James Newell Osterberg cumple hoy 69 años.

James Newell Osterberg, alias Iggy Pop, La Iguana de Detroit, cumple hoy 69 primaveras. Icono absoluto del rock y el punk, inició su carrera a finales de los años 60 con The Stooges, una formación que sería revolucionaria y clave, a pesar de su corta duración en discos y en años en activo en el desarrollo de la música rock, pero no sólo eso sino que además fueron los verdaderos primeros precursores de la música punk, que vendría a explotar años más tarde sobre todo con Ramones. Los Stooges, son una de las bandas de contra cultura con mayor fracaso que haya existido en sus comienzos, pero como toda cosa que es novedosa e irrumpe, con el paso de los años fue venerada, aunque la contradicción se basa en que surgió en plena generación del Flower Power, al igual que MC5, cohetáneos, pero claro dentro de la banda se encontraba un personaje que marcaría una época, conocido como Iggy Pop, La Iguana de Detroit (apelativo que venía de cuando tocó la batería en un grupo llamado The Iguanas).

Pero esta banda bebía del rock fiero, la psicodelia y el blues con temáticas sobre drogas y sexo, un coctel molotov que no dejo de oír regularmente. 

Después siguió con Iggy and The Stooges, haciendo el mítico Raw Power de 1973, disco producido por David Bowie, con el que a partir de ahí establecerá lazos de amistad fuerte, incluso algo más... En 1977 Bowie e Iggy se instalaron en Berlín, para supuestamente desengancharse de la cocaína, que tomaban en cantidades abundantes al día. En aquellos tiempos Bowie se mantenía a base de leche, cocaína y zanahorias. Es en la época berlinesa cuando Iggy tiene un momento cumbre, ya que El Duque Blanco le produce The Idiot y Lust for life, dos de sus mejores trabajos. Luego vendría uno de sus bajones hasta 1983, en el que supuestamente desintoxicado de las drogas, se casa y edita Blah Blah Blah.

Instinct en 1988 con el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, sería su regreso al rock, aunque su verdadero álbum grande de esa época es Brick by Brick, con colaboraciones de miembros de Guns N' Roses y la cantante Kate Pierson de B-52's en el tema Candy. American Caesar de 1993 continuó la senda marcada a buen nivel. Naughty little doogie de 1996, volvió al rock más básico. En 1997 remezcló Raw Power, dando su verdadera visión de como quería aquel disco, con más guitarras y batería potentes. Varias reuniones con lo que quedaba de los Stooges, tiempos irregulares, y hasta que en este 2016 ha editado Post Pop Depression, del que hablé largo y tendido aquí, donde se junta con Johs Homme y Dean Fertita, ambos de Queens of the Stone Age y Matt Helders, batería de los Arctic Monkeys, para firmar algo así como su legado definitivo.

Yo os dejo con uno de los temarracos de este último disco, ese Chocolate Drops.

Iggy Pop - Post Pop Depression (2016)

Uno de los álbumes de 2016 que más estoy disfrutando, es sin duda, el nuevo, y según él mismo, último trabajo de Iggy Pop, en el que se ha rodeado de dos componentes de Queens of the Stone Age, ante todo Josh Homme, que además ha producido el disco, y Dean Fertita, pero además hay que sumar al batería de Arctic Monkeys, un Matt Helders excepcional.

Esta conjunción no ha podido ser más acertada, ya que se han fundido el Iggy de 1977, cuando David Bowie le produjo The Idiot y Lust for life, con los Queens of the Stone Age y su sonido característico, cuya producción de Homme añade texturas y matices que crean una gran atmósfera. Desde luego no ha seleccionado malos acompañantes el bueno de Iggy, ya que no en vano su carrera es irregular y sinuosa por momentos, con grandes épocas, y otras más oscuras, y ya hacía tiempo que no se juntaba con otro tipo de músicos. Es obvio que hay mucha afinidad entre Mr. Pop y los Queens of the Stone Age, y de hecho el sonido de estos se nota claramente en las guitarras y en los coros, dotando al álbum de un empaque brutal. La Iguana responde de manera gloriosa, dando lo mejor de si que ahora puede dar vocalmente.

No nos olvidemos del icono histórico del punk rock primigenio que es este hombre, que comenzara su carrera allá por finales de los 60 con The Stooges.

El resultado es de un estilo muy marcado, bastante melancólico y a la vez muy adictivo.

Comienza el disco con Break into your heart, un rock intenso, lleno de oscuridad, y esa guitarra de Homme que acompaña perfectamente a la voz, gran comienzo. Gardenia recuerda mucho al Duque Blanco, con ese ritmo machacón, y esa línea de bajo increíble, un precioso tema que podría interpretarse como un homenaje involuntario a su amigo Bowie, ya que el disco se grabó en noviembre y nada se sabía del final de David y donde habla de una robusta amante (a pesar de que Iggy es más bien un taponcete). Seguimos con American Valhalla, y su tecladito de aire nipón u oriental, para luego desarrollar un rock árido, con ese toque hard rockero, y donde el bajo vuelve a ser brutal, temazo sideral y tremendamente adictivo con esos cambios de ritmo medidos al milímetro. In the looby, con ese riff de guitarra inicial es un rock a medio tiempo bastante bien llevado, con algún gritito de Iggy.
Sunday es una maravilla, quizás mi canción favorita, con la batería excepcional, irresistible y con tintes algo místicos, y esa guitarra que va lanzando riffs a modo de disparos, con grandes cambios de ritmo, un estribillo delicioso y ese final con voces femeninas y cuarteto de cuerda sublime. Vulture y su comienzo casi flamenco sorprende, pero al final se convierte en un lamento de polvo y arena con campanas. German days es otro rock potente, bastante oscuro (recordatorio a aquellos días de Berlín), bastante poético. Chocolate drops es otra joyaca, y es donde vuelves a comprobar que bien ha empastado esta conjunción, un medio tiempo genial y quizás curiosamente la canción que más aire tiene a los últimos Arctic Monkeys (los del AM). Acaba este gran disco con Paraguay con ecos claros a Lou Reed, una delicia de medio tiempo para rematar el disco de manera gloriosa, quizás uno de esos países donde recogerse, un paraíso donde esconderse de tanta tecnología que nos consume.

