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domingo, 8 de junio de 2014

Aniversarios, Fotografía (XIX) [Junio / June 1-8]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 1 de Junio es el cumple de

Alfredo Fernando Testoni Lauriti, fotógrafo, grabador y editor uruguayo nacido en 1919.
Comenzó su actividad profesional como fotógrafo en 1935, desarrollando la misma en varios diarios nacionales y como corresponsal de importantes revistas internacionales. Formó su propio taller y, desde 1940, se vinculó al ambiente artístico como fotógrafo del Taller Torres García. En 1954 comenzó sus experiencias con formas y texturas en fotos de muros y bajo relieves de Italia, España, los países escandinavos, Alemania, Medio Oriente, México y Bolivia.
En 1956 formó parte de la «Comisión Amigos del Arte» y, entre 1959 y 1962, integró con otros artistas el llamado «Grupo de los Ocho», que intentó aglutinar artistas plásticos con cercanía a lo abstracto. Desde entonces continuó su actividad alternando en la fotografía, el grabado, la pintura y en emprendimientos editoriales como editor y diseñador gráfico. Realizó exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
Murió en 2003.

"Muro vikingo / Viking Wall", 102 x 106,5 cm., 1959. 
Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay)


El 2 de Junio es el cumple de

Erwin Olaf, nacido en 1959 en Hilversum, Holanda, vive y trabaja en Amsterdam desde comienzos de los años 80, teniendo su estudio y lugar de trabajo en una antigua iglesia. La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raiz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas.

"Retratos del Paraíso / Paradise Portraits, Bernard"

Erwin Olaf en "El Hurgador" / in this blog: [Alex Timmermans (Fotografía)]


El 3 de Junio es el cumple de

Keith Carter, fotógrafo, educador y artista estadounidense nacido en 1948, destacado por sus ensoñadoras fotos de animales y objetos.
Elogiado como un "realista trascendente" y un "poeta de lo ordinario", Carter es un fotógrafo aclamado internacionalmente cuya obra se ha presentado en más de cien exposiciones en solitario en treinta países. Carter encuentra los objetos que usa como tema en los familiares (aunque exóticos) lugares y personas de su tierra natal, el este de Texas. Durante las pasadas dos décadas ha expandido su rango, no sólo geográficamente, pero también en los reinos del sueño y la imaginación, donde los objetos del mundo corriente permiten atisbar realidades inefables.
Además de sus libros, las fotografías de Carter están incluidas en muchas grandes colecciones públicas y privadas.

"Luciérnagas / Fireflies", 1992

Keith Carter en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XXIX)], [Asonancias (X)]


El 4 de Junio es el cumple de

Robert Riger, célebre ilustrador de deportes, fotógrafo, premiado director de televisión y cineasta estadounidense nacido en 1924. John Szarkowski, antiguo director del departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno dijo: "Sus fotografías son documentos, y las mejores son también imágenes que tienen vida propia, y que podrían dar inmenso placer a George Stubbs, Winslow Hommer y Thomas Eakins." David Halberstam dijo: "Robert Riger fue un prominente artista de la Edad de Oro de los deportes en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial."
Robert dijo: "Posiblemente no podrás fotografiar un deporte hasta que lo comprendes completamente, y comprendes y conoces a los hombres que lo practican. La misma intensidad que ellos ponen en el juego, debes ponerla tú para registrarlo. No detenerlo, sino suspenderlo en el tiempo para siempre." Murió en 1995.

Bill Hartack, jockey cinco veces ganador del Derby de Kentucky / won the Kentucky Derby five times


El 5 de Junio es el cumple de

Hugh Turvey, artista y fotógrafo británico nacido en 1971, que utiliza la tecnología de rayos X para crear lo que él llama Xogramas, una fusión de luz visible e imágenes de rayos X. 

"Mujer bebiendo agua / Woman Drinking Water", 2010

Hugh Turvey en "El Hurgador" / More about Turvey in this blog: [Nido de Urraca (II)]


El 6 de Junio es el cumple de

Richard Gordon, fotógrafo estadounidense nacido en 1945 que trabajó a lo largo de todo su país durante más de 40 años.
Gordon fue el autor de "Meta fotografías" (1978), "Uno más para el camino" (1996), "Vigilancia estadounidense" (2009), "Jessie lee un libro" (2011), "Notas de campo" (2012), y varios libros del artista hechos a mano en ediciones limitadas.
Gordon utilizó su cámara Leica, siguiendo la tradición y arte de muchos otros.
Murió el 6 de octubre de 2012 de un cáncer pancreático.

