Concierto Redd Kross + Geminiss, Madrid, Sala Copérnico, 23-5-2026.

Este pasado sábado la banda californiana Redd Kross regresaban a Madrid, sitio en el que siempre se lo pasan bien, lo que significa que el público que asiste a sus conciertos también lo pasamos genial. Empezó la velada con la banda pamplonesa Geminiss, cuatro chicas con buen sonido, actitud y canciones de lo más compactas, presentando su disco del año pasado titulado Sueños, ideas y recuerdos, del que cayeron Sol, Aire, Teen golf, Mutable, No paso página o Sensible y que acabaron con una versión de los Dictators.

Muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar el sábado con los californianos Redd Kross, a los que veía por sexta o séptima vez, ya he perdido la cuenta. El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de speaker al principio hasta que salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 47 años ya.

En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de 2024 (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo) y que es su último de estudio que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y What's in it for you?. De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) en los bises y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy y Lady in the front row  además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister. Annie's gone del Third Eye, Peach Kelli Pop (que abrió el show) y Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982, mezclada con la versión del I want you (She's so heavy) de The Beatles, además de la versión del It won't belong de los Fab Four. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.

En cuanto a las versiones, además de las ya mencionadas, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto, y casi al inicio la versión del tema I'll blow you a kiss in the wind de Tommy Boyce & Bobby Hart.

Como siempre esta formación da un show de un nivel extraordinario, ver e Steve tocar el bajo, hacer coros y cantar es como si estuviera dando clases en cada concierto, mientras su hermanos Jeff sigue siendo un frontman de primer nivel. Por si fuera poco se celebró el cumpleaños de Steve, al que le cantamos el happy birthday obviamente.

Os dejo con el Stunt Queen tal y como sonó el sábado.

Concierto Brad Marino, Madrid, Sala Fun House, 8-5-2026.

El músico norteamericano Brad Marino iniciaba ayer viernes en Madrid su gira española de muchas ciudades, donde viene a presentar su nuevo y magnífico trabajo, quinto de estudio, Agent of chaos. En formato de trío con él mismo a la voz y guitarra, Bobby Davis al bajo y Gene Champagne a la batería (músico canadiense). El músico es más que evidente que se ha empapado en su vida la discografía de los Ramones y la lleva por dentro de forma clara, notándose en directo en sus riffs y en el tono desenfadado de sus tonadas, que suenan directas y sin concesiones, reverenciando a los neoyorkinos en todo momento, además de ese lado powerpop que también tiene. Recordemos que este gran músico ha formado parte de bandas como The Connection o The New Trocaderos.

Sonaron temas de su último disco obviamente como Voodoo, Between planets, Murder and violence, Blowing smoke, Lost without you y Calling your bluff, todas ellas extraordinarias. De anteriores trabajos pudimos escuchar Girl, I want you (single de 2022), Lucy y Should've known de ese disco del año pasado On the brink lleno de rarezas, remixes y canciones no editadas antes, del Grin & bear it el tema First stone, Rubber room y Sick Sick Sick Sick del Basement beat de 2022, Local show del Looking for trouble de 2021 y Broken record de su primer disco Extra credit de 2019. Del Ep de 2024 Ramones & Stones sonaron el tema que le daba título, Theodora y Teenage Monstrosity. Rock and roll boy fue cantada por el batería.

También recordó a su banda The Connection con el tema Crawling from the wreckage de su disco Let it rock de 2013 o el single First time, versión de The Boys, además de la versión del Judy is a punk de los Ramones.

Os dejo con el tema Murder & violence tal y como sonó anoche.

Concierto Eric Clapton, Madrid, Movistar Arena, 7-5-2026.

Este pasado jueves aterrizaba en Madrid, después de veinticinco años, la leyenda musical Eric Clapton, que actualmente tiene 81 años y con una carrera envidiable a sus espaldas, recordemos que formó parte de The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos y su extensa y fructífera discografía en solitario. Ciertamente al telonero llegué algo tarde, Andy Fairweather Low and The Lowriders, que de lo poco que pude oír sonaba francamente bien, por lo que me centré en ver al británico. El sonido fue realmente extraordinario, y la banda tocó los temas de forma maravillosa, alargando con solos muchos de los temas, músicos todos ellos muy contrastados. Con una puesta en escena austera, tres grandes pantallas, una pequeña alfombra y unos juegos de lámparas que bajaban del techo (a mí particularmente me sobraban). Eric vestía traje y camisa blanca, y salió un par de minutos antes de las nueve de la noche. El concierto se estructuró en tres partes, una primera eléctrica llena de clásicos, luego una central acústica, y por último otra tanda eléctrica.

