En Mis Inolvidables Tebeos estamos
ofreciendo compilaciones de los principales autores y series publicados
en el TBO de Ediciones B. Con la ya presentada de Benejan en dos volúmenes
conforman el contenido casi completo de la revista, excepto algunas
series o autores que no se han considerado con suficiente entidad para
formar un tomo...
(Continúa en esta entrada
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¿QUÉ PASA, PAPÁ?
Y OTRAS HISTORIAS
Robert Segura nació en Badalona el 14 de febrero de 1927 y a los 14 años
se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Después de
colaborar durante algún tiempo en el diario barcelonés "La Prensa" y los
estudios Macián, que se dedicaban a la producción de películas de
dibujos animados, Segura entró a formar parte de la Editorial Bruguera.
Una de sus primeras series fue "Rebollez y señora" aparecida en DDT en
el año 1957 seguida poco después por "Rigoberto Picaporte, solterón de
mucho porte" aparecida en el tebeo Pulgarcito, a la que siguió en 1959
“Los señores de Alarcón y el holgazán de Pepón”, que realmente era
“Rebollez y señora” remodelada.
Eran historietas de tipo costumbrista que veían la realidad de la
sociedad española de la época desde un punto de vista caricaturesco. Tal
como hizo siempre, no solo con las series, también con las innumerables
historietas sueltas que realizó en toda su carrera.
En los años 60, Segura creó nuevas series y personajes, como los de “La
alegre pandilla”, que comenzó a publicar en 1963, y de "La Panda", que
apareció en 1969, año en que nació otro de sus famosos protagonistas,
Pepe Barrena. También creó series para el público femenino, como
"Maritina, chica de la oficina", "Piluca, niña moderna" o "Marilú".
Después de la desaparición de Editorial Bruguera, Segura trabajó para la
revista Guai!, de Grijalbo, donde creó la serie "Los Muchamarcha´s".
Esta serie supone otra evolución, ahora de "Los señores de Alcorcón y el
holgazán de Pepón" y "La Panda", que, como anteriormente había hecho a
partir de “Rebollez y señora”, aportó páginas más dinámicas en
historias más desarrolladas.
Finalmente, también trabajó para el TBO que publicó Ediciones B, motivo
de este tomo, para el que creó “¿Qué pasa, Papá? Don Roge, Doña
Lisístrata que con sus hijos, meten a pata”, así como diversas
historietas de una o dos páginas. Su primera aparición fue en el número
37 de la revista, y ya no la abandonó hasta el cierre con el número 105.
Robert Segura se jubiló en 1992. A partir de ese año siguió cultivando
otra de sus pasiones, la pintura de acuarelas. Falleció el 4 de
Diciembre de 2008 en la localidad barcelonesa de Premià de Mar,
localidad en la que residía desde hacía tiempo, a los 81 años de edad.
LOS GRANDES INVENTOS DE TBO
Ramón Sabatés Massanell, 26-X-1915 · Llinars del Valles · Barcelona 10-I-2003 · Sant Just Desvern · Barcelona
Autor nacido en Llinars del Vallès pero que pasó la mayor parte de su
vida en Gracia. A los seis años inició estudios en el colegio de los
Hermanos de La Salle, y allí logró graduarse como perito mecánico. El
interés por el dibujo y la pintura le llegó muy pronto, ya que era hijo
del también dibujante Ramón Sabatés i Malla, y a los trece años ya había
hecho algunas colaboraciones en las revistas Cholito, Pocholo y Jordi.
Hizo historietas para la revista de Radio Barcelona.
En 1934 inició sus colaboraciones en TBO, y según explica Rosa Segura en
Memorias secretas de una secretaría del TBO, aún iba con pantalones
cortos cuando ofreció sus dibujos a la dirección de la revista. A TBO
permaneció ligado durante más de medio siglo; en 1943 se hizo cargo en
esa revista de la sección "Los grandes inventos de TBO". En 1935 también
probó suerte con la editorial El Gato Negro, futura Editorial Bruguera,
ya que figura su firma en algunos ejemplares de Calderilla, Ja... Ja y
Shirley Temple.
