Concierto Hotel Valmont, Madrid, Sala Moby Dick, 7-1-2023.

La banda madrileña Hotel Valmont editaron el año pasado un extraordinario trabajo homónimo que llegó al puesto 4 en mi lista de discos nacionales. La formación tenía fijado el 28 de mayo para su presentación del disco en la Moby Dick, pero coincidencias de la vida, ese día era la final de la Champions League a la que había llegado el Real Madrid y que felizmente conquistó en París. Eso hizo anular, muy a pesar de Manuel L. Sacristán, líder del combo, buscando fecha alternativa en julio en la sala Gruta '77 (crónica colgada aquí) y relegando hasta el 7 de enero la visita a su querida sala Moby Dick. Y la verdad es que fue un acierto absoluto, ya que el sonido del grupo sacó lo mejor de ellos, rockeros y potentes en las canciones más cañeras, y en las que el tono acústico predominaba todos los detalles se apreciaban con gusto.

Es la cuarta vez que los veo en directo, y desde luego ha sido la de un compendio mejor, de hecho su propuesta del álbum, un trabajo de lo más interesante con excelentes canciones, suena todavía más rockera en vivo, subiendo el tono de la propuesta inicial de estudio. Como no podía ser menos también cayeron canciones de sus antiguos discos, sobre todo del venerado Señales, su disco de debut, del que he hablado varias veces. La formación que tocó fue Manuel L. Sacristán a la voz, guitarra acústica y eléctrica, Beto a la guitarra solista, Roberto Cencerrado al bajo y Javier G. Rodríguez a la batería. Herederos del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacharon unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras. Como dije en su día, una banda que sigue un camino indestructible, y lo siguen demostrando, sudor, pasión y guitarras, no hay más.

Sonaron del último Dos rombos, La mentira, Oxidado, Territorio perdido, Amapolas, Robot, Los muertos vivientes, Miserables y Marrakech (en los bises). De Señales su primer disco de 2011 cayeron El rey lagarto, Todo lo que nos vio crecer, Tren de medianoche, 1959 y La señal (primer bis). También tocaron Johnny Cougar de El largo viaje (con anécdota incluida).

Os dejo con Robot tal y como sonó anoche.

Concierto You Am I, Madrid, Sala Moby Dick, 18-9-2016

Anoche aterrizaba en Madrid la banda australiana capitaneada por Tim Rogers, completando la cuarta fecha de su gira por España. Venían a presentar su nuevo disco del año pasado, Porridge & Hotsauce, a una sala como la remodelada Moby Dick, que ha puesto una barra en el medio, un ventanal que hace que se vea todo desde la calle, y ha visto desaparecer casi todas sus maderas míticas. 

En cuanto al concierto en si, sonó de vicio con Tim Rogers a la voz y guitarra, Andy Kent al bajo, Russell Hopkinson a la batería (menudo portento) y Davey Lane a la guitarra solista.
Rock potente, con su sello característico y un Tim Rogers muy parlanchín, bebedor y simpaticón, con ganas de agradar, además de demostrar su amor a Madrid y a España.

En cuanto al repertorio, de su nuevo álbum cayó Good Advices o One drink at a time. De anteriores trabajos The Ocean del anterior álbum, y ya de más atrás I ain't funny how we don't talk anymore de aquel Convicts, Who put de devil in you? del Deliverance y ya de los 90 Rumble, Good Morning, Mr. Milk, Purple sneakers, Cathy's clown, The Applecross wing commander, Jaimme's got a Gal o ese mítico temarraco que es Berlin Chair.

Como último tema interpretaron el Teenage Kicks de los Undertones, con Davey Lane a la voz, un final asombroso.

Os dejo con el tema Purple sneakers de 1995, de aquel Hi-Fi Way.