Los músicos eran el guitarrista zurdo Doyle Bramhal II, Nathan East al bajo, Chris Stainton a los teclados, Tim Carmon al Hammond, Sonny Emory a la batería y Katie Kissoon y Sharon White a los coros.

Esa primera parte del show se compuso de Badge, tema que abrió el show, tema de Cream, canción del disco Goodbye que Clapton compuso a su amigo George Harrison, luego el Key to the highway, clásico de blues de carretera al que han recurrido muchos artistas de blues y que grabó Charlie Segar en 1940, siguió con el I'm your Hoochie Coochie Man que compuso Willie Dixon y grabó Muddy Waters, el padre del Blues de Chicago e inspiración máxima para Clapton que hizo su versión en el disco From the cradle de 1994, cerrando esta primera parte con su versión mítica del I shot the sheriff de Bob Marley de su disco 461 Ocean Boulevard.

La parte acústica hizo que Clapton cambiara su Fender Stratocaster por una Martin y se compuso de una versión del King hearted woman blues de Robert Johnson, el Nobody knows you when you're down and out, versión de Jimmy Cox que hizo en el disco de Derek and The Dominos, el tema propio Golden ring de 1978 de su disco Backless (a mi esta elección me dejó bastante sorprendido) y el mítico Layla tal y como sonó en el Unplugged en 1992, además del Tears in heaven que también salió en ese disco, que surgió de la muerte de su hijo Conor de 4 años, tras caer desde el piso 53 de un rascacielos en Manhattan.

Y volvió la electricidad con Holy mother, tema de su disco August de 1986 (sorpresa también, en ese disco hay auténticos temones), pero que surgió como una luz al final del túnel de la etapa autodestructiva del genio, y que se inspiró después de ver en el cine Purple Rain de Prince. Volvió a su devoción por Robert Johnson con la versión de Cross Road Blues y el Little Queen of Spades esta última grabad en el Me and Mr. Johnson de 2004. Cerró el show Cocaine, mítica versión de su querido J. J. Cale de 1977 del disco Slowhand.

Fue ahí cuando los músicos se retiraron para hacer un pequeño receso previo al bis, que en la gira estaba siendo el Before you accuse me, fue entonces cuando un personaje tuvo la feliz idea (entiéndaseme la ironía) de lanzar un vinilo con su funda que impactó en el pecho de Clapton, ante su sorpresa y gesto de contrariedad, lo que provocó que se cancelara el bis y se acabase el concierto en una especie de 'coitus interruptus' que en un primer momento nos dejó a todos atónitos y algo enojados, pero conforme fuimos conociendo los acontecimientos empezamos a comprender y a la vez querer decirle cuatro cosas al infame ser que hizo tal acción. Sea como fuere menos mal que no lo hizo antes.

A pesar del abrupto final, Clapton con sus limitaciones físicas de la edad dio un concierto excelente y sigue en un estado de forma magnífico.

Pues os dejo con I shot the sheriff tal y como sonó el jueves.

Concierto Edwyn Collins + Glass Cheques + Bayview, Madrid, Sala But, 6-5-2026.

La de anoche es de esas ocasiones que se te quedan marcadas y que son realmente impactantes en muchos sentidos. El escocés Edwyn Collins está de gira de despedida por nuestro país y ayer recalaba en Madrid. De teloneros hubo dos formaciones, primero Bayview, la banda de Will Collins, el hijo de Edwyn, en formato de trío y que despacharon buenos temas dentro de un sonido de la joven Escocia. Luego el batería de Bayview y su guitarra salieron con Glass Cheques acompañados de otro batería y otro bajista en formación de cuarteto. Esta banda tienen un sonido realmente atractivo y tocaron temas con buena onda guitarrera que gustó bastante al respetable, así canciones como sus singles Seeking Adventure o The Dardanelles tuvieron gran acogida.

Y llegó el gran momento de la noche, los operarios del músico escocés se afanaban en dejarlo todo listo, incluyendo un fondo del escenario que rezaba "EDWYN" con la misma serigrafía del '68 Comeback Special' de Elvis Presley. Y salió Collins, que se sentó en una silla con sus músicos rodeándole y arropándole, una banda absolutamente espectacular, y habló con buen humor (todo el concierto lo hizo de esa manera) para presentar el primer tema. Hizo una selección que mezclaba su época con Orange Juice y su larga y extensa carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Pero Edwyn, que como todo el mundo sabe sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos, cosa que traslada y de qué forma al escenario, sonando mucho más cercano y tocándote la piel de una manera que atrapa.