Después del parón ocasionado por la Guerra Civil, Ramón Sabatés retomó
la participación en las revistas y editoriales en las que había
colaborado. En 1944 dibuja para Patufet, y a Bruguera destina una serie
de ocho cuadernos del Capitán Microbio y cromos sobre cuentos clásicos
como Caperucita Roja o Blancanieves. En la misma editorial, colaboró en
las revistas Pulgarcito (recordemos su serie Sindulfo Sindetikón, entre
otras, con recopilación de EAGZA) y más tarde en Tio Vivo. También
trabajó en otras editoriales, como con las historietas de La familia
Sulfamida para Trampolín (revista vinculada a Acción Católica), Remigio y
El Doctor Perezstein para Jaimito, de Editorial Valenciana, o las de
Pepe el Gitanillo para Florita, de Ediciones Clíper (después para
Hispano Americana), que fue exportada a América Latina.
En 1943 también se reintegró en la plantilla de TBO, por supuesto,
revista a la que siempre fue fiel. Allí dibujó muchos personajes que se
fueron adaptando a las nuevas líneas de la publicación, como Casimiro
Noteví agente del TBI, pero su colaboración estelar fue en una sección
mítica de la publicación: "Los grandes inventos de TBO". Esta sección se
había ido gestando a partir de secciones pretéritas a veces sin título y
otros con títulos como "Los Inventos Prácticos de TBO", "Las ideas
prácticas de TBO", "Las grandes ideas de TBO" o "El profesor Franz de
Copenhague", con dibujos de Nit, Tinez, Benejam y Tur, pero fue Sabatés
quien mejor quedó identificado con la serie a ojos de los lectores. Esto
fue en parte porque su formación de perito mecánico aportó
verosimilitud a las disparatadas propuestas. Esa misma formación
científica le llevó a publicar Tom juega con 50 experimentos de física
(y más tarde los equivalentes de óptica, química y botánica, ya que
también era diplomado en Botánica Medicinal y, de hecho, su último libro
(1995) fue La salud por las plantas medicinales). Que fue un autor con
gran inventiva lo demuestra que también lanzó el "libro sonoro", una
patente propia en la que incorporó elementos que emitían sonidos
relacionados con la lectura. Se puede añadir que tenía buena formación
lírica musical y que fue amigo del gran tenor Hipólito Lázaro, sobre el
que escribió un libro que publicó en la colección Gente Nuestra.
Dibujó para editoriales europeas, norteamericanas e, incluso, japonesas y
en periódicos como La Vanguardia o Saturday Evening Post.
Ramón Sabatés falleció el jueves 9 de enero de 2003, a los ochenta y
siete años, en la residencia hogar Nuestra Señora de Lourdes, sita en
Sant Just Desvern (a pocos kilómetros de Barcelona), donde había estado
residiendo los últimos cinco años junto a su esposa, Enriqueta
Hernández, al cuidado de la orden religiosa de las Hermanitas de los
Ancianos Desamparados. El dibujante padecía una penosa enfermedad
cerebrovascular que fue mermando sus facultades hasta postrarlo sin
apenas poder hablar ya en los últimos meses de 2002. Durante sus últimos
años de vida había sido olvidado por gran parte de la afición y la
industria de los tebeos, y en 2001 tuvo que poner en venta 55 de sus
páginas y dibujos originales con el fin de solventar la penuria
económica que atravesó en su vejez. Estos originales los adquirió casi
totalmente el Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales de Barcelona, y
al año siguiente se expusieron en un homenaje en el Salón del Cómic de
Barcelona.
Su hija María Ángeles Sabatés (Barcelona, 1947-1992), periodista, fue también dibujante de TBO.
OBSESO PISAFONDO
Obseso Pisafondo fue una serie de historietas creada por Jaume Rovira en
1988 y publicadas en el TBO de Ediciones B, en la que también publicó
Compact-Disc con guiones de J. Ribera, que se incluye en este volumen.
La serie narra las andanzas humirístico-automovilísticas del
protagonista, Obseso Pisafondo, un hombre rubio y con bigote de mediana
edad, y su Citroën 2CV con el que sufre todo tipo de cómicos percances
En sus páginas, aparte del propio autor, aparecen diversas caricaturas
de personas y personajes conocidos, como Armando Matías Guiu, Julio
Fernández, Mortadelo o Sacarino.
Su autor, Jaume Rovira, es un destacado historietista español, adscrito a
la tercera generación o generación del 70 de la Escuela Bruguera, junto
a autores como Casanyes, Esegé, los hermanos Fresno, Joan March. Rovira
nació en Sentmenat, España en 1951. Estudió Filosofía y Letras en la
Universidad de Barcelona, así como Historia Contemporánea (inacabada).