Concierto The Chandals + Los Radiadores, Madrid, Sala Moby Dick, 27-5-2016

Los Radiadores

Anoche había doble concierto en la sala Moby Dick de Madrid, The Chandals, banda madrileña, y Los Radiadores, mi querida banda valenciana. Empezaron los chés con muchísima fuerza y dando un concierto extraordinario. Creo que era su primera vez en esta magnífica sala madrileña, y sonaron de lujo ciertamente. Raúl Tamarit a la voz y guitarra, Perrín Muchacho Bass al bajo, El Joven a la guitarra solista y el Metralla a la batería.

Tocaron un tracklist algo diferente a lo que les he visto otras veces, comenzando con El Aullido del Lobo, ese tema que dedicaron al Lobo Diarte en el 2012. A partir de ahí tocaron temas de su último disco Gasolina, Santos y Calaveras como On y Off, Sin dejar de sonreír, Buzo (novedad en vivo), El hospital, esa versionaza de Carlos Berlanga donde el Joven destacó con un sólo soberbio, Gasolina, Santos y Calaveras, A cabezazos, Hasta el final y Un nuevo imperio.

De su anterior Manual de Supervivencia cayeron La voz de los presentes, Manual de Supervivencia y No me achantaré.

Tracklist Los Radiadores

Y salieron a escena The Chandals, la banda madrileña que conforman Álvaro Díez a la guitarra, Víctor Martínez a la otra guitarra, Lucas García al bajo, Nacho Utges a la batería y Fernando Ruíz a la voz. La banda se inició en terrenos cercanos al punk universitario y el garage, para luego evolucionar hacia el post-punk, de hecho la onda de Joy Division la pude apreciar de manera bastante ostensible. 
Au tracklist comenzó con una intro instrumental para luego desgranar su repertorio de temas propios como Planetas, Danza, Away, Don't know why, Love you, bowie, pop, Superstar, So long o winter. En los bises Phicotic reaction, My pal y I don't want to.
Dentro de sus versiones me encantó Trying your luck de The Strokes. La otra fue de los Pixes, ese mítico Hey. También hubo acercamientos instrumentales al surf.

The Chandals

Os dejo con un tema del concierto, ese Planetas que suena a Joy Division por los cuatro costados.

Por otro lado Sin dejar de Sonreír de Los Radiadores tal y como sonó anoche.

Concierto The Good Company, Madrid, Sala Moby Dick, 14-4-2016.

Ayer tuve la oportunidad de ver en directo a la banda canaria The Good Company en la Sala Moby Dick de Madrid, una de las mejores de Madrid en cuanto a sonido, dentro de las de aforo pequeño. Venían a presentar su nuevo disco Walden year, y la verdad es que fue un concierto de lo más completo. La formación, se extiende a siete músicos en el escenario, Víctor Ordoñez canta y toca la guitarra, Chaxiraxi Gaspar hace coros y toca percusiones, Leonardo Segovia toca la guitarra, Leonardo Pérez Alonso la trompa, Néstor Hernández a la otra guitarra y Eduardo Fernández Villamil a la batería.

Me resultó palpitante observar como todos los palos y estilos que abarcan, en directo se ven aumentados mucho más, llegando a tener cierta onda Flaming Lips en sus conciertos, aunque claro Bon Iver y Fleet Floxes también están muy presentes.

En cuanto al tracklist tocaron del nuevo trabajo Concord, Aurora, Supreme Grey, Falling Walden y Delta. De Dearland, anterior trabajo, cayeron Elsabeth, Snow, Ants & Anthems y Special Shoes. Tambié pudimos escuchar La noche de su primer disco "28" y una versión de Fleet Floxes del tema Mikonos, un temazo escondido en un Ep de 2009 de la banda de Seattle.

La banda de siete músicos suena de maravilla, la conjunción es perfecta y se nota el empaque que dan los sucesivos shows. La inclusión en un par de temas el ukelele, la trompa y demás percusiones, dotan a la banda de una riqueza imponente en las tablas.

Tracklist

Os dejo con la interpretación en vivo del tema Delta en los conciertos de Radio 3.