"Bajo vigilancia, bajo la bandera estadounidense / Under surveillance, under the American flag"


El 7 de Junio es el cumple de

Jean Moral, fotógrafo francés nacido en 1906 que participó en el movimiento surrealista y ejerció de fotógrafo de guerra en la guerra civil española.
En 1925 comenzó a hacer fotografías como aficionado y dos años después se hizo amigo de Roger Parry, Daniel Masclet y Robert Pontabry por lo que comenzó con temas de dunas, playas y el mar desde un punto de vista experimental.
Poco después empezó a trabajar en revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Vu y en 1930 participó en la muestra organizada por el semanario Das Deutsche Lichtbild. En 1938 trabajó en España como corresponsal de Paris-Soir para hacer reportajes sobre la guerra civil. Tras la ocupación alemana durante la segunda guerra mundial se refugió en Cannes en la casa de Francis Picabia.
A partir de 1955 empezó a dedicarse a la pintura. Poco antes de morir en 1999 se realizó su primera exposición fotográfica en Grenoble.

"Chica de la playa / Beach Girl", 1927


Hoy, 8 de Junio es el cumple de

Angus McBean, fotógrafo galés nacido en 1904, asociado con el surrealismo. También realizó la portada de Please, please me, primer álbum de los Beatles.
Clem McBean era supervisor en las minas, y la familia se mudaba frecuentemente por Gales debido a su empleo. Fascinado por las aparentemente mágicas propiedades de la fotografía, Angus quería ser capaz de tomar fotografías de personas, y vendió un reloj de oro que le había regalado su abuelo para comprar equipo.
McBean se convirtió en uno de los más significativos retratistas del s.XX, y se le conoce por su fotografía de celebridades. En la primavera de 1942 su carrera se vio temporalmente arruinada al ser arrestado en unos baños por actos criminales de homosexualidad. Fue sentenciado a 4 años en prisión y salió libre en el otoño de 1944. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue capaz de continuar con su carrera exitosamente. Murió en 1990.

"Retrato de / Portrait of Katharine Hepburn"


Textos en inglés / English translation

On June 1 is the birthday of

Alfredo Fernando Testoni Lauriti, Uruguayan photographer, writer and editor born in 1919.
He began his professional career as a photographer in 1935, developing it in several national newspapers and as a correspondent for major international journals. He formed his own workshop and, since 1940, he joined the art scene as a photographer of the Torres García Workshop. In 1954 he began his experience with shapes and textures in photos of walls and bas-reliefs from Italy, Spain, Scandinavia, Germany, Middle East, Mexico and Bolivia.
In 1956 he was part of the "Friends of the Arts Committee" and, between 1959 and 1962, he joined with other artists in the so called "Group of Eight ", who tried to unite artists with proximity to the abstract. Since then resumed trading alternating in photography, printmaking, painting and publishing ventures as editor and graphic designer. He performed solo and group exhibitions in various countries.
He died in 2003.

On June 2 is the birthday of

Erwin Olaf, born in 1959 in Hilversum, Netherlands, lives and works in Amsterdam since the early 80's. He has his study and work place in an old church. Olaf's photography is a blend of photojournalism and studio, approaching in his photographic vision to LaChapelle among others. His birth to the international photography panorama occurred in 1988 with his series "Chessmen" for which he was awarded first prize in the "Young European Photographer Competition". This award was followed by an exhibition at the Ludwig Museum in Cologne, Germany. Since then continued exploring the territories of gender, sensuality, humor and despair in his photographic series.

On June 3 is the birthday of

Keith Carter, American photographer, educator, and artist born in 1948, noted for his dreamlike photos of people, animals and objects.
Lauded as "a transcendent realist" and "a poet of the ordinary," Carter is an internationally acclaimed photographer whose work has been shown in over one hundred solo exhibitions in thirteen countries. Carter first found his subjects in the familiar, yet exotic, places and people of his native East Texas. For the past two decades he has expanded his range not only geographically, but also into realms of dreams and imagination, where objects of the mundane world open glimpses into ineffable realities.
In addition to his books, Carter's photographs are included in a great many public and private collections.

