Concierto Cracker, Madrid, Sala El Sol, 30-11-2025.

La banda californiana Cracker venía anoche a Madrid a cerrar su gira española de este pasado mes de noviembre, y cuya primera de las dos fechas en la capital salió esta de ayer, la del día 30, a la que luego se añadió la del día 26, con lo que eso supuso dos cosas, primero que los conciertos finales de gira tienen sabor a despedida pero son especiales (tocaron cuatro temas más que el miércoles), y segundo que todo el merchandising estaba agotado o casi agotado, nada de discos y las camisetas volaron hasta las tallas pequeñas, increíble.

De telonero hizo Tim Easton, un tipo veterano con buen castellano, ataviado con su guitarra y armónica, al que llegué ya empezado su concierto y que amenizó al personal con su particular folk. 

Ya desde el inicio, Cracker dejan claro que son otra cosa, otro tipo de grupo, y que juegan en otra liga, en aquella en la que no sólo suenan mejor que nadie, sino que no cometen ni un sólo error en una nota, aparte de repartir temazos uno detrás de otro, sin compasión. Hablamos de un grupo que suena perfecto en temas lentos, interpretados a dos guitarras, en medios tiempos con 5 miembros, en canciones rápidas, etc., y que además saben que tienen un público fiel allá por donde pisan, y Madrid no es una excepción.

En cuanto a Cracker, primero salió a escena David Lowery solo con guitarra acústica a interpretar un tema titulado Plaza de toros, 1967, canción propia de su carrera en solitario de su disco In the shadow of the bull de 2019. Y ya salió la banda entera con la novedad de la inclusión de la violinista de Chicago Gina Forsyth, que con sus culebreos sobre el escenario y su manera de tocar dejó a más de uno ojiplático. Empezaron con Dr. Bernice, aquel tema con el que acababa su primer álbum del que también cayeron St. Cajetan, Teen Angst (What the world needs now), Another song about the rain y Happy birthday to me, de aquel mítico Kerosene hat de 1993 escuchamos Wedding day, Low, Sweet Potato, Loser (versión de Jerry García) y Euro-Trash Girl. De The Golden age sonó Big dipper como primer bis y otra vez David en solitario con la guitarra acústica. Del forever de 2001 sonó como segundo bis One fine day y el California country boy de aquel doble magnífico el Berkeley to Bakersfield de 2014. De la antigua banda de David, Camper Van Beethoven cayeron Take the skinheads bowling y como último bis el Club me sucks. Gina tocó un tema suyo, el Sparrows y en cuanto a las versiones pudimos escuchar el Pictures of Matchstick men de Status Quo y el You ain't goin' nowhere de Bob Dylan.

Un concierto regenerativo de una banda que sigue siendo extraordinaria y que con ese violín sonó más folk que de costumbre.

Os dejo con el tema One fine day tal y como sonó ayer.

Concierto The Psychedelic Furs, Madrid, Sala Wagon, 21-11-2025.

Anoche la banda británica de Londres The Psychedelic Furs aterrizaban en Madrid dentro de su gira europea de este año, después de su paso por varias ciudades españolas. La banda californiana Dear Boy fueron los teloneros, pero no pude llegar a verlos. Los protagonistas de la noche están en un buen momento de forma y los hermanos Butler, únicos miembros fundadores que permanecen, tienen una tirada de músicos muy interesantes para defender sus clásicos, y ayer sonaron realmente fantásticos. La formación era Richard Butler a la voz, que ya desde su salida se mostró feliz y contento algo que daba buenas vibraciones, Tim Butler al bajo, Rich Good a la guitarra, Richard Fortus a la otra guitarra, Amanda Kramer a los teclados y Zachary Alford, que fuera batería de David Bowie, a las baquetas (un escándalo).

En cuanto al repertorio, que han repetido en todas las ciudades españolas, fueron catorce temas donde repasaban toda su carrera, más dos bises, un total de dieciséis temazos, interpretados de manera soberbia y con una conexión tremenda con el público. Así sonaron de su más reciente trabajo Made of rain de 2020 el Wrong train, The boy that invented rock and roll y No-one. Ya de su tirada ochentera cayeron India como último bis y final del concierto de su primer disco homónimo de 1980, Pretty in pink o Mr. Jones del Talk Talk Talk de 1981, President Gas (brutal), Love my way (impresionante) o Run and run del Forever now de 1982, Heaven que comenzó el concierto, The ghost in you y la maravillosa My time del Mirror moves de 1984, el Heartbreak beat y All of the law como primer bis de su disco Midnight to midnight de 1987 y Until she comes e In my head del World outside de 1991.

Un gran concierto, al que iba sin las expectativas demasiado altas, pero que me provocó un subidón bestial y que me cargó las pilas.

