Gordito Relleno en Din Dan 2ª época - Peñarroya - EAGZA

Gordito Relleno es un personaje de historieta creado por el dibujante
español José Peñarroya (1910 / 1975) en 1948 para la revista Pulgarcito n*
31. También apareció en otras revistas de la Editorial Bruguera y
numerosas reediciones.

La serie sólo tiene un personaje recurrente, el propio Gordito Relleno. El
investigador Juan Antonio Ramírez lo incluye en el apartado de
Marginados, junto a otros personajes de la editorial como Carpanta
(1947), Currito Farola (1951), Don Danubio (1951), Morfeo Pérez (1952),
Agamenón (1961), Rompetechos (1964) y Pitagorín (1966), caracterizados
por un alto grado de extrañamiento respecto a su entorno.

Parece ser que al Gordito, Peñarroya lo esbozó en la historieta “Calixto
trabaja” (Cuadernos Humorísticos Pulgarcito, 1948) y se imaginó un
Gordito cínico y estraperlista enriquecido (por eso estaba gordo cuando
todo el mundo estaba flaco), pero al final decidió no plasmarlo en tales
condiciones, o se lo impidieron, y entonces le salió un tipo inocentón con
ese punto de mala leche que tienen los ingenuos cuando se dan cuenta
de que lo son. Según confesó en su día el propio Peñarroya, Don Pio y
Gordito Relleno eran sus personajes favoritos. El primero porque era un
personaje normal y corriente que pasaba casi los mismos apuros que el
propio autor y el segundo porque de tan buenazo e inocente parecía un
tontorrón sin remedio.

Frente a Don Pío, Gordito tiene la ventaja de no sufrir a ninguna santa
esposa ni a jefe alguno. Sin un trabajo conocido fue oficinista, cobrador
de autobús, vendedor de corbatas... sus historietas se desarrollan
básicamente en la calle. Gordito Relleno era un personaje entrañable
caracterizado por su extremada bondad y unas enormes ganas de ayudar
al prójimo. Ello provocaba que se encontrara inmerso en situaciones
totalmente surrealistas que terminaban perjudicándole a él mismo.

En contrapartida Peñarroya dibujó a Don Berrinche, el cual era
precisamente la antitesis de Gordito Relleno. Siempre con un garrote en
la mano, Don Berrinche presuponía que las personas solo se le
acercaban para pedirle favores o abusar de (según él) su buena fe. Como
en la mayoría de comics "made in Bruguera", el gag final demostraría que
Don Berrinche acabaría perjudicado por su actitud, no haciéndolo
demasiado diferente a Gordito Relleno.

Gordito compartió con Don Berrinche, protagonista de la serie homónima
del mismo Peñarroya, varias páginas en los años cincuenta en las que no
siempre el primero se convertía en víctima del segundo. Se trataba de
dos personajes absolutamente distintos pero tal vez por ello
complementarios.

Fuentes: Humoristán — Wikipedia —- Rosaspage - Kioscopedia



Compilación de EAGZA

Publicado por Granada XV

Calixto y Damián en DIN DAN - J. March - EAGZA

 

 CALIXTO Y DAMIÁN

Joan March, como escribe en su propia web Ariworks
(www.joanmarch.es): no estudió dibujo ni pintura, nunca se mudó a
Nueva York y ni es rico ni famoso. A pesar de ello, March efectuó
una interesante aportación creativa en el mundo de la historieta
infantil y juvenil a lo largo de dos décadas que es digna de
recordarse.

March nació en Granollers (localidad cercana a Barcelona) el 11
de octubre de 1952. Tras publicar unos primeros dibujos
precozmente en un semanario local, la Revista del Vallés, pasó
poco después a colaborar como entintandor de los trabajos de
Josep Escobar. A partir de 1969-70 colaboró en revistas como
Gaceta junior y Strong, para pasar a entrar en nómina de Editorial
Bruguera en 1971. Pese a su juventud, guionizó y dibujó series
como Ruperto, Calixto y Damián en Din Dan, y Ataúlfo y Gedeón y
La Familia Potosí en Pulgarcito.

