Colección El huinca nº 1 Enrique Rapela. Escaneo inédito de Ravillco

Enrique José Rapela
Nació en abril de 1911 en Mercedes, Provincia de Buenos Aires, y a partir de su niñez vivió desde adentro las tareas rurales y conoció profundamente las costumbres del hombre de campo. Después de cursar los estudios primarios y secundarios administró el establecimiento de su madre “La Carolina”, en Roque Pérez, en esa misma provincia.

Enrique José Rapela (1911-1978)

Se asumió como autodidacta, y muy pronto comenzó a dibujar y a pintar hasta desembocar en la historieta. Realizó numerosas exposiciones como acuarelista, ilustró libros, y sus trabajos aparecieron en almanaques, tarjetas postales y en cajas de fósforos. Además, fue conferencista.
Su primera salió en 1939 en el diario La Razón: Cirilo, el audaz, un guacho errante que, como consecuencia del destino adverso, ocasionó dos muertes. Debió huir para escapar de la justicia y se protegió enrolándose en el ejército rosista. La historieta –en donde la figura del Restaurador era tratada benévolamente- no tenía globos, sino que se apoyaba en un texto ilustrado por los clásicos cuadritos que seguían su propio orden, como si fuera un libro con láminas pequeñas que se hubiera adaptado arbitrariamente al género. La serie fue abandonada en 1944.

En 1963, creó Cirilo, el argentino, para Editorial Columba, pero sus dos grandes producciones fueron El Huinca y Fabián Leyes, que aparecieron, respectivamente, en Patoruzito (1957) y en La Prensa (1964).

El Huinca en la revista Patoruzito, 1961.

 

Para algunos, Huinca es una voz indígena que significa “hombre blanco”. En los textos de la saga se encuentra una tendencia didáctica que explica, por ejemplo, el origen de las palabras pulpería, sangría, ranqueles. Esta línea se complementó luego en las revistas (en variados tamaños y períodos: mensual, álbum, fascículo) que llevaban el título de aquellos personajes y que publicó la editorial Cielosur, fundada a fines de los años sesenta (1967) por Rapela y otros socios. Allí nuestro artista escribía una sección llamada Conozcamos lo nuestro, una singular enciclopedia de terminología campestre que luego reunió en tres tomos que salieron en 1977 (y en ediciones posteriores).

En los diálogos de ambas historietas se intenta reflejar el habla gauchesca y se reproducen muchas de sus expresiones. Se puede decir que ambos héroes –El Huinca y Fabian Leyes- son gemelos, ya que se parecen en imagen, conducta y aventuras. Se trata de dos arquetípicos justicieros que ayudan al prójimo. El acompañante del primero es Zenón y el del segundo, Amancio. Un paisano define así al Huinca y a su ladero: “Para eyos ésa es su vida, pampa y cielo. Guadal y pajonales. Libres como el viento, alegres como los pájaros cuando nace el día”. De acuerdo a Oche Califa “en buena medida estas creaciones se inspiraron en la cultura estadounidense del cowboy”. Fabián Leyes se publicó hasta el fallecimiento del historietista.
Enrique José Rapela falleció en Buenos Aires en febrero de 1978.

Publicado por GarciaConstansa-GonzalezLucila en el blog Archivo de Ilustración Argentina.

Más información en:

http://laduendes.blogspot.com.es/2011/11/un-referente-de-la-historieta-gauchesca.html

http://www.revisionistas.com.ar/?p=18154

https://ilustracion.fadu.uba.ar/2015/11/08/historieta-el-huinca-ilustrador-enrique-jose-rapela/

 Ravillco nos envía cuatro excelentes escaneos de los nº 1, 5, 14 y 23 de Colección El huinca, publicado por la Editorial Cielosur, fundada por el propio Rapela en Buenos Aires en 1974, 

fecha aproximada ya que no figura en la publicación, .

En esta entrada ofrecemos el nº 1, que contiene tres historias de nuestro héroe gaucho, 

son 68 páginas magistralmente retocadas 

por JMG para un visionado perfecto, así que...

A disfrutar.

