Apesar dos piores prognósticos para o próximo ano, e os vindouros, em Terra Bananis, com alguns mais otimistas prevendo um retorno a 1964, de trágicas lembranças, e outros, entre os quais me situo, apostando em um atracamento em 1549, ano do desembarque dos primeiros jesuítas, a verdade é que, como afirma um ditado popular, se o estupro é inevitável, relaxe e goze. Deixe o chute no saco prum momento mais apropriado...
Pois então, caro amigo e freguês desta birosca brenfoetílicomusical, que, ao menos, nossa trilha sonora durante esta dolorosa passagem de ano seja a melhor possível. E assim, como já tornou-se tradição por aqui, façam sua esbórnia com as postagens abaixo. Três gêneros que sempre rendem ótimas pistas...
Na dúvida, baixe a porra toda!
E faça de seu Novo Velho Ano, o melhor possível...seja para que século sejamos enviados!
Saído há pouco do forno, após um breve hiato devido à gravidez, o novo trabalho de uma das grandes divas desta birosca brenfoetílicomusical. Como a própria Arleigh Kincheloe, também conhecida por Sister Sparrow, afirma, trata-se de um trabalho extremamente pessoal, quase um disco solo, muito por ter sido gerado impregnado por aquele período de gestação. Além disso, a incursão por uma produção mais antenada com muito bem dosadas texturas contemporâneas, proporciona alguns bons momentos, como a faixa-título, 'Ghost' e 'You're My Party'. Mas a sua face mais retrô continua sendo seu ponto forte, como bem demonstram 'Leave Here Wih Me', 'Can't Get You Off My Mind' e, principalmente, a pérola 'Matter Of Time', em uma interpretação antológica emoldurada por um belíssimo arranjo de cordas.
Uma indicação de Joe Bonamassa não costuma ser recorrente. Portanto, quando ele a fizer, convém, ao menos, uma leve pesquisada. E foi assim que conheci este talento, já quase um quarentão, nascido em Michigan. Filho de um mecânico e uma cantora gospel, daquelas itinerantes, que costumam rodar em vans pelas estradas do sul do USA, parando onde seu canto se torna necessário. E foi esta rotina que Curtis Harding viveu até completar 14 anos, quando a família resolveu sentar praça em Atlanta. Até então, o contato de Curtis com a música secular era, praticamente, nula. Sua irmã mais velha, rapper amadora, foi a responsável por apresentar-lhe o blues, a soul music e o r&b clássicos.
E foi assim que, no início do século, iniciou sua carreira, primeiro através do hip-hop, que o levou a uma bela amizade com Ce-Lo Green, com quem gravou e seguiu em turnê como backing vocal. Em 2008, resolveu aportar em Toronto, impressionado pelas oportunidades da cena local. Revigorado, retorna, pouco mais de 1 ano depois, a Atlanta e forma a Night Sun, com o propósito de proporcionar a fusão de r&b com o garage rock e, mais uma vez, trabalhar e compor com Ce-Lo. A Night Sun chegou até a gravar um single mas o enorme sucesso de 'Lady Killer', álbum de Ce-Lo de 2010, em que atuou e compôs, projetou-o à carreira solo.
E assim nasceu, após 2 semanas de trabalho árduo em estúdio, o álbum 'Soul Power', um poderoso portfólio, impregnado de ótimas canções com um amplo leque de influências, de Marvin Gaye e Curtis Mayfield a B.B. King e Bill Withers. Tudo emoldurado por uma urgente contemporaneidade. Muito bem recebido internacionalmente, com direito a videoclipe produzido por Hedi Slimane, fotógrafa e curadora do Yves Saint Laurent Paris Music Project de 2015, do qual tornou-se o rosto.
Para o segundo álbum, 'Face Your Fear', lançado em 2017, Harding valeu-se de um time de peso, a começar pelo produtor e multi-instrumentista Danger Mouse, que com Ce-Lo -também presente- formava o Gnarks Barkley E os prognósticos confirmaram-se...com sobras.
Atualmente, é headliner em festivais de porte médio e agregou muto prestígio por toda a Europa. Além de abrir para Lenny Kravitz e o já citado Joe Bonamassa que, de certa forma, o apadrinham.
