Concierto The Peawees, Madrid, Sala Fun House, 2-8-2026.

La estupenda banda de rock and roll italiana The Peawees regresaban a la capital de España casi dos años después de su actuación en la Sala El Sol, para regalarnos una doble sesión en la Sala Fan House, yo pude asistir a la segunda. La banda italiana de La Spezia, The Peawees, que lanzaron allá por el mes de septiembre de 2024 su último disco titulado One ride, donde hay enormes canciones y en el que despachan un rock and roll de aire clásico con toques punk y otros más garage, con muy buen nivel y que fue número 1 en este espacio fue reivindicado de nuevo. Como es lógico repasaron también canciones de toda su carrera y demostraron ser un grupo que está muy vivo, que tienen verdaderos himnos y que se encuentran en un estado de forma tremendo. Hervé Peroncini a la voz y guitarra solista, Dario Persi a la guitarra y coros, Fabio Clemente al bajo y coros y Tommy Gonzalez a la batería es su formación actual.

En cuanto al tracklist fue rotundo, así de su último disco One ride cayeron, Banana tree, Drive, The wolf, Plastic bullets (¡qué temazo!) y You'll never be mine again (interpretada solo por Hervé). También escuchamos Ready to go, Cause, you don't know me, Road to rock and roll y By my side de Dead end city de 2001, Wild about you y Bleeding for you de Walking the walk de 2008, Memories are gone, Don't knock at my door y Food for my soul del disco Leave it behind de 2011, Walking through my hell, Justify y Christine de su disco Moving target de 2018 y en cuanto a las versiones sonaron varias, el Leaving here de Eddie Holland y el Da Doo Ron Ron (When he walked me home) de The Crystals.

Noche veraniega estupenda con amigos y rock and roll, qué más se puede pedir.

Os dejo con dos temas del concierto, primero el Memories are gone.

Y también el By my side.

Concierto Morrissey, Madrid, Movistar Arena, 29-7-2026.

El Movistar Arena de Madrid acogía la visita del músico británico Morrissey, el pasado miércoles 29 de julio. Muchos calores y una pregunta rondaba en muchas cabezas, ¿habría show? ¿el artista durmió bien en su habitación del hotel? ¿nada perturbaría sus ganas de cantar? La hora fijada eran las 21:00h sin teloneros (es complicado convencer a alguien supongo) y para amenizar nos pusieron una serie de vídeos variados con una selección entretenida. A las 21:10h apareció el divo con su banda y todo empezó a rodar. El sonido estuvo bastante bien aunque en determinados momentos (no sé si por la supersión de las gradas laterales) había algo de rebote, pero bueno, no todo va a ser maravilloso.

El músico hizo un repaso a su carrera en solitario (bastante extensa ya) y a momentos puntuales de su carrera con su banda The Smiths. La selección me pareció muy interesante, y bueno, con el repertorio que atesora, pues podría hacer unos cuantos setlist de mucha grandeza.

Comeznó el concierto con Billy Budd, un tema de 1994 de su disco Vauxhall and I, tema animoso y que francamente era deudor de su época con The Smiths y de ese mismo disco también escuchamos Now my heart is full. Y ya entramos en una serie de temas de lo más interesantes, de su disco Ringleador of the tormentors de 2006 cayeron I just want to see the boy happy, The youngest was the most loved y Life is a pigsty, esta última que ni siquiera fue single me pareció un momento álgido. Del mítico You are the quarry de 2004 cayó la cacareada pero extraordinaria First of the gang to die y esa maravilla que es Irish blood, English heart. De su último disco Make- up is a lie de este año que venía a presentar tocó Make-up is a lie, Zoom zoom the little boy, Kerching Kerching y esa maravilla que es The monster of Pig Alley y que en el concierto sonó a gloria bendita, ¡qué interpretación! También tocó un tema titulado Sure enough, the telephone rings, del disco Bonfire of teenagers de 2023 que hizo con miembros de Red Hot Chili Peppers, bastante desconocido, The bullfighter dies del disco World peace is none of your business de 2014, y ya en la tirada de clásicos Everyday is like Sunday y Suedehead del Viva Hate su primer disco y ese sinlge de 1993 Jack the Ripper.

