Concierto Vetusta Morla, Madrid, Caja Mágica (Explanada), 23-6-2018

La banda madrileña Vetusta Morla sigue batiendo récords, y ayer congregó en la explanada exterior de la Caja Mágica (antiguo recinto del Festival Mad Cool) a 38000 personas, que asistimos a la presentación de su último disco Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Un seguidor desde sus inicios como un servidor, ha visto crecer a la banda en su música, y a partir de ahí en su repercusión cada vez mayor en el público. Hay un detalle que ayer el propio Pucho comentaba y es eso que un viejo amigo y yo comentamos muchas veces como el proceso de evangelización de su música, el boca a boca que lleva a unos a recomendar a otros su escucha, y que consigue efectos tremendos y que cada vez haya más seguidores de una formación hecha a si misma. Jacobo Serra hizo de telonero, un concierto que sobre todo disfrutaron aquellos que estaban en el primer tercio del público, el más cercano al escenario.

Como es lógico en estos diez años que se cumplen de la salida a la venta de su primer álbum, Un día en el mundo, su evolución ha sido constante, musicalmente se han ido adaptando a tocar en sitios cada vez más grandes y para mayor público, lo que ocasiona mayores infraestructuras en cada uno de sus eventos, no sólo de instrumentos, amplificadores y demás, sino también de la gente que trabaja con ellos, un elenco ya enorme.

En cuanto a la música, lo verdaderamente importante, también lo dijo Pucho, es lo que nos une a todos, y en concreto su música, sus letras y esa emoción que siguen transmitiendo, y que afortunadamente no pierden. Pero sobre todo, y ante todo, siguen haciendo buenos discos, el caldo de cultivo perfecto para hacer grandes conciertos.

Estamos hablando de un concierto perteneciente a su gira, ningún festival ni nada por el estilo, en el que evidentemente dieron un amplio repaso a su nuevo disco y a sus anteriores trabajos. De su último trabajo tocaron el disco entero, y eso es algo difícil, porque hay temas extremadamente cuidados en el estudio y llevarlos a directo no era una tarea fácil, así pudimos escuchar Mismo Sitio, Distinto Lugar (bien elegida en primer lugar), Deséame suerte (tremenda), El discurso del Rey, Palmeras en La Mancha, Guerra Civil (espléndida), La vieja escuela (gana mucho en directo este tema), 23 de junio (esta es de las que se nota el curro previo para directo), Punto sin retorno, Te lo digo a ti y ya en los bises esa maravilla que es Consejo de sabios.

De los anteriores discos pudimos escuchar de La Deriva, su anterior trabajo, Golpe Maestro, La Mosca en tu Pared, Pirómanos, Cuarteles de invierno (espectacular), Fuego, La Deriva y Fiesta Mayor. De Mapas, segundo álbum, cayeron Maldita Dulzura (como siempre brutal), Mapas (con Pucho que se bajó a cantar con el público), y como dos últimos bises El hombre del saco (me sobra la parte final discotequera) y Los días raros (que para mi sigue siendo su mejor canción). Y de su primer y magnífico Un día en el mundo escuchamos Copenhague (maravillosa, como en el disco), Al respirar (el día que vuelvan a hacerla como suena en el disco fliparé), Sálvese quien pueda (alejada de la original) y Valiente (muy rockera, bestial).

En definitiva un evento de muchos kilates, una banda que no para de crecer, Pucho a la voz, David García "El Indio" a la batería, Álvaro B. Baglietto al bajo, Jorge González a las percusiones y programaciones, Gillermo Galván a la guitarra, piano y coros y Juanma Latorre a la guitarra y teclados, que nos dieron un recital inolvidable. Si están ahí arriba, y siguen siendo los número 1 de este país, es porque siguen currando duro.

Os dejo con Al Respirar tal y como sonó ayer.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 8-7-2017

Tercer día y último del Festival Mad Cool y para mi desde hace 4 meses que compré mi abono, era sin duda el día grande en cuanto a actuaciones musicales, y también al que pude ir en mejores condiciones, habiendo descansado como es debido. Aún en mi cabeza con lo vivido la noche anterior, lo de Pedro Aunión y su muerte, ha destapado unas condiciones laborales pésimas de la gente que ha trabajado en el evento (los sanitarios debían poner su propio equipo, por ejemplo y la gente que curraba en las barras ha sufrido el agua por salarios indecentes) y al que la organización hizo un "homenaje" poniendo un mensaje en las pantallas y el tema Purple Rain de Prince que sonó en su fatídica actuación, si eso rendir un homenaje... El viernes después de lo pasado, debió suspenderse el concierto de Green Day, que muchos lo vimos sin ganas (sobre todo cuando bien avanzado empezó a correr la noticia de la muerte de Pedro), yo lo disfruté muy poco la verdad, pero se escudaron en que por razones de seguridad no lo cancelaron. Ha habido bandas en el festival que han cancelado sus conciertos como protesta, como la banda Slowdive, quien consideró apropiado no tocar.

Depedro

En cuanto a la música estrictamente del sábado, yo inicié mi periplo con Depedro, el proyecto personal de Jairo Zavala, que compagina su actividad con Calexico con esta banda que él ha formado y con la que ya lleva cuatro discos. Abrían el escenario Radio Station, del que desapareció su magnífico decorado que habíamos visto los dos primeros días.