Os dejo con el tema Heaven que abrió el concierto.

Y con el tema India que cerró el show.

Concierto Larkin Poe + Son Little, Madrid, Sala La Riviera, 14-11-2025.

Noche especial ayer en Madrid, ya que la banda norteamericana Larkin Poe venían a presentar su último álbum Bloom a la capital del reino. De telonero tocó Son Little, cuyo nombre verdadero es Aaron Earl Livingston, músico de Philadelphia, que tiene un estilo tranquilo en el que mezcla Rhythm and blues con soul y que es hijo de un predicador. Comenzó su carrera allá por 2011, como Iceberg, pero ya en solitario hizo un primer EP en 2014, desde ahí publicó un primer álbum homónimo en 2015 y luego tres trabajos más hasta Like Neptune, último disco de 2022. Cayeron temas como O me o my, Lay down, Mad about you, Neve give up o About her again.

Y salieron a escena las grandes protagonistas de la noche, las hermanas de Atlanta, Georgia Rebecca y Megan Lovell, que están de gira mundial presentando su último disco editado en enero, ese buen álbum que es Bloom. Aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, cosa que ellas mismas dijeron en el concierto, practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar, Rebecca canta con un tremendo vozarrón que a veces tiene toques blueseros (una moderna Janis Joplin) y otros souleros (con tintes de la gran Aretha Franklin), pero además con su fender stratocaster despacha unos solos de guitarra de caerse de espaldas, mientras que en la parte acústica toca guitarra acústica. Por su parte su hermana Megan le hace coros muy buenos, toca lapsteel y en la parte acústica la guitarra dobro. Grandes influencias de Allman Brothers, pero también hay un componente por ahí en su música de Led Zeppelin cuando se ponen cañeras (al parecer los escucharon mucho de pequeñas). Por si fuera poco se acompañan de dos excelentes músicos como Brent "Tarka" Layman al bajo y contrabajo y Ben Satterlee a la batería (un auténtico fiera), además de un teclista de apoyo que también tocaba guitarra en la parte acústica. Muchas de sus canciones están ambientadas en veranos secos y polvorientos, historias oscuras sobre ríos de caudal profundo en los que se hacen desaparecer fardos, armas, secretos, etc., además de estar influenciadas por la literatura gótica norteamericana, incluso son parientes lejanas de Edgar Allan Poe (su tatarabuelo era primo del escritor).

Era mi segunda vez con ella, y confirmaron con rotundidad lo que vi hace dos años, un despliegue fantástico, una parte central en acústico deliciosa, y una banda que suena realmente brutal.

En cuanto al tracklist repasaron este último disco Bloom del que escuchamos los temas Nowhere fast (que abrió el show), Mockingbird, Easy love, Part. 1, Bluephoria, If God is a woman, Little bit en la parte acústica, Pearls y Bloom again como el bis del final. De su anterior y magnífico Blood harmony disfrutamos de Deep stays down, Bad Spell (atronador), Southern comfort (en el set acústico), Bolt cutters & The family name o Summertime sunset. De temas más antiguos del disco Peach tocaron la versión del Wanted woman-AC/DC, Mad as a hatter y Devil music en el set acústico. Sonido extraordinario, una banda engrasada al ciento por ciento y con músicos versátiles, una maravilla.

Concierto extraordinario, regenerador y muy vitalista de una formación que sigue a un nivel realmente bestial y que no dejan a nadie indiferente. Allí estuve y por eso lo puedo contar.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el Summertime sunset.

Y luego del set acústico el Little bit, delicioso.

Concierto The Hives + Yard Act, Madrid, Movistar Arena, 2-11-2025.

Noche de rock anoche en Madrid, en el viejo Palacio de los Deportes ahora renombrado como Movistar Arena, he perdido la cuenta de los nombres que lleva ya, donde la banda sueca The Hives venían a presentar su último álbum 'The Hives forever forever The Hives', y para lo que contaron con dos bandas de teloneros, Spooner y Yard Act. Desde hace un tiempo se me hacen un poco largos los conciertos con dos teloneros, y llegué justo al comienzo de los segundos Yard Act, banda de Leeds bastante reciente con su líder James Smith, simpático que se disculpó varias veces por un dedo del pie que tiene roto, lo que no le impedía moverse, pero si bailar, acompañado por Ryan Needham al bajo y voces, Sam Shipstone a la guitarra y coros y Jay Russell a la batería. Esta formación tiene dos discos, The overload de 2021 y Where's my utopia? del pasado 2024. Sonaron temas como The overload, Rich o Land of the blind del primero y del último Down by the stream, Dream job, Fizzy fish o Petroleum. Sin dejarme una impresión espectacular, sonaron bien e hicieron entretenerse al personal, pero no les acabé de pillar el punto, por un lado querían parecerse a Pulp, pero por otro sus canciones tienen mucha letra, el cantante es casi un rapero británico.

