Franz Ferdinand - You could have it so much better (2005)

No sobrepuestos aún del bombazo que fue su primer disco, y aquel primer single rompedor y rompepistas que fue Take me out, en 2004, la banda escocesa Franz Ferdinand editaba su segundo y para mi magnífico trabajo que tenía la cualidad de reforzar lo que ya venía del primero y por si fuera poco abrir el campo a más detalles, siempre con un sello de calidad inconfundible. Es decir, tenemos ritmos frenéticos, sonidos angulares, voz genial y letras con ironía, e influencias que van desde los Kinks, hasta Television, pasando por Talking Heads, Blur, Roxy Music o el mismísimo Bowie, donde la mezcla musical es un agitado reciclaje de brit-pop, dance-pop agarajeado y punk-pop. Pero lo mejor de todo, es que ha habido casos de bandas que se han dado el piñazo en su segundo trabajo, pero este no lo es, ya que estamos ante una banda con personalidad propia y sobre todo con grandes canciones (algo que hace que nadie se despeñe).

Kapranos y los suyos habían endurecido las guitarras, sonaban más punk y ampliaban su paleta estilística sin alterar la esencia de su sonido, ahí estaba la clave de este álbum, además de que las canciones vigorosas se combinan con las lentas manteniendo el equilibro a lo largo del trabajo. El diseño de la cubierta del álbum, fue el retrato de Lilya Brik de Alexander Rodchenko de 1924.

Comienza el disco con The Fallen, un atronador tema, explosivo diría yo, con un duelo de guitarras angulares, sonidos fuzz, delirante tempo, sección rítmica brutal con Bob Hardy al bajo bestial y Paul Thomson muy destacado a la batería, la banda sonando a mil por hora con una letra compleja y esos la, la, la en los coros (muy Blur). Sin descanso viene el que fue primer single Do you want to, un excelente corte de incitación sexual con incisivos riffs guitarreros, pegadizo estribillo y un animado ritmo propicio al bailoteo, un tema rotundo de principio a fin. This boy es una trotona canción, de tono sombrío pero muy bien desarrollada, estilo punk de finales de los 70 (Buzzcocks o Undertones) y donde Kapranos dice que quiere un coche de los buenos para ser como "ese chico". Walk away sirve de medio tiempo excelente, canción romántica y con letra de desamor de gran factura melódica, sonidos acústicos, y ese eco a los Kinks que siempre engrandece cualquier pieza. Evil and a heathen es otra canción punk-pop con agresivo estribillo, voz distorsionada y potente interacción en la instrumentación, subiendo de nuevo el ritmo del disco. You're the reason I'm leaving es un fantástico tema donde el grupo demuestra su talento a la hora de variar y manejar ritmos mezclando con voces y coros (influencia de Ray Davies patente). En Eleonor put your boots on vemos el lado más beatle del grupo (que también lo tiene) con esa entrada de piano y su tono acústico, y una melodía muy reconocible. Well that was easy vuelve al ritmo frenético, con unos cambios de ritmo brutales, esos coros tremendos y vuelta a subir el tono del álbum. What tou meant se reitera en el ritmo alto con un inicio bestial, donde destacan las guitarras sin duda. I'm your villain con su ritmo funk, su destacable bajo y su brutal batería es un tema rotundo de principio a fin, para mi una de las joyas del álbum sin duda alguna, con todas las mejores características de la banda elevadas a la enésima potencia, como cambios de ritmo increíbles, afiladas guitarras y un feeling sexual en la letra alucinante. You could have it so much better es la canción que da título al disco, que es otro tema fuerte, agresivo en la melodía y en las guitarras, furioso punk-pop. Fade together es la única pieza que baja algo dentro del enorme disco, con cierto aire beatle, pero demasiado tenue para lo antes oído. Y para rematar Outsiders, un temazo bailongo, con ritmo a medio tiempo fantástico, donde Nick McCarthy se luce no sólo con la guitarra sino también con los teclados, estribillo muy pegadizo y de aire ochentero.

En definitiva un segundo disco brutal, que deja claro que esta banda no era flor de un día ni mucho menos y que además poseen algo que les hace tener una capacidad ilimitada, y es grandes canciones e influencias estupendas, dos cosas básicas a parte de un directo descomunal, os lo dice uno que les ha visto cuatro veces y nunca ha parado de bailar.