Mais um discaço dessa galera de Nashville, lamentavelmente, ainda ilustres desconhecidos por aqui. Estou fazendo a minha parte em sua divulgação, desde seu surgimento na cena independente. Em tempos de exaltações a cópias escancaradas de bandas lendárias, que tal experimentar uma que liquidifica todas as suas influências setentistas, de Led Zeppelin e Hendrix a Lynyrd Skynyrd e Allman Bros., para, em um mix com a forte cena alternativa de Kings Of Leon a Black Keys, criar uma ponte muito bem estruturada com sua geração?
Ouviu? Gostou? Quer mais? É só dar uma chegadinha aqui e sacar o restante da discografia da banda!
Novíssimo álbum da banda basca liderada por Jony Moreno e seu timbre personalíssimo, aqui responsável, também, por todos os fantásticos backing vocals, em muitos casos emulando corais eruditos, mas com uma sonoridade única.
Ouviu? Gostou? Quer mais? Tem aqui...
E, finalmente, consigo trazer para este empório brenfoetílicomusical, o EP de estreia do mais recente projeto de Oli Brown. E tudo o que se esperava quando ouvi a faixa-título pela primeira vez, se confirmou. Com sobras! Apoiado de forma sólida e criativamente estimulante por Aaron Spiers no baixo e Kev Hickman nos tambores, seu talento transborda personalidade em um blues rock sempre harmonizando crueza e sofisticação de forma brilhante e jamais soando datado, diria mesmo que contemporâneo até a medula. E irresistível!
PS: muito grato aos incansáveis parceiros Mitch e Fábio pelo envio de links -apesar de eu ter conseguido via torrent uns poucos dias antes-, pescados no blogMelofilia. Este espírito de cooperação é sempre um grande estímulo à manutenção deste trabalho no meu, no seu, no nosso G&B.
Recentemente, descobri que meus HDs estão recheados de arquivos em mp3 intactos, sem nenhuma audição sequer. Ao menos que eu me lembre. Em tempos líquidos, a quantidade de informações recolhidas e não absorvidas ou absorvidas e cuspidas fora é incomensurável. Por conta disso, vez ou outra descubro algum material, de fato, interessante. E a estadunidense, de San Francisco, Window me chamou bastante a atenção. Seja pelo fato de que boas bandas de prog rockMade in USA não são muito comuns. E com uma proposta tão diversa como a apresentada neste seu único álbum, 'The Empyreal Ballet', de finais dos 70, período seminal do que costumou-se denominar de neo prog, um subgênero que nunca me desceu bem, é ainda mais impressionante.
Liderada por Douglas Lichterman (vocais e guitarras), contava ainda com Joseph Jacobs (guitarra, piano, flauta e vocais), Stephen O'Hara (baixo e vocais) e David Pinsky (bateria, percussão, vibrafone e vocais), todos músicos de qualidade indiscutível, para concretizar suas intrincadas ideias. Com um mix de Gentle Giant, Zappa, jazz-fusion, funky, disco e art rock, a Window é um tanto difícil de categorizar. Valendo-se de arranjos instrumentais recheados de polirritmia e harmonias vocais inspiradas, 'The Empyreal Ballet' é extremamente sofisticado, luxuoso e, surpreendentemente, bastante palatável. E tudo emoldurado pelo auxílio luxuoso de uma extensa lista de músicos, de naipes de sopros e cordas a coro.
Definitivamente, uma bela surpresa. Ao menos para mim...
Há alguns meses sem apresentar uma diva nesta birosca brenfoetílicomusical, já começava a questionar minha sagacidade em descobrir novos talentos femininos na área musical. Será que a magia se acabara? Como um apaixonado por vozes femininas, custava acreditar nisso...mas onde estas vozes estariam se escondendo?
E foi exatamente como em um passe de mágica que a beleza estonteante e o timbre único dessa inglesinha de Walsall surgiram na tela de minha TV nos impactantes pouco mais de 3 minutos do plano americano em P&B de 'Where Did I Go?'.
Com apenas 21 anos, Jorja Smith já começa a despertar a atenção da mídia especializada. Mas essa talentosa cantora, compositora e pianista -além de canto lírico, no currículo- não surgiu do nada. Com uma incrível mistura de soul, r&b e jazz, compõe desde os 11 e expõe vídeos com seus trabalhos desde os 15 anos. No entanto, seu primeiro single, 'Blue Lights', só foi lançado em 2016, aos 19 anos. Já com 'Where Did I Go?', seu segundo single, chama a atenção de Drake, que a elege como canção predileta em uma das plataformas de streaming e resolve apadrinhá-la, inserindo-a como convidada em sua turnê de 2017. Segue-se, ainda em 2016, o EP 'Project 11', com destaque para a complexa, quase uma pequena suite, 'Imperfect Circle'.
