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martes, 4 de agosto de 2026

Programa Número 529 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (7).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 529 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las séptimas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.


Suenan por orden Airbourne, Datura4, Pond, Greta Van Fleet, Jack White, Social Distortion, Mike Campbell & The Dirty Knobs, The Red Clay Strays, Jesse Welles, Jim James, Jay Buchanan, Charley Crockett, Johnny Mullenax, The Strokes, The Black Keys, The Jayhawks, Teenage Fanclub, The Hanging Stars, Johnny Marr, Robyn Hitchcock, The Coral y Guille Galván.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

jueves, 9 de julio de 2026

Jesse Welles - Technopagans (2026)


Como llevo diciendo desde finales de junio, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,
En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.
The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien, también hablé de Everything must die, tema brutal donde viraba hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde hablaba de las diversas rutas a tomar en la vida. Hice referencia a Siddhartha, una maravilla de tema en onda folk, tema intronspectivo que canta de lujo Jesse y al que en la parte final le ayuda la sección rítmica. Hice referencia a el tema que da título al disco Masks off un tema de potente letra en la que el artista critica la polarización actual, los extremismos y todos las actitudes radicales que en redes sociales sobre todo tienen caminos infinitos, y lo hace disparando frases mientras la guitarra y la sección rítmica lo musican todo. Ahora llega Technopagans, un medio tiempo en clave folk con toques de country campestre, de una melodía arrebatadora y con Jesse cantando de lujo como siempre y donde habla de esos millonarios de los valles californianos y el futuro que dibujan.


Os dejo con Technopagans.

martes, 7 de julio de 2026

Programa Número 525 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (6).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 525 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las sextas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.


Suenan por orden Mike Campbell & The Dirty Knobs, Jesse Welles, Social Distortion, Violet Grohl, Interpol, Jack White, Eels, Dinosaur Jr., Brian Fallon & The Painkillers, Datura4, Pond, Temples, Johnny Marr, Muse, Paul McCartney, The Rolling Stones, The Hanging Stars, Robyn Hitchcock, Triángulo de Amor Bizarro y Los Enemigos.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

domingo, 5 de julio de 2026

Jesse Welles - Masks off (2026)


Como llevo diciendo desde finales de junio, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,
En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.
The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien, también hablé de Everything must die, tema brutal donde viraba hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde hablaba de las diversas rutas a tomar en la vida. Hice referencia a Siddhartha, una maravilla de tema en onda folk, tema intronspectivo que canta de lujo Jesse y al que en la parte final le ayuda la sección rítmica. Ahora llega el tema que da título al disco Masks off un tema de potente letra en la que el artista critica la polarización actual, los extremismos y todos las actitudes radicales que en redes sociales sobre todo tienen caminos infinitos, y lo hace disparando frases mientras la guitarra y la sección rítmica lo musican todo.


Os dejo con el tema y vídeo de Masks off.

martes, 30 de junio de 2026

Jesse Welles - Siddhartha (2026)


Como decía días atrás, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,
En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.
The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien, ayer tocó hablar de Everything must die, tema brutal donde viraba hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde hablaba de las diversas rutas a tomar en la vida. Ahora lo hago de Siddhartha, una maravilla de tema en onda folk, tema intronspectivo que canta de lujo Jesse y al que en la parte final le ayuda la sección rítmica.


Os dejo con la versión de estudio de Siddhartha.




Y ya sabéis que a este artista le gusta interpretar sus temas en medio del campo, por ahí... en esta ocasión lo hace en medio de la nada, una locura.

lunes, 29 de junio de 2026

Jesse Welles - Everything must die (2026)

Como decía días atrás, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,
En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.
The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien hoy toca hablar de Everything must die, tema brutal donde vira hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde habla de las diversas rutas a tomar en la vida.


Os dejo con Everything must die.

jueves, 25 de junio de 2026

Jesse Welles - The ballad of big balls (2026)

Este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,
En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.
The ballad of big balls es uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas.


Os dejo con el tema y vídeo de The ballad of big balls.

martes, 6 de enero de 2026

Programa Número 499 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2025 (Internacional y Nacional).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 499 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2025 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas faltaría más.