On June 4 is the birthday of

Robert Riger, celebrated sports illustrator, photographer, award-winning television director, and cinematographer born in 1924. John Szarkowski, former director of the photography department at the Museum of Modern Art, said, "His photographs are documents, and the best of them are also pictures that now have a life of their own, and that would have given intense pleasure to George Stubbs and Winslow Homer and Thomas Eakins." David Halberstam, said "Robert Riger was the preeminent artist of a golden age of American sports in the years after World War II."
Robert said: "You cannot possibly photograph sport unless you understand it completely, and understand and know the men who play it. The same intensity they have to play the game you must have to record it. Not stop it, but suspend it forever in time." He died in 1995.

On June 5 is the birthday of

Hugh Turvey, a British artist and photographer born in 1971 who uses x-ray technology to create what he calls Xograms, a fusion of visible light and x-ray imagery. More images and information in the previous post.

On June 6 is the birthday of

Richard Gordon, American photographer born in 1945, who photographed all over America for more than 40 years.
Gordon was the author of Meta Photographs (Chimaera Press) 1978, One More for the Road (Flâneur Bookworks) 1996, American Surveillance (Chimaera Press) 2009, Jessie Reads a Book, (Chimaera Press) 2011, Notes From the Field (Chimaera Press) 2012, and a number of limited-edition, handmade artist's books.
Gordon has used a Leica camera, following in the traditions and craft of many others.
He died on October 6, 2012 of pancreatic cancer.

On June 7 is the birthday of

Jean Moral, French photographer born in 1906 who participated in the surrealist movement and worked as a war photographer in the Spanish civil war. 
In 1925 he began taking pictures as an amateur, and years after became friend of Roger Parry, Daniel and Robert Pontabry Masclet so began to work with dunes, beaches and the sea from an experimental point of view. 
Soon after began working for magazines such as Vogue, Harper's Bazaar and Vu. In 1930 he participated in the exhibition organized by the weekly Das Deutsche Lichtbild. In 1938 worked in Spain as a correspondent for Paris-Soir to make reports on the civil war. After the German occupation during World War II he took refuge in Cannes at the home of Francis Picabia. 
From 1955 he began to devote himself to painting. Shortly before his death in 1999 his first photo exhibition was held in Grenoble.

Today, June 8, is the birthday of

Angus McBean, Welsh photographer born in 1904, associated with surrealism. He also did the cover for Please, Please Me, first album by The Beatles.
Clem McBean was a surveyor in the mines and the family moved frequently around Wales with his job. Fascinated by the apparently magical properties of photography, Angus wanted to be able to take pictures of people and sold a gold watch left to him by his grandfather to raise the five pounds necessary for the equipment.
McBean became one of the most significant portrait photographers of the 20th century, and was known as a photographer of celebrities. In the Spring of 1942 his career was temporarily ruined when he was arrested in Bath for criminal acts of homosexuality. He was sentenced to four years in prison and was released in the autumn of 1944. After the Second World War, McBean was able to successfully resume his career. He died in 1990.

viernes, 7 de febrero de 2014

Nido de Urraca / Magpie's Nest (II)

Hugh Turvey

Una fila de jacintos en diferentes estados de desarrollo y floración / 
A row of hyacinths at various stages of development and flowering
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Hugh Turvey
Hugh Turvey es un artista británico, fotógrafo y experimentador nacido en Junio de 1971, que trabaja principalmente con tecnología de rayos X.
Estudió en Swindon Art College (1989-90) y el Colegio Royal Berkshire College de Arte y Diseño (1992-93), antes de entrar en Blackpool y el Flyde College (más tarde Universidad Central de Lancashire) en Lancashire (1992-94).
Sus influencias creativas le llegaron de los conceptos Constructivistas rusos; el más notable, el trabajo de Alexander Rodchenko y más recientemente los estudios en fotografía estroboscópica y de alta velocidad del Dr Harold E Edgerton.
Teniendo en cuenta los paralelismos entre los rayos X y la fotografía, Hugh comenzó a trabajar en un nuevo tipo de Rayograma, en los que las sombras de los objetos no eran sólo exteriores, sino también interiores, representando así la estructura interna y la densidad. Definió estas imágenes como "Xogramas", diferenciándolo de los fotogramas por la frecuencia de la luz utilizada para impresionar el papel.
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"Una rosa / A Rose"