Y salieron los protagonistas de la noche, los suecos de Fagersta, The Hives, que viven una segunda juventud tanto en el tema de editar discos de estudio, dos en tres años, después de estar parados once años en ese sentido, pero con su energía intacta a pesar de que ya no son unos chavales precisamente, se empiezan a acercar a los 50. La formación de quinteto era Howlin' Pelle Almqvist a la voz (y con un decente español), Nicholaus Arson a la guitarra y coros, Vigilante Carlstroem a la guitarra y coros, The Johan and Only al bajo (pedazo de bajista oigan) y Chris Dangerous a la batería y coros. Despacharon en su línea habitual una tirada de hits rockeros y garageros que han ido acumulando a lo largo de siete discos de estudio, y en hora y media dejaron al público más que satisfecho. Noté generaciones muy jóvenes entre el público, que desde luego han debido conocer a la banda en esta segunda época, aunque también han debido indagar en sus primeros y excelentes discos.

De su último y gran disco The Hives forever forever The Hives escuchamos Enough is enough, Paint a picture, Born a rebel, O.C.D.O.C. y ya en los bises Legalize living y ese himno final que es The Hives forever forever The Hives. Del anterior The death of Randy Fitzsimmons cayeron Bogus operandi, Rigor Mortis Radio, Stick up o Countdown to shotdown, lo que demuestra que para el grupo estos dos últimos discos son muy valorados y no son trabajos para salir de gira sólamente. De sus discos antiguos cayeron Here we go again de su primer disco Barely legal, Main offender y Hate to say I told you so del Veni Vidi Vicious, Walk idiot walk de Tyrannosaurus Hives, Tick Tick Boom y Bigger hole to fill (ya en los bises) del The Black and White album, Come on! del Lex Hives (me hubiera gustado escuchar alguna más de este disco), el single I'm alive de 2019.

Concierto regenerador, vitalista y muy divertido, con una banda que nunca defrauda en sus shows.

Os dejo con el tema Rigor Mortis Radio tal y como sonó ayer.

Concierto The Darkness + Dea Matrona, Madrid, Sala La Riviera, 22-10-2025.

Noche de rock and roll en Madrid la de ayer, en plena mitad de la semana, en la que venía la banda británica The Darkness a presentar su último trabajo Dreams on toast de este año y como teloneras tuvimos a las chicas de Belfast de Dea Matrona, que componen Mollie McGuinn & Orláith Forsythe. Después de muchos singles y Ep's, publicaron el 3 de mayo de 2024 su primer disco de estudio titulado For your sins producido por ellas mismas. Mollie canta, toca el bajo y es multiinstrumentista, y Orláith canta, toca la guitarra y también es multiinstrumentista y se apoyaban en un batería y un guitarrista en su actuación de ayer.

Desgranaron un repertorio basado en ese disco del año pasado del que tocaron Stuck on you, Black rain, So Damn dangerous, Glory, Glory (I am free) o Red Button, algún single como Magic spell o Hate that I care y su famosa versión del Oh well de Peter Green de la primera época de Fleetwood Mac. Un concierto muy ameno, y perfecto para lo que vendría después, la rampa de salida la dejaron bien preparada.

Y salieron los auténticos protagonistas de la noche, los británicos de Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, que en formación de cuarteto con Justin Hawkins a la voz, guitarra y piruetas, Dan Hawkins a la guitarra y batería en un tema, Frankie Poullain al bajo y Rufus Tiger Taylor a la batería (hijo de Roger Taylor), apoyados por un quinto músico en segundo plano a las teclas, despacharon un concierto lleno de energía, diversión y con una comunión con el público que ellos mismos provocaban y llevaban a más. Probablemente su directo pasa por ser de los más enérgicos, positivos y revitalizantes que recuerdo, de esos que disfrutas en cada tema y que al terminar te deja una sonrisa en la cara absoluta. Por cierto Justin Hawkins hizo tantas piruetas, saltos, carreras, etc., que si mantiene ese estado de forma a lo largo de más de 100 conciertos es para ponerle un monumento, además de tocar de vicio la guitarra.