La banda una pasada con Carwyn Ellis al bajo y teclados, Sean Read a los teclados y saxofón, Andy Hackett a la guitarra, Patrick Ralla a la otra guitarra y Jake Hutton a la batería.

El tracklist fue demoledor y empezó con Falling and laughing, sencillo de debut de su banda Orange Juice en 1980, aunque luego fue en su primer disco de 1982 You can't hide your love forever, al que le siguió Dying day, y en los bises también sonó el Felicity, versión de James Kirk de ese disco. Blue boy fue el último bis, segundo single de Orange Juice y el tercero Simply Thrilled Honey. Del segundo disco de 1982 el Rip it up, cayó el tema que le daba título. What presence?! del disco homónimo de 1984 fue otro gran momento. Intuition told me, Part. 1 cerró la parte dedicada a su banda madre.

De su carrera en solitario la selección fue brutal, desde Don't Shilly Shally, su primer single de 1987, The wheels of love de su primer disco Hope and despair de 1989, de su mítico Gorgeous George de 1994 cayeron The Campaign for real rock, Low expectations (primer bis), Make me feel again y la bestial A girl like you que cerró la primera parte del show. Home again del disco del mismo título de 2007 (primer disco después del problema de salud), In your eyes del Losing sleep de 2010, además de Knowledge, primer single de su último disco Nation shall speak unto nation.

Un concierto para el recuerdo, profundo, inolvidable y maravilloso.

Os dejo con el A girl like you tal y como sonó.

Concierto Robert Jon & The Wreck, Madrid, Sala But, 24-4-2026.

Mucha expectación había por volver a ver anoche en Madrid a la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que venían a presentar su gran disco del año pasado Heartbreaks & Last Goodbyes, dentro de una gira por Europa bastante extensa. El cartel de no hay billetes colgado hace ya días, y una sala como la But ya se empieza a quedar pequeña para una banda como esta, estábamos bastante apelotonados todos y el calor se apoderaba de los asistentes, creo que es una formación que ya le da para llenar La Riviera. En cuanto al sonido, creo que batería y bajo estaban demasiado altos y saturados, y eso afectaba algo a todos con algo de rebote, pero es una formación con muchas tablas y salieron muy airosos. La formación actual es Robert Jon Burrison a la voz y guitarra, Warren Murrel al bajo, Henry James (Schneekluth) a la guitarra solista y coros, Andrew Espantman a la batería y coros y Jake Abernathie a las teclas y coros.

En cuanto al tracklist omo es lógico del último disco cayeron varios temas, además es un álbum realmente espectacular, varios de los singles, así escuchamos Sittin' pretty, Ashes in the snow, Highway y Long gone. También escuchamos ese gran single que es Back to the beginning again. Me sorprendió la elección del tema de apertura, ese Pain no more del disco Ride into the light de 2023, del disco Red moon rising cayeron Trouble y la propia Red moon rising (extraordinaria). De temas antiguos cayeron Oh Miss Carolina, un clásico de sus disco Last light on the highway de 2020 del que también sonó ya como bis Do you remember, Glory bound del disco del mismo título de 2015, Old friend de sus disco homónimo de 2017 y ese Cold night mítico ya, que alargaron a mínimo 15 minutos es un subidón impresionante.

Un muy buen concierto que se me hizo corto, creo que tienen ya un repertorio como para irse tranquilamente a dos horas, pero entiendo las exigencias de una gira larga y de medir los esfuerzos.

Os dejo con Back to the beginning again tal y como sonó anoche.

Concierto Gluecifer, Madrid, Sala Wagon, 19-3-2026.

La banda noruega Gluecifer venían a la capital del Reino a presentar su nuevo disco editado el 16 de enero, ese buen Sam drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

Ataviado con unas gafas de sol y unos aires torrentianos Biff Malibu hizo de maestro de ceremonias, en un show en el que la banda demostró estar a un nivel muy bueno, desgranando a lo largo de hora y media su potente rock.