En formación de quinteto con guitarrista solista, bajista, batería y un músico que alternaba teclados y un enorme saxofón, fueron desgranando canciones de sus cuatro trabajos, así de El Pasajero, su último disco, pudimos escuchar ¿Hay algo ahí?, D.F., Déjalo ir, Ser valiente o Panamericana. Hombre bueno y El pescador del anterior disco, Nubes de papel, Tu mediodía y Diciembre del segundo y de aquel primer disco homónimo de 2008 el tema con el que siempre empiezan sus directos, ese temazo que es Como el viento, y también Te sigo soñando y Llorona.

Wilco

En el escenario principal abrían Wilco, donde Jeff Tweedy y sus chicos (6 músicos sobre el escenario), despacharon uno de esos conciertos que es difícil de olvidar, magnífico. Wilco es una banda formada en Chicago de las cenizas de Uncle Tupelo, cuando Jay Farrar abandona la formación, y que como muchos sabrán, ha sufrido cambios desde entonces, y de la que solo permanecen Jeff y el bajista John Stirratt. Desde 2004 tiene una formación estable donde están el guitarrista excelso Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el brutal batería Glenn Kotche. Jeff Tweedy parece Santiago Segura, pero sólo de aspecto.

Hablamos de un conjunto que partía del country-folk y que en su amplia paleta también son rockeros, incluso el aspecto experimental tiene mucha presencia en su música. Pero una cosa es escuchar sus discos y otra verles en vivo, porque es ahí, en sus conciertos, cuando se expande todo lo dicho, y pueden ser tu banda de rock and roll perfecta en varias fases, tu grupo de canciones adorables en onda country-folk-rock, tu grupo de experimentación glorioso, o todo lo que les de la gana, porque van sobrados.

Del repertorio... bufff... pues qué decir... una gozada que comenzaron con Random Name Generator de su penúltimo disco Star Wars del que también tocaron The Joked Explained y Pickled Ginger. De su último trabajo Schmilco cayeron If I ever was a child y Someone to lose. Y ya de trabajos más antiguos pudimos disfrutar de Art of Almost de The Whole love, Imposible Germany (gloriosa, maravillosa) de Sky blue Sky, Hummingbird, Spiders (Kidsmoke) y I'm a wheel de A Ghost is born, I am trying to break your heart, War on War, Jesus, Etc., Heavy Metal Drummer y I'm the man who loves you de Yankee Hotel Foxtrot, Via Chicago del Summerteeth (brutal el solo de batería que se mezcla con la canción y es apabullante) más I'm always in love, y aquel Box full of letters de su primer disco de 1995 el A.M. También hubo sitio para California Stars (deliciosa) de aquel disco con Billy Bragg de 1998, aquel Mermaid Avenue. Sin duda, junto a Foo Fighters los momentos cumbre del festival.

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Manic Street Preachers

A toda prisa me moví acompañado de amigos de Logroño al escenario Koko, donde nos esperaban los galeses tan queridos por un servidor, Manic Street Preachers. Decir lo primero que Nick Wire, el bajista original no estuvo presente, debido a la gravedad del estado de salud de su madre, por lo que se quedó en Cardiff, esperamos su recuperación pronta. James Dean Bradfield sigue liderando el grupo de manera magistral y estuvo sensacional.

Del repertorio, abarcaron gran parte de su discografía, teniendo en cuenta que tenían una hora y cinco minutos de actuación. Así escuchamos Motorcycle emptiness y You love us de Generation terrorists, de Everything must go dieron un gran repaso tocando la propia Everything must go, Kevin Carter, No surface all feeling (sorprendente) y A design for life (que cerró la actuación), del mítico This is my truth tell me yours pudimos escuchar You stole the sun from my heart, If you tolerate this your children will be next y Tsunami. Ocean Spray fue el único tema de mi disco favoritos de ellos, aquel Know your enemy de 2001, para luego de sus últimos trabajos tocar Your love alone is not enough e Indian Summer de Send away the tigers, Show me the wonder de Rewind the film y Walk me to the bridge de Futurology.

Un gustazo poder haberles visto por fin, espero que en la próxima pueda estar Nick Wire.

Dinosaur Jr.

El concierto que menos tiempo pude ver, aunque lo conseguí, fue el de Dinosaur Jr. Un sonido rotundo y el trío comandado por J Mascis y sus chicos (Lou Barlow y Murph) no decepcionaron para nada y despacharon un setlist brutal. De su último disco sonaron Tiny, Goin' down o Love is... Watch the cornes del anterior I bet on the sky, aquella mítica versión de Just like heaven de los Cure, y clásicos de su etapa ochentera-noventera como Freak Scene, Budge, The Wagon, Thumb, Get me o Sludgefeast entre otros.

