Recordando a... Juan Llorca - EAGZA

 

Juan Llorca Gómez
Firmas: J. Llorca, Llorca, Juan Llorca

Lo primero que se conoce del dibujante de historietas Juan Llorca Gómez son sus colaboraciones en la Editorial Toray desde 1955, en las colecciones Alicia y Graciela. A partir de 1959 entró a formar parte de la plantilla de Bruguera donde realizó numerosas historietas de corte romántico para Sissi, Celia, Blanca, As de Corazones, Capricho, así como ilustraciones para la Colección Historias Selección (La Conquista del Oeste, El Tesoro de los Miztecas), o Dalia Ilustrada (La conquista del amor) y dibujó también para Super DDT, Zipi y Zape Especial, Mortadelo Especial y dos historietas del Oeste en la colección Calibre 44.

Se desconoce su trayectoria profesional en el extranjero, aunque muchas de sus colaboraciones en revistas de Bruguera lo fueran en algunas de las que publicaron historietas procedentes de Creaciones Editoriales (la agencia de Bruguera), que anteriormente habían sido publicadas por la Fleetway inglesa, como es el caso de Capricho, As de Corazones o Calibre 44, etc.. Si es seguro que de 1970 a 1972 dibujó cómics de Disney (Donald Duck) para la editorial Egmont, publicados al menos en Dinamarca y Noruega, Trabajó en el extranjero realizando múltiples cuentos infantiles con personajes propios, también fue el primer dibujante en España con licencia Disney para dibujar sus personajes. 

Fuentes: Tebeosfera,  Duckipedia y Jorge Lorca

CONTENIDOS:

 

 

Publicado por GranadaXV

 

Recordando a... Carlos Roume - EAGZA

 

 Carlos Gabriel Roume
(1923 - 26 septiembre 2009, Argentina)

Roume nació en Buenos Aires como noveno hijo del arquitecto y escultor Francisco Roume. Obtuvo su fama a través de sus dibujos de animales, especialmente caballos.

Su primer trabajo profesional fue para la agencia de publicidad Publicidad Albatros en 1945 y luego para Publi-Art. Se mudó a Francia a la edad de 25 años, trabajando varios en el campo de la publicidad. 

 
De vuelta en Argentina, realizó sus primeros cómics profesionales, comenzando con 'Lapacho Juan' en la revista Patoruzito. En los años siguientes, realizó una serie de adaptaciones literarias, que incluyen 'La Vida de Lassie' para Editorial Abril, así como 'Robinson Crusoe' y 'Moby Dick' para Pimpinela.

Mientras continuaba haciendo sus adaptaciones para Pimpinela, creó el personaje 'Sabano' 'Tarzán' con Leonardo Wadel para la Editorial Códex en 1952. Roume trabajó para la revista Hora Cero de Hector German Oesterheld desde 1957 y colaboró ​​con el propio Oesterheld en publicaciones seriadas. como 'Nahuel Barros', 'Tipp Kenya' y 'Patria Vieja'. 'Pichi' fue creado para Frontera Extra, a partir de guiones del hermano de Oesterheld, Jorge, en 1959.

A partir de 1959, Roume también trabajó para el grupo británico Fleetway. Roume ilustró historias de 'Dick Daring' para Thriller Picture Library, y trabajó en Cowboy Comics y Cowboy Picture Library, por lo que hizo 'Kit Carson'. Dibujó 'Rodney Stone' de Conan Doyle en Ranger and Look and Learn, así como algunas historias de 'Olac the Gladiator' en Tiger (1961-62). Luego estuvo presente en títulos como Valiant ('Blade of the Frontier'), Hurricane ('Two Fists Against The World'), Ranger ('Rodney Stone') y Tina ('Black Beauty').

Roume trabajó para el mercado británico hasta principios de la década de 1970, sus contribuciones finales fueron Tell me Why, Princess Tina y World of Wonder. Para entonces, estaba presente principalmente en Italia, dibujando series como 'Hayawatha', 'Zane Canon' y 'Alazán' para Il Corriere di Piccoli.

Desde la década de 1970 trabajó casi exclusivamente en su país de origen, comenzando con el cómic 'Manquillán, el Cóndor Perdido' con Osvaldo Guglielmo para el diario Clarín de Buenos Aires. En 1972 proporcionó la obra de arte para una edición especial de 'Martin Fierro', una nueva colaboración con Oesterheld, para Billiken. En 1974 comenzó su larga asociación con la editorial Récord, para la cual ilustró una gran cantidad de historias del Oeste para revistas como Fénix hasta 1995.