Por supuesto hubo momentos de recordar temas de The Smiths y los seleccionados fueron Shoplifters of the world unite single de 1987 incluido en The world won't listen (y en cuya portada del single salía Elvis Presley), A rush and a push and the land is ours, tema que abría su último disco Strangeways here we come, la fantástica How soon is now? del Meat is murder que fue alucinante, I know it's over del The Queen is dead, que bajó los decibelios pero es un temazo, y ya como bis el machacado pero también temón There is a light that never goes out también del The Queen is dead.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema The youngest was the most loved.

Y por otro lado el Kerching kerching.

Concierto Jean-Michel Jarre, Madrid, Jardines del Botánico, 3-7-2026.

Muchos años después de que escuchase por primera vez su música, por fin pude ver en directo al genio francés de Lyon Jean-Michel Jarre en un show, en las Noches del Botánico de Madrid, un festival que si una cosa tiene es su amplia gama de estilos, aparte de la calidad. Y la verdad es que fue un espectáculo en todo el sentido de la palabra, ya que obviamente su carrera discográfica es enorme y material tiene para montar unos días seguidos sin que pare de sonar su música, pero hablamos de un hombre de 77 años camino de 78, que se mantiene en una forma estupenda y que nos brindó con su despliegue de teclados y sus imágenes, que dijo él mismo que había utilizado Inteligencia Artificial para generarlas (y que en el proceso se divirtió mucho), que nos llevó casi a una hora y cincuenta minutos de éxtasis electrónico.

En toda la mezcla de temas que escuchamos, hubo miradas al pasado y a sus discos más míticos setenteros y ochenteros, mucho también de su material más reciente de este siglo, e incluso remezclas propias, añadidos y fundidos de temas antiguos con otros más modernos, pero siempre manteniendo su estilo y siendo fiel a todo lo que él mismo ha ido creando. También hay que destacar su comunión con el público que fue muy especial, le acabamos vitoreando, fue una ovación de gala y la gente salió encantada. De hecho para aquellos que puedan repetir o quieran verle volverá el día 10 de julio al mismo escenario a deleitar al personal de nuevo, yo si pudiera volvería a ir.

En cuanto al tracklist, fue un repetorio amplio y muy jugoso, de sus clásicos sonaron Magnetic Fields de 1981, Part. 1 al inicio, y la Part. 2 como último bis, Oxygène Part. 2 y Part. 4 del mítico disco de 1976, y también la Part. 19 de 2016. Del Équinoxe de 1978 cayeron la Part. 4 y la Part. 7, también el Quatrième Rendez-Vous del disco de 1986. De discos más modernos hizo referencia a Oxymore de 2022 con Sex in the machine, Brutalism, Epica y la propia Oxymore. De Equinoxe infinity de 2018 escuchamos Robots don't cry (Movement 3) y The opening (Movement 8). The architect y Exit de Electronica 2: The heart of noise de 2016, recordó el Arpégiateur del Live in China, el Zookologie del Zoolook de 1984, El Révolution industrielle Part. 2 del Revolutions de 1988 o incluso el Zero Gravity que hizo con Tangerine Dream y el Stardust con Armin Van Buuren en el Electronica 1: The Time Machine de 2015.

En definitiva, para todo aquel que la música de este genio francés signifique algo, anoche fue un disfrute absoluto, y desde luego en mi caso particular un sueño cumplido.

Os dejo con dos momentos del concierto, el tema The opening primero.

Y luego el Oxygène Part. 2.

Concierto The Stems + The Courettes, Madrid, Sala El Sol, 2-7-2026.

Este pasado jueves la banda australiana The Stems, comandada por su capitán Dom Mariani, aterrizaban en la capital coincidiendo con el partido de la selección española de fútbol, quién iba a saber hace mes y medio cuando pillé la entrada tal concatenación de eventos. Pero a lo que vamos, el show tuvo de telonera a una banda brasileño-danesa, si, si, parece raro pero The Courettes, o The Fabulous Courettes como así rezaba su cartel como se ve en la foto, son un dúo formado por Flavia Couri (guitarra y voz) y el batería Martin Couri, que practican un garage-blues con toques de surf-rock y también rock and roll, con influencias setenteras, en particular por el universo Phil Spector, y las melodías de grupos de chicas como Ronettes, Marvelettes o Shagri-Las pero con actitud valiente e influencuas de Who, Kinks, Sonics, Link Wray, Ramones, Cramps, etc.,

Sonaron temas como You woo me, The boy I love, California, Until you're mine, Boom Boom Boom, Trash can honey, Tough like that, better without you, etc.,

The Stems, la mítica banda australiana cumplieron su 40 aniversario en 2024, y siguen rodando dos años después ya que siguen editando singles y no paran su actividad. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y una banda ya muy compactada. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.