El repertorio con todos los discos de gran nivel que acumulan no defraudó, después de la entrada con ABBA de fondo, de su último Dreams on Toast empezaron con el Rock and roll party cowboy, para seguir con Mortal dread (brutal), Walking through fire, The longlest kiss y I hate myself ya en los bises, además de ese bonus track titulado My only y que canta el batería Rufus poniéndose Dan a la batería. De su primer y muy aclamado en su día Permission to land de 2003 cayeron Growing on me, Get your hands off my woman, Love is only a feeling (deliciosa), Givin' up (¡qué maravilla!), Friday night y I believe in a thing calle love. De su segundo álbum de 2005 escuchamos el One way ticket como primer bis, de su álbum de 2015 Last of our kind aquel Barbarian que lo iniciaba muy rockero, del Pinewood smile el tema Japanese prisoner of love, del Easter is cancelled el Heart explodes y del anterior Motorheart, precisamente el tema que le daba título, ese Motorheart. En cuanto a las versiones, escuchamos la sorprendente The power of love de Jennifer Rush, y ya las más evidentes como Fat Bottomed girls de Queen, el Inmigrant song de Led Zeppelin, o los acordes iniciales del Thunderstruck de AC/DC.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Walking through fire.

Y luego con el I hate myself último bis.

Concierto Dropkick, Madrid, Sala Fotomatón Bar, 18-10-2025.

Este pasado sábado en la madrileña sala Fotomatón recibíamos a la banda escocesa Dropkick que venían a presentar su último disco Primary colours de este año. Pero antes de que salieran a escena, estuvieron de teloneros Playa Garufa, a los que por desgracia no llegué. Este nuevo álbum de los escoceses salió en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y batería, Ian Grier al bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.

Dieron otro recital de muy alto nivel con un repertorio realmente bueno y coherente.

En cuanto al tracklist repasaron este último álbum tocando temas como Waiting for the rain, Left behind, Snowflakes, Primary Colours o Dreams expire. De su anterior The wireless revolution cayeron Telephone, Unwind o The other side. También recordaron temas de anteriores discos, como el The Scenic Route del que escuchamos Feeling never goes away, del álbum Longwave cayeron Out of tune o It's still raining, Slow down del Balance the light, Style del Homeward, Until I fall away del Paper trails, Obvious del disco del mismo nombre, Where I'm from del Patchwork, Everything changes del Time cuts the ties o Don't dream of California del Abelay Hotel. También tocaron el I don't mind de la otra banda de Andrew Taylor, The Boys with the Perpetual Nervousness, del disco Songs from another life. En cuanto a las versiones cayó la de The Replacements del tema Can't hardly wait cantada por Alan.

Concierto muy regenerador como siempre que veo a estos grandes escoceses, y esperando que llenen salas más grandes que se lo merecen.

Os dejo con Telephone tal y como sonó el sábado.

Concierto Ebbot Lundberg & The Solar Circus, Madrid, Sala El Sol, 10-10-2025.

Ebbot Lundberg ha empezado estos días una minigira por España, acompañado por The Solar Circus donde está Billy Cervin, guitarrista que le acompaña desde la época con The Indigo Children. Empezaron en Sevilla el día 9, ayer recalaron en Madrid y seguirán hoy en Hondarribia en el Fenomena Fest y mañana en Valencia. Recordemos que Ebbot es una figura fundamental del rock escandinavo, este sueco fue líder de dos bandas cruciales como Union Carbide Productions y The Soundtrack of Our Lives, esta última una de las mejores bandas más grandes de rock de siempre. En este concierto hizo una mezcla de lo más interesante de su carrera con ambos grupos y también de su carrera en solitario. Rock, psicodelia, espiritualidad cósmica y una tirada de temas de alto copete, que hicieron del show una delicia, a pesar de que la sala estaba a la mitad de aforo, algo que personalmente agradezco, por la facilidad para disfrutar del concierto, aunque me de pena por este musicazo que merece más seguimiento.

Repasó su disco de 2016, ese maravilloso For the ages to come, del que sonaron temas como For the ages to come, Drowning in a wishing well, Beneath the winding waterway, la versión de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés como Calling from heaven, I see forever o Backdrop people que me encantó, además de algún tema más como Crater in my life. De Union Carbide Productions tocó dos temas, el magnífico The golden age y Glad to have you back. Y ya de su legendaria banda The Soundtrack of Our Lives recordó grandes temas como Nevermore (qué maravilla), Ten years ahead, Grand Canaria (tremenda), Instant Repeater '99, Second life replay (monstruosa) y Galaxy Gramophone. Hubo un solo bis, que fue el tema When the shape of things turning to sound, que tocó él solo con su guitarrista.

Un disfrute absoluto de concierto, con una banda extraordinaria, un Ebbot como siempre simpático, bebedor y con sus ya perennes problemas de sobrepeso.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Beneath the winding waterway.

Y el Grand Canaria de The Soundtrack of Our Lives.