Tras una temporada dedicado a la pintura artística, regresó a la
Editorial Bruguera a finales de la década de los setenta. La
influencia de los grandes autores de la editorial y de dos
magníficos creadores de gags como A. Franquin o Goscinny
promovieron en March un mayor interés por el guión. En esa época
creó sus series más conocidas como El Mini Rey y Tranqui y Tronco.
Su trazo enérgico, esquemático, la composición dinámica de las
viñetas y su humor disparatado ha sido bien recordado por los
aficionados al cómic humorístico.

Joan March siguó trabajando para Bruguera hasta el cierre de la
editorial, para seguir haciéndolo con Ediciones B, la empresa que
compró el fondo editorial de Bruguera. A medianos de los años
noventa, dejó de trabajar para esa editorial debido a la nula
creatividad como creador de historietas que le permitía Ediciones
B. Poco después, abandonó el campo de la creación de cómic
para dedicarse exclusivamente a la pintura.

Tebeosfera

Compilación de EAGZA

Publicado por Granada XV

Cine locuras, Harry Kawallo, Gaspar y Topolino en Din Dan - A. Figueras - EAGZA

 

Alfonso Figueras
Vilanova i la Geltrú (Barcelona), 1922 - Barcelona, 2009.
Humorista gráfico español.

Alfons Figueras i Fontanals, fue un historietista adscrito a la segunda generación 

o generación del 57 de la Escuela Bruguera.

Entre 1946 y 1947 publicó varias series de historieta de dibujo realista, como Mysto 

(revista Chicos, 1946), Mr. Radar (revista El Coyote, 1947) y El Hombre Eléctrico 

(también en El Coyote, ese mismo año). 

Tras estas publicaciones, abandonó definitivamente el estilo realista para centrarse

 en la historieta humorística.

Gran amante de la cultura popular en general, especialmente de los cómics, los pulps y el cine,

 utilizó en sus historietas recursos de los maestros del cine cómico mudo, como el slapstick. Otra de sus grand influencias fueron las películas de aventuras, fantasía y terror producidas en la década de los años treinta del siglo pasado, a las cuales les dedicó sus particulares homenajes en diversas historietas. Series como Mefisto, el fantasma tonto (1946), Capitán Kidd (1949), Gummo (1949), Hércules Puput (1951), Loony (1951) o ¡Qué guerra! (1956), que publicó en revistas como Gran Chicos, Nicolás o Paseo Infantil fueron el fruto de todas estas influencias.

Entre 1948 y 1956 Figueras realizó medio centenar de series diferentes para semanarios humorísticos,
entre las que destacan: Napulión (revista KKO, 1948); Pistolini Lupo (revista Historietas, 1949); Gummo (revista Chicos, 1949); Tonty (revista Búfalo, 1950); Rubin Ruud (revista Cubilete, 1950); Loony (revistas Nicolás, 1951, y Paseo Infantil, 1956); Simplicio (revista Aventurero, 1952); ¡Qué guerra! (revista Nicolás, 1952); Pipo y Teka (revista Yumbo, 1956)

En 1956 se trasladó a Venezuela, país en el que residió durante doce años, 

colaborando en unos estudios
de dibujos animados...

(Continúa en el interior del compilatorio)

 

Compilación de EAGZA

Publicado por Granada XV

Robert Segura en Din Dan - R. Segura - EAGZA

 

Robert Segura empezó a trabajar para Creaciones Editoriales, la agencia propiedad de Editorial Bruguera, en 1957, y ya en ese mismo año creó su primera serie para El DDT, Rebóllez y señora. 

Esta serie pretendía retratar la vida de un matrimonio joven de clase media sin hijos, reflejando una visión moderna de la vida marital en los años cincuenta.

Con el paso de las historietas, llegaba la la televisión y pasaban de tener una pequeña Vespa a disponer de un Biscuter para sus desplazamientos. Más adelante, tendrían de un utilitario con caravana incluida para sus vacaciones estivales.

