Margarita, Maritina y Gildita en Florita - F. Darnís - Ripoll G. - V. Roso - EAGZA

 MARGARITA, MARITINA Y GILDITA

Margarita

Margarita, una tira de Francisco Darnís, apareció en la revista para niñas Florita
en 1949. Siempre al ritmo de tres viñetas, la niña-mujex, con aspecto de Veronica
Lake, descubría el mundo. En sus primeras tiras, se presenta al personaje, su
madre, padre, abuelo ... Precavidamente, Darnís intenta hacernos creer que
Margarita tiene siete años, pero algún censor apreció en exceso la longitud de sus
piernas y obligó a su creador a alargar la longitud de sus faldas. En una entrevista
de 1961, Darnís declaraba: "Por encima de los recursos del oficio y de las técnicas
del tratamiento, hay que tener siempre presente que el movimiento es el alma de toda
historieta. El movimiento reflejando la máxima espontaneidad, ha de verse incluso
cuando los personajes están quietos, para que no parezcan envarados. Y, cuando se
muevan, con ellos se han de mover también las prendas que lleven, haciéndolo de
una manera natural.” Eso es Margarita, espontaneidad y movimiento.

tertuliadestudio

 

Martina

Ripoll G. (Miquel Ripoll i Guadayol, 1919-1988). Dibujante y guionista. Se inició
en la profesión tras la guerra civil. Creó obras maestras en formato serial como
Águila Negra (1948) o Cabeza de Hierro (1959), y firmó con Angel Audaz su
última serie. Dueño de un trazo firme, vibrante y dinámico, lleno de fuerza y de
personalidad, Ripoll G. era también un maestro en dibujar personajes femeninos
como Maritina en la revista Florita, continuación con ligero cambio de nombre de
Margarita, el encantador personaje creado por Francisco Darnís para dicha revista.

 

Gildita

Al principio, las primeras catorce aventuras de este personaje dibujado por Vicente
Roso Mengual (1920-1996), el creador de Florita, aparecieron ocupando una
página entera y a color; la que hacía el número 15 fue en blanco y negro, pero aun
a toda página. Esto fue en los números de la revista 190 a 205. Después hubo un
parón, quizás estudiando la viabilidad del personaje. Y luego, a partir del número
253, volvió Galdita; pero ahora sus aventuras eran en blanco y negro (excepto en
las diversas portadas que protagonizó, con y sin Florita) y ocupaban tres viñetas,
adoptando definitivamente el formato de sus antecesoras porque, ahora claramente,
la Galdita de Vicente Roso no era ni más ni menos que, con otro peinado y con
Florita de vecina y amiga, la misma Margarita/Maritina con la que, primero
Darnáís y luego Ripoll G. nos habían deleitado desde el nacimiento de la revista.

Por desgracia para sus muchas admiradoras (y admiradores), Vicente Roso
abandonó Florita y el mundo del tebeo en 1956 por lo que, aunque fue continuada
por otros dibujantes, como Jorge Granés (supongo que también Pérez Fajardo, que
continuaba dibujando a Florita), Gildita desapareció de la revista...
¿Desapareció?... Bueno, Gildita sí ¡pero en 1960 volvió Maritina! ¡y en color!

El nombre de la página se corresponde con el número de la revista en el que apareció.



Susi - Gin - EAGZA

Como la mayoría de los personajes femeninos de la revista Florita, de Ed. Cliper, Susi transmitía una imagen muy “americanizada” en todos los sentidos: vivía en una casa en las afueras, vestía a su aire, siempre moderna y con ropa deportiva, y tenía un cierto grado de libertad. Su mejor amigo era Daniel, su vecino, con quien compartía la mayoría de sus aventuras, siempre cotidianas y relatadas con un humor simpático y sencillo. Su protagonista era una adolescente siempre activa, obediente pero algo alocada. Susi fue una de las primeras series de historieta escritas y dibujadas por Gin.

Jordi Ginés Soteras (Barcelona, 19 de junio de 1930-Sitges, 11 de junio de 1996), fue un caricaturista y humorista gráfico que utilizaba los pseudónimos de Koke y sobre todo Gin. Fue también editor y director de la revista El Jueves.