Kings of Leon

Y en el escenario grande era el momento de los cabeza de cartel del último día, la banda de Nashville que como dijeron daban su último concierto de presentación de Walls ayer en Madrid. Así de su último disco del año pasado comenzaron con Over y también cayeron Eyes on you, Find me, Walls con un final rockero y Waste a moment que cerró el concierto. De temas anteriores se centraron en sus últimos trabajos, así escuchamos Supersoaker de Mechanical Bull, de Come around sundown pudimos escuchar Pyro, Mary y Back down south, del mítico Only by the night sonaron Notion, Crawl, Use somebody y Sex on fire (estas dos últimas coreadas por todo Cristo) y Knocked up junto a On call de aquel Because of the times. The bucket del segundo disco A-ha Shake Heartbreak fue la canción más antigua que sonó. Me dejó algo tristón no escuchar ningún tema de su magnífico primer trabajo, pero se centran en sus últimos discos, más comerciales y con aire de festival evidentemente.

Con todo sonaron excelentes, y tienen un repertorio del que pocas quejas puedes poner.

Os dejo con algunos vídeos.

Primero de Wilco, un concierto entero en Kexp.

Un momento del concierto de anoche de Dinosaur Jr.

Manic Street Preachers en vivo con A design for life.

Y por último Kings of Leon interpretando Find me en el programa de Seth Meyers.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 7-7-2017

Escenario Radio Station

Segundo día del festival, que de los tres que componen el mismo para mi era el menos atractivo, eso si, había dos conciertos inenudibles desde mi punto de vista, sobre todo el del americano Ryan Adams, y el otro como no, el de los californianos Green Day. Me hubiese gustado ver a Rancid, pero me fue imposible llegar antes. A tener en cuenta que ayer volvió a llover en el mes de julio en Madrid, y bien, no una tormentita, sino otro diluvio, cosa que hizo a la organización variar el lugar de la entrada, y no comernos el barro del primer día en los aledaños, y se iba accediendo en grupos controlados. Pero este día quedaría marcado por un hecho luctuoso, que paso a describir cuando corresponde en la sucesión de los hechos que pude vivir.

Ryan Adams

En el escenario Radio Station actuaba después de muchos años sin venir a Madrid Ryan Adams, quien pidió antes de empezar que nadie utilizase cámaras con flash, por problemas que le ocasiona. Dicho esto en español e inglés por la megafonía, salió con su banda, compuesta por un guitarrista solista, un bajo, un batería y un excelso organista. Ryan tocó guitarras eléctricas, armónica y guitarra acústica. Muy buen sonido y repertorio glorioso.

Despachó temas de Prisoner, su último disco de este año como Do you still love me?, Doomsday, Outbound train o Anything I say to you now. Del anterior disco homónimo con canciones propias cayeron Gimme something good o Stay with me. De sus antíguos trabajos pudimos escuchar To be young (Is to be sad, Is to be high), Come pick me up y Shakedown on 9th Street de aquel primer Heartbreaker, New York, New York o When the stars go blue del mítico Gold, de la época con los Cardinals Cold Roses y Let it ride de aquel Cold Roses y Fix it de Cardinolgy. Como final salió él solo con acústica a interpretar My winding wheel del Heartbreaker del año 2000.

Extraordinario concierto donde abordó un repertorio extenso, aunque centrado en 5 o 6 discos, de todos los que tiene, pero con un sonido excelente y gran actitud.

Green Day

Después de revisar un poco el merchandising y escuchar de lejos a alguna banda, me dirigí a coger sitio para Green Day. Me situé por circunstancias casi obligadas ya que el segundo escenario tenía una actuación en curso, en el lado centro izquierda, justo donde el día anterior se realizó una perfomance con artistas elevados por una pluma enorme y que alcanzaban altura, ayer era el turno de Pedro Aunión, un acróbata y bailarín residente en Brighton, Inglaterra, hacía su perfomance con música del Purple Rain de Prince amenizando. La pluma le subió dentro de una caja a una altura de unos 30 metros, el arnés que llevaba debió fallar y se precipitó al vacío, por lo que perdió la vida. Lo vimos los que estábamos en ese lado, y en un primer momento parecía parte del show, pero rápidamente te percatabas de lo sucedido y llegaron las asistencias. Al parecer estuvieron 10 minutos intentando reanimarle, pero ya fue inútil. En esos momentos muchos nos quedamos en shock, el concierto de Green Day se retrasó unos 20 minutos, pero comenzó con el Bohemian Rhapsody de Queen, a mi se me quedó el cuerpo raro, pero decirle a 45000 personas, muchas de ellas (más de la mitad calculo) que se cancelaba sin saber lo que había pasado, fue la decisión del festival, que decidió continuar según ellos por razones de seguridad, aplicando la máxima The show must go on. Descanse en paz Pedro Aunión.

Lo que está claro, es que a mi no me quedaron muchas ganas de concierto, pero con lo que cuesta la entrada, cuesta colocarte para verlo bien, por lo menos aguanté la primera hora y media. Green Day ya son otra cosa, ahora llenan estadios y sus conciertos son muy divertidos, pero para mi han perdido esencia en ese sentido. Ahora en el escenario son 5 músicos, con un guitarrista de apoyo y un teclista, más saxofonistas que salen para temas concretos e incluso los chavales que saca Billy Joe a cantar con él, ahí creo que se les va un poco de las manos el asunto, a parte del tema karaoke en sus clásicos, sólo cuando interpretan su época de Dookie, me ponían alegre. Por si fuera poco no me gustó el sonido, los graves sonaban mal y me desplacé hacia atrás aposta para escuchar el concierto en conjunto y siguió siendo deficiente.