"Anthurium"

Hugh Turvey is a British artist, photographer and experimentalist born in 1971, who works primarily with X-ray technology.
He studied at Swindon Art College (1989–1990) and the Royal Berkshire College of Art and Design (1992–1993), before enrolling at Blackpool and the Fylde College (latterly the University of Central Lancashire) in Lancashire (1992–1994).
Turvey's creative influences came from Russian Constructivist concepts (most notably the work of Alexander Rodchenko and more recently the extensive and innovative high-speed and stroboscopic photographic studies by Dr Harold E Edgerton.
Realising the parallels between x-ray and photography, Hugh began working on a new type of Rayogram, wherein the object’s shadow was not only exterior, but also interior, thus depicting its inner structure and density. He defines these images as being ‘Xograms’ and differentiates them from photograms by the frequency of the ‘light’ used to expose the ‘paper’.

Una docena de rosas / A dozen roses

Hugh Turvey en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios fotografía (XIX)]

Más imágenes e información / More images and information: WikiOdd Stuff Magazine


Dain Fagerholm

"Criatura de siete cabezas / Seven Headed Creature" © 2012 Dain Fagerholm
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Dain Fagerholm


Dain Fagerholm es un artista / ilustrador que reside en Seattle (USA). Es el inventor de los dibujos estereográficos. Estudió en la Loyola Marymount University Comunicaciones y Artes y en el Otis College of Art & Design.
«Comencé a hacer GIFs de mis dibujos en febrero de 2012, y los publiqué en Tumblr. Llamo a estos GIFs "dibujos estereográficos"»
Con esta técnica, Dan consigue un efecto tridimensional en los gifs, y no sólo anima sus dibujos, sino también otras ilustraciones y fotografías.

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"Criatura con una gema amatista / Creature with amethyst gem"
Bolígrafo de tinta y marcadores de color sobre papel, 7" x 7", 2010 © 2012 Dain Fagerholm

   
Izq./ Left: "Criatura con un diamante / Creature with Diamond Gem" © 2012 Dain Fagerholm
Der./ Right: "Tres criaturas encuentran consuelo bajo un árbol / 
Three Creatures Find Solace Under a Tree" © 2012 Dain Fagerholm

Dain Fagerholm is an artist/illustrator who lives in Seattle. He's the inventor and creator of Stereographic Drawings. He studied in the Loyola Marymount University
Communication Arts and in the Otis College of Art & Design.
«I started making GIFs of my drawings in February of 2012 and posted them to Tumblr. I call these GIFs “stereographic drawings”»
With this technique, Dan manages a 3D effect on gifs, and not only animates his drawings, but also other illustrations and photographs.

"La criatura está despierta / Creature is awake" © 2012 Dain Fagerholm

Más imágenes e información / More images and information: TumblrBlog, Facebook


Christiane Vleugels

"Bellator", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 170 cm. 
Modelo / Model: campeón de capoeira Kurt / capoeira champ Kurt
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Christiane Vleugels
Christiane Vleugels es una artista y escritora belga que trabaja al estilo tradicional.
«Cuando llegué a los 17 años, decidí probar suerte en Amberes y disfruté tres años de educación en SISA, donde me dediqué a la decoración, publicidad y dibujo del natural.
Tras finalizar exitosamente aquellos años, me inscribí orgullosamente en la Real Academia de Amberes, donde continué con dos años de dibujo del natural y me familiaricé con la técnica del óleo sobre lienzo.»
«Cada nueva pintura desvela un cierto aspecto y me deja claro que he escogido el camino correcto en la vida. Una vida en la cual aún tengo mucho que aprender y mucho que dar. Esto es por lo que ninguna de mis pinturas tienen un mensaje o declaración política. El único propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.»