Carlos Roume pasó sus últimos años en Tandil en la provincia de Buenos Aires, haciendo bronces de caballos y pinturas de acuarela.

Lambiek 

Texto y compilación de EAGZA

Publicado por Granada XV

Recordando a... Jordi Longarón - EAGZA

 

 Jordi Longarón nació y murió en Barcelona (1933-2019). Fue dibujante, ilustrador, portadista y pintor con una carrera de más de cinco décadas a sus espaldas. Sus primeros trabajos datan de finales de la década de los cuarenta del siglo pasado, Cuentos de hadas (Emegé / Fabregat, 1948), Cuentos de la abuelita (Toray, 1949), El caballero negro (Fabregat, 1950). En la década siguiente colaboró en Ediciones Toray dibujando en series como El pequeño mosquetero, Selección de aventuras, Hazañas Bélicas, Sioux, Narraciones y aventuras de Davy Crockett o Hazañas del Oeste.

Paralelamente empezó a trabajar para el mercado europeo, en la década de los sesenta participó en revista juveniles del Reino Unido como Valentine, Marilyn y Roxy, además de encarar su carrera como ilustrador de portadas de bestsellers y novelas del oeste, uno de los géneros donde destacó especialmente.

Jordi – o Jorge – Longarón puede considerarse uno de los grandes maestros olvidados de nuestra historieta. Su figura es prácticamente desconocida para el aficionado al cómic actual y sin embargo su obra ha sido una de las grandes inspiraciones para muchos de los artistas que empezaron su carrera durante la década de los setenta y ochenta, siendo muy conocida y admirada su creación del famoso icono del soldado que presidía las portadas de la revista Hazañas Bélicas.

Dominaba la figura humana y el dibujo de la naturaleza. Era un experto tanto del blanco y negro como con del color y poseía una narrativa eficaz y moderna. Longarón se confesaba admirador de Milton Caniff, Frank Robbins y Alex Raymond , pero también de artistas españoles como Jesús Blasco, Víctor de la Fuente, Alfonso Font, Rubén Pellejero y Jordi Bernet.

En 1969 recibió la llamada de la agencia de distribución norteamericana Chicago Tribune New York News Syndicate (CTNYNS) que le encargó la realización gráfica de la comic strip titulada Friday Foster. Tanto de las tiras diarias, en blanco y negro, como de las páginas dominicales a color. El guionista fue el escritor Jim Lawrence y la serie se publicó en varios periódicos norteamericanos del 1970 al 1974. A pesar de su corta existencia incluso se realizó una película con el personaje en 1975, dirigida por Arthur Marks y protagonizada por Pam Grier. Este trabajo le abrió las puertas del mercado estadounidense, donde realizaría numerosas ilustraciones y portadas para revistas y novelas populares.

En 1974 publicó para un especial de la revista francesa Pilote, con guión es de François Truchaud, un thriller titulado Ronde de nuit (incluido en este volumen) que resume en diez páginas las inmensas cualidades del estilo de Longarón.

Ya en la década de los ochenta dibuja para la revista Hunter una serie de ilustraciones para una obra divulgativa titulada La historia del Oeste (iincluida en este volumen). También se encarga de las portadas de Historia de Madrid realizada por la Editorial Genil y de Tormenta sobre España, una serie sobre la Guerra Civil española con guion Víctor Mora y el arte de Víctor de la Fuente, Jesús Blasco, Attilio Micheluzzi o Annie Goetzinger entre otros.

Las dos últimas décadas en activo las dedicó a la pintura. Realizó su primera exposición en Madrid en 1975 y ha exhibido su obra en Estados Unidos desde 1995.

Entre otros reconocimientos, recibió el XXXIV Premio de la Historieta Diario de Avisos del 2010 a la totalidad de su obra realista y el Saló Internacional del Còmic de Barcelona le concedió el año 2011 el Gran Premio por el conjunto de su obra.