El repertorio fue Know your enemy, Bang Bang, Revolution Radio, Holiday, Letterbomb, Boulevard of broken dreams, Longview, Youngblood, Paper Lanterns, Hitchin' a ride, Going to Pasalacqua, When I come around, Welcome to paradise, Minority, Are we the waiting, St. Jimmy, Knowlegde, Basket Case, She, ese medley donde caben Shout/Teenage kicks/Always look on the bright side of life/(I can't get no) Satisfaction/Hey Jude, Still breathing y Forever now. En los bises cayeron American Idiot y Jesus os Suburbia, más luego Ordinary world, 21 Guns en acústico y Good Ridance (Time of your life).

Os dejo con un par de vídeos primero de Ryan Adams y su tema Doomsday en televisión.

Y por otro de Green Day y su Welcome to paradise en vivo.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 6-7-2017

Segunda edición del Festival Mad Cool en la Caja Mágica de Madrid y todas las previsiones se han quedado pequeñas. Nadie pensaba en un diluvio de agua un 6 de julio, pues lo hubo y bien grande, se sabía que habría mucha afluencia de público, y el caso es que no se podía ni caminar, además la presencia de gente de países extranjeros ha aumentado, pero también se sabía que los cabeza de cartel del primer día eran Foo Fighters y que arrasan por donde van, pues ayer no fue una excepción, triunfadores absolutos y sin discusión.

Quique González y los Detectives

Empezé mi periplo en el escenario Radio Station, que por cierto es una gozada, con Quique González y sus Detectives. Bandaza la que lleva el madrileño con unos músicos excepcionales. Tocaron temas de su último trabajo como Sangre en el marcador, Se estrechan en el corazón, Detectives, Charo, Cerdeña, Relámpago... y también repasar temas antiguos como Kamikazes enamorados, Orquídeas en la avenida, Avería y redención, ¿Dónde ésta el dinero?, de aquel mítico Salitre 48 (del que se cumplen 15 años) cayeron Salitre, La ciudad del viento y De haberlo sabido (a dúo con Nina, la chica de las voces, con quien también hizo Charo a dúo), y todas con ese corte sentimental y tan especial. Conciertazo tremendo.

Foo Fighters

Llegaron las 22:15h y salieron a escena Foo Fighters, y como un torbellino iniciaron su trepidante rueda de hits, uno tras otro y sin compasión. Dave Grohl y sus secuaces tienen un repertorio ganador de antemano y lo saben, pero a pesar de eso ponen toda la carne en el asador, y le dan a cada tema una interpretación sublime.

Pudimos escuchar canciones de todos sus discos, así comenzaron con Everlong y Monkey wrench de The Colour and the shape de 1997, del que también cayó My hero. Del primer disco de 1995 pudimos oír una versión acústica de Big me y This is a call, Learn to fly del tercer álbum (me fastidia que no toquen más temas de este trabajo) All my life y Times like these de One by One, Cold day in the sun (momento estrella del batería Taylor Hawkins) y Best of you de aquel In your honor, Skin and bones del acústico del mismo nombre, ese tremendo tema que es The Pretender, una versión lenta de Wheels del recopilatorio, Walk, White limo, Rope y Arlandria de Wasting light (mi disco favorito), Something from nothing y Congregation de Sonic Highways además de Run, el adelanto del nuevo disco que saldrá en septiembre.

Kurt Vile & The Violators

Después de casi dos horas y media de descarga abrasadora de Foo Fighters busqué refugio en el escenario Koko con Kurt Vile, ex-miembro de The War on drugs y que tiene una carrera en solitario de lo más llamativa. Acompañado de The Violators, tres tipos muy competentes, uno al bajo, otro a la guitarra y teclados y un batería. Despacharon temas de casi todos sus discos en solitario, del último de 2015 B'elieve I'm going down escuchamos Dust Bunnies, Pretty Pimpin', o Wild imagination. Y de sus antiguos trabajos cayeron KV Crimes, Wakin on a pretty day o Girl called Alex de Wakin on a pretty daze de 2013 y más antiguas como Goldtone, Jesus fever o Freak train. El bueno de Kurt llevaba el pelo tan largo que poco se veía de su cara.

Os dejo con De haberlo sabido de Quique González y los Detectives.

Con el Everlong de Foo Fighters en Glastonbury este 2017.

Y con Kurt Vile en vivo en Kexp.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 18-6-2016

                   

Tercer y último día del macrofestival Mad Cool, donde toda la atención estaba puesta, por lo menos de mi parte (y la de mi amigo Addison de Witt que vino de Bilbao), en el concierto del más grande, osea Neil Young, acompañado de Promise of the Real, que no sólo confirmó las expectativas sino que las superó y con creces, y ahora os contaré porqué. De los tres días de conciertos, este era sin duda el más desigual en cuanto al cartel, destacaba Tío Neil por encima de todos y luego había cosas sueltas, pero a mucha... mucha... pero mucha distancia del canadiense. Por derecho propio, Young y su concierto no sólo han sido históricos, sino que por descontado se ha convertido en el mejor concierto de este enorme festival. Band of Horses ocupan el segundo lugar en mi corazón y The Who el tercero.

