va de vagos (cine, literatura y…)

El de Nagisa Ôshima era un estilo flexible que se ajustaba a las necesidades de lo que quería contar. En este punto, aunque fuese inflexible en su intención de hacer el cine que perseguía, la flexibilidad formaba parte de sus habilidades y le brindó la oportunidad de arriesgarse en producciones como Banda de ninjas ( Ninja Bugeicho , 1967), que si bien no considero entre sus mejores films, no puedo negar la osadía del responsable de Feliz Navidad, Mr. Lawrence ( Merry Christmas Mr. Lawrence , 198) a la hora de filmar un anime sin más movimiento que el efecto producido por el montaje de dibujos-fijos que parecen cobrar movimiento gracias a una veloz sucesión de las imágenes y al uso del sonido, diálogos y voz del narrador. Ôshima adapta él manga homónimo de Sanpei Shirato —prestigioso autor manga y creador de la serie Fujimaru del viento ( Shonen ninja kaze no Fujimaru , 1964)— en una animación austera y realista que prescinde de narrativa temporal lineal, y que llama más la atenc...

“Mas allá de la interminable negación de uno mismo. La actitud de los nuevos cineastas”, por Nagisa Ôshima; escrito en 1960   <<Los espectadores están cansados del cine japonés actual. Van a ver cualquier film, sin importarles demasiado, y frecuentan las salas solo por rutina. El nuevo cine tiene que sorprender a estos espectadores que han caído en la inercia y la rutina, creando de este modo un público nuevo. Para ello, el nuevo cine debe ser, sobre todo, un cine personal y subjetivo-activo. Un diálogo entre el autor y los espectadores solo puede establecerse si la obra resultante es la expresión subjetiva-activa de este autor y ejerce, en una relación tensa con la realidad, una función crítica. El cine solo puede progresar en esta dirección. Sin embargo, un cine que sea la expresión subjetiva-activa no ha visto aún la luz. La gente acusa a los espesos muros de la industria cinematográfica. Es un hecho indudable. Las obras de los nuevos guionistas no son filmadas, y result...

La presencia estadounidense en el Japón de Río negro ( Kuroi Kawa , 1957) está por todas partes: la base aérea, la policía militar, los neones de los locales, el inglés de los letreros o el sonido de reactores que sobrevuelan el vecindario donde se levanta el viejo edificio al que llega Nishida ( Fumio Watanabe ), el estudiante que se enamora de Shizuko ( Ineko Arima ), la heroína trágica del film y también el objeto de deseo de Jo ( Tetsuya Nakadai ), el delincuente juvenil que la toma por la fuerza. Estos tres personajes son los protagonistas del film de Masaki Kobayashi , una película que mezcla realismo, melodrama, marginalidad, denuncia y cine de pandilleros juveniles, que tendrían gran éxito en la pantalla japonesa durante la segunda mitad de la década de 1950 y la siguiente. Para retratar el presente urbano y marginal, Kobayashi ambienta su historia en una barriada próxima a la base militar y escoge como escenario principal el viejo edificio donde Nishida descubre prostitución...

Hace tiempo leí que <<la vanguardia, por definición, está destinada a renovar y quemarse, en cambio, el noventa y nueve por ciento de los casos tiende a repetirse y ganarse el favor de los burgueses>>*. ¿Se puede decir que  Nagisa Oshima  realizó un cine de vanguardia? De poder hacerlo, aunque yo lo considero un cine isla, el del cineasta japonés estaría entre ese uno por ciento que no se repite y que no pretende agradar y alcanzar el favor de nadie. Ahí habría que situar a Oshima , un cineasta a quien nunca le gustó negociar su discurso, ni suavizarlo, ni adornarlo para que fuese aceptado por el gusto mayoritario. Previo a su debut en la dirección con Calle de amor y esperanza ( Ai to kibo no machi , 1959) ya era un francotirador antisistema, que disparaba sus balas críticas contra las instituciones de su época. No solo le preocupaba el cine de consumo, la desidia en la que había caído y su falta de compromiso. Era su actitud frente a la vida, frente al orden est...

Los primeros años de  Nagisa Ôshima  en Shochiku anunciaban a un cineasta combativo, crítico, transgresor, que desarrollaba historias y reflexiones que, en su cuarto largometraje, generaron el conflicto con los directivos de la productora. Era cuestión de tiempo que buscase la independencia creativa que le permitiera radicalizar su cine, llevando al límite sus ideas transgresoras y su compromiso de romper con la tradición imperante en la cinematografía japonesa. Él fue uno de los abanderados del nuevo cine nipón de la década de 1960, aunque, si bien le avalaban entre otras las espléndidas El ahorcamiento  ( Koshikei , 1968),  El muchacho  ( Shonen , 1969) o La ceremonia  ( Gishiki , 1971), no fue hasta que presentó en Cannes su famosa  El imperio de los sentidos  ( Ai no korida , 1976) cuando su nombre se internacionalizó definitivamente. Aquella película, en la que denunciaba la represión sexual institucionalizada, conllevó el rechazo y la cens...

Influenciado por los cambios vividos en Japón durante la posguerra y por influencias foráneas como el Free Cinema británico o los realizadores de la heterogénea Nouvelle Vague francesa, el cine de esta nueva generación japonesa se distanciaba del expuesto por sus predecesores y de la tradición cultural nipona. Esta ruptura con el pasado cinematográfico se descubre en  Nagisa Oshima , cuya creatividad dio pie a la compleja, satírica e imaginativa  El ahorcamiento  ( Kôshikei , 1968).  Más conocido entre el público occidental por El imperio de los sentidos  ( Ai no korîda , 1976) o por la posterior  Feliz Navidad, Mr. Lawrence  ( Merry Christmas Mr. Lawrence , 1983),  Oshima  había debutado en la realización en 1959 para sobresalir con luz propia en la década de 1960, un periodo que vio la desaparición de cineastas irrepetibles como Mikio Naruse  o Yasujiro Ozu , pero también la irrupción de los  Hiroshi Teshigahara ,  ...