A finales de ese mismo año de 1957, Segura creó la que sería, quizás, su serie más conocida y recordada, Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte, En el Pulgarcito 1377 salió la primera historieta en la que se presentaba a un tipo de mediana edad, con bigotito recto y una muy avanzada alopecia que protegía con un anticuado canotier, ataviado con americana y adornado con una pajarita muy demodé, un probo oficinista del motón con ínfulas de dandi seductor. Nacía Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte.
Y al poco aparece el objetivo soñado e inalcanzable de Rigoberto, aquel que justifica su nombre de solterón, Curruquita Cerril Cencérrez, la eterna e inexplicable novia de Picaporte, mucho más joven, más guapa y de status social más elevado. A partir de ese momento, todos los esfuerzos de Rigoberto irán encaminados a la consecución de la mano de la bella Curruquita, mientras sufre a su negativa madre.

Poco después, en 1959 Los señores de Alcorcón y El holgazán de Pepón, serían una continuación de Rebóllez y señora, con la importante presencia del cuñado, hermano de la señora, en el hogar.

Y estos son los personajes, además de algunas páginas sueltas, que se publicaron en Din Dan. 

Pocas páginas y todas ya publicadas anteriormente en otras revistas de la editorial, 

cosa habitual en Bruguera.

 Compilación y texto de EAGZA

Publicado por GranadaXV

Elodie D'Avray (Din Dan) - 2ª Edición - Ch. Jarry - EAGZA

 Charles Jarry, nació en Belgica el 5 de diciembre de 1942. Firmó también como   

Vinicius y Shannon.

A finales de los años sesenta, Jarry colaboró con varias revistas (Pilote, Le Soir Jeunesse, Spirou) y en 1970 creó el personaje de Elodie d'Avray para la revista Tintin. En 1978, después de una brillante carrera atlética (fue tres veces campeón de Bélgica en 400 m lisos), y de un viaje por diversos países en plan mochilero acompañado de una cámara fotográfica, lanza en Editions Dupuis la famosa serie Les baroudeurs sans frontières, dedicada a los problemas del Tercer Mundo. En 1987 regresó a Lombard, donde esta serie tomó el título de uno de sus héroes: "Costa". Serie que terminó en 1993 con el décimo álbum, El sida. Siempre en Lombard, lanzó en 1995 el volumen titulado "Simon Arkhane, cazador de cabezas".

Bajo el seudónimo de Vinicius, cruzó el año 2000 con una producción de cómics eróticos, Julie Brûlante, que sería interrumpida unos años más tarde para la realización del álbum dedicado al centenario del Sporting Club Anderlecht, "La victoria en 100 años" (Ediciones Antoine Dupuis). En 2007, se interesó por el fabuloso mundo de los diamantes con una nueva serie: L'Etoile du Sud, con guión de la periodista croata Lara Ferkovic, cuyo primer volumen (y parece que último) publicado en el año 2009 es Requiem for Malvina.

En el número 1134 de Tintin en 1970, se publicó el primer episodio titulado Week-end à Etretat (Fin de semana en Etretat) de la serie Elodie d'Avray - Redactora de la revista feminista Isis. La serie protagonizada por la bonita periodista Elodie, morena, buena nadadora y políglota, con un lunar debajo del ojo izquierdo, continuó en Tintín con otros dos episodios: La maison des Pouzilhac y Exclusivité à saisir, y un cuarto y último episodio, La Voix en or, que se publicó en la Selección de Tintín número 11, en 1971. La serie también fue publicada por Le Soir, por Spirou y por Pilote.

En España, Jarry es prácticamente desconocido; en el almanaque de Din Dan de 1974 se publicó un episodio de 8 páginas titulado Una exclusiva muy disputada (Exclusivité à saisir), de la serie Elodie D'Avray y en Mortadelo Especial nº 172 (5-XII-1983),  La mansión de los Pouzilhac (8 páginas).
Charles Jarry, después de un derrame cerebral, falleció el 5 de septiembre de 2019.

