de una institución privada, no nos sorprendió que se cobrara por entrar: seis eurillos para dos tickets que pagamos con gusto, pues imagino que dicho dinero irá destinado al mantenimiento y realización de actividades como ésta.

Lo más sorprendente y agradable de toda la visita fue comprobar que no sólo había cuarentones (como un servidor), cincuentones o sesentones entre el público asistente a la muestra, sino que podía verse gente de todas las edades (adolescentes, algún que otro chaval con sus padres, etc.), lo cual es una prueba viva y palpable de la intemporalidad que la obra de Ibáñez como historietista tiene entre nosotros y de la vigencia que mantienen sus personajes en la sociedad española, de la que han llegado a ser un auténtico icono.

La exposición, pequeña pero bastante completa, tiene un carácter eminentemente pedagógico, lo cual no puede ser sino positivo, pues permite que se mantenga vivo el recuerdo y la memoria de Ibáñez y de sus personajes entre los aficionados que ya los conocen y, al mismo tiempo, los da a conocer a aquellos otros que, por edad u otras circunstancias, aún no hayan tenido la ocasión de acceder a ellos nunca.

El modo en que se ha organizado el material ofrece una panorámica general del tema tratado, abordándolo desde diversas áreas temáticas: 1º) Biografía artística y vital de Ibáñez; 2º) Etapa de formación como historietista (en revistas pequeñas) y primeros trabajos; 3º) Entrada en Bruguera y desarrollo definitivo de su estilo como dibujante; 4º) Su apogeo; 5º) Proceso creativo de una historieta y etapas del mismo; 6º) Cronología de Mortadelo y Filemón (los personajes más famosos); 7º) Diferentes secciones monográficas dedicadas a los personajes más destacados: Mortadelo y Filemón, El Botones Sacarino, 13 Rúe del Percebe, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio (considerada por los organizadores de la exposición como la serie paradigmática del "estilo Ibáñez") y otros personajes menores (Chacho, Tato y Clodoveo, Reboling Street, etc.); 8º) Sección dedicada a la exposición de material de merchandising y el apartado audiovisual de las creaciones ibañescas; y 9º) Exposición de 23 originales, cuya lista concreta es la siguiente:

1º) Don Usura - Haciendo el indio (sin títulos). Dos medias páginas publicadas en La Risa, nº 77 (1955).

2º) Grandes reportajes. Publicado en La Risa, nº 114 (1956).

3º) La Familia Repollino. Publicado en La Risa, nº 155 (1958).

4º) Don Pedrito (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 248 (1965) - Reedición.

5º) Mortadelo y Filemón (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 476 (1970).

6º) Mortadelo y Filemón (sin título). Publicado en Pulgarcito, nº 1938 (1969).

7º) Mortadelo y Filemón - Contra el gang del Chicarrón. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 34 (1969).
8º) Mortadelo y Filemón. Safari callejero. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 42 (1969).

9º) Mortadelo y Filemón. ¡Valor y al toro! Publicado en Gran Pulgarcito, nº 54 (1970).

10º) La Familia Trapisonda (sin título). Publicado en DDT, nº 260 (1972) (reedición).

11º) Chistes. Deportes de invierno. Publicado en Pulgarcito, nº 2177 (1972) (reedición).

12º) Mortadelo y Filemón. Los Gamberros. Publicado en Mortadelo, nº 373 (1978).

13º) Mortadelo y Filemón. El caso del bacalao. Publicado en Gran Pulgarcito, nº 75 (1970).

14º) Mortadelo y Filemón. La máquina del cambiazo. Publicado en Gran Pulgarcito. Extra Verano (1969).

15º) Mortadelo y Filemón. Magín el Mago. Publicado en Mortadelo, nº 32 (1971).

16º) Mortadelo y Filemón. Gatolandia 76 / En la Olimpiada. Publicado en Mortadelo, nº 65 (1972).

17º) Mortadelo y Filemón. Los monstruos. Publicado en Mortadelo, nº 112 (1973).