Se inició en el suplemento satírico Don José (1955), pasando luego a trabajar como ayudante de Carlos Conti y en las revistas de Germán Plaza, Nicolás, Florita y Yumbo.

Hacia 1957 entró en la plantilla de Bruguera, junto a otros autores de su misma generación como Figueras, Ibañez, Nadal, Raf, Segura, Martz Schmidt, publicando en las revistas “Ddt”, “Tío Vivo”, “Can-Can” y “Pulgarcito”, y donde volvió a colaborar a principios de los años setenta.

Dejó pronto esta editorial y se dedicó a dibujar para agencia y en el mercado internacional. Sus creaciones aparecieron en publicaciones extranjeras —como El Pingüino, Lui, Oui, Pardon, Playboy, Quic y Stern— y en españolas, como Barrabás y El Papus. También trabajó en el largometraje de animación El mago de los sueños (1966).

En 1982, compró, con José Luis Martín y Oscar, la revista El Jueves, que dirigió, editándola bajo el sello Ediciones El Jueves, S. A. Al año siguiente, se convirtió en director de la revista Titanic, de breve vida.

En 1994 fue Presidente del Salón del Cómic de Barcelona y poco antes de su fallecimiento fue investido Catedrático del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares.

Tras su deceso, en el año 1997 se constituyó la Fundación Gin dedicada a recordar su obra y su amor por el humor dibujado. Esta entidad ha fundado Humoristán (para ampliar información visitar http://humoristan.org/), un museo digital dedicado al humor gráfico.

Fuentes: Humoristán, Tebeosfera, Wikipedia  

 

 

 

Publicado por Granada XV

 

El diario de Patty Bruce - J. Wesseling - T. Tjong-Khing - EAGZA

 

Jan Wesseling (1935–1999), nacido en Oudekerk aan de Amstel, estudió publicidad en la Escuela Don Bosco de Amsterdam, más tarde fue enviado a trabajar en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, donde mantuvo sus ambiciones artísticas vivas dibujando retratos de los familiares fallecidos o desaparecidos de sus compañeros de fábrica. Después de la guerra, fue enviado a la colonia holandesa en Indonesia donde dibujó para varias revistas militares, así como el libro conmemorativo de la Brigada del Tigre, Tussen Sawahs en Bergen.

De vuelta en Holanda, trabajó en varias agencias de publicidad, pero en 1956 se unió al equipo de historietistas holandeses de los estudios Marten Toonder . Trabajó inicialmente en Koning Hollewijn y Tom Poes, pero su trabajo más conocido de este período es la tira de periódico Marion. Este cómic melodramático era una de las pocas tiras de prensa producidas por Toonder en ese momento. Apareció en De Telegraaf entre 1957 y 1961. Escrita por autores como Lo Hartog van Banda y Harry van den Eerenbeemt, Wesseling pronto fue ayudado en las tareas artísticas por Thé Tjong-Khing, quien se hizo cargo del personaje cuando Wesseling dejó la tira definitivamente. En España, con el título de El diario de Patty Bruce, fue publicada en la revista Florita de Cliper en 1958, en los números 436 a 485.

Wesseling entonces volvió a la ilustración, haciendo dibujos románticos para revistas femeninas como Rosita, e ilustrando historias de texto de Pipo de Clown para Donald Duck. Regresó brevemente a los cómics en 1966, haciendo un episodio en la serie Athi para Pep, siendo sustituido por Gerrit Stapel . Sus cómics finales fueron la tira cómica Cis en Soezie en Tina en 1983 y Joker, un cómic que él terminó después de que Piet Wijn sufriera una apoplejía.

Jan Wesseling realizó ilustraciones de portada para muchos libros infantiles famosos, como Oorlogswinter de Jan Terlouw, Oorlog zonder Vrienden de Evert Hartman y la trilogía Thule de Thea Beckman. También hizo ilustraciones para revistas como Donald Duck, Okki, Jippo, Taptoe, Bobo, Tina, Revu y Margriet. Se retiró por completo del dibujo a mediados de los años noventa.