Os dejo con el tema Do you want to.

Ep's (VIII) The White Stripes - Walking with a ghost (2005)

Os presento hoy un Ep de uno de esos grupos peculiares, y que después de su reciente separación, serán todavía más reconocidos con el paso del tiempo. Una banda que mezcló el rock y el blues de una manera única y singular, apoyado en la voz y la gran guitarra de Jack White y en la batería y percusiones de Meg White. Este grupo es el preferido de mi amigo Bitelino (o uno de ellos) y a él le dedico este post (que casi me mata... cuando le di la noticia de su separación).

En concreto aquí realizan una versión del grupo Tegan and Sara, y que podemos decir que la hacen suya completamente, con esa guitarra en plan cuchillo afilado y batería acompasada mandando en el tema. El Ep se completa con 4 temas grabados en directo, Same boy you've always known y Screwdriver de un concierto en Manaus, Brasil, en 2005 más As Ugly as I seem y The Denial Twist en un estudio de Los Ángeles también en 2005, estos dos últimos temas del Get behind me Satan.

Os dejo con el tema de Walking with a ghost (del que no hay vídeo al parecer) y espero que os guste.

Supergrass - Road to Rouen (2005)

En 2010, se anunció, mientras estaban en proceso de grabación del que sería su séptimo álbum de estudio, la separación de Supergrass. Esta banda de Oxford (como Radiohead) formada en 1993 ha tenido una carrera jalonada de éxitos, aunque, no sé muy bien porqué, en este siglo fueron teniendo un lento declibe en cuanto a atención del público, pero no así en la calidad de sus discos, que seguían siendo excepcionales y en los que buscaban nuevas vías, como en el disco que os presento. La banda estaba formada por Gaz Coombes a la voz y guitarra, Mick Quinn al bajo, Danny Goffey a la batería y el hermano de Gaz, Rob Coombes a los teclados, que al principio colaboraba con ellos y acabó, después de 10 años, siendo miembro oficial de la banda.

Sus inicios rockeros, de singles directos y brutales, llenos de chispa y contagiosos, fueron cambiando hacia discos más elaborados, a la vez que la presencia del teclado de Rob se hacía más notable, lo que nutría sus composiciones de una mayor riqueza. Sus influencias de Beatles, Kinks, T.Rex, etc, eran innegables. En este disco que nos ocupa, ellos pegaron un giro descomunal, se fueron a Normandia (Francia) de viaje y acabaron grabando un disco fantástico. Es un disco que no fué muy entendido en su momento, pero que a mi personalmente me atrapó desde la primera escucha, por una simple razón, porque estaba hecho con mucho estilo y calidad. ¿Porqué se tarda tanto en aceptar que un grupo o artista cambie o haga algo diferente? ¿Tanto nos cuesta dar una oportunidad a los cambios? Unas veces sale mejor que otras, pero en el caso que nos ocupa, creo que estamos ante una obra maestra. En este disco, se camina por el jazz, el folk, el rock, la psicodelia (¿porqué no?) e introducen orquesta.

En cuanto al disco empieza con Tales of Endurance (Parts 4, 5 & 6), supongo que las tres primeras partes se quedaron en el estudio (qué pena), porque es una suite fantástica dónde comienza con guitarra acústica en una introducción instrumental (al más puro estilo Pink Floyd, música de rock sinfónico), para cambiar a una parte orquestal, entrada de la voz de Gaz y el ritmo que sube entrando batería y bajo, además de teclado, para luego al final tornar al lado más rockero de la canción (cambio de ritmo espectacular). St.Petersburg (ciudad rusa) fué el single del disco, una obra maestra de canción suave, delicada, muy bien cantada por Gaz Coombes, con un aire bohemio que te hace estremecer y ese tono a jazz y sabor añejo... ¡¡¡Guauuu!!! Hay que echarle valor para sacar un single como este. Sad girl es una pieza dónde el piano de Rob está fantástico, y los cambios son muy cuidados, estupenda canción (algo más tristona). Roxy es más orquestal, más festiva, también con unos cambios de ritmo apreciables y un final instrumental casi de película (este disco tiene partes para banda sonora descomunales). Coffee in the pot es una joya de canción instrumental dónde guitarra, percusiones y esas voces que dicen "Hey" quedan de lujo, un aire a canción de boulevar francés que te mueres, dos minutos escasos de pura gloria. Road To Rouen, la canción que da título al disco, tiene influencias de aquellas canciones de los 70 de películas de persecuciones policiales (de Harry el Sucio y demás) y un desarrollo maravilloso con cambios de ritmo otra vez descomunales, y el grupo sonando como un rodillo, sin fisuras. Kick in the teeth es la canción sin duda más rockera y psicodélica del disco y la que probablemente recuerda a los Supergrass de un par de discos atrás, ritmo frenético, cambios, voces y coros bien avenidos y un ritmo de guitarra que me parece estupendo. Low C es una balada fantástica en tono acústico, con coros y desarrollo tranquilo. Fin, como su nombre, indica es la canción que cierra el disco, una pieza con voz sincopada de Gaz acompañada de guitarra y samplers.