18º) Mortadelo y Filemón. Chapeau el Esmirriau (portada b/n). Publicada en "Magos del Humor", nº 8 (1985).

19º) Rompetechos (sin título). Publicado en Din Dan, nº 326 (1974).

20º) 13 Rúe del Percebe (sin título). Publicado en Tío Vivo, nº 809 (1976).

21º) Pepe Gotera y Otilio (portada b/n). Publicada en Super DDT, nº 64 (1978).

22º) El botones Sacarino (portada b/n). "Colección Olé", nº 275 (1973).

23º) Mortadelo y Filemón (póster central). Publicado en Mortadelo, nº 100 (Ediciones B) (1989). Reedición del aparecido en Super Mortadelo, nº 1 (1972).

En definitiva: una oportunidad que los aficionados a los tebeos no deberían dejar pasar y que los fans de Ibáñez harán bien en no perderse.

Lástima que, con ocasión del evento, no se haya publicado algún catálogo específico, o un estudio del autor y la obra (a pesar de que ya existen algunos títulos con estas características). Lo único que se podía conseguir era un pequeño programa de mano con algunas notas y poco más (que puede verse arriba ilustrando la entrada). En una mesa, en la entrada, se vendían publicaciones de los diversos títulos dibujados por Ibáñez y publicados por Ediciones B.

Para finalizar les pongo enlace a una entrevista radiofónica que el propio Círculo realizó en el año 2009 para Radio Círculo, y que ha recuperado con motivo de esta exposición. Pinchen aquí y podrán escucharla.

EXPOSICIÓN DE PACO ROCA EN MADRID

ALGO debe de estar cambiando en España, aunque sea a niveles modestos, para que en una de nuestras ciudades —por más que se trate de la capital del Reino— y en plena crisis económica ahora mismo haya abiertas al público dos exposiciones monográficas sobre autores de historieta. De la primera de ellas, dedicada al grandísimo Francisco Ibáñez, ya hablé aquí en su momento. Aún no he tenido ocasión de visitarla, pero en cuanto lo haga, si es posible, me gustaría realizar una breve reseña informativa. La segunda, a la que voy a dedicar esta entrada, se refiere a Paco Roca (Valencia, 1969), uno de los autores españoles más afamados y reconocidos a nivel mundial, "Premio Nacional de Cómic" 2008 y receptor de dos "Premios Goya", por su participación en proyectos cinematográficos relacionados con sus historietas.

Pues bien, la Fundación Telefónica ha organizado una exposición monográfica en torno a la obra del dibujante valenciano, que estará abierta desde hoy mismo (día 20 de noviembre) hasta el próximo 15 de febrero. En la misma, y bajo el título de Paco Roca. Dibujante ambulante, se van a exponer más de 200 piezas —entre bocetos, originales, ilustraciones, álbumes y audiovisulaes— que ofrecen una imagen bastante amplia del universo creativo de Roca, quien, como todos los aficionados saben, ha tocado diferentes ámbitos al margen de la historieta, como la ilustración, el cine, etc. De ahí que entre las piezas expuestas podamos ver incluso los dos "Goya" que el dibujante obtuvo por la adaptación cinematográfica de su historia Arrugas. El comisario de la exposición, el diseñador MacDiego, se ha inclinado por ofrecernos una perspectiva desenfadada del autor y de su obra, optando por llenar todos los espacios con dibujos, pintadas y textos realizados por el propio Roca en las paredes, rehuyendo así el carácter formal que suelen tener este tipo de eventos: «Queríamos que tuviera un punto cachondo —ha señalado MacDiego—, por eso hay escritos de Roca en las paredes y dibujos por todos lados. Y yo, aunque Roca no es tanto de eso, prefería que la gente se fuera saturada de información».