The London Souls

Llegamos a la campa con el concierto de The London Souls empezado en el escenario 2, y con más calor que días atrás, pero lo disfruté muchísimo. Dos tipos en el escenario, Tash Neal a la guitarra y voz, y Chris St. Hilaire a la batería. Muy en onda The Black Keys, aunque luego en disco su paleta se amplía y tienen más registros, no sólo el rock blues, sino funky y demás territorios musicales. Venían a presentar su último trabajo del año pasado, el tercero ya, de título Here come the girls (sugerente título sin duda) del que tocaron Steady, Honey, The River, etc., algunas nuevas y una versión de Ohio de Neil Young que me encantó. Desde luego una de las gratísimas sorpresas del festival bajo mi punto de vista, ya que no los conocía.

Gary Clark Jr.

Abría el escenario 1 Gary Clark Jr., el gran guitarrista de Austin, Texas, que en formación de cuarteto nos deleitó con un buen concierto, en el que sus sólos a las seis cuerdas nos hicieron disfrutar mucho al respetable. Tocó siete temas, ya que muchos de ellos se alargaban por su deriva hacia el lucimiento personal, así cayeron Bright Lights, Travis County, Our Love, Cold Blooded, Shake, Church y The Healing. Como ya ocurriera en mi caso paticular hace 3 años en Biarritz, fue la plataforma perfecta para luego ver a Neil Young.

Neil Young al piano

Y salió a escena, todavía de día, Neil Young, el canadiense afincado en Estados Unidos, precedido por unas chicas que sembraban un supuesto campo, y que luego sus semillas eran barridas por los personajes de Monsanto. Tío Neil tiene 70 tacos, y ya les gustaría a muchos poder estar en la forma que tiene él a esa edad, sin duda ha llegado a viejo mejor que nadie y lo de anoche no deja lugar a las dudas. 2h 30m de concierto demoledores, pausado y emocional al principio, salvaje y con un fuego imperecedero en su interior que le hacen traspasar cualquier frontera y convertirse por derecho propio en el más grande en las otras dos partes del extenso concierto. Neil tiene barra libre en los festivales, y se nota, nadie toca más tiempo, pero en su caso puedo decir que hasta se hace corto, por mi que hubiera tocado 4 horas, no me hubiese importado lo más mínimo.

Neil Young & Promise of the Real

En la primera parte del show Neil salió el sólo y comenzó al piano con After the Gold Rush, piel de gallina, uno de mis 5 temas preferidos de él. Luego cogió la guitarra y empezó un set acústico, muy centrado en el mítico Harvest, con Heart of gold (ya estaba levitando en esos momentos), The needle and the damage done, breve cambio para tocar al órgano Mother Earth (Natural Anthem) del Ragged Glory y acabar con Out of the weekend otra vez del Harvest.

En ese momento entró Promise of the Real, la banda de cuatro chavales portentosos que le acompañan, y que beben los vientos por Young. Sólo había que ver al batería cantar todos los temas, de pe a pá con auténtica devoción, a parte de llevar de lujo el ritmo.

En ese tramo sonaron From Hank to Hendrix del Harvest Moon (gloria bendita como sonó) Human Highway del Comes a time, Unknown Legend otra vez del Harvest Moon, volvió a coger el piano para hacer Someday del Freedom (sorprendente elección pero enorme tema), volvió al Harvest para despachar Alabama (gloriosa) y Words (Between the lines of age) completando así 5 temas del enorme plástico del 72, álbum que más repasó, cosa que me pareció maravillosa. Acabó esa segunda parte del concierto con la tremenda Winterlong, otro momentazo.

Neil Young & Promise of the Real

Y sacó la Old Black Tío Neil, para despachar una tercera parte del concierto que fue la más salvaje que le recuerdo, y sin duda la que te hace adorarle por los siglos de los siglos, grandeza a paladas, y donde ya estás de rodillas porque el disfrute no se puede ni explicar. La selección fue de quitarse el sombrero, Down by the river fue majestuosa, con sus paradas, sus momentos de hacer gemir la guitarra, todo, brutal. Pero claro ahí no quedó la cosa, y había que darle cera al mítico Ragged Glory con los Crazy Horse y cayó Mansion on the hill, bellísima, cargó y quemó el festival con la mítica Like a Hurricane, descansó con Western hero de aquel disco noventero con Crazy Horse Sleep with angels, para terminar con Rockin' in the free world del Freedom para éxtasis absoluto del personal, tema que parecía que nunca quería acabar y que a nadie importó que durara y durara. Ya en los bises me ganó del todo con Love and only love y la banda completamente desatada. Hubo momentos de auténtica levitación cuando Neil hacía gemir su guitarra, los 4 chicos se le unían y aquello era un akelarre musical. Ver a esos 4 chavales botando junto a Neil Young al acabar la actuación, como 5 amigos que se lo han pasado de vicio, demuestra que desde anoche hay un antes y un después. CONCIERTO MÍTICO.

Xoel López

Después de la furia y el abrasador concierto de Neil Young había que tener la inteligencia y la elegancia de irse a otros territorios más calmados y disfrutar de algo patrio, y eso hicimos, fuimos a ver a Xoel López y su concierto en el escenario 3. En formación de quinteto, con Xoel a la voz y guitarra, teclados, bajo, batería y corista, el gallego despachó temas de sus dos discos en solitario más algunos de Deluxe. Así cayeron de Paramales Yo sólo quería que me llevaras a bailar, Todo lo que merezcas, A serea e o mariñeiro y Ningún hombre, ningún lugar. De Atlántico pudimos escuchar Hombre de ninguna parte, Tierra, El asaltante de estaciones, Por el viejo barrio (Plegaria) y De Piedras y arena mojada que cerró el show. De su antigua formación Deluxe pudimos disfrutar de ese himno que es Que no, Reconstrucción, Ver en la oscuridad e Historia Universal (El amor no es lo que piensas) muy favorita mía.