Suenan por orden Dom Mariani, Suede, The Darkness, Gin Lady, My Morning Jacket, Diamond Dogs & Chris Spedding, Jesse Welles, Margo Price, Myron Elkins, Stereophonics, Asteroid B-612, The Minus 5, Jeff Tweedy, DropkicK, Jesse Welles, Marcus King Band, Los DelTonos, Ilegales, Zålomon Grass, Fito & Fitipaldis y Santiago Auserón, Vaggelis Tzeretas y Theodoros Karellas.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

lunes, 29 de diciembre de 2025

Lo mejor de 2025 (Internacional) (6-10) (Parte 2)


Bien, pues ya llegamos a unos puestos muy importantes de la lista de mejores discos internacionales, lleno de discos que he escuchado muchísimo y que me encantan. Empezamos este tramo con una de esas uniones geniales para versionar a un mito, la de un grupo sueco con un guitarrista mítico británico, luego tenemos otro de los discos de un cantautor norteamericano muy prolífico, el primero que sacó este año, también una mujer norteamericana que representa muy bien la buena salud del country-rock moderno, un músico norteamericano con su gran segundo disco (del que poco se habla) y una banda galesa con su último y muy buen trabajo.



6. DIAMOND DOGS & CHRIS SPEDDING - Macon Georgia Giant


Sin duda uno de los discos colaborativos de los últimos tiempos más impactante es el que han hecho el músico británico Chris Spedding y la banda sueca Diamond Dogs, un homenaje en toda regla al mito de Macon, Little Richard, titulado "Macon Georgia Giant". El 14 de febrero vio la luz este artefacto sonoro, que se originó a partir de un viaje de Chris a Suecia donde contactó con Sulo, líder de la banda sueca, y surgió la posibilidad de grabar este homenaje, haciéndolo en los Doug Poud Studios de Estocolmo. La trayectoria de una figura esencial del rock and roll como la de Chris Spedding es abrumadora, ha trabajado con gente como Bryan Ferry, Willy Deville, Roger Daltrey, John Cale, Nina Hagen, Elton John, Jack Bruce, o Robert Gordon entre otros. La unión con la banda sueca, muy regular en todas sus publicaciones y también bebedores de la mejor esencia del rock and roll, es como no podía ser de otra forma explosiva y da como resultado un disco vitamínico. Decidieron escoger los temas de manera conjunta con solo dos premisas, Spedding quería hacer su favorita "Send me some lovin'" y Sulo la suya "Shake a hand", el resto fue pactado y todo salió a pedir de boca. 
King of rock and roll era una versión del tema que publicó en 1971 el genio de Macon, que es una actualización asombrosa, rock and roll brutal, y de la que hablé hace poco como primer avance en su día del trabajo. También hablé de Slippin' and slidin', otra asombrosa puesta al día de esta cara B de Long tall Sally del año 1956, un single bestial, que ellos revitalizan.

Os dejo con Slippin' and slidin'.





7. JESSE WELLES - Middle



Jesse Welles recordemos que es un músico de Ozark, Arkansas, aunque graba su música en Nashville. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres es ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirma con este gran disco. Luego como he comentado ya, editó dos discos más que están en esta lista, Pilgrim (puesto 34) y Devil's den (puesto 15) más un disco en vivo tocando ese Devil's den.
Middle es un disco que suena redondo desde su primera canción, ese tema Horses, que evidentemente nos traía a la cabeza rápidamente con ese violín el Hurricane de Dylan era una gran tonada, aunque luego se iba por otros terrenos, pero donde teníamos una canción de mucho empaque y perfectamente producida. Rocket man era otra canción que me tenía enganchado con su tremendo ritmo y esa mezcla de los acústico y lo eléctrico, un tema muy completo. Hay otra canción en el disco, titulada Why don't you love me que quizás sea de las más potentes en ritmo, que en el disco suena a folk-rock total, pero que el propio artista en directo ha interpretado en onda rock, y la verdad es que la canción lo pide claramente, enorme temazo.

Os dejo con Why don't you love me en esa interpretación rockera con su banda.