Muy interesante, en mi opinión —fundamental cuando se tiene la oportunidad de hacerlo—, es mostrar el proceso creativo que acompaña al trabajo de todo historietista. Así lo han considerado en el caso de la exposición de Ibáñez (como ya dijimos en su momento) y lo han vuelto a hacer en esta de Roca, donde se muestran todas las etapas de la creación historietística, incluyendo aquellas que más gustan y satisfacen al propio autor: la de documentación y la de realización de bocetos: «Lo que más me gusta —dice Roca— es aprender y la parte de documentación me encanta, es el motivo por el que hago un cómic, conocer algo. Lo otro que me gusta mucho son los bocetos, que es lo creativo, el resto es ya artesanal». Y no se equivoca Paco (lo digo por experiencia), aunque también resulte muy gratificante el acabado final del trabajo, que es síntoma de todo un proceso que ha llegado felizmente a buen puerto.

La muestra también tiene una vertiente pedagógica y se complementa con cuatro coloquios en torno al género del cómic y un programa educativo de talleres dedicados al mundo del cómic, la ilustración, los storyboard y la animación. Tienen carácter intergeneracional y estarán orientados, por tanto, a abuelos y a niños. El título de los coloquios, para quien estuviera interesado, son los siguientes: 1º) Andanzas de un hombre en pijama; 2º) El cómic autobiográfico; 3º) Narrar solidariamente y 4º) La guerra en viñetas y fotogramas. Y los talleres son: 1º) Cuando tú y yo teníamos la misma edad; 2º) Contar el pasado, conocer el presente.

Junto al apartado pedagógico, también hay un pequeño hueco para lo solidario, que estará representado en la muestra "Viñetas de vida", proyecto de cooperación de Intermón Oxfam, en el que ha estado implicado Paco Roca, junto a otros ocho dibujantes más, y consistente en el trabajo que estos han hecho para la ONG, visitando diferentes puntos de Asia, África y Latinoamérica y dejando sus impresiones gráficas. En la muestra, se exhibirá la portada del libro, el diario de viaje y un par de bocetos de la historia que Paco Roca realizó durante su viaje a Mauritania.

Bueno, pues ya saben: si desean ver ejemplos de todo lo que acabamos de decirles, y de otras muchas cosas más, no dejen de pasarse por la Fundación Teléfonica para ser testigos, en primera mano, de esta nueva exposición. Un "hombre en pijama" les espera allí para recibirles gustoso...

EXPOSICIÓN SOBRE FRANCISCO IBÁÑEZ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

DESDE el próximo martes, 21 de octubre, y hasta el 18 de enero del año que viene, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá una exposición, que podemos considerar histórica, dedicada a una de las figuras más señeras y representativas del panorama tebeístico patrio. Me refiero, claro está —como ya sabrán por el título de la entrada—, a Francisco Ibáñez, creador de personajes tan carismáticos y famosos como Mortadelo y Filemón, Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, 13 Rue del Percebe y otras entrañables criaturas que han hecho las delicias de jóvenes (y no tan jóvenes) españoles durante varias generaciones.

La exposición, comisariada por Antonio Guiral (al que nunca le estaremos lo suficientemente agradecido por todo lo que está haciendo en pro del patrimonio historietístico español) y Elena Vergara, no sólo profundiza en la biografía del ilustre dibujante y en la génesis de sus principales obras y personajes, sino que además repasa —y este es un elemento bien curioso y original— el vínculo que Ibáñez ha tenido a lo largo de su trayectoria profesional con las diferentes editoriales en las que ha ido desarrollando su trabajo. Otro aspecto importante de la misma es que da repaso también a la evolución de su técnica y estilo, así como al contexto en que las historietas fueron creadas.

La muestra, titulada Francisco Ibáñez, el mago del humor, reúne más de cien revistas publicadas desde los años cincuenta hasta la actualidad, una amplia recopilación de artículos de merchandising y una serie de dibujos originales, que conforman el núcleo de esta exposición. Toda una oportunidad para reencontrarse con antiguos amigos de papel o para adentrarse en las profundidades de este genio de la ilustración.

Más información pinchando en el siguiente enlace y una bonita presentación animada pinchando en este otro.