Al tiempo, realizó un curso por correspondencia para aprender a dibujar
dirigido por José Escobar, y escritura de guiones de historietas con
Jordi Bayona y Armando Matías Guiu. También estudió dibujo clásico y
pintura en el Centro Manolo Hugué de Caldas de Montbui.
Después de un tiempo como discípulo y ayudante de Manuel Vázquez,
entintando sus dibujos, hizo su debut en los cómics en 1970, trabajando
para la revista infantil DDT.
Rovira ha creado series como 'Pepe', 'Hotel Mediaestrella', 'Vicente el
Dependiente', 'Segis y Olivio', 'Aliens', 'Piluca', 'Los cinco
amiguetes', 'Pablito', 'Angel', 'Los dibujantes también lloran ','
Tarzàn de los monos ',' Drácula ',' Historias del compact disc 'y'
Obseso pisafondo 'para revistas como Din-Dan, Pulgarcito, Tiovivo,
Mortadelo, Garibolo, Zipi-Zape, TBO y Guai. También dibujó historias de
'Pato Kwak', 'Opi e Ipo', 'Muzzy' y 'Donald Duck' para las revistas
danesas de Disney. Como artista gráfico autónomo, Jaume Rovira también
ha realizado numerosos carteles, ilustraciones y storyboards, así como
diversos films de animación.
OPISSO EN TBO DE EDICIONES B
Ricardo Opisso y Sala (Tarragona, 20 de noviembre de 1880 - Barcelona,
21 de mayo de 1966), era hijo de Alfredo Opisso y Viñas, periodista,
historiador y crítico, y de Antonia Sala y Gil, su hermana Regina
Opisso, también fue escritora. Procedente de una familia ilustrada
repleta de artistas, pues su abuelo paterno fue Josep Opisso y Roig,
periodista y director del Diari de Tarragona, padre de los también
escritores Antonia Opisso y Viña y Antoni Opisso y Viña; su bisabuelo
materno fue el pintor Pere Pau Montaña, su abuelo materno el fabulista
Felipe Jacinto Sala y su tío materno, el pintor Emilio Sala y Francés.
Su sobrino fue Arturo Llorens y Opisso, un escritor más conocido bajo su
seudónimo Arturo Llopis.
Aunque nació en Tarragona, su familia se trasladó a Barcelona cuando
Opisso contaba sólo dos años de edad. En la Barcelona modernista de
finales del siglo XIX, Opisso trabajó como ayudante de Antonio Gaudí en
las obras de la Sagrada Familia de Barcelona desde 1892. Estuvo
vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto con Ramón Casas, Manuel Hugué,
Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros.
En los primeros años del nuevo siglo abandonó el estudio de Gaudí y se
dedicó intensamente hasta su muerte, y de manera casi exclusiva, a la
ilustración gráfica en numerosas publicaciones periódicas de diverso
carácter. Inició su trayectoria de ilustrador en la revista de sátira
política catalanista conservadora ¡Cucut! vinculada a la Lliga
Regionalista. Posteriormente trabajó para la más izquierdista y
republicana Esquella de la Torratxa y ocasionalmente para la Campana de
Gracia. En dichas publicaciones, sus dibujos ilustraban de manera
irónica las situaciones arbitrarias y absurdas de la actualidad política
internacional y de nuestro país. Igualmente colaboró en otras
publicaciones de distinta temática, incluso erótica, en las que firmaba
con el pseudónimo de “Bigre”. Sus dibujos se encuentran en revistas como
Papitu, KDT, El Caloyo, Bartolo, La guindilla, en infantiles como TBO,
Pocholo y en deportivas como Xut y Campeón. También ilustró obras
literarias, manuales de urbanidad, realizó carteles, anuncios, etc. En
un ámbito temático más concreto cabe señalar que durante la década de
1920 sus composiciones de multitudes, publicadas mayoritariamente en
l’Esquella de la Torratxa y que se distinguían por representar eventos y
fiestas callejeras, alcanzaron una gran popularidad. En ellas se
representan con hilarante humor las situaciones absurdas y los
despropósitos de un gran número de personajes que llenan la totalidad de
la composición. El aspecto tumultuoso y alegremente dinámico de estas
obras llamaba poderosamente la atención del público, que se deleitaba
contemplando una por una el cúmulo de anécdotas divertidas que
protagonizaban los personajes.