8. MARGO PRICE - Hard headed woman


Margo Price, la songwriter norteamericana editó nuevo álbum de estudio el pasado 29 de agosto titulado Hard headed woman. Sucede casi dos años después a Strays II, sale a través del sello Loma Vista y tiene entre los invitados en el trabajo a Jesse Welles o Tyler Childers. Price creó el disco junto al productor Matt Ross-Spang con quien trabajó en sus dos primeros discos, Midwest farmer's daughter y All american made.
Price ha declarado en un comunicado de prensa: "Siempre espero hacer como Johnny Cash, que es defender a la gente común, pero ha habido tantas amenazas, ira y virulencia a lo largo de los años, cuando solo provengo de un lugar de amor, así que tomé la decisión de reconstruir todo desde cero. Espero que este álbum inspire a la gente a ser valiente, a arriesgarse y a ser ellos mismos sin complejos, en una cultura que se esfuerza al máximo para que todos seamos iguales".
A principios de diciembre, en concreto el día 5 apareció la edición deluxe de este álbum, con cuatro temas más de estudio y un tema extra en vivo en el show de Jimmy Kimmel.
Don't let the bastards get you down era el primer adelanto, un buen tema de onda country en el que su espléndida voz es la gran protagonista. Luego llegó el segundo que es la colaboración de Jesse Welles en el tema Don't wake me up, un buen country-rock donde las dos voces, después de un inicio de ella sola, empastan de manera estupenda. Más tarde apareció el tercer single titulado Losing streak, quizás el tema con tono más pop, aunque partiendo del country, y donde a un buen puente le sigue un estribillo muy interesante, siendo su voz la gran protagonista.

Os dejo con Losing streak.




9. MYRON ELKINS - Nostalgia for sale


Myron Elkins editó su nuevo disco de estudio titulado Nostalgia for sale el pasado 17 de junio, que es su segundo trabajo. El músico de Michigan vuelve dos años después de sorprender de manera muy positiva con su primer disco Factories, Farms & Anphetamines. Hablamos de un artista forjado entre soldaduras, escenarios y canciones que se ha abierto paso en la escena americana con un sonido mezcla de country alternativo, blues rock y soul que interpreta con una naturalidad realmente impactante.
Este nuevo álbum se publicó de manera independiente y reafirma todo lo que ya había dejado claro en su música, temas directos, con pulso narrativo, alma soul, guitarras blueseras y rock americano en vena. El propio Myron publicó sobre el disco en instagram: "Este álbum es para todos los soñadores, currantes y outsiders". Ha sido producido en Nashville por el productor de moda de sonidos cercanos o relativos al country-rock, Dave Cobb, que parece que no tiene tiempo ni para tomarse unas cervezas el hombre, todos recurren a él.
Good news era uno de los temas del disco, un medio tiempo donde todos esos estilos citados están, predominando el soul y que suena a las mil maravillas. God bless the rain es otro medio tiempo de mucha clase y calidad donde los vientos tienen mucho protagonismo y me quiere recordar a Van Morrison. También hablé de Living and learning, un country-folk-rock de una fuerza tremenda que Myron canta de lujo y que tiene sus subidas y bajadas, excelente tonada.

Os dejo con Living and learning.





10. STEREOPHONICS - Make 'em Laugh, Make 'em Cry, Make 'em Wait


La banda galesa Stereophonics editaron nuevo álbum de estudio el pasado 25 de Abril titulado Make 'em laugh Make 'em cry make 'em wait, tres años después de Oochya!, que incluye ocho nuevos temas. La portada según su líder Kelly Jones está inspirada en una pintura de la ya fallecida artista franco-estadounidense Louise Bourgeois: "Fui a New York, visité algunas galerías, vi 'Art is a guaranty of sanity', un cuadro de Louise Bourgeois, ella creía que el arte era una forma de curación mental y una forma de procesar emociones difíciles. Primero me llamó la atención la ortografía, luego la simplicidad de las palabras grabadas en un azulejo rosa, así que intenté raspar mi título, inspirado por mi propio profesor de la escuela de arte hace treinta años, y me encantó la sencillez del rosa, así nació el álbum rosa".
There's always gonna be something era el primer adelanto, tema de aire pop de buena melodía y tono alegre. Luego llegó el segundo titulado Seems like you don't know me, tema en forma de balada y tono pop, donde Kelly Jones y su voz son los protagonistas. También hablé del tercero, canción que abre el disco Make it on your own, tema de pop-rock luminoso y optimista de muy buena melodía. Hice referencia a Mary is a singer, un buen tema de pop con algún toque campestre que aporta la armónica dentro de una buena melodía.