En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough y Tears me in two ya en los bises. En cuanto a los últimos singles cayeron ese gran tema Falling from the sky, el Deep freeze y el último de este año Your kinda love.

Os dejo con el tema For always tal y como sonó el jueves.

Y el tema Tears me in two.

Concierto Danny & The Champions of the World, Madrid, Hotel Canopy by Hilton, 5-6-2026.

Ocho años habían pasado desde la última vez que vi en directo a esta banda británica, en la Sala El Sol concretamente, presentando Brilliant Light, un disco doble que habían editado en 2017. La formación es bastante estable hace ya tiempo, y tiene cinco componentes que funcionan como si de una maquinaria de relojería se tratara, así Danny George Wilson (australiano afincado en Londres) canta y toca guitarra eléctrica y acústica, Chris Clarke el bajo y hace coros, Paul Lush la guitarra solista, Steve Brookes a la batería y Andy Fairclough al órgano.

El grupo tuvo un parón a partir de ahí ya que Danny empezó su carrera en solitario y volvieron a juntarse para editar disco en 2024 titulado You are not stranger here, que es su último trabajo editado hasta la fecha. 

El estilo de evidente toque hacia la raíz americana, donde se encuentran el country, el folk y demás con gotas de soul que esta banda tiene me sigue gustando, pero para mí hay veces que alargan en exceso las canciones, pero eso sí, en directo me gustan más que en estudio.

En cuanto al tracklist de su último álbum You are not stranger here cayeron Talking a good game, Kicking tyres, I'm in love, Future past, The robot cries o Sonner or later. De aquel Brilliant light escuchamos Never in the moment, Waiting for the right time o Consider me. De discos anteriores como What kind of love de 2015 cayeron Thinking about my firend y Clear water (ya en los bises), de aquel Stay true de 2013 (Never Stop building) That old space rocket y la propia Stay true y alguna más antigua como Heart & Arrows o Every beat of my heart.

Un buen concierto, en un espacio donde (a pesar de problemas iniciales de sonido) todo es apacible y de buen ambiente y se disfruta a los artistas.

Os dejo con el tema I'm in love tal y como sonó el viernes.

Concierto The Soundtrack of Our Lives + Spiders, Madrid, Sala Mon, 29-5-2026.

Anoche tuvimos en Madrid una noche de rock sueca, con la actuación de The Soundtrack of our lives, que aunque ya no hacen discos desde 2012 y se separaron en 2014 con un último disco recopilatorio, se siguen juntando para dar giras y conciertos donde desgranar su riquísimo repertorio, a los que se unieron la formación Spiders y que también son de Gotemburgo, como los protagonistas de la noche. Esta formación de quinteto la componen Ann-Sofie Hoyles a la voz, armónica y pandereta, John Hoyles a la guitarra, Richard Hellgren a la otra guitarra y coros, Olle Ervall Griphammar al bajo y coros y Oskar Bridmark a la batería. Desgranaron un concierto potente de rock y de conexión con el público tocando temas de su último disco del año pasado Sharp Objects del que escuchamos Too hard for you, Sweet boy, Mess with my emotions, Rock 'n' roll band, Valentines, Love yourself to death o Would you miss me?, además de piezas de sus tres primeros discos como Shake electric (del disco del mismo título de 2014) o Why don't you un single de 2015.

Y salieron los protagonistas de la noche a escena The Soundtrack of our lives, con el chamán Ebbot Lundberg al frente a la voz, y con su sobrepeso que empieza a ser algo alarmante ya que se mueve con dificultad y la edad no perdona, pero con su personal voz (algo quebradiza ayer), esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería volvieron a dejar claro que tienen un material abrumador, del cual desgranaron ayer una buena parte con un sonido excelente y unas tablas tremendas. Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes. Esta gira de cinco fechas por España comenzó en Barcelona el día 27, siguió en Valencia el 28, ayer 29 en Madrid, hoy 30 en Santiago de Compostela y mañana 31 el cierre en Bilbao.