Ignoro si se habrá editado catálogo para la ocasión, pero yo, que soy un fanático de este tipo de libros será una de las primeras cosas que pienso buscar...

Creo que es una ocasión única, y que no deberían dejar pasar la ocasión, pues no todos los días se organizan en nuestro país eventos de estas características dedicados a historietistas...

¡ANGOULÊME 2014 YA ESTÁ AQUÍ!

UNO de los principales eventos historietísticos del mundo está a punto de dar, un año más, su pistoletazo de salida. El mayor de Europa, si no me equivoco, después de que el Salón de Lucca se viera afectado por la grave crisis de mediados de los 90 que lo dejó un tanto postrado, haciendole perder la primera posición —al menos cronológicamente hablando— que había ocupado hasta el momento a la hora de hablar de este tipo de acontecimientos. Me refiero, claro está, al Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême, que este año 2014 abrirá sus puertas el próximo día 28 de enero para hacer las delicias de los aficionados de todo el mundo, permaneciendo abierto hasta el 8 de febrero.

El dibujante holandés Willem, presidente de esta 41ª edición de Angoulême,

posando con el cartel que ha elaborado para la ocasión

Lo más interesante de este año, a mi juicio, son las dos magníficas exposiciones monográficas que el Festival piensa dedicar a Jacques Tardi (con el tema de la I Guerra Mundial como eje central de la misma) y la especial sobre Mafalda, por el cincuentenario del personaje salido de la pluma de Quino. Hay otras nueve exposiciones más, pero creo que estas dos que señalo pueden marcar época. Sobre todo la de Tardi, que promete ser el plato fuerte del Festival.

En fin, Serafín... Ya sé que en estas cuestiones de preferencias los gustos personales son decisivos, y habrá quien esté deseando acudir a Angoulême fundamentalmente para gorronear las dedicatorias de turno a sus dibujantes favoritos, por citar sólo una posibilidad muy habitual (ya que la otra bastante frecuente también en este tipo de actos —"cospleyear"— resulta prácticamente imposible en la ciudad francesa). Pero si tienen ocasión (y posibles, claro) para desplazarse hasta Francia olviden esos objetivos (u otros parecidos) y concentren todas sus energías en las dos exposiciones señaladas. No dejen pasar la oportunidad, pues ambas parece que serán verdaderamente antológicas. Aquí, en el Nibelheim, si la fuerza nos acompaña (y ciertos problemas familiares lo permiten) querríamos dejarnos caer por la bella ciudad charentaise. Pero ya veremos qué ocurre...

SERGIO TOPPI, MOSQUITO Y LA CHINA DE PEKÍN

EL pasado viernes recibí un alucinante newsletter de Ediciones Mosquito, pero como se me acumulan los temas pues no he podido escribir sobre su contenido principal hasta ahora. En él se da detallada noticia gráfica del reciente éxito de crítica y público que la obra de Toppi ha tenido en la milenaria (y cada vez menos desconocida) China, país al que ha marchado una delegación de autores y editores franceses, encabezada por Michel Jans, para participar en una convención y exposición conjunta franco-china (o chino-francesa) celebrada en la ciudad de Pekín. Allí han quedado demostradas dos cosas: el enorme interés que el cómic europeo despierta en los chinos y el hecho, paradójico a primera vista, de que los europeos estamos mucho más próximos culturalmente a sus tradiciones gráficas que a las de la escuela de manga japonés (pese al enorme éxito de que goza entre nosotros esta última manifestación cultural).

Los visitantes de la exposición dedicada a Toppi se deleitan —incluso más que un servidor,

como puede verse en la última foto— ante la obra del gran maestro milanés

Con todo, lo más sorprendente de la noticia para mí no ha sido saber que Toppi guste tanto en cualquier lugar del mundo —lo cual es, por otro lado, bastante normal, ya que se trata de un maestro de calidad universal—, sino descubrir unas fascinantes muestras del trabajo de algunos artistas chinos, de quienes servidor no había oído hablar nunca, pero cuya obra parece ser verdaderamente interesante, al menos desde el punto de vista gráfico. De los guiones me resulta imposible hablarles pues, como ustedes comprenderán, así, bote pronto y sin traducción previa, no sabría decirles de qué tratan. Y es que el chino, de momento, un servidor lo ha trabajado poco...