De este último disco cayeron varios temas como Armadas (que comenzó el show), Same drug new high, Mind control, The score, Pharmacity, Another night, another city, The Idiot o I'm ready, demostrando que este trabajo les ha devuelto con fuerza. De discos antiguos pudimos disfrutar de Automatic thrill que daba título al disco de 2004, Take it, Car full of stash y Shaking so bad. Del Basement apes cayeron el Easy leaving y Black book lodge, del Tender is the savage del año 2000 escuchamos I got war. De mis disco preferido de su primera época, aquel segundo álbum titulado Soaring with eagles at night, to rise with the pigs in the morning de 1998 escuchamos Bossheaded (primer bis), Go away man y Get the horn, De su primer disco Ridin' the tiger de 1997 sonó Rockthrone (último bis). Desolate city, una cara B editada en 2005, también tuvo su turno en los bises, tema dedicado a su ciudad de origen Oslo.

Un concierto revitalizante de una banda recuperada para la causa y que ojalá sigan en esta senda de buenos discos y potente directo.

Os dejo con Same drug new high tal y como sonó.

Concierto The Wave Pictures, Madrid, Sala Villanos, 16-3-2026.

La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco el que acaban de editar el 27 de febrero titulado Gained/Lost y que venían a presentar. Después de su anterior álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) estaban dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco en 2023. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la remozada Sala Villanos (antigua Caracol), muy céntrica y de mucha capacidad de público, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).

Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como The past comes back to haunt me, The house painted blue, Faded Wave Pictures T-Shirt, Worry anymore, Sure & steady y Alice. De anteriores trabajos escuchamos del citado doble anterior los temas Flight from destruction o Jennifer (cantada por Johnny Helm). Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Strange fruit for David o Just like a drummer. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que esa versión de la Creedence de Green river. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Pool hall. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Stay here & take care of the chickens y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó el tema que daba título al disco. 

En definitiva otro muy buen concierto de una banda que nunca defrauda, que sigue teniendo su estilo propio donde se ven diversas influencias y cuyo directo sigue siendo de gran calidad. David es un auténtico mago de las seis cuerdas y sacó muchos preciosos solos con su fender stratocaster, mientras sus compañeros siguen siendo una sección rítmica infalible.

Os dejo con el tema The house painted blue tal y como sonó anoche.

Concierto 091, Madrid, Sala La Riviera, 14-2-2026.

Noche de San Valentín y en Madrid aterrizaba la primera fecha de la gira de presentación del nuevo disco de los granadinos 091 en la capital, ese muy buen Espejismo Nº 9. Fueron dos horas memorables en los que la banda sonó de manera espectacular, sin casi ningún fallo (algo loable siendo el primer concierto de la gira) y con una conexión tremenda con un público que les adora y que se sabe todas sus enormes y grandes canciones. La banda es José Antonio García "Pitos" a la voz, maracas y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista, acústica y coros, Tacho González a la batería, Jacinto Ríos al bajo y Víctor Sánchez a la otra guitarra (guitarrista habitual en las giras en solitario de Lapido).

Con las notas de Ennio Morricone y la banda sonora de su film Once upon a time in the west (traducida aquí como Hasta que llegó su hora) de 1968 comenzaba como un reloj a la hora prevista el show. Como era lógico de este último trabajo cayeron varios singles como No tiene sentido escapar, Ven vestida de nube, Antes de que salga el sol (maravilla), y también otras como Nadie quiere oír tu llanto, Dormir con un ojo abierto o Algo parecido a un sueño. Del anterior disco La otra vida escuchamos Leerme el pensamiento y ya de clásicos pues un arsenal absolutamente infalible, así pudimos escuchar 2000 locos que abrió el concierto, Sigue estando Dios de nuestro lado, Un hombre con suerte, La noche que la luna salió tarde o Como acaban los sueños de Todo lo que vendrá después, La calle del viento, Zapatos de piel de caimán, Huellas (esta en la primera tirada de bises) y Otros como yo de esa maravilla que sigue siendo Tormentas Imaginarias, El baile de la desesperación, La vida que mala es (último bis de la segunda tanda), Este es nuestro tiempo (en la primera tirada de bises) y La canción del espantapájaros (en acústico y como primer bis con José Ignacio y José Antonio solos) del disco El baile de la desesperación. De doce canciones sin piedad pudimos disfrutar de Que fue del siglo XX y Esta noche ambas en los bises, y de Debajo de las piedras la mítica La torre de la vela.

En definitiva una banda que nunca decepciona y que siempre están a un tremendo nivel con un repertorio abrumador que nunca deja indiferente.

Os dejo con Zapatos de piel de caimán tal y como sonó el sábado.

Concierto The Len Price 3, Madrid, Sala Fun House, 30-1-2026.

