va de vagos (cine, literatura y…)

En su segunda película, Nancy Meyers no sale del tópico ni de la comedia “amable” y se sitúa en el homenaje a la screwball comedy ; al menos toma de ella la lucha de sexos que lleva a las puertas del siglo XXI, a un momento en el que la mujer se hace con el mercado y Nick Marshall (Mel Gibson), definido por su ex-mujer como “machote”, evidencia un comportamiento que alguien en la oficina califica de políticamente incorrecto. Lo cierto es que no le interesa nada que no sea su placer y su ego, de modo que tampoco resulta extraño que no comprenda ni sepa cómo llegar a ellas, más allá de su donjuanismo. Debido a ese cambio en el mercado y en la sociedad, su jefe (Alan Alda) contrata de directora creativa a Darcy Maguire (Helen Hunt), pues Nick no sabe qué quieren las mujeres y su ignorancia podría perjudicar las ventas de sus clientes. Solo puede o quiere verlas como cuerpos, hasta que su accidente casero obra el milagro que le permite escuchar la voz interior de las mujeres… El oír los pe...

<<Saca lo mejor de mí y yo le saco su vena cómica, y hay química entre nosotros. Además, me encanta hacer ese tipo de historias de misterio al estilo del antiguo Hollywood. Y esta era así; tenía todos los elementos que me han gustado desde pequeño de esas películas…>> 1 La química entre  Diane Keaton y Woody Allen en El dormilón ( The Sleeper , 1973), La ultima noche de Boris Grushenko  ( Love and Death , 1975),  Annie Hall (1977) o Manhattan (1979) continuaba reaccionando en su reencuentro en Misterioso asesinato en Manhattan ( Manhattan Murder Mystery , 1993), catorce años después de la última película juntos en la pantalla. El cineasta neoyorquino recordaba que lo había pasado en grande rodando la película, una de sus mejores películas porque <<todo lo que hay en ella funciona. La historia sentimental, el peligro…>> 2 , la música que acompaña y dota de mayor ritmo a la ingeniosa mezcla de intriga y comedia, la combinación de dos temas de ...

Con un reparto de los que llaman la atención del público, Woody Allen se deja caer por la comedia musical, colorista, fantasiosa, festiva, romántica, vital, para homenajear al género y pasear por sus propias constantes temáticas. Lo hace con soltura y desenfado, dejando que sea la voz de DJ ( Natasha Lyonne ) quien haga de guía por la historia de su familia, desde una perspectiva jovial que nos habla de Nueva York, de su madre, de su padrastro, de su padre y de sus hermanas, y de sus historias de amor y desamor. Desde ellas, el realizador neoyorquino insiste en la irracionalidad de los sentimientos y emociones, puesto que ni Allen ni su álter ego en la pantalla logran o pueden explicarlos. Esta constante que se extiende a lo largo de su filmografía apunta su particular razonamiento de lo irracional que supone razonar o pretender encontrar una explicación lógica para el amor y el desamor, el cómo surge el primero y las inciertas sendas que conducen a lo segundo; no hay certezas en cue...

—¿Cómo sé yo que vas a volver? —Porque eres la mejor historia de la ciudad. La respuesta de Max Brackett ( Dustin Hoffman ) a la pregunta de Sam Baily ( John Travolta ) parece señalar que el primero es un periodista sin escrúpulos, de la escuela de Chuck Tatum, el protagonista de  El gran carnaval ( Ace in the Hole ; Billy Wilder , 1951). Sin embargo, a medida que transcurren los minutos de Mad City (1997), la conciencia de Brackett sale a relucir en su relación con ese <<pobre hombre>> que, en su desesperación, ha irrumpido en el museo de ciencias naturales llevando consigo una escopeta y una bolsa repleta de dinamita. Evidentemente, a ojos que la justicia (que no es ciega), Sam es culpable de asalto con arma de fuego y, a los del público, de elegir una opción agresiva para hacerse escuchar. No obstante, su situación y su limitada comprensión de la realidad solo le han permitido encontrar esa única y explosiva salida: la de presentarse con su uniforme de trabajo, en ...

La perspectiva elegida por Alan Alda en  Dulce libertad ( Sweet Liberty , 1985 ) es amable y se decanta por el enredo para  exponer los entresijos de un rodaje cinematográfico durante el cual se descubren las manías de los actores y actrices, los cambios que se realizan en las producciones, los intereses económicos que confirman que se trata de un negocio o cómo la presencia del equipo de filmación afecta a la localidad donde se va a rodar la producción que da título a la película. Esta elección provoca que el film de  Alda no destaque por ofrecer una visión crítica ni corrosiva del mundo del cine, visión espectral y oscura escogida por  Billy Wilder  para dar forma a la magistral  El crepúsculo de los dioses ( Sunset Boulevard , 1950) o satírica en manos de  Robert Altman en El juego de Hollywood ( The Player , 1992), pero sí simpática, que desde el primer momento se aleja de cualquier polémica y apuesta por un enfoque más o menos cómico que se ...

Un genial  Woody Allen  realiza en  Delitos y faltas   ( Crimes and misdemeanors , 1989)  una de sus películas más oscuras, debido a que en ella prevalece la idea de la culpabilidad, las diferencias y similitudes entre las personas (en este caso, centrada en dos parejas de hermanos y su entorno aburguesado), las relaciones insatisfechas, las elecciones morales que definen al ser humano, así como otras constantes, que se muestran desde una perspectiva más negra que en anteriores films del realizador neoyorquino, pero no por ello dejar de ser divertida. En  Delitos y faltas  narra varias historias paralelas, entre las que destacan la de Judah ( Martin Landau ) y la de Clifford Stern ( Woody Allen ), que se van relevando hasta que, finalmente, los personajes coinciden en una celebración. Judah, es un hombre marcado, sin él saberlo, por una educación religiosa de la que se cree liberado, pero que, sin embargo, resurge cuando...