Concierto The Delines, Madrid, Canopy by Hilton Hotel, 3-10-2025

The Delines es una banda de Portland, Oregón, que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que da show apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

Anoche venía a presentar su último y magnífico disco de este año, Mr. Luck & Ms. Doom, editado allá por el lejano 14 de febrero, aunque también dieron un buen repaso a toda su discografía que empezara allá por2014.

Despacharon un tracklist de mucha calidad, así de su último disco escuchamos Maureen's gone missing, Nancy & The Pensacola Pim, Don't miss your bus Lorraine, The haunting thoughts, JP & Me, Left hook like Frazier y la propia Mr. Luck & Ms. Doom ya en los bises. De su anterior The sea drift comenzaron con Little Earl el concierto y también tocaron Drowning in plain sight que fue mezclada con The Imperial, de su disco de 2019, del que también cayó That old haunted place. De su primer álbum Colfax escuchamos Calling in o Gold Dreaming de Scenic Sessions, el segundo. Tocaron algún que otro tema nuevo como When It's three O'Clock. El final a cuatro voces con Dilaudid Diane fue espectacular.

Os dejo con el tema That old haunted place tal y como sonó ayer.

Concierto Handsome Jack, Madrid, Sala Nazca, 25-9-2025.

Este pasado jueves aterrizaban en Madrid Handsome Jack, banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas, incluso por momentos tenían similitudes con los primeros The Black Keys. El concierto sonó realmente bien, y fue una hora y media de pura diversión con una formación que se la nota muy engrasada.

Despacharon temas de toda su discografía haciendo más referencia lógicamente a sus cuatro o cinco últimos discos. De su último trabajo del año pasado A good thing escuchamos Wind it up (que abrió el concierto) o Tough love. Del anterior Get humble cayeron Roll it, Hard luck Karma y Let me know, de su gran disco de 2018, aquel Everything's gonna be alright escuchamos Keep on, Getting stronger, Baby be cool, Bad blood, Do you dig it? y ya como último bis la propia Everything's gonna be alright. De su disco de 2014 Do what comes naturally cayeron Crrepin', Right on, Dry spell y Ropes & chains. Además hubo un tema nuevo titulado Do it to it, y en cuanto a las versiones hicieron un The Midnight Special muy fiel a la original de la Creedence y un Have love will travel ya en los bises que les va como anillo al dedo.

Os dejo con el tema Tough love, tal y como sonó el jueves.

Concierto The New Christs + Los Chicos, Madrid, Sala El Sol, 4-9-2025.

Anoche era una fecha marcada en el calendario para un servidor, llegaba a la capital una legendaria banda australiana The New Christs, que no giraban desde hace 14 años. Tuvieron de teloneros a Los Chicos, que presentaron su último disco del año pasado Never is too much, además de repasar antiguas canciones. Antonio y Gerardo Urchaga siguen comandando la formación que son ellos los creadores del sello FOLC Records, y que tienen a Rafa Suñén a la voz, Guillermo Casanova al bajo y Raúl García a la batería. Sonaron temas como Another night in Eden, For a while, Tracks, Never is too much, Going to stay o My saturday night del último disco se mezclaron con Land of a million dances, Rock and roll ring u otras. Muchas energía bien canalizada y tocando cada vez mejor en sus shows.

Y salió a escena Mr. Rob Younger con su banda The New Christs, hablamos de una auténtica institución que fue líder de los míticos Radio Birdman y que formó en Sydney a principios de los 80 esta otra formación. Cinco discos editados, Distamper en 1989, Lower yourself en 1997, We got this! en 2002, Gloria en 2009 e Incantations en 2014 les contemplan. Pero venían a presentar ese recopilatorio editado conjuntamente por el sello patrio FOLC Records y el italiano Wild Honey Records, ese The Bunrning of Rome: Selected works que es un extenso recopilatorio en vinilo doble, que abarca toda su carrera.

Sus conciertos son de una energía indescriptible y que van de menos a más como fue anoche, provocando el delirio de los asistentes, en una demostración de rock and roll de altos vuelos, con una robusta formación que lo bordó, donde hay miembros de Radio Birdman, Celibate Rifles y Screaming Tribesmen, Jim Dickson al bajo, Dave Kettley a la guitarra solista, Brent Williams a la guitarra y teclados y Paul Larsen a la batería acompañaban a Younger, que dio con su inconfundible voz, sus movimientos y presencia escénica una lección de las que no se olvidan fácilmente.

El repertorio fue un escándalo, así cayeron We have landed (De Lower yourself), Waves form (De Incantations), Woe betide (Del Ep de 1995), Headin' south (De Distemper), Another sin (De Distemper), The wheel (De Gloria), Divine somehow (De Incantations), Asphalt (De Lower yourself), A window to see (De Incantations), Born out of time (Single de 1985, con el interludio a propósito del Down on the street de The Stooges), On top of me (De We got this!), My existence (De Gloria), The Burning of Rome (De Distemper) y Bonsoir à vous (De Gloria). En los bises escuchamos Like a curse (single de 1984), I swear (Single de 1989) y Coming apart (Del Distemper).