En la postguerra, la obra pictórica de Opisso triunfó en las galerías de
Barcelona. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la
IV Feria de Arte de Tarragona.
Sin duda, Opisso fue uno de los dibujantes más populares y queridos por
la sociedad de la primera mitad del siglo pasado y actualmente ocupa un
lugar de excepción en la historia de las artes gráficas en Cataluña.
En el Hotel Astoria de Barcelona se muestra de forma permanente desde
finales de 2007, en su planta baja, una colección de más de 200
ilustraciones de Opisso, procedentes de la colección privada de Jordi
Clos, presidente de la cadena propietaria del hotel.
En este volumen se recojen las páginas publicadas en el TBO de Ediciones
B, reedición de algunas de las publicadas en el TBO clásico, del cual
Opisso fue uno de sus más populares colaboradores.
Fuentes:
Wikipedia y Real Academia de la Historia.
PURITA CAMPOS EN EL TBO DE EDICIONES B
Purificación Campos Sánchez (Barcelona, 18 de agosto de 1937-Madrid, 19
de noviembre de 2019), más conocida profesionalmente como Purita Campos,
fue una historietista, ilustradora y pintora española, que trabajó
fundamentalmente para el mercado exterior. Está considerada una de las
autoras más populares del cómic español en el siglo XX, al punto de
haber sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
Artes.
De madre modista, Purificación estudió en la Escuela de la Llotja de
Barcelona antes de dedicarse a la ilustración para revistas de modas.
A través de Manuel Vázquez, consiguió trabajo en la Editorial Bruguera,
primero como portadista y luego como historietista en las revistas
femeninas de la casa, como Dalia (1959), Sissi (1961), Blanca (1961),
Can Can (1961) o Celia (1963).
A demanda de la agencia Creaciones Editoriales, Bruguera pidió a sus
dibujantes muestras para captar el mercado inglés y, aunque ella dijo al
director que no estaba preparada, este insistió y la eligieron. Así, en
1971, comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de dicha
agencia dando vida a los guiones de Philip Douglas en la serie Patty’s
World, traducida al castellano como Esther y su mundo, protagonizada por
una adolescente pecosa y tímida, enamorada del futbolero Juanito, que
con sus aventuras aportó aire fresco a varias generaciones en la pacata
España tardofranquista desde las viñetas de tebeos de Bruguera como
Lily, donde empezó a publicarla en 1974, editándose después en varios
volúmenes. Con esta serie, que duraría hasta 1988, logró una tirada
semanal de entre 300 000 y 400 000 ejemplares en varios países del
mundo.
Para el mercado holandés, inició en 1975 otra serie de gran éxito, con
guiones de Andries Brandt: Tina, protagonista de la revista homónima.
Revista en la que participarían varios otros artistas españoles.
Posteriormente creó a Jana, aventuras de una modelo, y con su esposo, el
guionista Francisco Ortega, creó Gina. Con el tiempo, varias obras para
el mercado exterior de Purita Campos han sido publicadas en revistas
españolas, como Lily (1974), Jana (1983), Pecosa (1986) o TBO (1988). En
esta última, motivo de este volumen, publicó varias páginas de chistes y
dos con las aventuras de una niña, Carolina.
En la década de los 80, en Madrid, se centró en la pintura, organizando
una academia de dibujo y una sala de exposiciones y en los últimos años,
además de las clases de dibujo y pintura y celebrar que Ediciones B
reeditara en el 2014 la colección completa original de Esther, Purita
siguió trabajando en la serie ‘Nuevas aventuras de Esther’, en el 2006,
con la protagonista ya treintañera y una tirada de 200.000 ejemplares en
la desaparecida Glénat, junto al guionista Carlos Portela, con quien
también publicó una novela (en Espasa) con una Esther de 40 años,
enfermera, divorciada y madre de una adolescente, con los problemas
inherentes a la nueva época.
En 2004 recibió el Premio Haxtur a la Autora que Amamos. en el Salón
Internacional del Cómic del Principado de Asturias, Gijón. En 2009, el
Gobierno de España concedió a Purita Campos la Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes, junto a otras veinticuatro personalidades. El 1 de
mayo de 2011 el Ayuntamiento de Getafe y el Escoge (
1.er
Escenario del Cómic de Getafe) homenajearon a la autora y le entregaron
la placa con su nombre con el que se bautizó una calle del municipio
madrileño. En 2013 Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de
Barcelona.
Texto y Compilaciones de EAGZA
Publicado por Granada XV