va de vagos (cine, literatura y…)

Doctora Day y Mister Lewis Por Antonio Pardines Guste o no, resulta innegable que existió un tipo de comedias de Jerry Lewis, y también uno de Doris Day. Ambos se hacían a medida de sus imágenes, aunque se situaban en las antípodas, pues donde en uno existía un tono subversivo en la segunda había conformidad. Tampoco cabe duda de que Lewis no sería el mismo Lewis sin Frank Tashlin, un director cuya capacidad para la comedia fue de las más notables de su época. El cineasta, que se había fogueado en la serie animada Looney Tunes, también se prestó a dirigir a Day en esta comedia que, en apariencia, apenas difiere del resto de películas coloristas, tirando a tonos pastel, de viva la alegría de la clase media y del cartón piedra. Pero, aunque no sea un guion propio, en Tashlin siempre hay más. Hay caos, hay una mirada subversiva a su entorno y a su época. El comportamiento de los personajes de Lewis, su ingenuidad, su torpeza, el desastre que implica su generosidad desinteresada, lo hacen ...

Detective con rubia (y con niñera) Por Antonio Pardines Una fumata inesperada durante la traducción de The Alphabet Murders  precipitó que en España se alucinase y estrenase bajo el título Un detective con rubia , cuando la «traducción serena y literal» sería un detective con niñera ingenua y algo torpe con cara y cuerpo de Robert Morley. En realidad, la rubia es la sospechosa después de su baño en la Fontana di Trevi bajo la atenta mirada de Marcello y Federico. Aquí no resulta tan impactante, puesto que no va de diva, sino de posible asesina del abecedario. Frank Tashlin realiza una parodia del relato de Agatha Christie «El misterio de la guía de ferrocarriles», y también de su infalible detective Poirot, en este film con rubia interpretado por Tony Randall. El actor representa un sabueso vanidoso, engreído, pedante, esnob, de lo más insoportable, aunque ya no por infalible o por Miss Marple —que asoma en la pantalla con su habitual disfraz de Margaret Rutherford para hacernos u...

Fantasioso colorismo Por Antonio Pardines Se me hace extraño ver una fotografía de Nicholas Musuraca en Technicolor, lejos de sus míticos claroscuros para el cine negro RKO y la serie B de Val Lewton y su equipo de directores: Jacques Tourneur, Robert Wise y Mark Robson. Pero tal rareza solo es la de alguien ajeno, que mira el resultado y el nombre en los créditos. La mirada de Musuraca era más compleja, mejor desarrollada para comprender las sombras, los tonos apagados y vivos, la plasticidad, la iluminación... Sin duda, conocía a los Caravaggio, Greco, Velázquez, Goya… y también a los impresionistas. Era un profesional, un maestro en constante aprendizaje, un creador de atmósferas que rozaba la genialidad. Musuraca fue (y es) de los más grandes operadores del cine hollywoodiense de su época, de cualquier época, y en Las tres noches de Susana ( Susan Slept Here , 1954) puso su pericia y su profesionalidad al servicio de la comedia romántica, de cine dentro de cine, de un Frank Tashli...

Cuando se hace referencia a genios indiscutibles de la comedia cinematográfica, suelen citarse los nombres de  Buster Keaton ,  Charles Chaplin ,  Jacques Tati  o los hermanos Marx , más extraño resulta escuchar el de  Jerry Lewis , aunque no por ello el responsable de El terror de las chicas deja de formar parte del selecto grupo de actores-autores cómicos entre quienes también se encuentra su admirado Stan Laurel , de quien tomó un personaje torpe que, en más de una ocasión, ha impedido que se valorara la figura del Lewis director, productor y guionista de mirada crítica, corrosiva e imaginativa que filmó  El profesor chiflado , Jerry Calamidad o Las joyas de la familia . Pero antes de que Lewis  debutase en la dirección con El botones  se produjo su encuentro con  Frank Tashlin , a quien tampoco se suele incluir entre los grandes directores de la comedia norteamericana ( Wilder , Sturges , Lubitsch , Chaplin , Keaton ,  McCarey ...