Capital Cities

Al final de la noche me apetecía divertirme, tranquilidad, y música intrascendente que se puede escuchar en un After hour a las 7 u 8 de la mañana, y esa función la completaron bien Capital Cities, la banda de Los Ángeles. Me parece increíble por un lado, que bandas de mucho más calado no ocuparan esa hora de la noche en un escenario importante como el 2, pero también es entendible que a esas horas se ponga a un grupo de este calibre, para que la peña baile descosida con bastantes litros de alcohol en las venas y drogas varias consumidas. Aún así, había bandas que merecían ese espacio antes.

Su tracklist, pues a ver, yo conocía la famosa de ellos Safe and sound, que sonó hasta dos veces, además de tocar otros temas como Origami, Love away o One minute more, y añadimos en su caso las versiones de Remember the time de Michael Jackson, Stayin' alive de Bee Gees (que se la pueden ahorrar porque para llegar a ese falsete hay que tener mucha clase) y Nothing compares to you dedicada a Prince.

Os dejo con dos vídeos.

Primero Neil Young & Promise of the Real y Alabama en el Farm Aid de 2015 muy parecido a como sonó anoche.

Y el tema Steady de los London Souls en vivo en 2015 también.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 17-6-2016

Escenarios 1 y 2

Segundo día de este macrofestival llamado Mad Cool, en el que se quiera o no se quiera, la actividad, que es gigantesca, se centra en los escenarios 1 y 2. Como decía ayer, esta enorme campa aglutina a la mayoría del personal y la enorme distancia que hay hasta los 4 escenarios restantes que están en la propia Caja Mágica, dificulta el poder ver conciertos en los números 3, 4, 5 y 6. Por otro lado, el poner a bandas a la misma hora en escenarios diferentes, te hace elegir, y muchas veces con la cantidad de gente los movimientos se complican, pero he de decir que salí airoso. 

Ayer fue otro gran día de festival, con nombres muy importantes que paso a desglosar.

Stereophonics

Los galeses Stereophonics abrían el escenario grande todavía de día. Llegué raudo y veloz para volver a verlos después de mucho tiempo, y la verdad es que siguen en plena forma, en formación de cuarteto y con Kelly Jones a los mandos de las operaciones. Venían a presentar su último disco del año pasado Keep the Village Alive, que está realmente bien y del que interpretaron C'est La Vie, I wanna get lost with you, White lies, Sunny, Song for the summer y Mr and Mrs Smith. Del anterior disco Graffiti on the train cayó Indian Summer. Y de antiguos discos sonaron temas como Local boy in the photograph del primer y magnífico Word gets around, Just looking del segundo, Have a nice day del tercero, Maybe tomorrow del cuarto (qué temazo sigue siendo) y Dakota del quinto, que cerró el gran show.

Temples

Llegaba el turno de Temples en el escenario 2, llamado Ron Matusalem, la banda británica por la que tenía muchas expectativas de verles defender su magnífico disco de 2014 Sun Structures. Y he de decir, que acabé algo decepcionado y me explico. La psicodelia es un estilo, por denominar de forma general lo que hacen, que se basa en sonidos envolventes que te hacen levitar, pero que la banda que lo interpreta debe tener garra, genio y carácter para llevarte en volandas. Pues bien, a mitad del concierto Temples no me llevaban a ningún lado, demasiado edulcorados, sin fuerza y planos. Acabé bastante apagado, siento decirlo, ya que es un estilo que me encanta y su disco también, pero...

Su setlist estaba casi cantado, de su único álbum lo interpretaron casi entero, así sonaron Colours of life, A question isn't answered, Sun Structures, Keep in the dark (aquí me vino el bajón definitvo), Mesmerise y Shelter song. También sonaron Roman God like man, Ankh (de su primer EP) y Mirror, la primer y tercera nuevas.

Jane's Addiction

Y pasamos de nuevo al escenario 1, el grande, donde nos esperaban Jane's Addiction, sin duda uno de los platos fuertes no sólo de ayer, sino de todo el festival. La banda comandada por Perry Farrell y Dave Navarro no deja indiferente a nadie, y con la excusa de celebrar el 25 aniversario de Ritual de los Habitual, despacharon el disco de cabo a rabo. Así sonaron y en orden riguroso al disco Stop!, No one's leaving, Ain't no right, Obvious, Benn caught stealing, Three days, Then she did..., Of course y Classic Girl. El álbum sonó genial, excepto los dos primeros temas donde el sonido estaba algo fallido, sobre todo en la guitarra de Dave. Las bailarinas que lleva el grupo, hacían de complemento audiovisual de la interpretación, maravillosas todas. Después se marcaron una versionaca de Rebel Rebel de David Bowie, y tocaron otros temas míticos suyos como Mountain song, Ted, Just admit it... y Jane says (que cerró el concierto) del primero, junto con Just because de aquel disco Strays de 2003.