En cuanto al tracklist, como no podía ser de otra forma, fue un repaso a toda su carrera, incidiendo más en unos discos que en otros, pero con un nivel siempre superlativo. El disco más tratado fue obviamente Behind the music, su tercer disco de estudio y obra maestra absoluta, del que escuchamos hasta seis canciones, todas ellas extraordinaria y variadas como Independent Luxury, Mind the gap, Broken imaginary time (momentazo), Nevermore (sublime), Sister Surround (mítica) y ya en los bises 21st Century Rip off alargada. Del primer álbum, mítico Welcome to the infrant freebase comenzó el concierto con Mantra slider, Confrontation Camp, Instant repeater '99 (brutal), Grand Canaria y ya en los bises cayó Firmament vacation (A soundtrack of our lives). Del Origin Vol. 1 escuchamos Bigtime también alargada, del Communion aquel disco doble fantástico de 2008 pudimos escuchar Second life replay y The passover. De su útlimo disco de estudio Through it to the universe escuchamos esa belleza que es You are the beginning. Como single tremendo de su época noventera escuchamos el Galaxy gramophone, una bestialidad de tema.

Bueno pues os dejo con algunos momentos de ayer, primero el tema Independent Luxury que sonó la segunda del concierto.

Y el You are the beginning.

Concierto Redd Kross + Geminiss, Madrid, Sala Copérnico, 23-5-2026.

Este pasado sábado la banda californiana Redd Kross regresaban a Madrid, sitio en el que siempre se lo pasan bien, lo que significa que el público que asiste a sus conciertos también lo pasamos genial. Empezó la velada con la banda pamplonesa Geminiss, cuatro chicas con buen sonido, actitud y canciones de lo más compactas, presentando su disco del año pasado titulado Sueños, ideas y recuerdos, del que cayeron Sol, Aire, Teen golf, Mutable, No paso página o Sensible y que acabaron con una versión de los Dictators.

Muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar el sábado con los californianos Redd Kross, a los que veía por sexta o séptima vez, ya he perdido la cuenta. El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de speaker al principio hasta que salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 47 años ya.

En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de 2024 (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo) y que es su último de estudio que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y What's in it for you?. De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) en los bises y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy y Lady in the front row  además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister. Annie's gone del Third Eye, Peach Kelli Pop (que abrió el show) y Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982, mezclada con la versión del I want you (She's so heavy) de The Beatles, además de la versión del It won't belong de los Fab Four. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.

En cuanto a las versiones, además de las ya mencionadas, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto, y casi al inicio la versión del tema I'll blow you a kiss in the wind de Tommy Boyce & Bobby Hart.

Como siempre esta formación da un show de un nivel extraordinario, ver e Steve tocar el bajo, hacer coros y cantar es como si estuviera dando clases en cada concierto, mientras su hermanos Jeff sigue siendo un frontman de primer nivel. Por si fuera poco se celebró el cumpleaños de Steve, al que le cantamos el happy birthday obviamente.

Os dejo con el Stunt Queen tal y como sonó el sábado.

Concierto Brad Marino, Madrid, Sala Fun House, 8-5-2026.

El músico norteamericano Brad Marino iniciaba ayer viernes en Madrid su gira española de muchas ciudades, donde viene a presentar su nuevo y magnífico trabajo, quinto de estudio, Agent of chaos. En formato de trío con él mismo a la voz y guitarra, Bobby Davis al bajo y Gene Champagne a la batería (músico canadiense). El músico es más que evidente que se ha empapado en su vida la discografía de los Ramones y la lleva por dentro de forma clara, notándose en directo en sus riffs y en el tono desenfadado de sus tonadas, que suenan directas y sin concesiones, reverenciando a los neoyorkinos en todo momento, además de ese lado powerpop que también tiene. Recordemos que este gran músico ha formado parte de bandas como The Connection o The New Trocaderos.