 

[ Edición: Granada XV ]

Links a los nºs publicados en le blog : 01-05-14-23 

 

TOP (Maxi historietas completas) por Carlos R. Martinez

A comienzos de la década del setenta Editorial Columba lideraba cómodamente el mercado de la historieta argentina, un liderazgo asentado básicamente en el prestigio de sus tradicionales títulos 

(El Tony, Fantasía, D’Artagnan e Intervalo) y la providencial llegada en 1966 del guionista 

Robin Wood, quien -entre otras- le dio a Columba tres cartas ganadoras como 

lo fueron Dennis Martin, Jackaroe y Nippur de Lagash.

 

El resto de lo que se veía en los quioscos por aquel tiempo lo producía un grupo de editores menores que –en su mayoría- se limitaban a reentapar ejemplares de devolución 

o al sistemático reciclado de antiguos materiales. 

Y estaba también Cielosur, que desde 1968 venía editando las revistas El Huinca y Fabian Leyes (creaciones ambas del dibujante Enrique Rapela) y títulos humorísticos como

 El Conventillo de Don Nicola.

 

Tapa Nº 1: Ric (Ricardo Villagrán)

Y es precisamente Cielosur Editora quien en julio de 1971 lanza Top (Maxi historietas completas), revista que tenía como director al dibujante César Spadari y ofrecía en sus inicios ediciones de 100 páginas tamaño 19 x 28 cms y al menos una docena de historietas en cada una de ellas. 

Las primeras tapas de Top tenían un cierto aire de familia con las de D’Artagnan y El Tony,

 parecido nada casual ya que el autor era el mismo:  

Ricardo Villagran, aunque aquí oculto bajo el seudónimo de “Ric”.

 Posteriormente las tapas serían realizadas por Spadari y otros dibujantes.

 

Tapa Nº 13: César Spadari

 

A falta de un Nippur de Lagash, de un Dennis Martin o un Jackaroe,  Top presentaba a 

Ernie Pike ya con canas y cubriendo la Guerra de Vietnam, a 

Artemio “el taxista de Buenos Aires”, a El Duro y a Marc, delirante serie escrita por Osvaldo Lamborghini acerca de un “organismo multinacional creado por las potencias occidentales 

para luchar contra el crimen organizado”. 

Escritor con fama de “maldito”, Lamborghini se exiliaría más tarde en Barcelona 

donde falleció en 1985 a los 45 años. 

 

 

Además de Lamborghini, Top tenía entre sus guionistas a Héctor Oesterheld, Jorge Morhain, Eugenio Mandrini y más tarde a Leonardo Wadell, Sergio Almendro y Mirco Repetto. 

La calidad de los dibujantes no le iba en saga con nombres como Néstor Olivera, Horacio Altuna, Gustavo Trigo, Domingo Mandrafina en el inicio de su carrera o Jesús Balbi. 

 

 

La producción era casi totalmente local con excepción de “La Familia Trapisonda” 

 y “Gran Prix” (Chico Monza), que con guiones de Victor Mora había dibujado 

Cesar Spadari para Bruguera en 1968.

Sin embargo Top no tuvo el éxito esperado. En el Nº 10 cambia a formato apaisado 

tamaño 14 x 21 cms manteniendo 96 páginas (es decir se reduce un 50%) 

y poco después se modifica sustancialmente su plantel de colaboradores, 

cobrando importancia las adaptaciones de películas. En el Nº 16 vuelve al tamaño grande para desaparecer a inicios de 1973 totalizando 19 ediciones. 

 

Tapa Nº 10: Autor no acreditado

Tapa Nº 13: César Spadari

Tapa Nº 11: Rubén Sosa Top 11+Maxi_Gold001

Un año después Alfredo Scutti, otro editor con pasado de dibujante,

 desafiará la hegemonía de Columba logrando para Skorpio y 

Tit-Bits la perdurabilidad que no pudo alcanzar Top. 

 

                                              Carlos R. Martinez – Diciembre 2021

 

 

Tapa Nº 9: Tomada de War Picture Library Nº 1469

 Carlos R. Martinez nos ofrece como muestra de la calidad de esta colección, 

                                       el Nº 2  de Agosto 1961, excelentemente escaneado.