Este volumen consta del episodio publicado en Din Dan, su versión original en francés, más otros tres episodios originales (gracias al blog amigo Seulement BD, Compilación de Louis Perez).

Fuente: Bedetheque; Wikipedia

 

Texto y compilación de EAGZA

Publicado por Granada XV

La Pandilla de Berenjena Street en DIN DAN - Martz Schmidt - EAGZA

 Gustavo Martínez nació en 1922, en Cartagena. Fue allí donde acometío sus primeros trabajos. Su andadura profesional en la historieta la inició a finales de los años 1940, publicando historietas humorísticas en revistas como Nicolás, Florita o Paseo Infantil. Por esa misma época trabajó como ilustrador.
En 1949 se trasladó a Barcelona, donde realizó historietas para la Editorial Clíper, creando personajes como Toribio, Doctor Cascarrabias y sobre todo Pinocho, cuya revista dibujaba casi por entero. Dos años después, en 1951, Martz Schmidt entró a formar parte del plantel de dibujantes de Bruguera, dando vida a personajes que forman parte de la memoria sentimental de generaciones de españoles, como: Don Danubio, personaje influyente (1951). El doctor Cataplasma (1953). Troglodito (1957). El profesor Tragacanto y su clase que es de espanto (1959).

Alternó su trabajo como historietista durante esta década con otras actividades, como la escenografía, la pintura mural, o su integración en el grupo cultural La Buhardilla, en el que también participaban Lorenzo Gomis, Joan Perucho y Armando Matías Guiu. A principios de los 60, fundó el Martz Schmidt Studio, empresa de diseño y publicidad.   En 1963, Schmidt amplía sus horizontes creativos y colabora con agencias para publicar en el mercado extranjero, como Bardon Art o Selecciones Ilustradas. Para Inglaterra desarrolló las series "Brain Drayne" o "Johnny All Alone", para Escocia "General Jim", para Holanda "Space girls", para Suecia, infinidad de ilustraciones de portada e interiores con destino a cuentos. Realizó también numerosos trabajos para EEUU y la URSS, producción que no se conserva. A pesar de sus numerosas dedicaciones, no abandonó sus trabajos para las revistas de Bruguera, para quien continuó creando memorables personajes durante los años 1960, como: La pandilla Cu-Cux Plaf (1962). El Sheriff Chiquito, que es todo un gallito (1962). Don Trilita (1964). Una característica es que sus personajes principales son muy parecidos físicamente (vease Tragacanto y Cataplasma o El Sheriff Chiquito, creado como complemento para la revista Jabato Extra, aunque después se publico en otras cabeceras de la editorial). 
Todos son señores bajitos.



Escribió también historietas para el personaje de Doña Urraca, tras la muerte de su creador, Jorge. Precisamente Doña Urraca es la protagonista de una de las más celebradas obras de historieta de Martz Schmidt, la historia Doña Urraca en el castillo de Nosferatu (1972), que apareció en la revista Súper Mortadelo. La obra tuvo problemas con la censura a causa de la aparición de unas atractivas vampiras, las Hijas de la Noche, por lo cual tuvo que interrumpirse su publicación en la página 24. Se trata de una parodia de la historieta de terror gótico, en la que aparecen, además de Doña Urraca, otros personajes de Schmidt, El profesor Tragacanto y su clase, y nuevas criaturas inspiradas en los clásicos del cine de terror, como Pakoenstein y La condesa Nosferatu.