Os dejo con el vídeo de St. Petersburg, una auténtica delicia.

Paul Weller - As is now (2005)

Es el momento de hablar de uno de los grandes, de The Modfather, como le bautizó la prensa británica, el señor Paul Weller. Con The Jam marcó una época a finales de los 70 y principios de los 80, creando himnos imperecederos, y con Style Council flirteó con el soul y el funky con un sonido popero, pero desde que inició su carrera en solitario con su disco homónimo en 1991 su trayectoria es impecable. Supongo que a mis amigos de Garajeland les gustará este post, a ellos va dedicado.

En esta etapa en solitario ha realizado discos de muy alta calidad, dónde nada en varios estilos, rock, folk, gotas de country (quien lo diría), soul, funky, etc,.. Se rodea de músicos de un talento indudable, como por ejemplo Steve Cradock (guitarrista de Ocean Colour Scene), y sus prestaciones en directo son abrumadoras. Entre sus influencias están Marvin Gaye, The Kinks, Little Richard, The Winstons, Bob Dylan, y por supuesto The Who y Small Faces, etc... Todo un caballero del rock británico con talento y elegancia.

Aquí os presento un disco que realizó en 2005, que a mi me gusta especialmente, titulado As is now, todo un compendio de como hacer buena música. El disco es variado y abarca un ramillete de estilos, en los que en todos, el amigo Paul se desenvuelve a las mil maravillas, además de mantener una voz estupenda en un estado de gracia absoluta.

El disco comienza con Blink and you'll miss it una canción de rock y gotas de soul, con un arranque portentoso de voz y guitarras, y un desarrollo perfecto, puro estilo Weller. Paper Smile es una canción con ecos beatle, y del amigo Ray Davies, dónde guitarras acústicas y eléctricas trazan una melodía impecable. Come On/Let's go fué el single del disco, una canción directa, al más puro estilo de los Jam, melodía fantástica y arreglos en su punto de guitarras acústicas y eléctricas. En Here's the good news Paul se pone al piano y su toque beatle se acentúa, me recuerda mucho a McCartney esta pieza, con una trompeta excelente y un sabor añejo precioso. The start of forever es una baladita tranquila de guitarras acústicas y percusiones, que hace de perfecto contrapunto. Pan es otro tema dónde el piano de Paul se hace presente, para dominar casi toda la canción. All on a misty morning es una canción de típico aire folk, dónde las guitarras acústicas mandan de principio a fin. From the floorboards up nos devuelve al Weller más rockero, más rebelde, recordando sus orígenes, de desarrollo rápido y efectivo a tope. I wanna make it alright es una pieza tranquila que nada en tono de rithymn & blues. Savages es una canción dulce, bella y muy bien definida en su concepto y cantada de forma genial por Paul. Fly little bird es una delicada pieza acústica de ritmo lento. Roll along summer se pasea por el folk sin despeinarse, inclusive tocando terrenos de jazz sin desentonar. Bring back the funk, Pts. 1 & 2 son dos piezas en una dónde el soul y el funky se dan la mano de una manera brillante. The pebble and the boy cierra el disco en tono pausado dónde Paul se apoya en el piano.

Os dejo con el vídeo de From the floorboards up.

