Translate

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kucharczyk Joanna. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Kucharczyk Joanna. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 26 stycznia 2015

Joanna Kucharczyk w Klubie Komediowym

Na warszawskiej mapie lokali przybył kolejny gotowy gościć dobrą muzykę, w tym jazz. Teatr Komediowy położony jest opodal placu Zbawiciela, który warszawscy hipsterzy uwielbiają tak ze względu na znajdującą się nań tęczę - to podpalaną przez zwolenników ciemnogrodu, to odbudowywaną przez cierpliwy magistrat - jak i krąg klimatycznych knajpek, kawiarni i klubów przytulonych do zjawiskowo pięknego kościoła projektu Józefa Piusa Dziekońskiego. Na parterze znajduje się całkiem zwyczajny acz elegancki bar, gdzie można wypić kawę, wódeczkę i przekąsić coś smacznego, flirtując z jedną z zalotnych warszawianek, a na dole - w wyremontowanych w skromnym industrialnym stylu piwnicach - znajduje się niewielka scena i miejsce na kilkadziesiąt osób. Na co dzień można tu obejrzeć tzw. stand-upy, czyli występy komików, ale tym razem zagościł tam jazz i myślę, że właściciele nie żałują. Sala bowiem była wypełniona po brzegi, a i ranga artystyczna wydarzenia znaczna.


Joanna Kucharczyk bowiem jest jedną z tych młodych wokalistek i wokalistów, którzy szeroką ławą wchodzą ostatnio w nasz jazz i całkiem odmieniają jego oblicze. Przy czym ta odnowa przebiega w różnych kierunkach: podczas gdy taka na przykład ELMA czy Grzegorz Karnas idą w kierunku, jak to lubi nazywać mój redakcyjny kolega Tomek Łuczak, struktur bardziej otwartych, o tyle Joanna, a także Monika Borzym (obie zaczynały edukację w tej samej szkole muzycznej na Bednarskiej) czy Wojciech Myrczek skłaniają się bardziej ku jazzowi tradycyjnemu, swingowi czy nawet neo-soulowi. Dla każdego coś miłego, chciałoby się podsumować, najważniejsze jednak, że wszystkie te poszukiwania, bez względu na kierunek, cechuje bardzo wysoki poziom czysto muzycznych umiejętności, a także profesjonalizm jeśli chodzi o traktowanie estradowego rzemiosła.

Jednym z jego elementów jest na przykład dbałość o to, by towarzyszący wokalistkom czy wokalistom muzycy instrumentalni byli z najwyższej półki i wnosili w dany projekt równie ważny artystyczny wkład. Bardzo to podnosi atrakcyjność takich przedsięwzięć, czego dobrym przykładem jest kwartet Kucharczyk, w skład którego wchodzą jedni z najbardziej utalentowanych młodych muzyków na naszej scenie: kontrabasista Max Mucha (współpraca z Damasiewiczem, Płużkiem czy Wanią), perkusista Karol Domański i czeski (lecz wykształcony w Polsce) pianista Vit Kristan (świetny własny album "Imprints" i współpraca z tak znaczącymi postaciami sceny za naszą południową granicą, jak Jaromir Honzak czy David Doruzka). Ten kapitalny band bardzo czujnie wspierał Joannę, nigdy nie przekraczając granicy, za którą wokalistka mogłaby się czuć usunięta w cień, a jednocześnie kiedy trzeba przejmując pałeczkę, by swoją grą wnieść w muzykę całkowicie niezależny głos i za pomocą samej tylko gry instrumentów rozbujać publiczność do ekstazy.