Anoche, y sin solución de continuidad, había otro concierto de máxima relevancia, la de la banda británica The Len Price 3 (llamados coloquialmente los Lennies) que venía a presentar su último trabajo editado en el sello Wicked Cool Records en octubre del año pasado, ese buen Misty medway magick. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración y anoche lo dejaron claro en su vitamínico, poderoso y magnífico concierto, que dejó satisfecho a todo el personal.

En cuanto al tracklist de su último disco pudimos escuchar canciones estupendas como Emily's shop, Margate Sand, Gypsy magick, Misty medway o Arthurs Whirlwind. De anteriores discos como Ipdipdo de 2021 cayeron She came out of the sun, Billy the Quid o Charlie's war, del anterior a este y magnífico Kentish longtails de 2017 escuchamos Ride on coattails, de Nobody knows de 2013 sonaron la propia Nobody knows, Swing like a monkey, My Grandad Jim o The London institute. De aquel Pictures de 2010, disco con el que les conocí, cayeron Pictures, la magnífica The girl who came a machine, You tell lies o After you're gone. de Rentacrowd de 2007 escuchamos la propia Rentacrowd, Girl like you (que fue el tema que abrió el concierto). De su disco de debut, Chinese burn escuchamos Christian in the desert, su versión de Comanche! coreada por toda la sala y Shirley Crabtree. también sonó el Weekend hippies de 2021 de aquel Ep titulado The Strood Recorded Company ya en los bises.

Otro concierto de esos vitamínicos que te dan energía renovadora y te mantienen en forma con un trío que siguen estando en plena forma.

Os dejo con el tema Margate Sand tal y como sonó anoche.

Concierto Lord Rochester, Madrid, Sala Fun House, 29-1-2026.

Lord Rochester, la banda escocesa, están de gira por nuestro país, y este pasado jueves desembarcaban en Madrid, en concreto en la Sala Fun House a presentar su último y buen disco editado el 7 de julio de 2025 titulado Mess around! Esta es la banda paralela de Russ Wilkins de los Wildebeests, su líder. Con guitarra cuadrada estilo Bo Diddley, Lady Muck (Saskia Holling) al bajo (una chica muy escocesa) y una nueva batería que está sustituyendo a Siberian Tim, este trío factura un rhythm & blues de mucha clase. Su sonido influenciado por el malogrado Bo Diddley (aquel que hizo la transición del blues al rock and roll), bebe además de la crudeza del sonido Chess de finales de los '50. Se trató de un concierto intenso, divertido, con chascarrillos constantes por parte de Russ y sus compañeras, una noche realmente amena. 

En cuanto al tracklist de este último gran trabajo cayeron temas como (It's time to) Mess around, Don't drink that vinegar, Breaking my back, Give me a break, Way-O, o Take me to your leader. De sus disco Hey! de 2009 escuchamos I tried to send a monkey by UPS, Monkey Monkey o Hey Little Jermyn, de temas de Ep's como Mods and rockers de 2012 (del que me hice con una copia) cayeron Deadly Daddy o Liza Jane y del Oban road de 2014 el Seven steps to heaven. Del disco algo especial y raro de las sesiones australianas de 2023 (que Russ recalcaba al presentarlas) editado también por FOLC Records pudimos escuchar los temas Hey She-la o Chicken Salt, así como una versión del tema de garage-beat sesentero de Just gotta know my mind con Lady Muck a la voz principal. 

Como verdadero himno sonó el Hey! Bo Diddley que fue coreado por toda la sala y el clásico Let's stomp de Bobby Comstock.

Una suerte volver a ver a esta banda casi quince años después, ver que siguen en forma y haciéndonos disfrutar.

Os dejo con el tema Deadly Daddy tal y como sonó la noche del jueves.

Concierto Deke Dickerson, Madrid, Sala Fun House, 21-1-2026.

El grandullón californiano Deke Dickerson, que fuera líder de The Untamed Youth y que tiene una carrera en solitario y con otras formaciones realmente soberbia está de gira por nuestro país, y ha hecho dos fechas en Madrid, yo pude acudir a la primera de ellas. Acompañado por su guitarra fender telecaster hizo un concierto basado en todo lo que le gusta, es decir, el rock and roll, el country, el hillbillie, el rockabilly, el surf, etc., y fue alternando temas propios con versiones de una gran calidad, que muchas veces presentaba su hija en audios preparados, ya que ella habla un español chicano que podemos entender y él todavía no ha aprendido la lengua de Cervantes. Una hora y diez minutos que hicieron célebre aquello de que si lo breve es bueno, es dos veces bueno.