Jack Johnson - In Between Dreams (2005)

Y llega un surfero hawaiano para alegrarnos el espíritu a My Kingdom for a Melody, el gran Jack Johnson. Iba para surfero, pero un accidente que le mantuvo tres meses fuera de combate, hizo que le cogiese el gusto a la guitarra, y a la composición con influencias de Cat Stevens.

Su música es tranquila, y en este disco, posiblemente de los más optimistas, da gusto oirlo, con esos aires hawaianos, ese tono acústico y las percusiones acompañando de manera perfecta que dan a todas las composiciones un aire groove-funk. Tuve la oprtunidad de oirlo en directo antes de ver al gran Neil Young en el Rock in Rio 2008 y desde entonces no le perdí la pista.

El disco empieza con Better together una maravillosa canción, acústica como todas, pero dedicada a su mujer Kim (siempre es mejor si estamos juntos). Never know es otra maravilla de cambios fantásticos y muy animada, con la voz de Jack en su salsa y los coros deliciosos. Banana Pancakes es una pieza acústica a tope, donde voz y guitarra llevan la melodía. Good people es otra delicia con la voz, la guitarra y las percusiones creando una atmósfera estupenda y un estribillo muy seguible. No other way es más melancólica y pausada. Sitting, Waiting, Wishing que fué el primer single, trata de la divertida adquisición de una chica por un amigo, con percusiones a tope junto con la siempre presente guitarra acústica. Staple it together es una canción optimista con ritmos casi reagges y funkys. Situations es una pienza dónde la voz sincopada de Jack se mezcla con la presencia clara de la guitarra acústica. Crying shame es una balada preciosa, de momentos fantásticos y muy bien desarrollada con coros clavados. If I could es más tranquila y sosegada con pequeñas percusiones (cajones) de acompañamiento. Breakdown es una pedazo de obra maestra en la que Jack toca el Ukelele y que tiene una melodía fantástica y un desarrollo impecable. Belle es una bossanova donde el acordeón toma protagonismo junto a la voz de Jack Johnson. Do you remember es otra pieza nostálgica y tranquila. Constellations es otra de las joyas del disco, y que además cierra el mismo, una preciosa canción dónde Jack desarrolla una manera de componer suave y delicada con estribillos pegadizos.

Aquí os dejo con el vídeo de Breakdown, dónde Jack aparece tocando un ukelele.

Messer Chups - Hyena Safari (2005)

Aquí os presento a una banda de lo más peculiar. Ellos son rusos, de San Petersburgo, pero no os lo vais a creer, ¿o si? hacen phyco-surf con mucha psicodelia, música de circo, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B. La banda la lidera Oleg Gitarkin, un chico de lo más mono, con un peinado que ni los mejores peluqueros lo podrían mejorar, que toca la guitarra y dirige los sintetizadores y programaciones y la Zombie girl, que como podeis comprobar es una diablesa de lo más guapa, que toca el bajo y pone voces. Oleg Tarasov les produce y ayuda.

Su estética de ultratumba y siniestro es realmente fantástica, y su puesta en escena en directo acompañada de filmaciones de películas de serie B les da un toque realmente singular. Tengo la fortuna de haberlos visto una vez en directo, y he de decir que les cuesta romper el hielo, que se hacen acompañar de un batería (el último Alexander Belkok) para la sección rítmica y que la chica es un poco sosa, pero será porque son rusos y les cuesta calentarse. Se nota que son fanáticos del maestro Dick Dale.

Empezaron a producir material a finales del siglo pasado y su último disco data de 2009, pero yo he elegido una disco de 2005, titulado Hyena Safari, dónde se puede apreciar todo lo que antes he dicho, además de una magnífica selección de temas instrumentales y de unas magníficas versiones de clásicos de todos los tiempos.