Sonaron temas de su último disco obviamente como Voodoo, Between planets, Murder and violence, Blowing smoke, Lost without you y Calling your bluff, todas ellas extraordinarias. De anteriores trabajos pudimos escuchar Girl, I want you (single de 2022), Lucy y Should've known de ese disco del año pasado On the brink lleno de rarezas, remixes y canciones no editadas antes, del Grin & bear it el tema First stone, Rubber room y Sick Sick Sick Sick del Basement beat de 2022, Local show del Looking for trouble de 2021 y Broken record de su primer disco Extra credit de 2019. Del Ep de 2024 Ramones & Stones sonaron el tema que le daba título, Theodora y Teenage Monstrosity. Rock and roll boy fue cantada por el batería.

También recordó a su banda The Connection con el tema Crawling from the wreckage de su disco Let it rock de 2013 o el single First time, versión de The Boys, además de la versión del Judy is a punk de los Ramones.

Os dejo con el tema Murder & violence tal y como sonó anoche.

Concierto Eric Clapton, Madrid, Movistar Arena, 7-5-2026.

Este pasado jueves aterrizaba en Madrid, después de veinticinco años, la leyenda musical Eric Clapton, que actualmente tiene 81 años y con una carrera envidiable a sus espaldas, recordemos que formó parte de The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos y su extensa y fructífera discografía en solitario. Ciertamente al telonero llegué algo tarde, Andy Fairweather Low and The Lowriders, que de lo poco que pude oír sonaba francamente bien, por lo que me centré en ver al británico. El sonido fue realmente extraordinario, y la banda tocó los temas de forma maravillosa, alargando con solos muchos de los temas, músicos todos ellos muy contrastados. Con una puesta en escena austera, tres grandes pantallas, una pequeña alfombra y unos juegos de lámparas que bajaban del techo (a mí particularmente me sobraban). Eric vestía traje y camisa blanca, y salió un par de minutos antes de las nueve de la noche. El concierto se estructuró en tres partes, una primera eléctrica llena de clásicos, luego una central acústica, y por último otra tanda eléctrica.

Los músicos eran el guitarrista zurdo Doyle Bramhal II, Nathan East al bajo, Chris Stainton a los teclados, Tim Carmon al Hammond, Sonny Emory a la batería y Katie Kissoon y Sharon White a los coros.

Esa primera parte del show se compuso de Badge, tema que abrió el show, tema de Cream, canción del disco Goodbye que Clapton compuso a su amigo George Harrison, luego el Key to the highway, clásico de blues de carretera al que han recurrido muchos artistas de blues y que grabó Charlie Segar en 1940, siguió con el I'm your Hoochie Coochie Man que compuso Willie Dixon y grabó Muddy Waters, el padre del Blues de Chicago e inspiración máxima para Clapton que hizo su versión en el disco From the cradle de 1994, cerrando esta primera parte con su versión mítica del I shot the sheriff de Bob Marley de su disco 461 Ocean Boulevard.

La parte acústica hizo que Clapton cambiara su Fender Stratocaster por una Martin y se compuso de una versión del King hearted woman blues de Robert Johnson, el Nobody knows you when you're down and out, versión de Jimmy Cox que hizo en el disco de Derek and The Dominos, el tema propio Golden ring de 1978 de su disco Backless (a mi esta elección me dejó bastante sorprendido) y el mítico Layla tal y como sonó en el Unplugged en 1992, además del Tears in heaven que también salió en ese disco, que surgió de la muerte de su hijo Conor de 4 años, tras caer desde el piso 53 de un rascacielos en Manhattan.

Y volvió la electricidad con Holy mother, tema de su disco August de 1986 (sorpresa también, en ese disco hay auténticos temones), pero que surgió como una luz al final del túnel de la etapa autodestructiva del genio, y que se inspiró después de ver en el cine Purple Rain de Prince. Volvió a su devoción por Robert Johnson con la versión de Cross Road Blues y el Little Queen of Spades esta última grabad en el Me and Mr. Johnson de 2004. Cerró el show Cocaine, mítica versión de su querido J. J. Cale de 1977 del disco Slowhand.