Después de un inicio con un tema instrumental Reverb bum, cayeron California Cotton fields, What's going on, I might not come home at all, San Antonio Rose (homenaje a Johnny Cash), Big river, una gran versión de Mystery train, It's cold outside, Bury the bottle with me, o un par de versiones rockabilly como Uranium rock y Sixteen tons. Después hizo referencia a su gira mítica con Link Wray por España en el año 2000, en el que él abría los shows, una gira que recuerda salvaje, y tocó una versión de Link, Hand Clapper, siguió con Mohair Sam, The race is on y Treat her right, tocó Ridin' with the devil de su último disco con The Whippersnappers, para pasar a despachar una serie de versiones míticas como el You're gonna miss me de 13th Floor Elevators (con anécdota de cuando se encontró en un restaurante con Rocky Erickson en Austin), Miserlou de Dick Dale o Runaway de Del Shannon para acabar con Real wild child.

En los bises cayeron Nature boy y la versión de Woolly Bully de Sam The Sham & The Pharaohs.

Os dejo con el California Cotton fields tal y como sonó el miércoles.

Concierto Sex Museum, Madrid, Sala El Sol, 2-1-2026.

Como es ya tradición la banda Sex Museum abre el año con un concierto en la Sala El Sol de Madrid, además con el ingrediente de que este año recién terminado ha sido el del 40 aniversario del grupo como se encargó de recordar Fernando Pardo. Volvieron a demostrar que están en un excelente estado de forma, y que el reloj del tiempo no les afecta para nada. El sonido del grupo sigue intacto y con un vigor digno de las mejores bandas de siempre. Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo, volvió a ser el eje central del directo en buena parte, aunque también se pudieron escuchar algunos temas nuevos de un disco que ya está grabado y que saldrá allá por primavera. La formación sigue siendo, la que lleva más de 20 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al Hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.

En cuanto al repertorio tocaron bastantes tema de su último trabajo de estudio, Musseexum como la dupla que abrió el concierto Dopamina+Breaking the robot, Microdosis, Lucky Man, Shine, Break out y Riots.

De viejas canciones hubo varios rescates, el mítico Two sisters de Nature's Way de 1991, Flyin' high (este fue el último bis) del Sonic del año 2000, Red Ones del Speedkings de 2001, Enjoy the forbidden y Unidos (la versión de Parálisis Permanente) del United de 2006 más I've lost my faith (in you), Black Mummy del Sparks (en los bises), más ese single que sacaron para el Fifteen hits that never were llamado Wassa Massa. En cuanto a las versiones cayó esa mezcla de Deep Purple y Beastie Boys llamada Smoke on the party. Decir que también sonó algún tema nuevo, que serán editados como digo en primavera como Sugar e Hipocrisy, saliendo Marta con una bandera palestina, momentazo.

Os dejo con la versión de Unidos, tal y como sonó.

Concierto Lagartija Nick, Madrid, La Sala del Movistar Arena, 19-12-2025.

Primera vez que acudía a un concierto en La Sala del Movistar Arena, recinto creado dentro del Palacio de Deportes de toda la vida para un aforo no tan grande, al parecer caben hasta 800 personas, mientras que el recinto grande tiene dos capacidades, 3000 utilizando solo la pista y 17000 utilizando todas las gradas. Multieventos simultáneos se suceden en este macroespacio, y así los granadinos que tocaron en la pequeña sala "rivalizaban" con Dani Martin que tocaba en el espacio mayor.

Lagartija Nick, una banda granadina que ha celebrado reciéntemente los 35 años de su primera grabación, están de gira acompañando la salida de su disco Eternamente en vivo grabado en directo en abril en Granada, que precisamente hicieron para conmemorar dicha efeméride.

Lagartija Nick hizo anoche un repaso a toda su carrera, y la verdad es que el sonido fue fabuloso y dejaron claro que no es una banda al uso y que su largo camino está hecho a base de trabajo y buen hacer con un estilo que no es precisamente para grandes públicos, pero si para un público entendido y que sabe apreciar su labor, aparte de los seguidores fieles incuestionables.