Fuentes: Zona Negativa y otros

 

Texto y Compilación de EAGZA 

 

 Publicado por Granada XV

 

Recordando a... Andrés Balcells - EAGZA

 

 

 Andrés Balcells Velayos es un dibujante español, practicamente desconocido en su/nuestro país, 

que ha trabajado principalmente para editoriales extranjeras a través de la agencia Selleciones Illustradas. Ha publicado en Alemania varias historietas para Bastei Verlag en la década de 1970, como Sigismund Rüstig, o la serie de larga duración Die Kinder des Meeres (Los hijos del mar), así como Onkel Toms Hütte (La cabaña del tío Tom) o David Copperfield, además de diversas historias de terror para Gespenster Geschichten. Andrés, que así firmaba a veces, también ha dibujado para Marvel's Vampire Tales en los Estados Unidos y para la revista femenina Tina en Holanda o en El Jinete Fantasma en Chile. En España, su obra ha aparecido en revistas como 

Alucine, Hazañas del Oeste, Escalofrío, Tex Norton o Cowboy. 

Fue uno de los dibujantes de la serie Safari en África de Gran Pulgarcito en 1970 (guión de Sánchez Pascual) y también dibujó en la colección Scotland Yard para Publicaciones Plan. Ilustró los libros de Barrio Sésamo Panaderos por un día (1983) y La gallina de Espinete (1985).Ya en los noventa entró en el mundo en la animación en diversas series, como The Princess and the Pirate: Sandokan the TV Movie, el retorno de D´artacan, Las mil y una Américas o Mortadelo y Filemón. 

 

Fuentes: Lambiek; Galerie neunte Kunst y otros 

 

 

 

Compilación y texto de EAGZA 

 

 

Publicado por Granada XV

 

Recordando a... Carlos Vergottini (Marius) - EAGZA

 

 RECORDANDO A MARIUS

Seudónimo utilizado por Carlos Vergottini, dibujante que entre fines de los
años cuarenta y hasta mediados de los cincuenta realizó un serie de
colaboraciones para la revista Intervalo, trabajos entre los cuales se cuentan
adaptaciones como las que forman este volumen, o “Maese Cornelio”, “La casa
Schiling”, “Los derechos de la salud”, “Los archivos de Guibray” y “Pedro
Landais”, al menos. También de acuerdo a algunas referencias habría dibujado
en el vespertino La Razón una tira titulada “Hombres ilustres”, pero no se
indica la fecha.

Marius era hermano del escultor Julio César Vergottini (1905-1999) junto con
quien recorrió Brasil, Europa y el Norte de Africa entre 1928 y 1935. Además de
su actuación en la historieta que ya hemos señalado, Marius se desempeñó
también como ilustrador, función en la cual entre 1938 y 1947 realizó portadas
y dibujos interiores para los libros “Glosario Cervantino” (Buenos Aires, 1938.
Imprenta López, 192 pgs), “Galería Española” (Buenos Aires: (IV Centenario del
Nacimiento de Cervantes), 1947), “El Quijote Azul” y “El nuevo gobierno de
Sancho”.(Buenos Aires, Librería y Editorial El Ateneo, 1942, 208 pp) entre otros.
Carlos Vergottini se habría quitado la vida arrojándose al Riachuelo, versión
que cobra asidero si se tiene en cuenta que su hermano vivía en una especie
de torreón donde funcionaba la sala de máquinas del viejo Puente Pueyrredon,
lugar hoy convertido en museo.

Textos extraídos de Top-Comics

En este volumen se pueden disfrutar nueve de las adaptaciones publicadas en
Intervalo:

01 - Brujas, la muerta - Jorge Rodenbach
Intervalo Album N* 50. 1962.

02 Entre naranjos - Vicente Blasco Ibáñez
Intervalo Album. Marzo 1957

03 La Reina Calafia - Vicente Blasco Ibáñez
Intervalo Album. Junio 1957

04 El molino silencioso - Hermann Sudermann
Intervalo Album. Junio 1957

06 La Gioconda - Gabriel D'Annunzio
Intervalo Album. 1950

07 El domador - César Carrizo
Intervalo Semanal N* 232. 21 Octubre 1949

08 El arrabal y la pampa - Valentín de Pedro
Intervalo Semanal N* 234. 4 Noviembre 1949

09 ¿Quién es culpable? - Aleksandr Herzen
Intervalo Album N* 52. 1962

 

Compilación, edición y texto de EAGZA

 

Publicado por Granada XV

Recordando a... Pedro Gutiérrez - 2 Tomos - EAGZA

Según Szymanczyk en “Historia de las historietas en Argentina”, Pedro Antonio Gutiérrez Salazar se inició en el dibujo desempeñándose brevemente como ayudante de Dante Quinterno, tras lo cual publicó en 1929 en La Novela Semanal la historieta “La barra de Candelario” (aunque es posible que antes, en 1928, participara en “Rulito, el gato atorrante” de Raúl Roux, publicada en El Tony), a la que seguirían entre 1939 y 1940 títulos cómicos infantiles como “El gaucho Juan Pereyra”, “Rafucho” y “Taponazo”, varias de ellas en la revista Figuritas. En 1941 Gutiérrez concreta su primera historieta seria titulada “Hacia otros mundos”.