SUMARIO

 Portada: Ric (Ricardo Villagran)

Ernie Pike (H. G. Oesterheld – Néstor Olivera)
De los apuntes de Ernie Pike (Ilustraciones de Ricardo Villagran (Ric)
Mi cámara y yo (Jorge Morhain – Domingo Mandrafina)
La Familia  Trapisonda (Ibañez)
Ddtcosas (Perich)
Artemio (Artemio (Oesterheld) – Néstor Olivera)
Freddy Ruido (Federico Ovejero – Francisco Mazza)
Grand Prix (Victor Mora – César Spadari)
El Duro (Eugenio Mandrini - Horacio Altuna)
Russ Congo (Oesterheld – José Clémen)
Más allá del planeta  Tierra (Ray Doktor – Néstor Olivera)
Marc! (Osvaldo Lamborghini – Gustavo Trigo)
Maxi Humor (Francisco Mazza)

Agradecemos a Carlos R. Martinez este excelente artículo y el valioso escaneo.

 

NOTA:  En el Blog AQUELLOS COMICS pueden apreciarse páginas interiores de 

algunas de las historietas publicadas en distintos números de TOP.

 

  Publicado por Granada XV

 

El Huinca y Fabián Leyes. Album Extraordinario. Escaneo inédito de Egidio Esteban Passamonti

 

En esta entrada ofrecemos este Álbum Extraordinario de El Huinca y Fabián Leyes, 
publicado por Cielosur Editora de Buenos Aires en 1978
que contiene las siguientes historias:

- EL HUINCA. Gauchos al timón (13 páginas)

Talerazo por talerazo. Dibujo: Hugo D'Adderio (6 páginas)
Viñetas del tiempo viejo  por Enrique Rapela (6 páginas)
André Benítez.  El Bravo (9 páginas)
Fabián Leyes en Arreo Accidentado  (26 páginas)
Dichos y dicharacheros de los viejos porteños (6 páginas)

El héroe del tejar (2 páginas)

Un total de 68 páginas para nuestro deleite.

Escaneo inédito ofrecido por Egidio Esteban Passamonti del blog amigo argentino 

 Columberos, al cual, en nombre de nuestros lectores, 
 le agradecemos su generoso trabajo.

 

 En este enlace podemos encontrar más información sobre esta publicación.

Recordando a... Fernando Fernández Eyré - 2 Tomos - EAGZA

Fernándo Fernández Eyre (hermano del también historietista Carlos Eyré), más conocido como Fernand, Ghost o Monray, nació en Entre Riós en 1917 y falleció el16 de agosto de 1987 en Buenos Aires. Llevado a España de pequeño, participa en la Guerra Civil (1936-1939) 

como combatiente en el bando Republicano; este hecho, más su internamiento en un campo de prisioneros y su alistamiento y posterior deserción de la Legión Extranjera, 

fue detallado en una nota de Esteban Larruccia publicada en el Nº 2 del fanzine Crash! En 1980.

Regresa a la Argentina en 1940 y a fines de ese año comienza a colaborar en la Editorial Tor (fundada por Juan Carlos Torrendell, nacido en Palma de Mallorca), primero en la naciente revista Fenómeno y posteriormente en Pif-Paf. En 1943 comienza su colaboración con Manuel Lainez, la principal editora de revistas de la época, en la cual publica centenares de historietas a lo largo de catorce años, en adaptaciones hechas por él mismo o sobre guiones ajenos. A ese intenso trabajo suma entre 1947 y 1949 diversas tiras en el vespertino La Razón.

A fines de los años cuarenta Fernand comienza a colaborar con tres editoriales que estaban desplazando a Lainez en materia de revistas de historietas: Quinterno, Abril y Columba. Con las dos primeras colaboró brevemente con títulos como Paul de Bernís contra Montefeltro, realizada en Patoruzito entre 1949 y 1950 y Rey por siete días, publicada en Rayo Rojo en 1950.