Fuente: Lambiek

 

 

 

 

 

 

Publicado por Granada XV

 

Anita y sus amigos (Little Annie Rooney) - D. McClure - EAGZA

Serie de historietas creada por Ed Verdier para King Features en respuesta al éxito de otra pequeña huérfana: Little Orphan Annie (1925) de su competidor, Chicago Tribune Syndicate. La serie se basaba vagamente en el título de una canción popular británica de 1890 y en un largometraje estadounidense mudo de 1925, y narraba las aventuras agridulces de la pequeña huérfana Annie y su perro Zero. 
Los principales autores de la tira fueron 
Ed Verdier (1927–28), Ben Batsford (1930), Nicholas Afonsky (1934–43) en las páginas dominicales, 
el escritor Brandon Walsh (1931–53) y Darrell McClure (1930–66), 
ayudado por Bob Dunn y Fran Matera.

En España la serie se publicó al menos en cuatro ocasiones: primero con el título de Las peripecias de Annie Rooney en el semanario MICKEY (1935) y en FLORITA (1949); luego se tradujo como La pequeña Annie en TBO (1952), desde el nº 376 (8-I-1965) hasta el nº 445 (6-V-1966), 
publicando las sundays de 1963 a 1965; y finalmente como Las aventuras y desventuras de Anita y sus amigos en la etapa de Ediciones B de TBO (1988), en concreto entre los números 9 (X-1988) 
a 22 (XI-1989), recopilando las sundays desde el 18 de marzo de 1951 hasta el 20 de enero de 1952. 
Estas últimas más las publicadas en Florita forman este volumen.

Fuente: Tebeosfera

Luisa - Carmen Barbará - EAGZA

Carmen Barbarà nació en Barcelona, el 3 de julio de 1933, en el seno de una familia en la que algunos de los miembros eran muy aficionados al dibujo y la pintura . Es de ahí de donde le viene la afición. Antes que dibujante de historietas fue lectora, su preferida era Jorge y Fernando, pero también compraba otras revistas, Chicos, Mis Chicas, Maravillas y los cuadernos de El Hombre Enmascarado.

Sus primeros trabajos fueron cuentos de hadas que hizo a mediados de los años cincuenta para Ediciones Alberto Geniés, propiedad un primo suyo, que se dedicaba a la publicación de cuentos y tebeos al tiempo que trabajaba como publicista, pintor y dibujante de historietas.

Su siguiente trabajo, después de trabajar en la editorial de Alberto Geniés, fue el personaje de Luisa en la revista Florita por la Editorial Plaza, en Florita trabaja desde el número 217 hasta que se deja de editar la revista. Acto seguido dibujará en la editorial Ediciones Toray, SA para sus tebeos Mis Cuentos, Alicia, Cuentos de la Abuelita y Azucena, entre otros. Para la Editorial Bruguera dibuja en las publicaciones; Sissi, Cuentos Rositas y Cuentos para niñas Sissi, todas ellas de cómic femenino.

En Ibero Mundial de Ediciones, ya a principios de los años sesenta, dibujó para las colecciones; Claro de Luna , Romántica y Marilin. También por esta misma editorial dibujó, con guiones de Roy Mark (seudónimo de Ricardo Acedo), la serie por la que sería más conocida, Mary Noticias. Esta colección se empezó a publicar el 21 de junio de 1962, y se editaron un total de 484 números hasta 1971. A través de agencias trabajó también para el mercado internacional: Escocia, Francia, Inglaterra, Italia y Suecia.

(De estas colecciones encontraremos numerosos ejemplares en este blog)

Cuando Carmen Barbará aun no se dedicaba profesionalmente al dibujo de cómic, tenía una gran admiración por los dibujantes Jesús Blasco, y Emilio Freixas, pensaba que conocerlos era un sueño  imposible, pero lo cierto es que unos años después el sueño se hizo realidad y conoció a los dos dibujantes. Gracias a Emilio Freixas, obtuvo un trabajo para hacer unas ilustraciones para cuentos clásicos. Estos dibujos habían sido encargados previamente a Freixas, y éste los delegó a Carmen, que poco imaginaba cuando era pequeña que el mismo Freixas le pediría que dibujase para él.

A partir de los años setenta se centró en la ilustración.