En definitiva un gran disco, de los que se escuchan del tirón y que desde luego sube de nivel mucho el final de la carrera de Iggy Pop. Es también evidente que el toque de calidad, clase y armazón sonoro de Josh Homme es clarísimo, pero el conjunto queda de lujo.

Os dejo con el tema American Valhalla.

Décimo programa de radio de Dj Savoy Truffle (Segundo en Waslala de Mariskal Rock)

Ayer 23 de marzo de 2016, un servidor y amigo blogero vuestro Savoy Truffle, fue invitado al programa de radio de Nano Ruíz de Lengua Armada, Waslala, dentro de la prestigiosa web MariskalRock.com, del maestro Vicente Romero "Mariscal". Mi aportación se ciñe a la segunda hora del programa, englobada en la sección "Batalla de singles" dónde iba a pelearme musicalmente con el Nano, pero al final me tocó hacer la selección entera a mi y bueno, como es algo que hago con gusto y sin problema, pues así fue. También me preguntaron sobre mis gustos gastronómicos y de viajes... je, je y como no, todo adornado con chascarrillos, anécdotas, dedicatorias y demás.

Mi selección es:

1.Wolfmother-Gypsy Caravan (2016)

2.Iggy Pop & Josh Homme-Break into your heart (2016)

3.The Sonics-I don't need no doctor (2015)

4.Jeff Buckley-I know it's over (1993)

5.David Bowie-God bless the girl (2014)

6.The Neanderthals-Space Oddity (2005)
7.Miki Serra-El kamikaze sonriente (2016)
8.Miki Serra-Temporada de fresas (2016) (Se coló y suena de fondo)
9.Ilegales-Regresa a Irlanda (2015) (Homenaje a Jandro)

Aquí os dejo con el podcast y espero que os guste.

Iggy Pop & Josh Homme - Sunday (2016)

Me encanta el nuevo disco de Iggy Pop, ese Post Pop Depression que salió a la venta el viernes 18 de marzo. Oscuro, pero brillante a la vez, y esa conjunción con la mitad de los Queens of the Stone Age, Dean Fertita y Josh Homme y el batería de Arctic Monkeys, Matt Helders, que le sienta de lujo a la Iguana de Detroit.

Un nuevo tema del álbum es Sunday, con riffs guitarreros, esa batería increíble, la voz de Iggy perfecta y los coros tanto femeninos como masculinos que le dan un tremendo empaque a la canción y esos arreglos de cuerda del finel. Además posee un estribillo final que se te queda... delicioso.

Os dejo con el tema Sunday.

Iggy Pop & Josh Homme - Gardenia (2016)

Me está gustando el proyecto de Iggy Pop con la mitad de Queens of Stone Age, Josh Homme & Dean Fertita más Matt Helders de Arctic Monkeys a la batería. Suena compacto, oscuro, con las guitarras potentes, y esa voz algo quebradiza pero todavía incendiaria de la Iguana de Detroit, apoyada por coros de Homme como segunda voz, realmente fantásticos. Este Post Pop Depression va a sonar y mucho.

Sabia elección la del viejo rockero, que se nutre y rejuvenece de las buenas artes de gente que lleva unos 15-20 años en el candelero del rock americano.

Otro tema del nuevo disco es Gardenia, y su interpretación el el Late Show de la televisión americana es simplemente excelente.

Os dejo con Gardenia en vivo.

Iggy Pop & Josh Homme - Break into your heart (2016)

Iggy Pop, la Iguana de Detroit, edita disco nuevo el 18 de marzo que lleva por título Post Pop Depression, y que cuenta nada más y nada menos que con la presencia de Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, Dean Fertita guitarrista y teclista de las Reinonas y Matt Helders, batería de los Arctic Monkeys. Desde luego no ha seleccionado malos acompañantes el bueno de Iggy, ya que no en vano su carrera es irregular y sinuosa por momentos, con grandes épocas, como aquellos discos de los 70 con David Bowie en los años berlineses, y ya hacía tiempo que no se juntaba con otro tipo de músicos. Es obvio que hay mucha afinidad entre Mr. Pop y los Queens of the Stone Age, y de hecho el sonido de estos se nota claramente en las guitarras y en los coros, dotando al álbum de un empaque brutal. La Iguana responde de manera gloriosa, dando lo mejor de si que ahora puede dar vocalmente.

Como adelanto os pongo este Break into your heart, temazo de tomo y lomo en vivo este mismo año.

Dave Grohl - Sound City (2013)

 

 

Dave Grohl ha realizado un documental que además dirige, titulado Sound City, y en el que habla de la historia de los estudios Sound City situados en Los Angeles dónde por ejemplo se grabó el álbum Nevermind de Nirvana, y dónde han grabado artistas del calibre de Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfield, Tom Petty, Kyuss, Slipknot y otros.

Por el documental pasa gente como Pat Smear, Krist Novoselic, Buch Vig, etc...

Para la banda sonora del documental, presentado en el festival de Sundance, está incluído un tema que grabaron Dave Grohl, Josh Homme y Trent Reznor titulado Mantra, os dejo con la canción.

 

 

 

Y aquí el trailer del documental.