Fue ahí cuando los músicos se retiraron para hacer un pequeño receso previo al bis, que en la gira estaba siendo el Before you accuse me, fue entonces cuando un personaje tuvo la feliz idea (entiéndaseme la ironía) de lanzar un vinilo con su funda que impactó en el pecho de Clapton, ante su sorpresa y gesto de contrariedad, lo que provocó que se cancelara el bis y se acabase el concierto en una especie de 'coitus interruptus' que en un primer momento nos dejó a todos atónitos y algo enojados, pero conforme fuimos conociendo los acontecimientos empezamos a comprender y a la vez querer decirle cuatro cosas al infame ser que hizo tal acción. Sea como fuere menos mal que no lo hizo antes.

A pesar del abrupto final, Clapton con sus limitaciones físicas de la edad dio un concierto excelente y sigue en un estado de forma magnífico.

Pues os dejo con I shot the sheriff tal y como sonó el jueves.

Concierto Edwyn Collins + Glass Cheques + Bayview, Madrid, Sala But, 6-5-2026.

La de anoche es de esas ocasiones que se te quedan marcadas y que son realmente impactantes en muchos sentidos. El escocés Edwyn Collins está de gira de despedida por nuestro país y ayer recalaba en Madrid. De teloneros hubo dos formaciones, primero Bayview, la banda de Will Collins, el hijo de Edwyn, en formato de trío y que despacharon buenos temas dentro de un sonido de la joven Escocia. Luego el batería de Bayview y su guitarra salieron con Glass Cheques acompañados de otro batería y otro bajista en formación de cuarteto. Esta banda tienen un sonido realmente atractivo y tocaron temas con buena onda guitarrera que gustó bastante al respetable, así canciones como sus singles Seeking Adventure o The Dardanelles tuvieron gran acogida.

Y llegó el gran momento de la noche, los operarios del músico escocés se afanaban en dejarlo todo listo, incluyendo un fondo del escenario que rezaba "EDWYN" con la misma serigrafía del '68 Comeback Special' de Elvis Presley. Y salió Collins, que se sentó en una silla con sus músicos rodeándole y arropándole, una banda absolutamente espectacular, y habló con buen humor (todo el concierto lo hizo de esa manera) para presentar el primer tema. Hizo una selección que mezclaba su época con Orange Juice y su larga y extensa carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Pero Edwyn, que como todo el mundo sabe sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos, cosa que traslada y de qué forma al escenario, sonando mucho más cercano y tocándote la piel de una manera que atrapa.

La banda una pasada con Carwyn Ellis al bajo y teclados, Sean Read a los teclados y saxofón, Andy Hackett a la guitarra, Patrick Ralla a la otra guitarra y Jake Hutton a la batería.

El tracklist fue demoledor y empezó con Falling and laughing, sencillo de debut de su banda Orange Juice en 1980, aunque luego fue en su primer disco de 1982 You can't hide your love forever, al que le siguió Dying day, y en los bises también sonó el Felicity, versión de James Kirk de ese disco. Blue boy fue el último bis, segundo single de Orange Juice y el tercero Simply Thrilled Honey. Del segundo disco de 1982 el Rip it up, cayó el tema que le daba título. What presence?! del disco homónimo de 1984 fue otro gran momento. Intuition told me, Part. 1 cerró la parte dedicada a su banda madre.

De su carrera en solitario la selección fue brutal, desde Don't Shilly Shally, su primer single de 1987, The wheels of love de su primer disco Hope and despair de 1989, de su mítico Gorgeous George de 1994 cayeron The Campaign for real rock, Low expectations (primer bis), Make me feel again y la bestial A girl like you que cerró la primera parte del show. Home again del disco del mismo título de 2007 (primer disco después del problema de salud), In your eyes del Losing sleep de 2010, además de Knowledge, primer single de su último disco Nation shall speak unto nation.

Un concierto para el recuerdo, profundo, inolvidable y maravilloso.

Os dejo con el A girl like you tal y como sonó.

Concierto Robert Jon & The Wreck, Madrid, Sala But, 24-4-2026.