 François Boucq con el artista Wang Kewei, en el taller de éste

Boucq, en el taller de Kewei, cara a cara con uno de los habitantes del lugar

El primero de ellos es Wang Kewei, pintor muy conocido en su país que fue antiguo dibujante de historietas, y en cuyo estilo historietístico es muy apreciable la influencia de Toppi. El segundo es Lu Ming, dibujante que ya ha publicado en los Humanoïdes Associés y cuya obra también presenta evidentes "ecos toppianos". El tercer y último dibujante —el más interesante, en mi modesta opinión— es Pang Bangben, autor de una magistral adaptación de la Eugénie Grandet de Balzac realizada en los años 80 del pasado siglo y en cuyos trabajos aplica una técnica de grises muy cercana a la empleada por Dino Battaglia. En el reportaje fotográfico al que remite la Newsletter de Mosquito hay también imágenes de otros dibujantes, pero estos tres son los más conocidos.

Pang Bangben, durante el discurso de bienvenida a la delegación francesa,

y Lu Ming, en uno de los numerosos actos llevados a cabo

A continuación pongo las imágenes que Mosquito ha publicado. Véanlas y juzguen ustedes mismos. A mí, desde luego, me han encantado y he comenzado a buscar por ahí a ver si encontraba algo suyo publicado, pero los resultados han sido infructuosos hasta el momento. Aunque prometo seguir con las pesquisas, pues me han interesado bastante. Por fortuna, Jans y sus colaboradores prometen que, como han quedado muy satisfechos con la visita y se ha demostrado el mutuo interés, es muy posible que en el futuro haya colaboración y terminen publicándose álbumes en Francia de artistas chinos. Lo cual, todo sea dicho, nos vendrá de perillas a quienes vivimos en este país, bastante yermo a nivel historietístico. Porque mira que veo difícil que se publique aquí a estos autores... ¡Qué envidia!

Wang Kewei

 

Wang Kewei: el parentesco de su obra historietística (al menos en estas dos muestras) con la de Toppi
es realmente interesante (por soluciones gráficas y por composición de página)

Dos bocetos del enérgico Wang Kewei

Lu Ming: pese al estilo más formalista y fotográfico, menos personal (en mi opinión) del artista chino,
las semejanzas estilísticas con la obra del maestro milanés son innegables

Pang Bangben: obsérvese el entintado,nervioso e irregular, la presencia de aguadas, difuminados y estampados
para obtener los grises, el esgrafiado... Incluso el montaje de página, jugando con los blancos, es muy battagliano

A continuación me ha parecido interesante añadir algunos ejemplos de cuadros realizados por Wang Kewei y Pang Bangben, para ver cuál es su técnica pictórica. Los ejemplos que he hallado en la red del primer artista se caracterizan por una temática muy concreta, centrada mayoritariamente en motivos bélicos, aunque abordados con un sentido poético muy desarrollado. Se trata, por lo general, de grupos de guerreros combatiendo —al estilo del cuadro que puede verse en el taller donde aparece François Boucq con el artista chino—, o de jinetes solitarios, tocados con los pintorescos trajes tradicionales de aquellas lejanas latitudes y representados llenos de fiereza, orgullo y dinamismo. Una pintura muy "historicista", figurativa, teatral y dramática que a mí, particularmente, me parece bastante interesante por su cercanía al dibujo. Aquí van unos cuantos ejemplos:

Al contrario que el "brioso" Kewei, Pang Bangben deja traslucir en su pintura un temperamento más poético, intimista, reflexivo y "sedentario". Parece, en efecto, como si ese parentesco espiritual y estilístico con Battaglia que muestra en su obra historietística lo transmitiera también a la pintura. En este sentido, sus cuadros abordan temáticas que aparecen con frecuencia en la tradición pictórica de Occidente, bien que tamizados por los estilemas propios de su entorno cultural. Los únicos ejemplos que he encontrado son los de tres retratos de mujeres, uno de ellos con el tradicional motivo del desnudo, y los otros dos de féminas ataviadas con trajes tradicionales chinos. Todos ellos en un estilo muy naturalista (que, incluso, roza el hiperrealismo).