Un concierto en combustión continua, con ese garage-rock y rock and roll que nos permitió a los presentes disfrutar de un recital absolutamente brutal, como pudo comprobar el gran Javier de Gregorio que también asistió al evento.

Os dejo con el tema The burning of Rome tal y como sonó anoche.

Concierto Daniel Romano's Outfit + Carson McHone, Madrid, Sala El Sol, 1-8-2025.

Este pasado viernes aterrizaba en Madrid el canadiense Daniel Romano con su banda Daniel Romano's Outfit en su gira europea que pasa por varias ciudades españolas. Como aperitivo Carson McHone, miembro de los Outfit tocó unos cuantos temas de su carrera en solitario, y como bien explicaba ella misma, ella es americana, pero el resto son canadienses. Con un comienzo tranquilo en el primer tema, hasta que se animó la cosa destellos de pop-rock clásico en canciones como Downhill, Still life, Winter breaking, Vision in the verse, The end of the world om Folk song. Un buen previo para lo que los mismos músicos iban a mostrarnos con un breve descanso entre medias. 

Daniel Romano salió a escena con su banda ya sin la gorra, para soltar sus pelos y desmelenarse interpretando un repertorio lleno de rock and roll y que tira bastante en su último directo Live in Oslo editado hace unos días. La banda instrumentalmente sonó como un tiro, con esa formación que sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. Desgranaron un repertorio basado sobre todo en los últimos discos de estudio, de hecho de su muy buen Too hot to sleep del año pasado escuchamos canciones como State of nature que comenzó el concierto, Where's paradise, Field of ruins y Generation end como único bis al final, además de tocar su último single doble Even if It's obscure de este año con Carson a la voz principal y Sweet dew of the kingdom. De anteriores trabajos escuchamos Nocture child del Cobra poems, Toulouse y Gone is (All but a quarry of stone) (cantada también por Carson McHone) del Mosey, Green eye-shade del How ill thy world is ordered. De temas "antiguos" de aquel Modern pressure de 2017 sonaron The pride of queens (cantada por Tommy Major), When I learned your name, Sucking the old world dry o Impossible green. The long mirror of time de Finally free de 2018. Cerraban el tracklist Firebreather (cantada también por Tommy Major), Phantasy y That's too rich. 

Un concierto intenso, no había pausas entre canciones, de una hora justita y un solo bis, lo bueno si es breve dos veces bueno que dicen, aunque oye algún bis más por aquello de que era viernes... pues no hubiera pasado nada creo yo, en fin.

Os dejo con el tema Phantasy tal y como sonó el viernes.

Huercasa Country Festival, Riaza, Segovia, 19-7-2025.

El sábado 19 de julio era el segundo día de conciertos sin parar del Huercasa Country Festival, cosa que se nota sobre todo en la afluencia de público que suele ser bastante más numeroso este día. Siguiendo con el bueno sonido en el escenario principal, fueron desarrollándose las actuaciones previstas del día. Yo llegué algo ya tarde al concierto del texano de Austin, Rob Leines, un tipo que me sorprendió para bien con una descarga de southern rock y country duro en formación de power trío y que descargó un señor concierto. Llevaba un superclase de batería y un bajista de la vieja escuela, mientras el propio Leines con su Gibson Les Paul despachaba un gran repertorio.

Al parecer el bueno de Rob tiene dos discos más un Ep largo, el primer álbum titulado Bad seed es de 2018, el Ep Blood sweet and beers de 2021 y el último disco del año pasado Headcase. Así de su último álbum cayeron temas como la propia Headcase, Double wide, Saturday night, o Kentucky, se su Ep de 2021 sonaron Bailin' bay, All I need o Rock and roll Honky Tonk life, y de su primer disco rescató Blue collar, Heavy load o Country line.

Y salió a escena The Jayhawks con un Gary Louris que tiene 70 años y sigue interpretando con su banda las canciones de una manera brillante manteniendo los tonos originales y su registro vocal, por lo que el resultado es siempre de una satisfacción enorme. Cuando escuchas sus viejas canciones sabes que son apuesta segura, que juegas a ganador y que jamás te defraudan.

Así hicieron un repaso extenso a su carrera, tocando temas antiguos de Hollywood Town hall de 1992 como Waiting for the sun o Two angels, del brutal Tomorrow the gren grass de 1995 cayeron Blue (maravillosa siempre) o I'd run away, Trouble del Sound of lies de 1997, Smile o Somewhere in Ohio del Smile del año 2000, Save it for a rainy day, Angelyne, All the right reasons, Tailspin o Tampa to Tulsa del bestial Rainy day music de 2003 el disco más recordado, Backwards women del Back roads and abandoned motels de 2018 o This forgotten town del Xoxo de 2020.