En cuanto al disco en si, empieza con un tema eminentemente surf y psicodélico Night of open coffins, que os dará una idea de por dónde van los tiros con voces intercaladas y sonidos de programación. Los gritos del principio de Hexe chips no enmascaran para nada un tema de lo más surf clásico. First love of Sandor Diabolikov es más dura y cañera, con voces de la Zombie girl que dice que la besemos... dios mio!!! . Charade? es una versión, (¿se acuerdan de la peli?) realmente fantástica con los silbidos que quedan de lujo. Dark Dealer es otra muestra de su estilo más psicodélico. Sigue con otra versión, la famosa Palomitas de maiz (Popcorno, aquí) que también les queda muy auténtica. Skeleton Toples ahonda en la utilización de voces de películas para meterse a saco con las guitarras surferas a tope. Last Last Inch es tremendamente tenebrosa y oscura a parte de surfera, esa mezcla es contínua. Cat's mummy sigue en ese estilo. En little blood sucker, parece que nos van a sacar la sangre... algún vampiro o vampiresa. Sex change vuelve al estilo surfero con mezcla de las voces de películas. Devil out of fashion es más rockera, dentro siempre del estilo surf. Fender Satanik Limited Edition es una reivindicación de la guitarra fender, emblemática del surf. La versión de Garson, Apportez, Sil Vous Plait, también es genial (¿os acordais del anuncio aquel de la tele?), con aire francés, pero al estilo surfero de estos rusos. En Inferno Image  y Waitress with a skull on her tray volvemos a las catacumbas y lo siniestro con tono rockero. Para cerrar Hyena Club, que resume todo lo creado en el disco, voces de selva vampiresca, guitarra surf, etc.

Espero que este disco sea de disfrute para muchos. Os dejo con el vídeo de Popcorno.

Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah (2005)

Aquí os presento a un grupo bastante inclasificable musicalmente y que sé que va a generar opiniones encontradas a favor y en contra, a tenor de lo vivido con diversas amistades. Hay gente que los ama y gente que no los puede oír más de 2 minutos. Yo soy de los que los ama.

El grupo es originario de Brooklyn, New York y Philadelphia, Pennsylvania, aunque sus miembros se conocieron en la Universidad de Connecticut. De su historia, es muy destacable que no tienen contrato alguno con discográfica y han dado a conocer su música por internet y luego llegar a acuerdos con distribuidoras para tenerlo en algún formato en nuestras manos. Hasta el momento sólo tienen dos discos, y no se sabe nada de ellos hace tiempo. Cuentan con admiradores en sus conciertos de la talla de David Bowie ó David Byrne. Mezclan varios estilos, con instrumentos de lo más curiosos, y la voz de su cantante Alec Ounsworth no pasa ni mucho menos desapercibida, porque canta bien, pero a veces parece como un borracho alegre y con entonación.

En cuanto al disco, que es el primero de los dos, y que lleva el nombre del grupo, está dividido en 3 tercios de cuatro canciones cada una (¿una para cada mes del año?). Empieza el disco con la canción más burlona y de circo llamada Clap Your Hands! abriendo el primer tercio. Sigue con Let the cool Goddess rust away dónde las guitarras carraspean, se contienen, mientras la voz del cantante y sus coristas se abre paso, y dónde empiezan a aparacer sonidos peculiares para que al final las guitarras se desparramen y tomen protagonismo. Over and Over again (Lost and found) tiene un tecladito de lo más tontorrón, casi como un silofón, pero que unida a la voz de Alec le da un empaque y una singularidad extrema a esta pieza a medio tiempo y aunque no lo creais a mi me parece una canción de puro pop. Para acabar con el primer tercio una canción que empieza como si se abriese una pequeña caja de música y saliese la bailarina moviéndose.

El segundo tercio empieza con Details of the war, quizás la pieza más Dylaniana por la utilización de la harmónica y una voz calmada del cantante, para poco a poco ir acelerándose hacia el final.

The skin of my yellow country teeth es sin duda una de esas canciones que no pasa desapercibida, sobre todo por la manera de cantarla, es todo un desafío, reconozco, pero es que inventa un nuevo estilo, el de cantar como si estuvieses completamente alcoholizado pero con sentido y mucha entonación, aunque el tono puede que no guste a todos, además de sonar como una canción de pop-rock de toda la vida, y muy animada por momentos. Is this love? es la canción dónde ya debe saber si amas u odias al grupo... Tiene unas líneas de bajo estupendas, y te envuelve en una locura de voces y coros que me parece gloriosa, no son las voces operísticas de Queen, pero tienen su gracia. Y acabamos el segundo tercio con Heavy Metal, si como oyen ese es su título, pero es una canción de rock con harmónicas, aunque desde luego si que es la más ruidosa del disco y con unas voces de psiquiátrico que me parecen de lo más chanantes, te traen, te llevan, en fin, una locura y con un punteo de guitarra final estupendo.