Hubo un momento hacia el final, donde dos chicas enganchadas por la espalda a unas largas cuerdas que colgaban de barras del techo del escenario, cada una en un lado del mismo, volaron y se balanceaban por encima de los músicos y hacia el público. Desde luego fue un espectáculo en toda la extensión de la palabra.

Band of Horses

Y llegó uno de los momentos más esperados de este festival a nivel particular y en el que tenía depositadas muchas expectativas, que no defraudaron, sino que se convirtieron por derecho propio en mi concierto favorito del festival hasta el momento. Se trata de la banda de Seattle, Band of Horses, cuyo cantante, guitarrista y líder Ben Bridwell estaba la mar de contento, se transmitía al grupo y se le veía feliz en el escenario y muy agradecido al público español. El grupo sonó a las mil maravillas, potente, rotundo y melódico cuando los temas lo requerían, pero con un empaque fantástico. 15 temas como 15 soles que disfruté como un niño con zapatos nuevos. Venían a presentar su flamante y maravilloso nuevo disco Why are you ok, del que sonaron Casual Party, Solemn Oath, In a drawer, Hag y Throw my mess. Sorprendentemente no sonó ningún tema del anterior Mirage Rock, quizás su disco más distinto, pero si de Infinite Arms como Laredo, pero de los que sonaron muchos temas, y suelen hacerlo, es de sus dos primeros discos, del primero Everything all the time sonaron Weed Party, The Great Salt Lake y como no The Funeral (bárbara sonó). De aquel segundo disco Cease to begin cayeron Cigarettes, Weeding bands, Islands on the coast, No one's gonna love you, Is there a ghost, Ode to LRC y The General Specific, que me pareció increíble porque es quizás su trabajo más recordado, pero leches parecía la gira de ese álbum... je, je, pero vamos que ninguna pega.

The Prodigy

Cerraban el escenario principal The Prodigy, la banda inglesa, con su desenfreno bailable más el espectáculo en el escenario donde no paran, y desde luego que si estás mamadete o mamadita a esas horas (había peña ya preparada en ese sentido), aquello era una gigantesca discoteca. En los conciertos de rock fuertes, la marea que se produce en los primeros temas es sólo apta para gladiadores curtidos en mil batallas, pero en un concierto de Prodigy la cosa no lo es menos, vaya marejada cuando abrieron con Breathe de aquel mítico The Fat of the land, del que también cayeron Firestater y Smack my bitch up. De su último álbum The day is my enemy sonaron Nasty, Wild frontier, Roadblox, Rock-Weiler, la propia The day is my enemy, Get your fight on y Wall of death la penúltima. De anteriores trabajos cayeron Omen, Take me to the hospital (que ceró el show) e Invaders must die, de aquel Invaders must die. Voodoo people Poison y Their law del mítico Music for the Jilted generation también cayeron.

091

Y no podía faltar que por fin viera a los granadinos más míticos de este país, 091, que este año han vuelto a juntarse para realizar una gira que está siendo imponente. Tocaban en el escenario 3, y la verdad es que hubieran merecido abrir alguno de los grandes escenarios, para que los viera más gente, pero su aura de grupo maldito o poco conocido, con seguidores acérrimos les sigue acechando. Aunque he decir, que en este tercer escenario el sonido fue realmente bueno y 091 sonaron a gloria bendita.

Del repertorio, pues que os voy a decir, me gustaban todas porque escuchar esos viejos temas, fue una gran satisfacción. Pudimos oír Palo cortao, Zapatos de piel de caimán, Tormentas imaginarias, Nada es real, Huellas, Sigue estando Dios de nuestro lado, Otros como yo (gozada), En la calle, La torre de la vela, Qué fue del siglo XX, La calle del viento, La vida que mala es, etc...

Os voy a dejar con varios temas.

De Stereophonics con ese C'est la vie en vivo en el Royal Albert Hall con el que abrieron ayer en Madrid.

Y Band of Horses con su The Funeral en el Show de Letterman (momentazo anoche).

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 16-6-2016

Recinto o campa del festival

Ayer comenzó en la Caja Mágica de Madrid y alrededores, y ésto hay que puntualizarlo muy bien, el Festival de Música Mad Cool, con un tremendo cartel y que sin duda hacía falta en la capital de España. En cuanto a las instalaciones y la seguridad, es comprensible que al ir una cantidad de público de 34.200 espectadores, cifra de ayer (aunque está preparado para albergar hasta 45.000) las medidas de seguridad se extremen, pero que no te dejen comer un bocadillo traído de casa en las inmediaciones, me parece excesivo celo. Por otra parte, y en el lado negativo, a pesar de que la campa es muy extensa y permite el libre movimiento de gente, dónde están los dos escenarios principales, cuyo desplazamiento de uno a otro es muy bueno, no ocurre así con los otros 4, situados en la propia Caja Mágica. Se hace insufrible ir de la campa a la caja si vas con el horario pegado para ver a un grupo, y claro, un clásico de este tipo de festivales es la coincidencia de horarios de bandas que te interesan ambas, cosa que me produce cierto malestar. Por todo lo demás ojalá que puliendo detalles, haya próximas ediciones de esta enorme fiesta de la música.