E, assim, a música classuda e cheia de sensualidade de Jorja Smith inicia sua jornada para um futuro que já se vislumbrava brilhante. E 'Lost & Found', lançado há poucos meses, reforça esta ideia com 12 petardos, em sua maioria, beirando a perfeição. Além das já citadas 'Blue Lights' e 'Where Did I Go?', merecem destaques a delicadeza de 'Goodbyes', as confessionais 'On Your Own' e 'The One' e a sinuosa faixa-título.
Esperemos que o, geralmente, cruel mercado da música pop tenha um especial cuidado com essa pequena gema e procure preservar ao máximo a integridade de seu trabalho.
E não é que o despretensioso projeto de Neal Casal deu certo e seguiu em frente por conta própria? E sem, necessariamente, manter-se atrelado à necessidade de funcionar sazonalmente em suporte a tributos à Grateful Dead mas mantendo a aura de sua força motriz.
E, desta forma, a bolachinha desce redonda, seguindo a receita de seu predecessor, 'Interludes For The Dead', uma psicodelia magistralmente fundida a um smooth jazz fusion e muito bem temperada com improvisações a dar com o pau. Como não poderia deixar de ser...
Época de lançamentos de bandas já velhas conhecidas...algumas, como a The Brew, peguei no colo e, por isso, rola um carinho especial. É o bom e velho blues rock em sua versão com mais octanagem e graduação alcoólica. And I like It!!!
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Atualizado em 21.08.2017.
Mais uma atualização. E, desta vez, com a The Brew, uma das melhores bandas de blues rock da safra mais recente. E o power trio de Smith Pai, Smith Filho e o prodígio Jason Barwick segue rachando o assoalho...e mais pesado que nunca.
Divirtam-se!!!
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Repostado e atualizado em 14.04.2014.
Quando achamos que nada mais poderia nos surpreender, é exatamente neste instante que somos tomados por um indescritível sentimento de euforia. E quando isto parte de uma banda de blues rock cuja carreira acompanhamos praticamente desde seu surgimento, dá-se uma prazerosa sensação de dever cumprido por apostar em talentos ainda tão tenros e, mesmo que um tanto pretensiosamente, também um tanto responsável por seu sucesso.
E a The Brew desta vez ultrapassou todos os limites com um (talvez) inédito exemplar de power blues rock conceitual. O tema? Acreditem se quiser...as funções de um controle remoto, com direito a faixas com os sugestivos títulos de 'Repeat' (viciante faixa de trabalho), 'Mute' e 'Pause', só para citar algumas de um total de dez. E mesmo correndo o risco de abusar de seu ceticismo, garanto que fizeram um belíssimo trabalho neste 'Control', seu recém-lançado 6º trabalho de estúdio.
E para não deixar nenhuma lacuna na discografia da banda, segue abaixo o resumo do tour europeu de 2012.
Gostou? Quer mais, né? Então é só continuar seu passeio pela cervejaria aí abaixo.
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Originalmente publicado em 05.09.2011.
E a temporada de candidatos ao prestigiadíssimo Prêmio Rabo de Raposa deste ano continua. E desta vez a lista é engrossada por 'The Third Floor', 5º trabalho de estúdio da banda também conhecida por 'The Father, The Son & The Holy Spirit' -se quiser saber o porquê, basta ler minha resenha anterior, logo aí abaixo.
A verdade é que, após o lançamento de sua bolachinha anterior, o eficiente mas por demais polido 'A Million Dead Stars', de 2009, pairou uma incógnita sobre os rumos musicais que Smith, Smith & Barwick tomariam. No meu entender, continuassem na linha tênue entre o indie pop e o power blues (quase que) de boutique apontada por aquelas 11 faixas, muito provavelmente não colheriam bons frutos mais à frente. Parece que o trio chegou à mesma conclusão e foi ainda mais fundo nesta questão, não limitando-se a retornar à proposta de seus primeiros trabalhos -notadamente o acachapante 'The Joker'- mas agregando novos elementos, como uma bem dosada psicodelia, ultimamente em alta e sendo absorvida por todos o gêneros musicais. Outro ponto a ser comemorado é a ausência dos backings beirando o farofa muito utilizados também naquele trabalho; aqui, ao contrário, a diferença entre os timbres de Jason Barwick (cada vez cantando melhor) e 'Big Boss' Papa Smith -também debulhando matadores fraseados de baixo- não só foi incentivada como realçada, causando um efeito para lá de interessante.