Mucha expectación había por volver a ver anoche en Madrid a la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que venían a presentar su gran disco del año pasado Heartbreaks & Last Goodbyes, dentro de una gira por Europa bastante extensa. El cartel de no hay billetes colgado hace ya días, y una sala como la But ya se empieza a quedar pequeña para una banda como esta, estábamos bastante apelotonados todos y el calor se apoderaba de los asistentes, creo que es una formación que ya le da para llenar La Riviera. En cuanto al sonido, creo que batería y bajo estaban demasiado altos y saturados, y eso afectaba algo a todos con algo de rebote, pero es una formación con muchas tablas y salieron muy airosos. La formación actual es Robert Jon Burrison a la voz y guitarra, Warren Murrel al bajo, Henry James (Schneekluth) a la guitarra solista y coros, Andrew Espantman a la batería y coros y Jake Abernathie a las teclas y coros.

En cuanto al tracklist omo es lógico del último disco cayeron varios temas, además es un álbum realmente espectacular, varios de los singles, así escuchamos Sittin' pretty, Ashes in the snow, Highway y Long gone. También escuchamos ese gran single que es Back to the beginning again. Me sorprendió la elección del tema de apertura, ese Pain no more del disco Ride into the light de 2023, del disco Red moon rising cayeron Trouble y la propia Red moon rising (extraordinaria). De temas antiguos cayeron Oh Miss Carolina, un clásico de sus disco Last light on the highway de 2020 del que también sonó ya como bis Do you remember, Glory bound del disco del mismo título de 2015, Old friend de sus disco homónimo de 2017 y ese Cold night mítico ya, que alargaron a mínimo 15 minutos es un subidón impresionante.

Un muy buen concierto que se me hizo corto, creo que tienen ya un repertorio como para irse tranquilamente a dos horas, pero entiendo las exigencias de una gira larga y de medir los esfuerzos.

Os dejo con Back to the beginning again tal y como sonó anoche.

Concierto Gluecifer, Madrid, Sala Wagon, 19-3-2026.

La banda noruega Gluecifer venían a la capital del Reino a presentar su nuevo disco editado el 16 de enero, ese buen Sam drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

Ataviado con unas gafas de sol y unos aires torrentianos Biff Malibu hizo de maestro de ceremonias, en un show en el que la banda demostró estar a un nivel muy bueno, desgranando a lo largo de hora y media su potente rock.

De este último disco cayeron varios temas como Armadas (que comenzó el show), Same drug new high, Mind control, The score, Pharmacity, Another night, another city, The Idiot o I'm ready, demostrando que este trabajo les ha devuelto con fuerza. De discos antiguos pudimos disfrutar de Automatic thrill que daba título al disco de 2004, Take it, Car full of stash y Shaking so bad. Del Basement apes cayeron el Easy leaving y Black book lodge, del Tender is the savage del año 2000 escuchamos I got war. De mis disco preferido de su primera época, aquel segundo álbum titulado Soaring with eagles at night, to rise with the pigs in the morning de 1998 escuchamos Bossheaded (primer bis), Go away man y Get the horn, De su primer disco Ridin' the tiger de 1997 sonó Rockthrone (último bis). Desolate city, una cara B editada en 2005, también tuvo su turno en los bises, tema dedicado a su ciudad de origen Oslo.

Un concierto revitalizante de una banda recuperada para la causa y que ojalá sigan en esta senda de buenos discos y potente directo.

Os dejo con Same drug new high tal y como sonó.

Concierto The Wave Pictures, Madrid, Sala Villanos, 16-3-2026.

La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco el que acaban de editar el 27 de febrero titulado Gained/Lost y que venían a presentar. Después de su anterior álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) estaban dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco en 2023. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la remozada Sala Villanos (antigua Caracol), muy céntrica y de mucha capacidad de público, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).

Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como The past comes back to haunt me, The house painted blue, Faded Wave Pictures T-Shirt, Worry anymore, Sure & steady y Alice. De anteriores trabajos escuchamos del citado doble anterior los temas Flight from destruction o Jennifer (cantada por Johnny Helm). Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Strange fruit for David o Just like a drummer. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que esa versión de la Creedence de Green river. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Pool hall. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Stay here & take care of the chickens y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó el tema que daba título al disco. 

En definitiva otro muy buen concierto de una banda que nunca defrauda, que sigue teniendo su estilo propio donde se ven diversas influencias y cuyo directo sigue siendo de gran calidad. David es un auténtico mago de las seis cuerdas y sacó muchos preciosos solos con su fender stratocaster, mientras sus compañeros siguen siendo una sección rítmica infalible.