Martz Schmidt continuó trabajando para Bruguera durante las décadas de 1970 y 1980,

 a veces con guiones ajenos (José Luis Ballestín, Jaume Ribera). Debido al gran volumen de páginas a dibujar semanalmente, crea un equipo en Cartagena, un grupo de jóvenes dibujantes destinado a ser continuador de sus personajes. Se denominó "Equipo Martz Schmidt" 

y cada uno de sus miembros (Ardil, Rogelio, Rosique y Dioni) firmaba las páginas publicadas. El declive de las ediciones de revistas infantiles y juveniles hace que se vayan cerrando títulos y reduciendo plantilla. El grupo debe disolverse por falta de trabajo y el autor continuará en solitario hasta sus últimos días dedicado a crear historietas y a su otra gran afición: la pintura. En los años ochenta, Bruguera comienza su recta final hacia el cierre, lo que crea tensiones entre dibujantes y dirección. Aflora en ese momento un asunto pendiente, los derechos de autor. Todo ello motiva la salida de lo mejor de su escudería: Ibáñez, Segura, Raf y Martz Schmidt, que se recolocan en la Editorial Grijalbo, donde se gesta una nueva cabecera: "Guai!". 

En ella, Schmidt crea la serie "Cleopatra", ambientada en el Egipto faraónico, de la que solo dibujaría un álbum porque la relación del autor con esta nueva empresa no fue satisfactoria.

Un año después del cierre de Bruguera, en 1987, Ediciones B adquiere todo su fondo y relanza sus personajes más comerciales junto a los de nuevos autores. Schmidt regresa por la puerta grande con tres personajes: "El Profesor Tragacanto", "Deliranta Rococó" y uno nuevo, "Insegurini". Será de la segunda de la que realice un mayor número de trabajos.

Gustavo Martínez Gómez, Martz Schmidt, murió en Elche el 5 de enero de 1998, víctima de un cáncer de pulmón.

En esta ocasión ofrecemos una de las series que Martz Schmidt creó para Gran Bretaña 

y publicada en  DIN DAN 

Pintamos contigo en DIN DAN - J. Royo - EAGZA

 Un historietista del cual no teníamos nada en el blog.

José Royo (Josep Royo Giménez, Barcelona, 22 de marzo de 1922 - Castelldefels (Barcelona), 

14 de octubre de 2012), fue un artesano que dejó su arte en varias revistas de historietas de una forma silenciosa y constante. Aprendiz en un taller de pintura decorativa, había empezado colaborando en la revista Nicolás y continuó publicando en el sello Bruguera 

y en TBO, entre otras revistas. 

Dibujó brevemente para Patufet en 1971, y con la llegada de la democracia a España, produjo trabajos para las revistas satíricas Mataratos y Muchas Gracias. Asimismo, dibujó portadas de novelas para la agencia Selecciones Ilustradas.

Desde 1945 realizó numerosos murales como publicista, además de realizar “a mano” grandes carteles para anunciar los éxitos cinematográficos de la época (trabajos que utiliza con humor en su serie Pintamos contigo) y de realizar trabajos publicitarios, con taller propio o trabajando para los estudios Fontcoberta. Esta fue su profesión hasta su jubilación, aunque siempre iba intercalando sus colaboraciones como dibujante de historietas.

Publicaciones: Din Dan (2ª época), La Olla, La PZ, Mata Ratos, Mortadelo, Muchas Gracias, Nicolás, Patufet (2ª época), Pepe Cola, TBO (2ª y 4ª épocas), Topolino, Zipi y Zape...

Series: A las Quito (Búfalo, 1950), Bony & Athos (Nicolás, 1950), Conozca usted a… (junto a Ripoll G., Nicolás, 1950), Vamos, conteste y no despiste!… (junto a Salvador Mestres, Nicolás, 1950), Fosforín (Topolino, 1951), Las apariencias engañan (Nicolás, 1951), Peliculería (Nicolás, 1953), Pepe Smith (Nicolás, 1954), Pintamos contigo (Din Dan, 2ª época, 1970), El pintor Pepito (TBO, 2ª época, 1972), Tragapérrez (TBO, 4ª época, 1988).

Fuentes: Humoristán - Lambiek

Ver un muy interesante artículo sobre Josep Royo de Lluís Giralt en:
http://www.grafopata.com/dibujantes_fitxa.asp?IDbook=67