Cerraban la jornada The War and Treaty que es una banda norteamericana de Albion, Michigan, formada por el matrimonio que componen Michael Trotter Jr. y Tanya Trotter y que en directo se acompañan de hasta ocho músicos. Comenzaron allá por 2014, editando en 2016 un disco como Trotter & Blount, para ya como The War and Treaty hacerlo en 2017 con el Ep  Down to the river y en 2018 con el disco Healing tide. El 14 de febrero han editado Plus one, un compendio de 18 temas en este cuarto álbum como The War and Treaty, y en el que han colaborado gente como Miranda Lambert o Billy Strings y que tuvo como productores a Jonathan Singleton, John Shanks y Jesse Frasure. En su música hay soul pasional, folk, country, rhythm 'n' blues o temas espirituales. La voz de ambos era un chorro impresionante, la de ella es una bestialidad de registro.

Desgranaron temas como Hi Ho, Can I get an amen, Hey pretty moon, Stealing a kiss, covers de I will always love you de Dolly Parton, un popurrí con All I wanna do /Uptight (Everything' alright)/Respect y My girl, Love like whiskey, Carried away o Reminisce.

Os dejo con el tema Angelyne interpretado por The Jawhawks.

Huercasa Country Festival, Riaza, Segovia, 18-7-2025.

Este fin de semana ha tenido lugar en Riaza, Segovia, la décima edición del Huercasa Country Festival. Tres años seguidos en el Huercasa Country Festival no es poca broma, y seis en total tampoco y la verdad es que todo sigue bastante parecido. El lugar de celebración de los conciertos sigue siendo el Campo de fútbol de Las Delicias donde juega el Sporting Riazano, cuyo césped es pisado por la gente del country con sus sombreros e indumentaria adecuada en muchos casos, sigue habiendo su zona de comedores donde degustar burritos, arepas, tacos, hamburguesas, etc., y sin embargo el pequeño puesto de merchandising, donde comprar algún disco de los artistas presentes estaba cerrado ambos días, algo que realmente no he entendido y me ha decepcionado. En el aspecto musical el escenario sigue sonando de escándalo y la propuesta del cartel era muy interesante, a priori Son Volt y Myron Elkins el viernes y The Jayhawks el sábado, se llevaban los focos pero siempre hay sorpresas que llaman la atención.

Justo llegaba al comienzo del concierto de Color Green, una formación que poco o nada tiene que ver con el country, pero a mí eso me gusta que haya variedad. Esta formación son de Los Ángeles, California, y está compuesta por Corey Madden a la guitarra y voz, Noah Kohll a la guitarra y voz, Kyla Perlmuter al bajo y coros y Corey Rose a la batería y coros. Su estilo tiene influencias de Grateful Dead, una parte psicodélica de los primeros Pink Floyd (hay ácido en su música) o cosas de sus paisanos The Dream Syndicate, y ese aire al sonido de Lauren Canyon que si que tienen más en disco que en directo, un cóctel realmente fantástico que disfruté del primer al último tema.

De su último disco del año pasado Fool's parade sonaron temas como Ball and key, God in A $, 5:08 o Coronado, y de su primer disco homónimo de 2022 canciones como Warbing sky o I'll fitting suit, y de sus primeros Ep's el tema Night.

La banda de Oklahoma Jason Scott & The High Heat siguieron la jornada, una formación que si tenían ese toque country más acentuado, pero que le daban a varios palos, el pop, un poco de americana, e incluso se hicieron una versión de Pink Floyd, demostrando su amplio espectro. Tienen dos discos de estudio y de ellos sonaron temas como If we take it Til the mornin', High country, Get in line, Me & The Bottle (Hungover you) o Yardwork de su último álbum American grin del año pasado y Quittin' time o Golden, además de esa versión del Money de Pink Floyd muy fiel a la original con el sonido de la máquina registradora al inicio.

Y llegó uno de los momentos álgidos con la actuación de Son Volt, la banda comandada por Jay Farrar, que por fin podía ver en vivo y que dieron un señor concierto, más guitarreros que en disco incluso (hay momentos en los que hay tres guitarras cuando se une el teclista), y aunque son algo inmóviles en el escenario (la edad algo tiene que ver), desgranaron un repertorio realmente excelente, al que pocas pegas se le puede poner.