El cuento de Cenicienta ha sido fuente de numerosas adaptaciones cinematográficas, algunas de las cuales se presentan desde una perspectiva cómica en la que el protagonismo no recae en una joven huérfana sino en un joven que asume un rol similar al de aquella. En este caso se encuentran las comedias dirigidas por  Gilberto Martínez Solares , Juan Lladó  y  Frank Tashlin , que ofrecieron el protagonismo exclusivo a un ceniciento masculino interpretado por humoristas de la talla de  Germán Valdés "Tin-Tan" , Miguel Gila y  Jerry Lewis , de ahí que  estén construidas en torno a la personalidad cómica y humorística de estos actores que dieron vida a tres inocentes que sistemáticamente son rechazados por el medio en el que destacan por su aparente ineptitud, pero sobre todo por mostrarse ajenos a la ambición y a la falsedad que definen a quienes les rodean.  Aunque no alcanzó la fama internacional de su compatriota Mario Moreno " Cantinflas ", Germán ...

Entre 1955 y 1964 el cómico  Jerry Lewis  y el director y guionista  Frank Tashlin  realizaron ocho comedias en común que presentan un  humor basado en el gag visual, influenciado por el slapstick y el cómic, y en la personalidad de un personaje soñador, cargado de tics, torpe e inseguro; aunque no se necesita profundizar demasiado en él para descubrir que se trata de un sujeto inadaptado que se rebela contra lo establecido. A pesar de los detractores de Lewis y de los críticos que no lo tomaron en serio (tuvieron que ser cineastas franceses como Jean-Luc Godard  quienes salieron en defensa de su cine),  el humor desarrollado tanto en estas películas como en parte de sus realizaciones como director posee una personalidad propia que lo convirtió en un  referente renovador de la comedia de la época, como también lo sería  Tashlin , quien sin duda tuvo parte de culpa en el estilo que  Lewis  desplegó como director y guionista. Au...

Los inicios cinematográficos de Frank Tashlin  se produjeron en cortos animados rodados en los años treinta, entre ellos destacan los de la serie  Looney Tunes  con Porky de protagonista.  Durante la década siguiente continuó realizando cortometrajes de animación hasta que, a comienzos de los cincuenta, debutó en el largometraje de imagen real. A partir de ese momento se decantó por la comedia, género en el que dirigió a actores como Robert Cummings ,  Bob Hope  o  Tony Randall . Sin embargo fue en su colaboración con  Jerry Lewis  cuando perfeccionó su universo cómico, aquél en el que se descubre su humor visual, absurdo, imaginativo y sarcástico. Su periplo común se inició en 1955 con  Artistas y Modelos (Artists and Models)  y concluyó nueve años después en  Caso clínico en la clínica (The Disorderly Orderly) , quizá, junto con Lío en los grandes almacenes (Who's Minding the Store) , la mejor muestra del humor desarrolla...

En 1946 se produjo el encuentro que cambió las vidas del cantante  Dean Martin y del cómico Jerry Lewis , a partir de ese momento se inició su colaboración artística, primero actuando en salas de fiestas, para poco después hacerlo también en la radio, en la televisión y finalmente en Hollywood. Durante la década de los cincuenta se convirtieron en la pareja cómica de moda en la gran pantalla gracias a comedias musicales producidas por la Paramount y dirigidas en su mayoría por Hal Walker , Norman Taurog y George Marshall . A grandes rasgos se trata de películas sin pretensiones artísticas, pero con la loable intención de hacer reír siguiendo un planteamiento sencillo, basado en la relación entre opuestos en la que el galán interpretado por  Martin  domina al patoso e incomprendido soñador encarnado por  Lewis , rol que éste perfeccionaría a partir de sus colaboraciones en solitario con Frank Tashlin , con quien trabajó por primera vez en  Artistas y model...