El último tercio es el más acústico y empieza con Blue turning gray una insrumental, para seguir con In this home of Ice, una canción que curiosamente nos evoca canciones del mejor pop inglés, con las voces muy bien utilizadas, y un desarrollo estupendo con cambios de ritmo acertados. Gimme some Salt me recuerda sin dudarlo a Weezer, aunque claro Rivers Cuomo está más cuerdo, creo... je, je, je. Y finaliza esta obra con Upon this tidal wave of young blood una canción de pop acústico de tono agradable.

Os dejo con el vídeo de The skin of my yellow country teeth. Que disfruteis.

Juliette & The Licks - You're speaking my language (2005)

Portada del disco, dónde las piernas de Juliette destacan por encima de todo, también se nota que sabe llevar tacones altos.

Pues 2010, en lo que a mi respecta no fué muy bueno, por lo que 2011 hay que empezarlo lo mejor posible, a tope y qué mejor que un disco de puro punk-rock para animarse. Aquí tenemos a la actriz Juliette Lewis, a la que recordamos en películas como El cabo del miedo, Strange days, Asesinos Natos, Abierto hasta el amanecer, etc... Pues parece que la chica llevaba algo más en el cuerpo y dijo que se montaba un grupo de música, y el resultado fué atronador. Se juntó con un par de músicos, después de un concierto de Blondie y los llamó los lametazos.

Sus influencias son muy claras de Iggy Pop & The Stooges, un poco de los Ramones en cuanto al estilo y porqué no decirlo ella bebe de Patty Smith, de PJ Harvey y como no, de Janis Joplin. En directo, es una bomba de relojería, un huracán, no para de moverse, se contornea (a veces parece contorsionista) cual Iguana y desparrama una energía brutal. No tengan ninguna duda de que es vikinga, y si no miren la foto siguiente.

En este trabajo, qué realmente es el primer largo, ya que el primero hemos de considerarlo casi un EP, encontramos pildorazos de buen punk-rock que no te dejan indiferente. Es casi imposible permanecer quieto y pasivo ante la escucha de un disco como éste, lleno de energía, fuerza y, porqué no decirlo... buenas canciones.

En cuanto a las canciones del disco, empieza con un pequeño intro antes de descargar la canción que da título al disco, directa, con fuerza, si Juliette, todos hablamos tu lengua, ¿como no? Sigue con Money in my pocket, otro pildorazo que te ataca a todas las partes de tu cuerpo, porque ella te lo manda y además su voz ensambla perfecta a la música de sus "Lametazos". American Boy Vol.2 es una canción de grupo, donde los coros de los chicos acompañan perfectamente a la voz de la Jefa. I never got to tell you what I wanted to, es sin duda una de las canciones más conseguidas del disco (y tiene muchas), va de menos a más, para explotar con una Juliette rabiosa, llena de actitud, acompañada por esas guitarras espléndidas. This I know es una de las baladas que hace de contrapunto, poniendo un punto de reposo de la guerrera, en este caso. En Pray for the Band Latoya volvemos al rock sin aditivos, fuerza, gran voz, todos cantamos con ella. So amazing es sin duda la canción más punk del disco, a la altura del Iggy más irreverente con los Stooges, de los Ramones más punkarras, de los Clash más duros, e incluso de los Sex Pistols, ¿porqué no? En By the heat of your light volvemos al reposo necesario para cojer fuerzas. Got love to kill (Remix) es uno de los Hits de la banda, atronadora, estrella de sus directos y una gran canción. Seventh sign es la canción que más me recuerda a Debbie Harry y sus chicos de Blondie, si a la parte más rockera de Blondie. Para finalizar Long road out of here es una pieza de ritmos de ritmos lentos para acabar de forma tranquila el disco. En definitiva, un album muy completo, una banda que suena junto a la voz de Juliette como un todo y de grandes prestaciones en directo... como se puede ver.

Aquí les dejo con el vídeo de You're speaking my language. Disfruten porque ¿no me digan que la chica no se lo curra con el público?