Con Columba colaboró más de veinte años y fue en la revista El Tony, donde entre 1953 y 1956 dibujó una de las historietas de mayor impacto en ventas en la Argentina en aquellos días: El León de Francia, adaptación del radioteatro homónimo escrito por Roberto Valenti y republicada en dos oportunidades (en Fantasía desde 1954). Durante esa década Fernand también publicó en revistas como Pimpinela, Suplemento de Bucaneros y en 1956 volvió a las páginas de La Razón al ganar un concurso convocado por ese diario con su historieta El cetro perdido. Otra obra de Fernand. basada en un radioteatro de Juan Carlos Chiappe, el más prolífico autor argentino de obras de este tipo, fue Norman, el pirata, publicada en El Tony en 1961.

Posteriormente colaboró en Anteojito y en las revistas El Huinca y Fabian Leyes y en Aventuras del Errante. con historietas de horror, género que abordó también en colaboraciones para editoriales norteamericanas, mientras que en Columba uno de sus últimos trabajos fue Jaques, una serie policiaca escrita por A.J. Grassi ( y que también dibujaba Luis Piana), aparecida en El Tony en 1974, cuya característica era que los títulos de los episodios eran frases dirigidas al protagonista, del tipo: Hoy viajamos a Inglaterra, Jacques, o En Madrid ya no hay verbenas, Jacques, etc..

En este primer tomo se presentan dieciséis (16) historietas independientes. 

En el segundo hay una serie, la citada Norman, el pirata, el primer episodio de El León de Florencia y un episodio de las series La rosa de sangre, Jóker y Viva Juan de Dios.

 Esperemos que, en algún momento, podamos conseguir estas series completas.

Fuentes: Carlos R. Martínez – Arte de la Argentina - Wikipedia 

 

 

 

 Publicado por Granada XV

 

Recordando a... Balbi - EAGZA

ALBERTO JESÚS BALBI

Nacido en 1942, Alberto Balbi (así se lo nombra en una nota que le hizo la revista Dibujantes en 1966), sí puede ser considerado un “maestro olvidado”. Publicó sus primeros trabajos en la revista Corso Pete en 1959. Para la misma época colaboró también en Puño Fuerte y Fuego y formó parte junto con Lito Fernández, José Muñoz, Rubén Sosa y Leopoldo Durañona, entre otros, del grupo de jóvenes que en Hora Cero y Frontera y luego en Batalla Inolvidables reemplazaron a aquellos dibujantes mas notorios que por diversos motivos habían dejado de colaborar en esas publicaciones. Durante ese período en Editorial Frontera Balbi realizó episodios de Ernie Pike, de Cuentos de la Ciudad Grande y unitarias de distinta índole, donde se destaca por la fuerza de su estilo.

Tras realizar el servicio militar se aleja temporariamente de la historieta para dedicarse al dibujo animado. No sin dificultades logra posteriormente vincularse a Columba a mediados de los sesenta y, ya sea por decisión propia o por imposición de la editorial, cambia radicalmente su estilo y pasa a una linea mucho más clara con la cual realiza por ejemplo “Detective del Aire” en El Tony en 1966 y posterirmente en 1968 e ilustra algunos de los primeros guiones de Robin Wood, entre ellos “Esa pequeña nostalgia color oro” y “Ella, él y la nostalgia”, ambas en Intervalo.

En 1971 dibuja en la revista Top episodios de Ernie Pike y de la serie “Más allá del planeta Tierra” y colabora en las revistas El Huinca y Fabian Leyes donde, entre otros trabajos, realiza historietas sobre la vida de caudillos argentinos con guiones de Jorge Morhain. En 1974 y utilizando un estilo semihumorístico dibuja en Satiricón dos historietas tituladas “Australio Onofre Susvin” y “El General Susvin” con guiones de Carlos Trillo.

En 1979 junto con Enrique Cristóbal realiza unitarias del género western para Record, que se publicaron en Skorpio Gran Color. Colaboró también para la Skorpio italiana, siendo uno de esos trabajos el titulado “Giungla di pietra”, publicado en 1980. En los años ochenta vuelve al dibujo animado y sigue colaborando con Record-Eura con trabajos como “Historias de New Orleans”, “Por una flor”, “Historia movida”, “Los genocidas”, “Kukulkan” (con Oswal) y “Gatos, ratones, etcétera”, en los cuales interpretó guiones de Alfredo Grassi, Ricardo Barreiro y Carlos Trillo, entre otros autores. Este vínculo de Balbi con Record no parece haberse extendido más allá de 1987-1990, no existiendo luego de esa fecha mayor información sobre su actividad profesional.

En enciclopedias o historias se lo menciona como discípulo de Alberto Breccia en la Escuela Panamericana de Arte en los años sesenta, junto a Rubén Sosa, Leopoldo Durañona, José Muñoz y Jorge Moliterni.

José Massaroli señala que alrededor de 1986 fue su compañero en el estudio de animación Jaime Díaz, y trabajaron juntos en una serie llamada Wildfire, para Estados Unidos. Además, subraya que tenía fama de ser “el mejor alumno de Breccia” y que colaboró con Lito Fernández en un capítulo de Precinto 56 (1974), guionada por Ray Collins.

Esta recopilación sólo aspira a apoyar una recuperación de su figura, con la esperanza de que algún experto en el tema emprenda una investigación sobre su obra.

Tal vez la razón de que sea poco conocido se deba al hecho que sólo dibujó historietas autoconclusivas y nunca gestó en dupla con un guionista un personaje o una saga, que tanto predicamento aportan si son exitosos. Por eso, sólo comentaremos algunas de sus producciones aparecidas en la famosa revista Skorpio.

En Los genocidas (1985), el guión de Emilio Balcarce describe una invasión a la Tierra por parte de unos robots gigantes, también denominados “Los ángeles del Apocalipsis”. Balbi emplea abundantes y logradas aplicaciones a pincel y prueba ser un maestro en el manejo de las sombras. Su trazo fresco y ágil incursiona en manchas, negros plenos, texturas y líneas que estilizan los cuadritos. A veces representa la figura humana mostrando sólo su contorno y sugiriendo con gran sentido de la síntesis las facciones y la vestimenta. Hay una nave espacial de original diseño.

Alfredo Grassi ambienta Kukulkán (1985) en la selva, en donde un arqueólogo y su guía buscan la ciudad perdida de ese nombre. Balbi se emplea a fondo planteando planos generales de notable calidad. Otro de sus aciertos y marcas de estilo son los personales registros de las nubes, y las caras expresivas de los personajes porque cincela los rasgos y gestos con innumerables detalles. Es todo un hallazgo un plano general alejado y en picada que muestra la misteriosa ciudad. Además, el exhibe su talento plástico al registrar lugares tenebrosos y opresivos, como los templos de dioses desconocidos.

El monólogo interior de un personaje atormentado por la automatización de una sociedad, cuyos habitantes son “robots asquerosos de carne y hueso”, preside el texto de Alguien por quien morir (1986), de Roger King. El estilo innegablemente clásico de nuestro artista se acerca, con sus blancos y negros contrastados, al Alex Raymond de Rip Kirby (1946) y expone un diseño de página muy profesional.

El guión imaginativo de Carlos Trillo presenta en Evelyn (1986) a tres personajes que huyen desde diferentes sitios y por distintos motivos para confluir en la “Calle de Las Cabezas Perdidas” y componer un singular trío que se lanza tras apasionantes aventuras en Bombay, India. Aquí Balbi aprovecha la oportunidad para cambiar continuamente de planos y exhibir su virtuosismo: interiores de templos extraños y monumentales, la ciudad nocturna, la fascinante fauna de la selva y la refinada belleza de la heroína. La tapa de este Super Skorpio Nº 130 (Libro de Oro) corresponde a esta historieta.

Gatos, ratones, etcétera (1987), escrita por Guillermo Saccomanno, es una interesante historia de dos delincuentes que persiguen a un tercero, que escapa con una maleta llena de dinero hasta desembocar en un callejón sin salida. La trama ofrece un paralelismo con la peripecia de dos gatos que corren tras un ratón que se esconde en ese mismo paraje. La ambientación nocturna permite a Balbi lucirse con varias técnicas de sombreado.

Ricardo Barreiro en La momia (1987) plasmó la acción en unas catacumbas, y utiliza numerosas viñetas mudas, factor del que se sirve el artista para exhibir su grafismo, sobre todo en la escena final en la que la imagen reemplaza el comentario del texto.

Fuentes: Mil Plumines Argentinos y La Duendes