Fuente: Wikipedia

Aventuras de Lalita en Florita (1949) - Pilar Blasco - EAGZA

Pilar o Pili Blasco 
fue una historietista e ilustradora española (10 de diciembre de 1921 -10 

de septiembre de 1992), célebre por sus historietas en revistas 

para niñas en los años 40 y 50.

Hermana de Jesús, Alejandro y Adriano Blasco inició su carrera en 1942 

en Mis Chicas, donde realizaba las historietas de la muñeca Mariló, 

escritas por otra ilustre olvidada Marisa Villardefrancos, mascota del 

semanario, e ilustraba los cuentos de hadas de José Canellas Casáis, 

como El Castillo de Oro. Tres años después, 

se publicaba el álbum de tapa dura titulado 

"La princesa de las manos de oro".

Ocasionalmente también trabajó para otras revistas de

 la editora Consuelo Gil,

 como Chicos, pero sobre todo en Florita, donde creó en 1949 

Las aventuras de Lalita. En ella reflejaría, según cierta crítica,

 "el ambiente casero y mojigato del cómic femenino de la 

España de siempre". 
El especialista Salvador Vázquez de Parga ha destacado 

que su sensibilidad femenina, 
la delicadeza y el encanto de sus dibujos, compaginaban 

perfectamente con lo 
que entonces se entendía por una revista para niñas.

Aunque desde finales de los años 50 ejerció casi exclusivamente 

de ama de casa, todavía llegó a colaborar en algunas 

publicaciones como Aquí Marilín (1963).

Su estilo, heredero del modernismo y de Beardsley

 (artista británico perteneciente a esta corriente artística que 

principalmente se dedicó a la ilustración de libros), 

influyó en todos los tebeos posteriores para mujeres

 centrados en lo maravilloso.

 Son dos tomos... para disfrutar

 

Elvirita - 4 volúmenes - Ripoll G - EAGZA

Ripoll G.

Miguel Ripoll Guadayol (Barcelona, 1919-1988)

Otras firmas: Guadayol, Miriol, R, RG., R.G. y Tey.

Miguel Ripoll (participante en la Guerra Civil Española en la Brigada Líster), empezó a colaborar con Hispano Americana de Ediciones en 1945. Pronto compaginó las portadas para esta editorial con multitud de series para las revistas de Germán Plaza. Publicó en “Princesita” (en 1947), “Andanzas de Estrellita” (en 1947), “Parvulín” (también en 1947), “Águila Negra, el Justiciero” (en 1948), “El campeón” (en 1948), “El Coyote” (en 1948), “Florita” (en 1951), “Història i Llegenda” (en 1956, en catalán), “Paseo Infantil” (en 1956) y “Hipo, Monito y Fifí” (en 1959), entre las que destacan Kay y el Lagarto Humano (en El Coyote en 1949) y Elvirita (revista Florita en 1953).

A partir de 1958, cuando Hispano Americana entró en declive, Ripoll G. dibujó cuadernos para otras editoriales, como Cabeza de Hierro para Marco (en 1959), y Ángel Audaz para Ibero Mundial (en 1962, no confundir con el personaje creado por Francisco Hidalgo en 1950 para El Coyote), optando finalmente por trabajar para el mercado exterior a través de la agencia Bardon Art (fundada por Jordi Macabich y Barry Coker en 1957 y cerrada en 2010).

Ramy. Bajo esta firma se oculta el nombre del desconocido primer guionista de esta serie, que más tarde sería sustituido por S. Dulcet, seguido por J. M. Guivernau y posteriormente por Maya López Viu.

Elvirita es una serie publicada en la revista Florita de 1951, el primer episodio en el número 100, al principio alternándose con la serie inglesa Belinda, a la cual emulaba en todo, que venía publicándose desde el nacimiento de la revista, y luego con esta y otras series diversas.

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En estos cuatro volúmenes están todos los episodios publicados hasta el número 579 de la revista. Desgraciadamente, faltan páginas en algún episodio que, si en algún momento dispusiera de ellas, motivarían una nueva edición. 

El primero y el último episodios son el mismo, con dos diferencias: el título "Berlin 1950" se queda en "Berlin" y el color de algunas páginas, en el último.

Compilación y texto aportados por EAGZA