Lori Meyers

Comencé mi jornada de conciertos en el escenario 2 con los granadinos Lori Meyers, a los que por H o por B, siempre veo en festivales, y es ya la tercera vez. A falta de que salga su nuevo disco a final del verano, tiraron del repertorio de sus excelentes cinco trabajos, y sonaron realmente estupendos. Así de su último y maravilloso Impronta pudimos escuchar Planilandia, El tiempo pasará, Huracán, Impronta o Emborracharme. De Cuando el destino nos alcance, disfrutamos de ¿Ahá han vuelto? o Mi realidad que cerró el concierto. De Cronolanea, escuchamos Luces de Neón y Luciérnagas y mariposas. De Hotal Pimodán oímos Dilema y Sus nuevos zapatos. Ya lo sabes de su primer Viaje de Estudios y un tema nuevo como Marte completaban el tracklist. Gran sonido, temas que siguen sonando frescos y buen concierto para iniciar el festival.

The Who

Y llegó uno de los momentos esperados por muchos en el escenario principal, la actuación de los abuelos Mod, The Who, banda mítica de la que quedan como componentes originales su cantante Roger Daltrey (muy bien en los tonos, diría tremendo) y su guitarrista y segundo vocalista Pete Townsend  (el que tuvo retuvo). Excelente estado de forma para unos ya muy veteranos, y maravillosa banda la que llevan. Y del repertorio, sinceramente me encandiló, cayendo 18 temas maravillosos, que hicieron las delicias de muchos mods presentes, y de un mod interior que llevo dentro. Cayeron I can't explain, Substitute, Who are you, The Kids are alright, My generation, I can see for miles, Behind blue eyes, Join together, You better you bet, I'm one, de Quadrophenia las míticas 5:15 y Love, Reign O'er me (no pude evitar emocionarme en este tema), de Tommy sonaron Amazing Journey, Sparks, Pinball Wizard y See me feel me. Para acabar con dos pepinazos como Baba O'Riley y Won't get fooled again, que para aquellos que dicen que Daltrey ya no llegaba a tonos, que me digan entonces de donde sacó ese grito en esta canción.

Garbage

Garbage es una banda americana a la que no tenía en una estima muy alta, fuera más allá de sus temas más conocidos y sus dos primeros trabajos, muy buenos, aunque he de decir que a sus últimos discos les he perdido un poco la pista. Pero me gustaron, vaya que si, muy buena banda en directo. Shirley Manson es una animal de escenario a la voz, Steve Marker apuntala riffs de guitarra, Duke Erikson despacha el bajo y el gran Butch Vig está a las baquetas. Presentaron algún tema de su último disco de este años 2016, titulado Strange little birds, como Empty, aunque su repertorio se basó en discos antiguos. Así de su primer disco homónimo cayeron Stupid girl, Vow y Only happy when it rains. De la banda sonora de Romeo y Julieta aquella #1 Crush. Del mítico Version 2.0 escuchamos Push it, Special y I think I'm paranoid. De Beautiful Garbage cayó Cherry Lips (Go baby go!) con la que cerraron. Del Bleed like me escuchamos Why do you love me y Sex is not my enemy. De aquel Not your kind of people oímos Automatic Systematic habit, Blood for Poppies y Control.

Editors

Editors, la banda de Birmingham comandada por Tom Smith salió a escena en el escenario 2 para cerrar los conciertos del mismo. Su líder estaba anoche en plan festivalero total y se movió y retorció más de lo que nunca le había visto, pero eso si, él y el grupo despacharon un concierto soberbio. Centraron su tracklist en el último disco In dream, del que escuchamos No Harm, Life is a fear, Forgiveness, All the kings, Ocean of nights y Marching orders que cerró el concierto. De The weight of your love sonaron y de qué forma Sugar, Fromaldehyde y A ton of love. Del tercer trabajo In this light and on this evening escuchamos Papillon. De aquel  And end has a star pudimos disfrutar de Smokers outside the hospital doors y The Racing Rats. Del gran The Back Room sonaron All sparks y Munich. Un nuevo tema titulado The Pulse también lo metieron.

Vetusta Morla

Y llegó el final de fiesta en el escenario grande con los madrileños de Tres Cantos, Vetusta Morla. Han elegido 4 o 5 festivales para este verano, y aquí dieron uno de esos magníficos conciertos. Siguiendo la estela de La Deriva, su última gira, hicieron un tracklist parecido al de sus conciertos de festivales durante la gira de ese disco. Así de La Deriva escuchamos La Deriva, Golpe Maestro, Fuego, La mosca en tu pared, Cuarteles de Invierno, Pirómanos o Fiesta Mayor. De Mapas abrió el concierto Lo que te hace grande, y también escuchamos Maldita dulzura (algo diferente), El hombre del saco y ya como bis y último tema Los días raros. De Un día en el mundo cayeron Sálvese quien pueda, Valiente, Saharabbey Road, Copenhage y La cuadratura del círculo.

Siguen siendo los emperadores en este país, y nadie les baja de ahí arriba, otro conciertazo.

Os dejo con varios vídeos.

Primero con el Baba O'Riley de los Who muy parecido a como sonó anoche pero en Hyde Park.

Y el tema Push it de Garbage, momento álgido de su concierto de anoche.