Así escuchamos temas antiguos como la instrumental Sonic crash (que abrió el concierto) o Hipnosis de su primer disco de 1991, o Nuevo Harlem, Universal, Satélite y esa extraña inercia (Anfetamina) de Inercia de 1992, el disco más recordado, pasando a Su con temas como Estratosfera, Conmigo crece el caos o La curva de las cosas. De aquel mítico Omega con Morente el Vuelta de paseo y Ciudad sin sueño. De Val del Omar cayeron Celeste (que me hizo levitar) y Mecamísitca (atronador). También disfrutamos de Lo imprevisto del disco del mismo título, 20 versiones y El signo de los tiempos de El shock de Leia, Agonía, Agonía de Crimen Sabotaje y Creación, Strummer Lorca de El testamento del sol, Buenos días Hiroshima (cambiada por Palestina por Antonio) de Los cielos cabizbajos, Me gustaría para mí (Las libélulas) de Perro andaluz, todas ellas con una calidad soberbia. 

Os dejo con el tema Hipnosis, tal y como sonó anoche.

Concierto Cracker, Madrid, Sala El Sol, 30-11-2025.

La banda californiana Cracker venía anoche a Madrid a cerrar su gira española de este pasado mes de noviembre, y cuya primera de las dos fechas en la capital salió esta de ayer, la del día 30, a la que luego se añadió la del día 26, con lo que eso supuso dos cosas, primero que los conciertos finales de gira tienen sabor a despedida pero son especiales (tocaron cuatro temas más que el miércoles), y segundo que todo el merchandising estaba agotado o casi agotado, nada de discos y las camisetas volaron hasta las tallas pequeñas, increíble.

De telonero hizo Tim Easton, un tipo veterano con buen castellano, ataviado con su guitarra y armónica, al que llegué ya empezado su concierto y que amenizó al personal con su particular folk. 

Ya desde el inicio, Cracker dejan claro que son otra cosa, otro tipo de grupo, y que juegan en otra liga, en aquella en la que no sólo suenan mejor que nadie, sino que no cometen ni un sólo error en una nota, aparte de repartir temazos uno detrás de otro, sin compasión. Hablamos de un grupo que suena perfecto en temas lentos, interpretados a dos guitarras, en medios tiempos con 5 miembros, en canciones rápidas, etc., y que además saben que tienen un público fiel allá por donde pisan, y Madrid no es una excepción.

En cuanto a Cracker, primero salió a escena David Lowery solo con guitarra acústica a interpretar un tema titulado Plaza de toros, 1967, canción propia de su carrera en solitario de su disco In the shadow of the bull de 2019. Y ya salió la banda entera con la novedad de la inclusión de la violinista de Chicago Gina Forsyth, que con sus culebreos sobre el escenario y su manera de tocar dejó a más de uno ojiplático. Empezaron con Dr. Bernice, aquel tema con el que acababa su primer álbum del que también cayeron St. Cajetan, Teen Angst (What the world needs now), Another song about the rain y Happy birthday to me, de aquel mítico Kerosene hat de 1993 escuchamos Wedding day, Low, Sweet Potato, Loser (versión de Jerry García) y Euro-Trash Girl. De The Golden age sonó Big dipper como primer bis y otra vez David en solitario con la guitarra acústica. Del forever de 2001 sonó como segundo bis One fine day y el California country boy de aquel doble magnífico el Berkeley to Bakersfield de 2014. De la antigua banda de David, Camper Van Beethoven cayeron Take the skinheads bowling y como último bis el Club me sucks. Gina tocó un tema suyo, el Sparrows y en cuanto a las versiones pudimos escuchar el Pictures of Matchstick men de Status Quo y el You ain't goin' nowhere de Bob Dylan.

Un concierto regenerativo de una banda que sigue siendo extraordinaria y que con ese violín sonó más folk que de costumbre.

Os dejo con el tema One fine day tal y como sonó ayer.

Concierto The Psychedelic Furs, Madrid, Sala Wagon, 21-11-2025.

Anoche la banda británica de Londres The Psychedelic Furs aterrizaban en Madrid dentro de su gira europea de este año, después de su paso por varias ciudades españolas. La banda californiana Dear Boy fueron los teloneros, pero no pude llegar a verlos. Los protagonistas de la noche están en un buen momento de forma y los hermanos Butler, únicos miembros fundadores que permanecen, tienen una tirada de músicos muy interesantes para defender sus clásicos, y ayer sonaron realmente fantásticos. La formación era Richard Butler a la voz, que ya desde su salida se mostró feliz y contento algo que daba buenas vibraciones, Tim Butler al bajo, Rich Good a la guitarra, Richard Fortus a la otra guitarra, Amanda Kramer a los teclados y Zachary Alford, que fuera batería de David Bowie, a las baquetas (un escándalo).