Sonaron temas de sus discos antiguos como Route, Live free, The second news y Drown de Trace, Picking up the signal de Straighaways o Driving the view de Wide swing Tremolo, Afterglow 61 y Bandages & scars de Okemah and the melody of riot, The picture y Methamphetamine de The search, Dynamite de American central dust, Back against the wall y Cherokee St. de Notes of blue, Reverie de Electric Melodier, del Day of the doug (álbum de versiones de Doug Sahm) el Sometimes you've got to stop chasing rainbows y algún tema nuevo como Kaleidosphere. Cerraron con una acertada y buena versión del American Girl de Tom Petty & The Heartbreakers.

Despedía la jornada del viernes el gran Myron Elkins, que acaba de editar recientemente su segundo disco de estudio titulado Nostalgia for sale. El año pasado fue la auténtica sensación del festival, dando un concierto descomunal que muchos guardamos en la retina. Tras aquel primer gran disco de 2023, ese Factories, Farms & Amphetamines, las cosas no le fueron bien al joven veinteañero en lo personal y profesional. Sin un dólar y a la deriva, se dirigió al santuario estadounidense de música como es Memphis, allí fue producido por Dave Cobb y se acompañó de músicos de alto copete como Avry Whitaker, Billy Gunther, Donald Walton, Caleb Stampfler, Nate Johnson y Andy Castaneda, para ese disco de soñadores.

Myron sigue con esa voz profunda y muy variada en matices, y te vuelve a dejar con la boca abierta en otro concierto para el recuerdo. Por momentos parece que tira de Hank Williams, otras de Johnny Cash, donde el rock y country eléctrico se dan la mano, quizás menos blues que el año pasado, pero sabe adentrarse en terrenos pantanosos cuando quiere.

De su primer álbum escuchamos Mr. Breadwinner, Machine, Hands to myself, Ball and chain o esa maravilla que es Nashville money y del último Good news, Living and learning, God bless the rain, Nostalgia for sale o Testimony.

Un cierre espectacular en una noche ya fresquita en Riaza.

Os dejo con el tema The picture de Son Volt tal y como sonó el viernes.

Concierto Marcus King + DeWolff, Madrid, Jardines del Botánico, 17-7-2025.

Doble concierto anoche en las Noches del Botánico, y francamente el que más me gustó desde que vi el cartel hace unos meses. Primero vimos a la banda holandesa DeWolff que siguen presentando su último disco editado en diciembre del año pasado y titulado Muscle Shoals. Recordemos que este trío tiene como miembros a tres musicazos que son Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso y que poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page) y que en este concierto tuvieron el apoyo de dos coristas femeninas. En mayo del año pasado 2024 viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Y ayer demostraron otra vez más que están en un momento superlativo y que tienen un repertorio amplio con el que dar cancha a todo lo que les gusta.

En cuanto al tracklist sonaron temas de su último disco como Natural woman, In love, Out on the town, Ophelia o Snowbird. Del anterior trabajo Love, death and in between cayeron Night train que abrió el show, Heart stopping kinda show y la mastodóntica Rosita que terminó el concierto. También sonaron Freeway flight del Thrust de 2018, RU My Savior? de Wolffpack de 2021 y Nothing's changing del Tascam Tapes de 2020.

Decir que el sonido no fue todo lo limpio que suele ser en el Botánico, la batería sonaba baja, y eso afectó al conjunto, luego se repitió con el segundo concierto.

Y salió a escena Marcus King, unos minutillos pasados del horario previsto de las 22:00h, la puntualidad británica se queda en la Pérfida Albión. Marcus King lleva una banda muy competente (ha vuelto a reunir a la Marcus King Band) y suena realmente bien (a pesar del tema de la batería que fue una constante en el concierto tanto de los holandeses como de los americanos), de hecho me gustó más su despliegue en vivo que cuando lo escuchas en disco. Darling blue será su próximo disco con esta formación y que saldrá el 26 de septiembre, banda a la que recupera desde Carolina Confessions de 2018, un regreso a sus raíces que promete capturar la esencia más profunda del músico de Carolina del Sur.

En cuanto al tracklist de su último disco Mood swings sonaron Hero o Delilah, de Young blood cayeron Lie Lie Lie o Dark cloud, del disco El Dorado The well que lo comenzó junto a una intro, Too much whiskey mezclado con Trudy, Wildflowers & wine (ya en los bises) o Beautiful stranger, y ya de discos con la Marcus King Band sonaron Carolina Honey, Heartlands, Levi's & Goodbyes, 8 A.M., Rita is gone mezclado con Homesick, Here Today y Goodbye Carolina. De las versiones cayeron Honky tonk hell de Gabe Lee y el Ramblin' man de The Allman Brothers Band que fue el último bis y cerró el concierto.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el tema In love por DeWolff.

Y el tema Hero por Marcus King.