Nota bene Joanna potrafi też zaśpiewać sama, akompaniując sobie na fortepianie i tak właśnie rozpoczęła wczorajszy (25 stycznia 2015) koncert, śpiewając dobrze wszystkim znany standard "My One And Only Love". W opublikowanej na początku roku na naszym blogu recenzji jej debiutanckiej płyty "More" (link), z której piosenki stanowiły zasadniczą część koncertu, Adam Baruch słusznie skrytykował jej angielski akcent i wymowę. Nie wiem, czy był to pozytywny efekt tej krytyki i czy artystka poświęciła na ten element więcej czasu, ale stwierdziłem w nim olbrzymią poprawę. Jeśli zatem chciałbym się do czegoś przyczepić (a wiecie, że to dla mnie połowa przyjemności!), to do faktu, że śpiewając po angielsku dość wyraźnie słychać wpływ Gretchen Parlato czy Madelaine Peyroux. Także teksty chociaż mogące chwycić za serce i bezpretensjonalne w swojej prostocie, bardziej wymagającego (lub cynicznego słuchacza jak Wasz Uniżenie) mogły nieco bawić swym naiwnym dydaktyzmem. Zwłaszcza jeśli je zestawić z taką perełką jak znów zaśpiewany solo z własnym akompaniamentem i po polsku Jeriemiego Przybory "Mój List" (który pamiętamy w genialnym wykonaniu Magdy Umer). Tylko się zastanawiam, czy można z tego czynić zarzut artystce, bo gdzie są dzisiaj autorzy mogący wokalistom dostarczyć takiej jakości tekst?

Zwłaszcza, że wszystkie te zarzuty blakły całkowicie wobec dużo ważniejszych autentyczności, szczerości i niezwykłej emocjonalności, które całkowicie porwały publiczność. Joanna jest już dojrzałą artystką, która bazuje nie tylko na perfekcyjnym operowaniu muzyczną materią, lecz i na niezwykle charyzmatycznym scenicznym presence. Przypomna mi w tym trochę niezapomnianą Kalinę Jędrusik, która naturalny i żywiołowy erotyzm potrafiła łączyć z dzięcięcym wdziękiem i niewinnością. I właśnie gdy Joanna śpiewała po polsku, najsilniej poruszała moje emocje. Do tego stopnia, że przed oczami stanęła mi Barbara Streisand w "Narodzinach gwiazdy". I wiecie co? Kto wie, kto wie...

Autor: Maciej Nowotny

niedziela, 5 stycznia 2014

Joanna Kucharczyk – More (2013)

Joanna Kucharczyk - vocals
Vit Kristan - piano
Max Mucha - bass
Karol Domański - drums

FISK 001







This is the debut album by young Polish Jazz vocalist Joanna Kucharczyk, accompanied by a piano trio with Czech pianist / composer Vit Kristan, bassist Max Mucha and drummer Karol Domanski. The album presents nine original songs, four of which were composed by Kristan, three by Kucharczyk, one co-composed by them both and the remaining one by Domanski. Kucharczyk wrote (or in two cases co-wrote) the lyrics to all the songs, which are all in English (see the Side Note below).

The songs are pretty straightforward mainstream efforts, where the ones composed by Kristan are significantly better and more eloquent that the others. Most of the material is soaked in the typical Slavic melancholy, which although deeply touching and beautifully atmospheric, tends to get somewhat repetitive and almost boring after a while. The trio performs the music with elegance and sensibility, again Kristan clearly arising as the most experienced and obviously talented player, deeply romantic and bringing to mind recollections of the young fellow Czech virtuoso Emil Viklicky when he was at the same age. The rhythm section does its job very well, with the firm bass pulsations and dynamic drumming perfectly suiting the music and pushing it forward, especially during the less exciting moments.

Kucharczyk emerges sadly as a limited vocalist, not taking any risks and providing little, if any, excitement. She employs almost no vocal devices other than simple singing, which of course is not nearly enough considering contemporary vocal standards. She struggles desperately with the English texts (which he wrote herself), losing time after time...