En cuanto al repertorio, que han repetido en todas las ciudades españolas, fueron catorce temas donde repasaban toda su carrera, más dos bises, un total de dieciséis temazos, interpretados de manera soberbia y con una conexión tremenda con el público. Así sonaron de su más reciente trabajo Made of rain de 2020 el Wrong train, The boy that invented rock and roll y No-one. Ya de su tirada ochentera cayeron India como último bis y final del concierto de su primer disco homónimo de 1980, Pretty in pink o Mr. Jones del Talk Talk Talk de 1981, President Gas (brutal), Love my way (impresionante) o Run and run del Forever now de 1982, Heaven que comenzó el concierto, The ghost in you y la maravillosa My time del Mirror moves de 1984, el Heartbreak beat y All of the law como primer bis de su disco Midnight to midnight de 1987 y Until she comes e In my head del World outside de 1991.

Un gran concierto, al que iba sin las expectativas demasiado altas, pero que me provocó un subidón bestial y que me cargó las pilas.

Os dejo con el tema Heaven que abrió el concierto.

Y con el tema India que cerró el show.

Concierto Larkin Poe + Son Little, Madrid, Sala La Riviera, 14-11-2025.

Noche especial ayer en Madrid, ya que la banda norteamericana Larkin Poe venían a presentar su último álbum Bloom a la capital del reino. De telonero tocó Son Little, cuyo nombre verdadero es Aaron Earl Livingston, músico de Philadelphia, que tiene un estilo tranquilo en el que mezcla Rhythm and blues con soul y que es hijo de un predicador. Comenzó su carrera allá por 2011, como Iceberg, pero ya en solitario hizo un primer EP en 2014, desde ahí publicó un primer álbum homónimo en 2015 y luego tres trabajos más hasta Like Neptune, último disco de 2022. Cayeron temas como O me o my, Lay down, Mad about you, Neve give up o About her again.

Y salieron a escena las grandes protagonistas de la noche, las hermanas de Atlanta, Georgia Rebecca y Megan Lovell, que están de gira mundial presentando su último disco editado en enero, ese buen álbum que es Bloom. Aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, cosa que ellas mismas dijeron en el concierto, practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar, Rebecca canta con un tremendo vozarrón que a veces tiene toques blueseros (una moderna Janis Joplin) y otros souleros (con tintes de la gran Aretha Franklin), pero además con su fender stratocaster despacha unos solos de guitarra de caerse de espaldas, mientras que en la parte acústica toca guitarra acústica. Por su parte su hermana Megan le hace coros muy buenos, toca lapsteel y en la parte acústica la guitarra dobro. Grandes influencias de Allman Brothers, pero también hay un componente por ahí en su música de Led Zeppelin cuando se ponen cañeras (al parecer los escucharon mucho de pequeñas). Por si fuera poco se acompañan de dos excelentes músicos como Brent "Tarka" Layman al bajo y contrabajo y Ben Satterlee a la batería (un auténtico fiera), además de un teclista de apoyo que también tocaba guitarra en la parte acústica. Muchas de sus canciones están ambientadas en veranos secos y polvorientos, historias oscuras sobre ríos de caudal profundo en los que se hacen desaparecer fardos, armas, secretos, etc., además de estar influenciadas por la literatura gótica norteamericana, incluso son parientes lejanas de Edgar Allan Poe (su tatarabuelo era primo del escritor).

Era mi segunda vez con ella, y confirmaron con rotundidad lo que vi hace dos años, un despliegue fantástico, una parte central en acústico deliciosa, y una banda que suena realmente brutal.

En cuanto al tracklist repasaron este último disco Bloom del que escuchamos los temas Nowhere fast (que abrió el show), Mockingbird, Easy love, Part. 1, Bluephoria, If God is a woman, Little bit en la parte acústica, Pearls y Bloom again como el bis del final. De su anterior y magnífico Blood harmony disfrutamos de Deep stays down, Bad Spell (atronador), Southern comfort (en el set acústico), Bolt cutters & The family name o Summertime sunset. De temas más antiguos del disco Peach tocaron la versión del Wanted woman-AC/DC, Mad as a hatter y Devil music en el set acústico. Sonido extraordinario, una banda engrasada al ciento por ciento y con músicos versátiles, una maravilla.

Concierto extraordinario, regenerador y muy vitalista de una formación que sigue a un nivel realmente bestial y que no dejan a nadie indiferente. Allí estuve y por eso lo puedo contar.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el Summertime sunset.

Y luego del set acústico el Little bit, delicioso.