Aquella incursión de 1941 no parece haber tenido continuidad y Gutiérrez siguió ligado al humor gráfico, campo en el cual en 1951 integró el equipo de colaboradores de la revista Ping-Pong para la cual realizó el personaje homónimo (también lo hacía Giraldo) y otro denominado “Catapato”. Para la misma época –mediados de los cincuenta- uno de los primeros folletos de la Escuela Panamericana de Arte lo incluía junto con Fernand y José María Clemen en el grupo de dibujantes que habían “ayudado también a desarrollar” el Curso de los Famosos Artistas, señalando además su actividad en el campo del dibujo publicitario y la ilustración.

En 1954 Gutiérrez vuelve a alternar el dibujo de humor con la historieta de aventuras y firma los dibujos de la serie que daba nombre a una revista quincenal de muy reducido tamaño, Yanko, aventuras de un detective de Nueva York escritas por Pilo Mayo (Rafael Dente). Y en 1956 se suma a la larga lista de dibujantes que realizaron Poncho Negro, 

de Editorial Sugestiones.

A principios de los 60 publica en Columba, entre otras “Gunga Din” (Album El Tony, 1961), “Peligro en la sombra” (Fantasía, 1963), adaptaciones de películas como “Juramento de Venganza” (D’Artagnan) son muestras de ese trabajo tanto en el género de aventuras, policial, de ambiente deportivo e historias de la vida cotidiana en Intervalo, a lo que debe sumarse el género gauchesco a través de la serie “Hombres de Fortines” que realizó en el Album de El Tony, además de numerosas historietas sueltas como, Cirios amarillos en París, en D’artagnan, 1961 o El héroe fugitivo en Intervalo en las mismas fechas. También a inicios de los años sesenta colaboró en la revista Fuego con historietas de tema bélico.

“Los mártires” (Fantasía, 1971), “Un pistolero a sueldo llegó a Detroit” (1971) y la serie “Años sin ley” (1975) ambas en D’Artagnan y ambientadas en los años veinte son parte de la etapa final de Pedro Gutiérrez en Columba (Escuadrón ranquel, de 1978, en

 D’artagnan Extracolor 399 es lo último que he encontrado publicado), 

donde dibujantes de larga trayectoria iban siendo reemplazados por otros estilos gráficos más modernos. Alejado de cualquier virtuosismo, la obra de Gutiérrez destaca no obstante por una forma de dibujo que lo hacía claramente identificable. 

Como dice Carlos R. Martínez en Top-Comics: “Haciendo un juego de palabras 

y sin ningún animo peyorativo, todo lo contrario, podríamos decir que fue no un “ilustre desconocido” sino un desconocido ilustre de nuestra historieta”.

Fuentes: Top-Comics - Historia de las historietas en Argentina - otros 

 

 

 

Recordando a... Fernando Fernández Eyré - 2 Tomos - EAGZA

Fernándo Fernández Eyre (hermano del también historietista Carlos Eyré), más conocido como Fernand, Ghost o Monray, nació en Entre Riós en 1917 y falleció el16 de agosto de 1987 en Buenos Aires. Llevado a España de pequeño, participa en la Guerra Civil (1936-1939) 

como combatiente en el bando Republicano; este hecho, más su internamiento en un campo de prisioneros y su alistamiento y posterior deserción de la Legión Extranjera, 

fue detallado en una nota de Esteban Larruccia publicada en el Nº 2 del fanzine Crash! En 1980.

Regresa a la Argentina en 1940 y a fines de ese año comienza a colaborar en la Editorial Tor (fundada por Juan Carlos Torrendell, nacido en Palma de Mallorca), primero en la naciente revista Fenómeno y posteriormente en Pif-Paf. En 1943 comienza su colaboración con Manuel Lainez, la principal editora de revistas de la época, en la cual publica centenares de historietas a lo largo de catorce años, en adaptaciones hechas por él mismo o sobre guiones ajenos. A ese intenso trabajo suma entre 1947 y 1949 diversas tiras en el vespertino La Razón.