I'll give Kucharczyk the benefit of the doubt, considering this is her debut album, and if she records her next album with Polish lyrics I'll be ready to listen to "more". I truly pray she gets the message and wish her success with all my heart. Until then, adieu…

Side Note: I find it really disturbing when vocal Jazz albums originating from Poland feature English lyrics, and even more so if these are original lyrics written by the vocalists themselves (as opposed say to Jazz standards where the lyrics are already out there as part of the original songs). In almost all such cases the results sound simply ridiculous, incomprehensible and sometimes are even plainly painful to listen to. Why on earth would anybody, who is not a natural English speaker, want to sing in that language is a total mystery to me? It is plainly obvious that the articulation, the pronunciation and the accent will be always against you no matter how hard you try, so why do it at all? For Polish vocalists singing in English is a challenge, which makes them concentrate on trying to pronounce the foreign language, rather than simply sing, as they would do when singing in their mother tongue. And then there is the question why write lyrics in English, a foreign language that the writer knows only to a degree, usually almost embarrassingly superficially? No wonder that most such lyrics are shallow, primitive and pitiful. The assumption that if one can sing (which in itself is often a question) gives one the right to suddenly write their lyrics is completely unjustifiable. Usually one should restrain from writing publically unless one has something significant to say. The Polish Cultural Heritage includes thousands upon thousands of superb poems written over time by magnificent masters of the language, old and new alike. Why not use that legacy in your own work, sing in Polish and forget all that "singing in English" folly? And if you don't like your own language, sing wordless vocalese, shout, meow and scat, do anything but please don't sing in English! It's beyond my comprehension why nobody learns from the mistakes of others and why the people giving guidance to the singers (producers, managers, fellow musicians and most importantly teachers) don't discourage these self-destructive decisions? Well, c'est la vie…

wtorek, 30 kwietnia 2013

Jazz City Choir – Jazz City Choir (2012)

Małgorzata Korczyńska - Dyrektor, Dyrektor Artystyczny
Anna Gadt - Music Director, conductor, soloist
Joanna Kucharczyk - I soprano
Agata Sasinowska - I soprano
Magdalena Stróżek - II soprano
Małgorzata Romańska - II soprano
Ewa Barczyńska - alto
Aleksandra Bogucka - alto
Grzegorz Duszak - tenor
Adam Konowalski - bass
Karol Yamazaki - bass


AMI 001

By Adam Baruch

This is the excellent debut album by Polish vocal ensemble Jazz City Choir, which comprises of nine female and male vocalists singing together arrangements of Jazz compositions in a new and unprecedented way. Although vocal Jazz ensembles, usually quartets, have a longstanding tradition in Jazz, and even in their native Poland (the superb NOVI quartet), there were very few attempts to take Jazz vocals to the full extent of choir level, like this one. Listeners familiar with this particular niche might remember the work of Singers Unlimited, which also used a choir effect, but it was achieved by multi-tracking the four members of the ensemble, whereas here we have a genuine choir at hand.

The album presents six compositions, four of which are Jazz standards arranged by Pawel Zielak, the choir's house arranger, and two compositions created especially for the choir, one by its soprano singer Joanna Kucharczyk and another by composer Jan Sanejko, a young and very talented person worth watching!. Five of the six compositions feature a lead soloist, which in four cases is the choir's music director and conductor Anna Gadt and in one case the wonderful Polish singer Grzegorz Karnas. Five of the compositions feature vocalese only and one – Chick Corea's "Spain" – features partly lyrics, written by Al Jarreau and sung in English.

The initial impact of this album is completely overwhelming; the power, complexity and inherent beauty of human voices harmonizing and building up multi-layered structures, multiplied by ten individual sound signatures, is breathtaking. Of course in time the initial shock gives way to a more articulate reception, but moving on into the music the stimulation of brain cells continues up to the moment when the very last sound resonates into silence. This is really something else…

Of course a detached and coolheaded analysis reveals certain problems and imperfections, most serious of which is the dichotomy between the musical devices (in this case choral devices) used by the choir, which almost all originate in the world of Classical Music or even earlier musical forms like Medieval chants or early Church music. The transition of these devices into the world of Jazz has puzzled many composers / performers over the years, with varying results. Nevertheless, Jazz City Choir manages to swing at all times, which after all is the basic quality one expects from anything under the Jazz umbrella, even if their tools and paraphernalia originate in another world. Using lyrics, and especially in English, was a completely unnecessary move, exposing their weakest link, but considering it is a minor part of the entire presentation, it can be easily forgiven and hopefully forgotten.