A The Brew, com este 'The Third Floor', provou ser ainda uma das grandes esperanças para o blues rock inglês, até por não ser purista ao extremo. Mas uma boa pitada de bom senso é sempre recomendável. E este equilíbrio está entre os grandes méritos desta excelente bolachinha.
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Originalmente publicado em 01.03.2010
Não à toa apontei o álbum 'The Joker' como seríssimo candidato ao Prêmio Rabo de Raposa 2009. Só não levou, coube a 'Cosmic Egg' (Extended Version) da Wolfmother tão disputada honraria, devido à enxurrada de excelentes lançamentos naquele ano. O importante é que, com aquele magistral trabalho, conheci a The Brew e, com uma incontida curiosidade, corri atrás de informações sobre a banda para, depois de muito penar, descobrir seus 2 trabalhos anteriores, o primeiro datando ainda de 2006.
Por falar em informações, o line-up da banda é bem curioso. Afinal, quantas bandas conhecemos formadas por pai, filho e amigo do filho? Bem, não sei vocês, mas creio não conhecer uma sequer -a Spirit não conta pois padrasto não é pai!
E tudo começou em 2005 quando Tim Smith (vocais/baixo) e seu filho Kurtis(bateria/percussão/vocais -16 anos à época), já bem conhecidos em sua Grimsby natal, descobrem o endiabrado guitarrista de apenas 15 anos Jason Barwick. Em pouquíssimo tempo, o que parecia apenas uma brincadeira garageira torna-se um fenômeno através de um intenso boca-a-boca dando conta de apresentações bombásticas de uma banda que seria a redenção do novo blues rock britânico. O resultado é que, já no ano seguinte, lançam seu primeiro trabalho, auto-produzido e reforçando tudo o que a barulhenta e já invejável base de fãs da banda esperava: uma sonoridade profundamente influenciada pelos finais dos 60/início dos 70, notadamente os power trios do período e muito da melhor das melhores de todos os tempos, Led Zeppelin, misturada a um saudável tempero indie. O resultado foi tão surpreendente que aquela garagemexpandiu-se muito além das fronteiras não só da pequena Grimsby como atravessou o Canal da Mancha, espalhando-se por alguns países europeus -Bélgica, Holanda e Alemanha entre estes- e levando-os a dividir o palco com verdadeiros monstros sagrados. A It's Only Rock'n'Roll, periódico editado pelo fã clube oficial dos Rolling Stones, chegou a eleger a The Brew como melhor banda da temporada 2006/2007. E para manter a chama acesa enquanto excursionavam e compunham para um novo álbum, soltam o EP'Fate And Time', com 2 faixas inéditas -a faixa-título e 'Gypsy Queen'-, uma versão estendida de 'Maybe Next Time' e uma matadora 'Mermekes' ao vivo, ainda em 2007.
Com a fama espalhando-se pela Europa como gripe suína através de incendiárias apresentações, com destaque absoluto para as performances do carismático Jason, lançam em 2009'The Joker', um acachapante trabalho onde as influências blues rock regadas com fartas doses de riffs pegajosos secundados por uma cozinha perfeita, em muito devido ao impressionante crescimento de Kurtis como instrumentista -ganhou até o direito a uma faixa totalmente dedicada a demonstrar toda sua perícia nas baquetas, a mobydickeana 'Burt's Boogie'-, predominam em um conjunto irrepreensível de canções. E agora, ao contrário da estreia, quando a maior parte dos vocais ficaram a cargo de Tim, com Jason mostrando se garantir no gogó, muito embora este quesito ainda esteja aunda um tanto longe de ser o forte da banda.
E eis que há pouco mais de mês lançaram o ansiosamente aguardado 'A Million Dead Stars', uma clara tentativa de penetração no mercado americano com uma sonoridade límpida ao extremo, beirando o asséptico, e tendendo para composições privilegiando uma insuspeitada face pop da banda com farto uso de refrões de fácil assimilação. A mim -embora desça redondinho como se fora uma Bohemia geladíssima em um domingo ensolarado- este novo trabalho deixou uma certa sensação de decepção. Sinceramente, torço para que se torne um sucesso e dê força mercadológica à banda, não para justificar uma temerosa estagnação artística mas para alavancar uma retomada das diretrizes iniciais da banda e, assim, continuar fazendo jus ao título de 'The Father, The Son & The Holy Spirit' outorgado pelo MC de um festival holandês após mais uma de suas arrasadoras apresentações.