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"La Boheme", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 150 cm. 
Modelo / Model: Marilyn, hija de la artista / artist's daughter

"Tigre blanco / White Tiger", óleo sobre lino / oil on linen

Christiane Vleugels is a Belgium artist and writing, working in the traditional medium.
«When I reached the age of seventeen, I decided to try my luck in the city of Antwerp and enjoyed three years of education at SISA, where I devoted myself to Decor, publicity and nature drawings.
After successfully completing those years, I proudly enrolled myself into the Royal Academy of Antwerp, where I would follow two years of life drawing and familiarize myself further with the technique of oil on canvas.»
«Each new painting unveils a certain aspect and makes it clear to me that I have chosen the right path in life. A life in which I have yet to learn and give so much.
This is why none of my paintings carry a certain message or political statement. 
The sole purpose of my work is to tempt people to dream.»

"Peonía blanca / White Peony", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 140 cm. 
Modelo / Model: Marilyn, hija de la artista / artist's daughter

Más imágenes e información / More images and information: WebsitedeviantARTFacebook


Tip Toland

Jester Series, "Yep", 
Cerámica, pintura, carboncillo, pastel / stoneware, paint, charcoal, pastel, 31" x 31" x 20", 2012
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Tip Toland
Tip Toland es una escultora y profesora residente en Seattle, en el área de Washington. El centro actual de su trabajo es la escultura figurativa en cerámica.
Tiene una licenciatura en Bellas Artes (cerámica), en la Universidad de Colorado (Boulder, Colorado, 1975) y un Master en Bellas Artes, Cerámica por la Universidad Estatal de Montana (Bozeman, Montana, 1981).
Ha expuesto regularmente desde 1980 en muestras individuales y colectivas. Su obra está presente en muchas colecciones privadas y museos.
Con sus esculturas hiperrealistas, mientras explora la edad y el envejecimiento, la obra de Toland intenta dar voz a los estados psicológicos y espirituales internos del ser. Lo que es de primordial importancia para ella es que las figuras contengan aspectos particulares de la humanidad, que se reflejen hacia el espectador. Es la fragilidad y el aspecto transitorio de la humanidad lo que interesa a la artista. Por eso escoge sujetos muy viejos o muy jóvenes; ambos retratan tanto la inocencia como la complejidad..
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"Carta a Dios / Letter to God", cerámica, pintura, carboncillo, pastel, pelo / 
stoneware, paint, chalk pastel, hair, 22” x 38” x 19”, 2011

"Ensordecida / Deafened", cerámica / stoneware, tamaño natural / lifesize, 2010

Tip Toland is a sculptor and instructor living in the Seattle, Washington area. Her current focus is figurative ceramic sculpture.
She has an B.F.A., Ceramics, University of Colorado, Boulder, CO (1975) and a M.F.A., Ceramics, Montana State University, Bozeman, MT (1981). Tip has shown her work in collective and solo exhibitions since 1980. Her work is present in many private collections and mueums.
With her hiperrealistic sculptures, while exploring age and aging, Toland’s work attempts to give voice to inner psychological and spiritual states of being. What is of primary importance to her is that the figures contain particular aspects of humanity, which they mirror back to the viewer. It’s the fragility and transient aspect of mankind that the artist is after. That is one reason for choosing very old or very young subjects; they both portray innocence as well as complexity.  

"Leche para el ladrón de mantequilla / Milk for the Butter Thief"
Cerámica, pintura, pastel, lana / stoneware, paint, pastel, wool, 11” x 53” x 20”, 2008

"Leche para el ladrón de mantequilla / Milk for the Butter Thief", vista parcial / partial view

Más imágenes e información / More images and information: WebsiteFacebook


Yudy Sauw

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Yudy Sauw
Yudy Sauw es un fotógrafo indonesio nacido en Mekarsari, Jawa Barat, en 1980, que reside actualmente en Tangerang, y presenta en su página de facebook una estupenda colección de macrofotografías de insectos, tratadas de forma artística. Sus primeros planos tienen una definición y colores realmente impactantes. He seleccionado unas pocas imágenes con gran dificultad, ya que la mayoría valen la pena.

Yudy Sauw is an Indonesian photographer born in Mekarsari, Jawa Barat, in 1980, currently based in Tangerang, and on his Facebook page shows a great collection of macro photography of insects, treated artistically. His close ups have a definition and colors really shocking. I have selected some images with great difficulty, as most worthwhile.


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Más imágenes / More images: Facebook

Yudy Sauw en "El Hurgador" / in this blog: [Yudy Saw (Macrofotografía)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Yudy!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Yudy!)