Os dejo con el tema The house painted blue tal y como sonó anoche.

Concierto 091, Madrid, Sala La Riviera, 14-2-2026.

Noche de San Valentín y en Madrid aterrizaba la primera fecha de la gira de presentación del nuevo disco de los granadinos 091 en la capital, ese muy buen Espejismo Nº 9. Fueron dos horas memorables en los que la banda sonó de manera espectacular, sin casi ningún fallo (algo loable siendo el primer concierto de la gira) y con una conexión tremenda con un público que les adora y que se sabe todas sus enormes y grandes canciones. La banda es José Antonio García "Pitos" a la voz, maracas y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista, acústica y coros, Tacho González a la batería, Jacinto Ríos al bajo y Víctor Sánchez a la otra guitarra (guitarrista habitual en las giras en solitario de Lapido).

Con las notas de Ennio Morricone y la banda sonora de su film Once upon a time in the west (traducida aquí como Hasta que llegó su hora) de 1968 comenzaba como un reloj a la hora prevista el show. Como era lógico de este último trabajo cayeron varios singles como No tiene sentido escapar, Ven vestida de nube, Antes de que salga el sol (maravilla), y también otras como Nadie quiere oír tu llanto, Dormir con un ojo abierto o Algo parecido a un sueño. Del anterior disco La otra vida escuchamos Leerme el pensamiento y ya de clásicos pues un arsenal absolutamente infalible, así pudimos escuchar 2000 locos que abrió el concierto, Sigue estando Dios de nuestro lado, Un hombre con suerte, La noche que la luna salió tarde o Como acaban los sueños de Todo lo que vendrá después, La calle del viento, Zapatos de piel de caimán, Huellas (esta en la primera tirada de bises) y Otros como yo de esa maravilla que sigue siendo Tormentas Imaginarias, El baile de la desesperación, La vida que mala es (último bis de la segunda tanda), Este es nuestro tiempo (en la primera tirada de bises) y La canción del espantapájaros (en acústico y como primer bis con José Ignacio y José Antonio solos) del disco El baile de la desesperación. De doce canciones sin piedad pudimos disfrutar de Que fue del siglo XX y Esta noche ambas en los bises, y de Debajo de las piedras la mítica La torre de la vela.

En definitiva una banda que nunca decepciona y que siempre están a un tremendo nivel con un repertorio abrumador que nunca deja indiferente.

Os dejo con Zapatos de piel de caimán tal y como sonó el sábado.

Concierto The Len Price 3, Madrid, Sala Fun House, 30-1-2026.

Anoche, y sin solución de continuidad, había otro concierto de máxima relevancia, la de la banda británica The Len Price 3 (llamados coloquialmente los Lennies) que venía a presentar su último trabajo editado en el sello Wicked Cool Records en octubre del año pasado, ese buen Misty medway magick. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración y anoche lo dejaron claro en su vitamínico, poderoso y magnífico concierto, que dejó satisfecho a todo el personal.

En cuanto al tracklist de su último disco pudimos escuchar canciones estupendas como Emily's shop, Margate Sand, Gypsy magick, Misty medway o Arthurs Whirlwind. De anteriores discos como Ipdipdo de 2021 cayeron She came out of the sun, Billy the Quid o Charlie's war, del anterior a este y magnífico Kentish longtails de 2017 escuchamos Ride on coattails, de Nobody knows de 2013 sonaron la propia Nobody knows, Swing like a monkey, My Grandad Jim o The London institute. De aquel Pictures de 2010, disco con el que les conocí, cayeron Pictures, la magnífica The girl who came a machine, You tell lies o After you're gone. de Rentacrowd de 2007 escuchamos la propia Rentacrowd, Girl like you (que fue el tema que abrió el concierto). De su disco de debut, Chinese burn escuchamos Christian in the desert, su versión de Comanche! coreada por toda la sala y Shirley Crabtree. también sonó el Weekend hippies de 2021 de aquel Ep titulado The Strood Recorded Company ya en los bises.

Otro concierto de esos vitamínicos que te dan energía renovadora y te mantienen en forma con un trío que siguen estando en plena forma.

Os dejo con el tema Margate Sand tal y como sonó anoche.