A fines de los años cuarenta Fernand comienza a colaborar con tres editoriales que estaban desplazando a Lainez en materia de revistas de historietas: Quinterno, Abril y Columba. Con las dos primeras colaboró brevemente con títulos como Paul de Bernís contra Montefeltro, realizada en Patoruzito entre 1949 y 1950 y Rey por siete días, publicada en Rayo Rojo en 1950.

Con Columba colaboró más de veinte años y fue en la revista El Tony, donde entre 1953 y 1956 dibujó una de las historietas de mayor impacto en ventas en la Argentina en aquellos días: El León de Francia, adaptación del radioteatro homónimo escrito por Roberto Valenti y republicada en dos oportunidades (en Fantasía desde 1954). Durante esa década Fernand también publicó en revistas como Pimpinela, Suplemento de Bucaneros y en 1956 volvió a las páginas de La Razón al ganar un concurso convocado por ese diario con su historieta El cetro perdido. Otra obra de Fernand. basada en un radioteatro de Juan Carlos Chiappe, el más prolífico autor argentino de obras de este tipo, fue Norman, el pirata, publicada en El Tony en 1961.

Posteriormente colaboró en Anteojito y en las revistas El Huinca y Fabian Leyes y en Aventuras del Errante. con historietas de horror, género que abordó también en colaboraciones para editoriales norteamericanas, mientras que en Columba uno de sus últimos trabajos fue Jaques, una serie policiaca escrita por A.J. Grassi ( y que también dibujaba Luis Piana), aparecida en El Tony en 1974, cuya característica era que los títulos de los episodios eran frases dirigidas al protagonista, del tipo: Hoy viajamos a Inglaterra, Jacques, o En Madrid ya no hay verbenas, Jacques, etc..

En este primer tomo se presentan dieciséis (16) historietas independientes. 

En el segundo hay una serie, la citada Norman, el pirata, el primer episodio de El León de Florencia y un episodio de las series La rosa de sangre, Jóker y Viva Juan de Dios.

 Esperemos que, en algún momento, podamos conseguir estas series completas.

Fuentes: Carlos R. Martínez – Arte de la Argentina - Wikipedia 

 

 

 

 Publicado por Granada XV

 

Recordando a... Rafael Losada - EAGZA

Murió el día 14 por el maldito Covid-19

Rafael Losada Bóveda nació en Barcelona en 1947 y era muy joven cuando empezó a dibujar historietas, inspirado por el artista Joaquín Blázquez, amigo desde la infancia y al que defendió públicamente en su conflicto por el personaje E.T.. Losada publicó su primer cómic, un western, en 1964. Seguido por otro sobre la vida de Atila. Durante esta década dibujó en editoriales españolas como Bruguera y Toray. Contribuyó a secciones colectivas como 'Aunque le Cueste Creerlo' en Pulgarcito semanal de Bruguera y contribuyó a la colección del Toray Hazañas del Oeste. Además, creó su propio cómic, 'Inspector Haljan', en Gaceta Júnior (1969). Estos dos últimos trabajos son los que componen este volumen.

Prácticamente desconocido en España, durante las siguientes décadas Losada trabajó para las agencias internacionales con historietas sobre temas románticos y de guerra para revistas de Fleetway en el Reino Unido. Más tarde trabajó para Bastei en Alemania, en las revistas Gespenster Geschichten y Brooom. A través de la agencia Selecciones Ilustradas publicó en el último número de Paranormal para IPC King. A través de la agencia Bardon Art dibujó el personaje Danger Mind, así como comedias e historias de caballos para Semic Press en Suecia.

Vivió en la Isla de Arousa, donde desarrolló diferentes proyectos artísticos.

Del 13 al 31 de Enero de 2020 la Fundación Ibercaja manruvo una exposición sobre el trabajo e Losada en su sede de Logoño, La Rioja y el 14 de abril de este mismo año el fatídico Covid-19 acabó con él, en la Residencia San Agustín de Logroño, donde era cuidado del Párkinson que padecía en grado avanzado.

De 2009 a 2013 mantuvo un blog, bien que esporádicamente, todavía disponible http://elesconditedellobo.blogspot.com.es/


Fuente: Lambiek – Tebeosfera - Ibercaja