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Nota: Todas las imágenes (salvo las de los cuadros de Kewei y Bangben) son © Mosquito y pueden verse en Facebook, pinchando en el siguiente enlace.

EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS LLEGÓ... Y PASÓ: SOBRE LA EXPOSICIÓN DE TOPPI EN THIERS

THE Final Countdown es una expresión inglesa que se hizo célebre en la década de los 80. Así rezaba el título del tercer álbum del grupo de rock Europe —que fue superventas en el año 1986—, y así se tituló también una película de Don Taylor, que en 1980 hizo las delicias de los aficionados a la sci-fi. El final de la cuenta atrás, escribía yo en la entrada del pasado 5 de mayo, al ampliar noticia sobre la exposición de Toppi, organizada en la ciudad francesa de Thiers. Y ese "final de la cuenta atrás" al fin llegó y... pasó.

Recién venido del aeropuerto, sin apenas deshacer la maleta, me siento ante el ordenador para escribir esta breve reseña de un objetivo —en cierta medida también un sueño— al fin cumplido: examinar de cerca, y en primera persona, los originales de uno de los historietistas e ilustradores más importantes de toda la historia. Me refiero, claro está, a Sergio Toppi.

Amigos lectores, nuestra humilde espelunca ha permanecido cerrada unos días —pocos, es verdad— pues hemos estado en Francia. Nos fuimos a la Auvernia, concretamente a la región de la cuchillería (coutellerie), para ver, in situ, una exposición que no nos hemos cansado de anunciar y loar en este blog, pues pensábamos que merecía mucho la pena. Pusimos rumbo a la pintoresca y agreste ciudad medieval de Thiers con la idea de navegar y sumergirnos, acompañados por ese "viajero inmóvil" que es Sergio Toppi —así se le ha llamado al artista en una reciente colección aparecida en Italia— en su particular y mágico universo, siguiendo las "rutas del imaginario" marcadas por las estelas del lápiz y de su imaginación.

Diversos obstáculos técnicos y logísticos —falta de disponibilidad horaria— y una inoportuna gastroenteritis —afortunadamente ya controlada— estuvieron a punto de dar al traste con todos nuestros planes. Pero, finalmente, los problemas se resolvieron y la cosa pudo seguir adelante. ¡Había llegado el momento, tan esperado por nosotros, de enfrentarnos cara a cara con la obra del gran Toppi! Todo fue bien y ya estamos de vuelta para contarlo.

Planteé la visita pensando en el blog y con la idea de publicar una crónica detallada que intentaré tener lista dentro de unos días. Una de mis incógnitas principales consistía en saber si podría obtener buenas imágenes de los originales del maestro. Desgraciadamente la cosa no ha podido ser. He hecho fotografías (bastantes), pero las limitaciones de la cámara, mi propia torpeza y las condiciones físicas y ambientales del edificio donde se está celebrando la exposición —lleno de ventanas que dejaban entrar a raudales un sol cuyos rayos se reflejaban inmisericordemente en todos y cada uno de los cristales que protegían los originales— han hecho que el resultado obtenido no fuera todo lo bueno que uno habría deseado. De todas formas, entre el material existente seleccionaré el mejor para utilizarlo como ilustración de mi crónica.

Por cierto: todos estos comentarios me hacen recordar que aún tengo pendiente la redacción de otra entrada dedicada a la exposición de Battaglia que visité el pasado mes de enero. Mea culpa. Si el tiempo y la salud lo permiten también procuraré acabar ésta.

Y nada más (de momento). Nos vemos (o, mejor dicho, nos leemos) en unos días.