Concierto The Fakeband, Madrid, Sala Moby Dick, 24-10-2014

Concierto muy especial el del viernes en Madrid ya que se juntaban varios factores, a saber, la banda de Getxo, que son la repera, Joserra Rodrigo que bajó a verlos, y también el insigne Javier de Gregorio que andaba algo pachucho, y un servidor con la mejor compañía.

The Fakeband es una banda que nos tiene robados el corazón y regalados los oídos, un grupo que encandila por dos motivos muy simples, porque tienen canciones enormes, y luego porque suenan en directo de lujo, ya sea en un Castillo Medieval en Frías, ya sea en una sala de Madrid como Moby Dick, donde sonaron a gloria bendita. Otra característica, para mi tremenda de esta banda, es que los tres guitarristas cantan, y vaya 3 voces que tienen, maravillosas, más los coros del bajista, y para colmo hacen unos sólos de guitarra que son una maravilla, además de ese enorme batería que lo clava.

Del repertorio tocaron temas de su nuevo disco Shining on everyone y de su primer trabajo Too late, too bad. Empezaron con Back on the road y Fool me, dos trallazos alucinantes, despachando también Parking lot (espectacular), Healing time (deliciosa), además de Kate, Top of the world (maravilloso el single) y Someone con ese sólo de guitarra de la fender telecaster que me hizo levitar. También sonaron She told me (el tema más stoniano), Something about you (un tema adorable) y al final Get you back. Intercalados iban temas de su primer disco Too late, too bad como Don't save my life, I was wrong, Way up North, Sweet, Right time o Let me be myself. Esa conjunción entre el powerpop británico y lo mejor del rock americano les hace únicos en su especie.

Acabaron en los bises la versión de The weight de The Band y con Too late, too bad, aunque para mi no es el mejor tema para rematar el directo.

Orgulloso totalmente de tener una banda de este calibre en nuestra escena musical patria, seguro que si fueran americanos serían dioses, pero ya lo son para nosotros que los queremos y adoramos. Ecos de Teenage Fanclub, de Big Star, de Jayhawks, de los Byrds... mucha tela.

Os dejo con el Parking lot de aquel concierto de Marzo en Madrid.

Concierto Imperial State Electric + Jack Oblivian, Madrid, Sala Moby Dick, 19-9-2014

Jack Oblivian

 

Menuda semanita de conciertacos en la capital, y ayer viernes fue el acabose con la actuación en una sala como Moby Dick (donde pasé un calor insufrible, pero que tiene un sonido descomunal) de Imperial State Electric y Jack Oblivian.

Jack Yarber es un músico de extensa trayectoria, desde que apareció junto a Greg Cartwight con el grupo Compulsive Gamblers, luego estuvo en Oblivians y también en Cool Jerks. La banda que tiene en la actualidad, Jack Oblivian, de Memphis, Tenessee, me gustaron ya que hacen un rock garagero por momentos, en otros con temas furiosamente melódicos, y en general un concierto muy ameno de casi una hora. Pudimos oír temas como Rat city, Crime of love, Dark eyes, Girl on the beach, Old folks boogie, Knick the knife, Golden age, Black boots, etc...

Imperial State Electric

 

Y salió a escena la banda de Nicke Andersson, que están haciendo una extensa gira por nuestro país que empezó en Barcelona el día 12 y acabará hoy sábado en Oviedo (os recomiendo a todos los asturianos que vayáis). Lo vivido ayer puede calificarse de orgásmico, ya que desde el primer tema, la fuerza, energía, derroche y ritmo de la banda es una cosa de locos. No dejan a nadie indiferente, además de soltar una tirada de temas incontestables de sus dos discos largos y todos aquellos singles que han ido sacando. Encima y por si fuera poco, este grupo tiene una cualidad que me encanta, y es que (siendo Nicke el capo), Dolf de Borst (líder de Datsuns) también canta en varios temas, al igual que Tobias Egge el guitarrista y Tomas Eriksson el batería, lo que se dice una banda llena de músicos versátiles.

 

Del repertorio decir que venían a presentar su último trabajo "Reptile Brian music", del que tocaron muchos temas como Emptiness into the void, Underwhelmed, Faustian bargains, Reptile brain (con Dolf a la voz y que cerró de manera bestial la primera parte), More than enough of your love, Stay the night, Eyes o Down in the bunker. De Pop war, ese primer gran disco cayeron Uh Huh, The narrow line, Can't seem to shake it off my mind, Sheltered in the sun, Monarchy madness, además de singles como Lee Anne (subidón), Wail baby wail enlazada con la versión de Johnny B.Goode de Chuck Berry, el nuevo single What you want y ya al final Throwing stones.

 

En definitiva, su estilo es el puro y duro rock and roll, con esencia cincuentera pero de sonido totalmente actual, e incluso cuando Dolf se pone a cantar, sale la vena más cañera y de rock duro (como la de su banda) con su voz alucinante. Y decir que no paramos de bailar al son de Nicke y su banda toda la noche, provocando jaleo en el respetable y una auténtica marabunta, es curioso ver como algunos temas en concreto, sacan lo más primigenio y salvaje de algunas personas.

Tracklist

 

 

Os dejo con el vídeo del tema Eyes, del último disco de Imperial State Electric.

 

 

Concierto The Dream Syndicate + Laredo, Madrid, Sala Moby Dick, 7-5-2014

Laredo

Ayer asistimos Don Gonzalo Aróstegui Lasarte, Don Javier de Gregorio y un servidor al concierto de The Dream Syndicate en la madrileña sala Moby Dick, cuyo telonero era un grupo nacional "Laredo", que despachan un pop-rock a medio tiempo sin unas pretensiones excesivas, pero que se deja oír con bastante facilidad. En formación de cuarteto, presentaron temas como Otra vez, Sólo, Aparición, Pasos de baile, Luces y Oscuridad, Los demás, Tres o cuatro amigos o Negar la mayor. Me gustó especialmente, el tratamiento del guitarrista solista a la fender telecaster. Les deseo suerte en el resto de la gira y en su futuro musical.

The Dream Syndicate

Es difícil describir lo que significó el primer disco de The Dream Syndicate, editado en el otoño de 1982 "The days of wine and roses". Para muchos, significó el punto de partida del renacimiento del rock americano, sirvió para redescubrir a bandas como The Byrds y para impulsar nuevos proyectos como R.E.M, y aunque muchos lo descubrimos muchos años más tarde, su influencia es abrumadora. 32 años después, son un grupo de culto minoritario en su país natal. Sin embargo, en Europa su repercusión a lo largo de los años ha sido mayor, especialmente en España, donde su líder, Steve Wynn, ha sido reverenciado en sus sucesivos proyectos y encarnaciones por un nutrido grupo de fieles entre los que estamos Gonzalo, Javier, Johnny, yo y algún otro amigo más. Ahora, con motivo del trigésimo aniversario de su disco más legendario, Wynn ha vuelto a la carretera para tocar 30 años después Medicine Show, con Donald Duck, el batería, como único miembro original que permanece con Mr. Wynn.

Lo de ayer, no podría describirlo con palabras, aunque trataré de hacerlo, en un resumen escueto fue UNA BARBARIDAD. El sonido de esta sala es fantástico, a mi siempre me ha gustado, pero ayer Dream Syndicate dejó claro como tiene que sonar un grupo de su calibre, fueron demoledores. El sonido de las guitarras fue descomunal, con esas influencias de la Velvet Underground, Sonic Youth (muy claras), Pixies y del Neil Young más corrosivo con Crazy Horse. Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra completaban el cuarteto, y vaya dos musicazos, lo bordaron, el bajista no dejó escapar ni una sola nota incluso en los largos sólos instrumentales, un portento, además de los sólos de guitarra salvajes de Jason cuyos duelos con Steve Wynn fueron bestiales. Además y por si fuera poco, la manera de cantar de Wynn acentuando en cada momento las frases y apuntillando cuando el público debía hacer coros... fue majestuoso, incluso en los silencios.

En cuanto al repertorio, cuyo tracklist es una simple referencia porque lo cambiaron casi entero en la parte final, sonaron When you smile, That's what you always say, Tell me when it's over, Definitely Clean y The days of wine and roses de aquel maravilloso álbum de 1982, de el disco homenajeado cayeron Daddy's girl, Burn, Bullet with my name of it, The medicine show, Merrittville y esa pasada que es John Coltrane Stereo Blues dónde las arrancadas, las paradas, los sólos... todo fue gigante. También sonó Boston del Out of the grey.

Pero el sorpresón y momento cumbre total, vino en el último bis ante la enfervorizada masa, ya que despacharon el Rock and roll de la Velvet Underground, que permitidme decirlo, sono a Gloria Bendita, porque los llevan dentro de sus influencias y sonó antológico, menudo final de fiesta, así se va uno la mar de contento.

Tracklist

“¡Nunca hemos tocado “Medicine Show” entero en concierto! Después de la gira del año pasado con The Days of Wine and Roses nos pareció un reto divertido que no podíamos dejar escapar. Completaremos el set con canciones de los otros discos y un par de versiones. Lo que más me gusta de la banda ahora es que existimos, ¡algo que no podíamos decir durante muchos años!”, cuenta un emocionado Steve Wynn.
No os los perdáis en Santiago hoy, mañana en Bilbao y el sábado en Zaragoza.

Os dejo con el Rock and roll tal y como sonó al final... ufff tremendo.

Concierto Gruff Rhys + Nine Stories, Madrid, Sala Moby Dick, 31-3-2012

     Nine Stories, grupo madrileño. 

 

Anoche en la Sala Moby Dick de Madrid, pude asistir a uno de esos conciertos que no se te olvidan con facilidad. De teloneros aparecieron los madrileños Nine Stories, con temas en inglés y una serie de temas tranquilos, bien cantados por su líder al teclado, pero que a mi no me acaba de llegar.

     Gruff Rhys salió así al escenario. 

Y salió a escena el auténtico protagonista de la noche, el líder de Super Furry Animals, que apareció sólo. Y lo primero que piensas es, va a tocar en plan acústico y listo, pues ya pudimos ver cuando se preparaban los instrumentos que en su mesa (casi de mago) había muchos cachibaches electrónicos y hasta un plato para pinchar vinilos.

     Gruff Rhys con su guitarra acústica.

Y en efecto, estábamos ante un hombre orquesta, que además hace de Dj como complemento y sustento de base de las melodías que iban sonando (me recordó en varias fases a mi mismo cuando pincho, buscando en sus fundas y bolsas). Empezó con un tema en gaélico de su primer disco de 2005 Yr Atal Genhedlaeth, del que tocó algún tema más.

   Gruff y todo su arsenal de aparatos.

 

Pero sobre todo él venía a presentar su último disco (del que hablé extensamente aquí) Hotel Shampoo, del que sonaron Shark Ridden Waters en plan acústico y luego igual que en el disco, Sensations in the dark, Sophie Softly, Rubble Rubble, etc.. y del disco anterior Candylion como la que da título al álbum, The Court of King Arthur y la graciosa Gyrru Gyrru Gyrru que todos cantamos que yo recuerde.

   Gruff vestido de marinero.

 

Y el final del concierto fué chanante. Había unos ingleses allí empapados en alcohol, que estuvieron jaleando a Gruff todo el concierto y que en el bis, que fué el Honey all over a pelo, sin micro, con el Sr.Rhys vestido de marinero curioso con gorro y salvavidas, mientras los amigos alegres le hacían los coros subidos con él en el escenario.

 

  Último tema a pelo con coros alcoholizados.

Que yo sepa de anoche no hay vídeos, así que os dejo con uno de hace un año, para que sepais como afronta los directos él sólo y que bien le queda, con el gran tema Sensations in the dark en el que se acompaña de una harmónica.