Overall this is a stunning debut and the thought what these people might come up with next is scary (in a positive way). I simply can't wait! It's an absolute most for anybody fond of vocal Jazz in all forms and shapes and of course for connoisseurs of the Jazz-Classical Fusion sub-genre. Respect!

niedziela, 10 marca 2013

Jazz City Choir - Jazz City Choir (2012)

Jazz City Choir (band)

Małgorzata Korczyńska - Dyrektor, Dyrektor Artystyczny
Anna Gadt - Music Director, conductor, soloist
Joanna Kucharczyk - I soprano
Agata Sasinowska - I soprano
Magdalena Stróżek - II soprano
Małgorzata Romańska - II soprano
Ewa Barczyńska - alto
Aleksandra Bogucka - alto
Grzegorz Duszak - tenor
Adam Konowalski - bass
Karol Yamazaki - bass

Jazz City Choir (2012)

By Maciej Nowotny

This CD is a rare example of wise state patronage over jazz projects in Poland. Last year under auspices of Instytut Muzyki i Tańca (Institute of Music and Dance) the project "Jazzowy Debiut Fonograficzny" (Jazz Debut) was started. The first album to be completed under this scheme was excellent "Tone Raw" (2012) and this one comes as second yet no less interesting.

Jazz City Choir was founded in 2007 by Małgorzata Korczyńska at Łowicka cultural centre and in 2009  joined by Anna Gadt (Stępniewska) who became Music Director. Gadt is well known jazz vocalist on Polish scene with albums like "Still I rise" (2010) through which she gained a respect among the critics and an admiration from public. Under her leadership nine vocalists (Joanna Kucharczyk, Agata Sasinowska, Magdalena Stróżek, Małgorzata Romańska, Ewa Barczyńska, Aleksandra Bogucka, Grzegorz Duszak, Adam Konowalski, Karol Yamazaki) has become an accomplished team capable of dealing with ambitious repertoire. This repertoire is a very strong side of the project and tribute for it should be paid to Paweł Zielak who arranged four out of six tunes and obviously those the most interesting. This list of musicians shall be completed by addition of two instrumentalists, Paweł Puszczało on double-bass and Krzysztof Gradziuk whom we know from famous RGG trio and countless other projects as one of the most creative drummers on Polish scene.

As I mentioned before a very strong side of this album is the selection of compositions. I found especially rewarding interpretations of "Spain" by Chick Corea with Al Jarreau lyrics and two Esbjorn Svensson tunes - "When God Created a Coffee Break" and "Elevation of Love". In this second tune Grzegorz Karnas appears who in my opinion is the most interesting Polish jazz male vocalist these days. His solo and those by Anna Gadt are both highlights of this album which make it sufficient to recommend this CD for any jazz lover in Poland and abroad.



Tracklist:
1. Sing a Song of Song 6:28
(Kenny Garrett, aranżacja:Paweł Zielak) solo: Anna Gadt
2. Elevation of Love 7:12
(Esbjorn Svensson, aranżacja:Paweł Zielak) solo: Grzegorz Karnas
3. And It Happened To Me 3:53
(Joanna Kucharczyk)
4. When God Created z Coffee Break 9:32
(Esbjorn Svensson, aranżacja:Paweł Zielak) solo: Anna Gadt
5. Pulsary 6:23
(Jan Sanejko) solo: Anna Gadt
6. Spain
(Chick Corea, aranżacja:Paweł Zielak) solo: Anna Gadt

Zobacz też: