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sábado, 15 de octubre de 2016

Obras de Horacio Lalia - EAGZA


 Horacio Lalia
Nacido en Ramos Mejía, Buenos Aires en 1941

Lalia tuvo inclinación por el dibujo desde niño, pero el mayor empuje para su futuro profesional lo tuvo a los 17 años cuando comenzó a ser ayudante de dos profesionales del dibujo reconocidos en su país: Eugenio Zoppi, entre 1957 y 1960 y Alberto Breccia, entre 1957 y 1963 (el rostro de un joven Lalia de 19 años inspiró el de Mort Cinder, famoso personaje de Breccia y Oesterheld). Estudió algunos meses en la Escuela Panamericana de Arte y luego dos años en el IDA (Instituto de Directores de Arte), ambas instituciones dónde Breccia, entre otros profesionales, era profesor.

Publicó su primer trabajo, una historieta bélica, en Hora Cero en 1964 y ese mismo año colaboró en algunos episodios de Sargent Trelawney para la Fleetway británica. En 1965 comenzó a colaborar con la editorial Columba en la serie Tim Olly e historietas unitarias. Al poco tiempo se sumó como ilustrador de la sección Ciencia Viva del diario La Razón y colaboró con Oesterheld, primero en un proyecto para Chile y después, en 1969, ilustrando un libro del Sargento Kirk para la filial mexicana de Editorial Bruguera. Luego participó en Mac Perro, que salía junto a Billiken.

Entre 1966 y 1968 publicó a través de Solano López Studios en la editorial inglesa Fleetway.

En el periodo 1970-1972 se mantuvo alejado del dibujo profesional (con excepción de algunas ilustraciones), mientras lleva adelante un negocio familiar de repostería.

Vuelve al dibujo luego de haber contactado con el editor de la revista Skorpio, Alfredo Scutti, quien le da un espacio en su publicación donde colaboró, en un comienzo, con historietas unitarias, y ya en 1975 comenzó a dibujar la serie Nekrodamus, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld originalmente publicado en la Skorpio italiana y luego reproducido en su homónima argentina. Pasado un año, Oesterheld dejó la serie y se sucedieron varios guionistas en su reemplazo (Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno y De los Santos). Esta primera etapa duró hasta 1978. En ese momento, comenzó a realizar Lord Jim junto a Carlos Albiac. En una segunda etapa de Nekrodamus que se desarrolló entre 1981 y 1982, los guiones cayeron en manos de Ray Collins, siempre con los dibujos a cargo de Lalia. Un nuevo periodo se inicia en 1982, Con guión de Alberto Ongaro realiza El caballero sin nombre, para Italia, dibuja El Quijote, La vida de Livingston y La tempestad en el suplemento infantil de La Nación, Calderón de los sueños y Papi fútbol para Superhumor y Río Brady, una de piratas, para Italia. Finalmente, en 1989 comenzó la tercera etapa de Necrodamus, esta vez con guiones de Gustavo Slavich, serie que Lalia dibujó hasta 1994 para Argentina y hasta 1996 para Italia.

Además de Argentina, ha publicado en las editoriales Eura (Italia), Norma Editorial (España), Editorial Albin Michel (Francia), IPC (Inglaterra) y Bastey (Alemania).

Ha realizado adaptaciones de autores clásicos de la literatura como H. P. Lovecraft, Arthur Conan Doyle, Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe, H. G. Wells, entre otros.

Entre 1999 y 2000 publicó Belzarek con guion de Gustavo Schimpp (Editorial Albin Michel) y en 2001 La Mano del Muerto publicado por la Editorial Colihue en la Argentina. En la década del 2000, la editorial Thalos se encarga de recopilar sus adaptaciones de textos literarios así como parte de sus dibujos de Nekrodamus. Por esos años integró el grupo ACHA, siendo cofundador de la revista en la cual dibuja El Inquisidor, serie de corta duración

Ha participado en exposiciones colectivas sobre cómic de fama internacional representando a Argentina, como la Bienal de Lucca (en sus ediciones de 1980, 1982, 1986 1988) o la Feria de Bolonia en 1989, ambas en Italia, o los festivales de Frankfurt (Alemania, 1989) y Sierre (Suiza, 1990), amén de las numerosas muestras (colectivas o en solitario) en las que ha participado por toda la geografía argentina.


En la actualidad, además de continuar dibujando, imparte clases en el Instituto Horacio Lalia de enseñanza de las artes aplicadas a la historieta.

Podemos leer una entrevista realizada a nuestro autor por una web argentina 24con.com  

 





Nekrodamus 4 tomos. Aportado por Frann Dzs - Escaneos del CRG


martes, 13 de noviembre de 2018

Obras de Rubén Meriggi - EAGZA

Foto tomada de http://www.comiqueando.com.ar
Rubén Meriggi.

Nacido en  Buenos Aires, Argentina, el 3 de Octubre de 1959, falleciendo el 12 de Noviembre  de 2018.
Desde chico conoció la historieta americana que llegaba a nuestras tierras de la mano de editorial Novaro de México, ante sus ojos desfilaron la gráfica dinámica de Neal Adams, Kubert, Jack Kirby, y otros tantos, pero al igual que muchos dibujantes, seria Jack quien mas influiría en sus gustos estéticos por ese entonces.

Hacia mediados de la década de los 70 en Argentina dos grandes editoriales lideraban el mercado: Columba, que en sus mejores épocas llegó a tiradas cercanas al millón de ejemplares entre todas sus publicaciones y Ediciones Record, cuya revista Skorpio era el espejo de la publicada en Italia por editorial Eura.

A los 15 años tendría su oportunidad dibujando el lápiz de “Argón, el justiciero”, una serie cuyo dibujo estaba a cargo de Enrique Villagrán quien firmaba con el seudónimo de Gómez Sierra. Este primer trabajo titulado “Los desertores” con guión de Héctor Germán Oesterheld se publicaría en la revista El Tony de editorial Columba y constituiría el inicio de una larga carrera profesional. Trabajando, en el estudio de los hermanos Villagrán, asistió al proceso creativo de algunos personajes que dejaron huella entre el público de Columba, tales como Mark y Or Grund. La editorial al ver el potencial de este joven artista le asignó la producción gráfica de varias series: “David Coates”, “Rodwin de Britania” y mas tarde “Wolf”.

En tanto, Editorial Eura de Italia encarga a Meriggi el dibujo de la serie “Bull Rocket”, y luego llegaría para Columba la serie “Crazy Jack”, un éxito que cosecharía miles de lectores. 


En las mieles del reconocimiento, en el exterior y en su propio país, sigue publicando en Italia otras cuatro series: “Almanzor”, “El imperio y los harapos”, “Búsqueda”, y “Duende”, que con esos título fueron editadas en la revista Skorpio de Argentina. En plena produccion de series para Columba y Eura llegaría para Rubén la oportunidad de dibujar uno de los personajes épicos más importantes: “Conan”. 


Quien se confesara admirador del dibujo de Buscema y Barry Windsor Smith, tenía ahora en sus manos la responsabilidad del arte de uno de los personajes que más le gustaban. Elaboró algunas historietas para Conan the Savage y para la edición italiana de aventuras de Conan, además de trabajar en otros proyectos para EE UU (de cómic y de ilustración) y para Europa. Tras el cierre de Columba este joven artista no detuvo su producción de historietas, que mayormente se editaban en Italia. Sus ilustraciones fantásticas han sido publicadas incluso hoy en ambos continentes y colabora, en nuestro pais, con EFX Studio para el número cinco de Camulus.

A pesar de la crisis que atraviesa en Argentina el panorama editorial, Rubén ha retomado en los últimos meses uno de sus éxitos: Crazy Jack, del cual se han publicado tres números bajo el sello Brain Box, donde, además, asume la responsabilidad de la dirección artística. Ahora mismo, Rubén Meriggi se encuentra realizando ilustraciones para EE UU, dibujando para editorial Eura y colaborando en algunos proyectos nacionales, entre los que destacan una obra especial para Mikilo y dos nuevos episodios de Crazy Jack.



 






















Así entre mundos de hechiceros y dragones, espadas y hachas, sensuales mujeres y rudos guerreros, Rubén Meriggi continua trazando sendas por nuevas tierras, con su lápiz y su particular estilo, cual si fuera un Dios caprichoso que hace danzar a sus creaciones al ritmo de sus deseos.
Guillermo Romano en Tebeosfera

Ya en el siglo XXI Rubén Meriggi actuó como director artístico en Thalos editorial y llevó a cabo trabajos de coordinación de diversas publicaciones y colecciones que recuperaron para el mercado argentino la obra de autores como Enrique Alcatena y Horacio Lalia, además de algunos de sus propios trabajos. Redoblando esta labor de difusión de la historieta nacional al colaborar en el área de artistas para el festival Animate mientras continuaba la realización de diseño de personajes e ilustración para agencias como SQP Inc.



 



lunes, 1 de mayo de 2017

Operación Intercambio - R. Ferrari - A. Saichann - EAGZA


Información sobre el dibujante Silvio Alberto SAICHANN,  en el post
 
 
 Ricardo Ferrari, nacido en Vedia el 18-I-1957, vivió en Junín y en Buenos Aires, donde cursó estudios de biología desde 1974. Simultáneamente comenzó a trabajar como guionista de historietas, como ayudante de Robin Wood (en Gilgamesh y Pepe Sánchez, por ejemplo) y como alumno de Alfredo Grassi. Prolífico, versátil e imaginativo, Ferrari ha creado gran cantidad de populares historietas dibujadas por los más conocidos dibujantes argentinos, principalmente publicadas en Argentina e Italia, como: 
Coraje, Milonga, El Terrible y Demian con Sergio Ibáñez; Alto Voltaje, con Garibaldi; Gwendolyn 3-19-4, El Alquimista, El Púgil y Bogdany, el halcón gitano, con Lucho Olivera; Capellán, La Fuente, El Guardaespaldas, 
La Isla de los Dioses y El Niño, con Carlos Gómez; Cleopatra y El Germano, con Mulko; La Guerra de los Mundos, Robur, el Conquistador y Ataman, con Horacio Lalia; Condottiero, con Haupt; La Roca, Los Colonos y El Animal, con Ottolini; El Barón, con Ricardo Villagrán; El Coronel y El Dios, con Capristo; El falso Mahdi, Travesía y El Secreto, con Marchionne; Holbeck y El Golem, con Macagno; El Veterano, con Savid; Justicia salvaje y Ella, la mujer, con Falugi; Homicidio y Encuentros cercanos, con Parmeggiani; Historia de Soledad, con Percy Ochoa; Historias sobre Illuchenck, Octubre y nosotros y La espada, con Kato; Hacker, con Mc Luty; Julio César, Kent y Holocausto, con Eduardo Risso; La Flor, con Saichann; La Inundación y Océano, con Mandrafina y Macagno;
 La sangre del hijo, con Pedrazzinni; Raices y Rescate en Teheran, con Rezzónico; Terco, con Ascanio; Submarino Nuclear, con Lito Fernández... 






jueves, 27 de diciembre de 2018

Obras de Carlos Gómez - EAGZA


Carlos E. Gómez nació en la ciudad de Córdoba (Argentina) en 1964. No recuerda cuándo comenzó a dibujar, y es probable que llegara con el lápiz en la mano.
Comenzó a estudiar Ingeniería Mecánica Electricista en la Universidad Nacional de Córdoba, pero su vocación por el dibujo era mayor, por lo cual no finalizó.

Entre 1982 y 1984 se desempeñó como ayudante del pintor-dibujante Víctor Hugo Arias para Eura Editoriale SpA (Italia).
Entre 1984 y 1986 realizó una tira diaria de historietas de ciencia ficción para el diario "Córdoba" (La odisea del capitán Ganímedes) con guiones propios.
Entre 1986 y 1987 fue ayudante del dibujante Horacio Lalia para Eura Editoriale SpA.

Entre 1986 y 1995 se desempeñó como ayudante del dibujante Angel Alberto “Lito” Fernández para Eura Editoriale SpA y Editorial Columba (Argentina.).
En 1987 hizo trabajos de publicidad gráfica para el diario "La voz fueguina" de la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego y la tira con enfoque ecológico: Fringilo y el pichón preguntón para
una revista fueguina.
Entre 1989 y 1999 realizó junto al guionista Héctor Ricardo Ferrari las series Kent y Capellán para Editorial Columba junto con algunas miniseries e historias sueltas.

Desde 1995 reemplazó a Alberto Salinas en el dibujo de la serie Dago con guiones del escritor paraguayo Robin Wood para Eura editoriale (Italia).
En 1999 recibió el premio Yellow Kid al dibujante extranjero (XXII Salone Internazionale dei Comics, del Film di Animazione e dell'Illustrazione de Roma, Roma, Italia).
En 2011 Sergio Bonelli Editore (Italia) publicó un especial de 220 páginas del mítico personaje Tex dibujado por Gómez titulado Verso l’Oregon con guión de Giannfranco Manfredi.

En 2012 Delcourt editions de Francia publicó el primer tomo del Alienor. Libro de historieta escrito por Simona Mogavino y Arnaud Delalande, coloreado por Claudia Chec, con storyboard de Erwan Le Saëc y dibujos de Gómez. 






viernes, 27 de octubre de 2017

Obras de Walther Taborda - EAGZA,


Foto recogida deTOP-COMICS

Walther Javier Taborda  
viene al mundo el día 29 de diciembre de 1965, en el Tigre, en Buenos Aires, Argentina.

Desde muy pequeño siente aficción por el dibujo.en su familia (una extraña mezcla de sicilianos,franceses y gallegos ) existen antecedentes artísticos: una tía profesora de pintura y un primo "filetero"("filete" es un arte pictórico popular argentino totalmente ligado al tango.)
A los 11 años gana el primer premio en un concurso nacional de pintura; al año siguiente obtiene el segundo premio.
Cuando cumple 15 años empieza a estudiar "técnica de historieta" con Oswal y dibujo artístico con el prestigioso artista Carlos Marchi.


























Al año siguiente se publica "Bolt",su primer trabajo profesional,en el semanario juvenil "Hora Libre".en ese momento es convocado por el dibujante Julio Cesar Medrano para trabajar como asistente en "Snion Studios" desde donde se producían historietas (La Parda) e ilustraciones publicitarias para Argentina y el extranjero (Lancio en Italia) antes de convertir en ayudante de su admirado Horacio Lalia.

A los 19 años ingresa al servicio militar obligatorio. Debe permanecer allí 16 meses; el motivo: chocar y destruir el auto del coronel en jefe de la guarnición -(absolutamente veridico).

Ya libre del ejercito, ilustra la colección de cuentos infantiles "Chiquilibros" de editorial Abril y trabaja como diseñador de personajes y entintador de "story-boards" en Hanna-Barbera -Buenos Aires ,en las series "Rambo "y "Chuck Norris" animated. En 1985 ingresa en la universidad de Buenos Aires, a estudiar diseño gráfico. Ese mismo año deja el dibujo animado para trabajar en la editorial Columba, la importante empresa argentina de historietas en donde dibuja las siguientes series : "Nippur", "El Barón", "Argón", "Ro-box", etc, en ese mismo año colabora con el semanario "Jenpenstern" de editorial Bastei (Alemania).



A partir del 86 comienza a trabajar en Eura Editoriale, la popular y prestigiosa editorial Italiana, donde desarrolla una vasta carrera hasta el día de hoy, en donde se destacan series como:"El peregrino" ,"Cero Buenos Aires","American Mistery" y "Il arte dell fuoco".  Al cumplir 25 años empieza a estudiar el profesorado de pintura y dibujo en la universidad de bellas artes "Prilidiano Pueyrredon" de donde egresaría años después.

En el año 96´el periódico "la Nación" organiza un competitivo concurso de historietas, en el que participan prácticamente todos los profesionales de prestigio del país. Con Carlos Albiac en el guión, crean "Paula", y ganan. Dicho personaje comienza a publicarse en forma de página a color en la revista dominical del diario.

En el año 2000 dibuja los guiones de José Luis Gaitán en el primer manga profesional argentino: "Codename: Babetool", que  Comix Comics de Londres ha editado en un volumen de lujo de 100 páginas e Indy Press Comics de Teviso lo publica en Italia.

En 2005 publica Big Bill est mort y en 2006 su continuación, Big Bill est mort ii, un paradis distant, ambos con guión de Wander Antunes.


En los últimos años a trabajado como "fill in artist" para Marvel Comics en títulos como : "Thor","X Men unlimited","Avengers" . Ha entintado la mini serie de Image "Realm of the Claw", "Pandora" y "150west" para Avatar Press de USA y actualmente trabaja en la graphic novel de Moonstone Books llamada "Lone Wolf" y en "Astika" #1, #2 y #3 que es el primer comic book integramente producido en Argentina para su distribución y venta en USA. 
Taborda es hoy uno de los más destacados y convocados dibujantes de story boards. ha colaborado en más 70 peliculas comerciales, tanto para la Argentina como para productoras de USA, Europa y Latinoamérica.


BIG BILL ESTA MUERTO.

USA. Sur profundo. Década de 1930.

Mal lugar y mala época para ser negro, sobre todo cuando se tiene el poder que poseía Big Bill.
Big Bill era el negro más hijo de puta del mundo. Más malo que el Diablo mismo.

Odiado por blancos y por negros, se lucra, amenaza, coacciona, seduce y quita las mujeres tanto a negros como a blancos, hombres simples o poderosos.

Un día el cadaver de Big Bill aparece colgando del cuello en un árbol en la puerta misma de la casa de su madre. Ha sido asesinado en otro sitio y llevado allí bajo las oscuras sombras de la noche y dejado así a modo de mensaje.

Sus hermanos, dos negros buenos y honestos tratan de entender y saber quién mato al Gran Bill, porque excepto ellos, todo el mundo podría haber sido .
Este cómic a todo color de 74 páginas en formato hard cover salió a la venta en el año 2005 y desde esa fecha no ha parado de venderse. Es el best seller de la lujosa colección Blandice de la editorial suiza Editions Paquet .

Obtuvo gran éxito no solo de ventas en el mercado franco belga -ya lleva dos reediciones-, sino que le fue otorgado uno de los premios de mayor prestigio de este vasto mercado, la Coup de Coeur en el festival internacional de BD de Chambéry, luego de ser nominado a todos las categorías: Mejor dibujo, mejor guión, mejor color, libro del año y la Coup de Coeur, obteniendo este último premio que se le otorga al libro "que le toca el corazón a todo el mundo".

En los treinta años que tiene de vida este prestigioso festival, nunca ninguna obra fue nominada a todas las categorías y obtuvo el palmares mayor.

El cómic fue mencionado y recomendado por numerosas revistas francesas, así como programas de televisión y de radio; la radio nacional francesa, en su programación cultural, recomendó su lectura.

Big Bill est mort tiene una continuación, debido a su éxito y demanda del público, Paradis Distant, obra que tiene la particularidad de poder ser leída sin haber leído la primera, más allá que el protagonista es un niño del que se dice es hijo de Big Bill.

El guión de esta obra, de ambos cómics, fue escrito por el talentosísimo escritor y publicista de origen brasileño Wander Antunes, con el que nos debemos una nueva obra en cuanto se organicen algunas cuestiones temporales.

El color estuvo a cargo del norteamericano residente en Paris Vance Caines. El de Paradis Distant es de Duplan.
Ojalá algún día estos cómics sean editados dignamente en Argentina.

Walther Taborda (Miércoles, 10 de diciembre de 2008)


 Obras:

 American Sangre - Albiac - Taborda - EAGZA.
Big Bill est mort (antunes - taborda)
Big Bill est mort ii, un paradis distant (antunes - taborda)
Cero Buenos Aires - C. Albiac - W. Taborda - EAGZA
Codemane Babetool - Gaitan-Taborda [Belzarek-CRG]
El Peregrino - 3 Tomos - Robin Wood - Walther Taborda - EAGZA
Historias Cortas.
Ro-Box - Ciccone-Taborda - EAGZA