Os dejo con ese primer single y el vídeo de There's always gonna be something.

domingo, 28 de diciembre de 2025

Lo mejor de 2025 (Internacional) (11-15) (Parte 3)


Proseguimos en esta lista de discos internacionales de todo lo que pude escuchar este año donde han salido muchísimos discos. Aquí tenemos a una banda australiana que ha vuelto con nuevo disco 25 años después del anterior, otra superbanda norteamericana que ha sacado otro tremendo trabajo, un líder de una superbanda de Chicago con un buen disco doble en solitario, una banda escocesa que sigue haciendo discos de enorme nivel y otro disco del cantautor norteamericano de moda.



11. ASTEROID B-612 - Roads, stars


Asteroid B-612 es una banda australiana de Sidney y que hacen high-energy rock con claras influencias de MC5, The Stooges y sus paisanos Radio Birdman. El nombre del grupo lo tomaron del pequeño asteroide donde vive El principito, el célebre cuento de Antoine de Saint-Exupéry. 
Se formaron allá por el lejano 1991, y la banda estaba liderada por Johnny "Casino" Spittless. Con formaciones cambiantes el grupo se estabiliza en 1993 con Grant Mclver a la voz, John Spittless a la guitarra, Stewart "Leadfinger" Cunningham a la guitarra, Scott Nash al bajo y Ben Fox a la batería. Después de una gira por Estados Unidos en 1996, la carretera, la convivencia diaria y demás creó fricciones, saliendo expulsado Leadfinger, y posteriormente el cantante Grant. Se incorporaron Grahame Spittles (hermano de Johnny Casino) a la voz y así siguieron hasta 2004 de manera regular.
Editaron cuatro discos, el primero homónimo de 1993, Forced into a corner de 1994, Not meant for this world en 1996 y Readin' between the lines en el año 2000, siendo su último single del año 2004, el Always got something to lose.
Pues han resucitado, y lo hacen con nuevo disco en 25 años, que salió editado el 6 de junio y que lleva por título Roads, Stars., y tiene el regreso de Grant Mclver al cante, Johnny Casino sigue al frente del combo componiendo y tocando guitarra, Ben Fox está a la batería, Xabi Garre a la guitarra y Juancho López al bajo. El trabajo ha sido editado por el sello español FOLC Records y ha sido grabado entre España y Australia.
Park bench Gods era uno de los singles, un pepinazo sónico de dimensiones siderales, con guitarras demoledoras y que no deja a nadie indiferente. Luego llegó The tide of tides, una enérgica canción donde las guitarras mandan de manera rotunda, todo bien canalizado. También hablé de Yeah you, un pepinazo rockero a mil revoluciones y con estribillo adictivo, un tema de esos regenerativos. 

Os dejo con el tema y vídeo de Park bench Gods.





12. THE MINUS 5 - Oar on, Penelope!


La banda o supergrupo The Minus 5 editaron nuevo álbum de estudio el 30 de mayo titulado Oar, on Penelope!. The Minus 5 es la banda que maneja con destreza (otra de ellas, a parte de Young Fresh Fellows, The Venus 3 o The Baseball Project) el gran Scott McCaughey, que es quizás donde más rockea a gusto junto a Peter Buck (R.E.M., The Baseball Project) y el gran Steve Wynn (aunque en esa ocasión el líder de The Dream Syndicate no participa). La formación que ha grabado el disco son Linda Pitmon a la batería (también habitual en The Baseball Project), Kurt Bloch a la guitarra solista (de The Fastbacks), Scott McCaughey a la voz, guitarra, piano, órgano farfisa y bajo, Debbi Peterson (batería de Bangles) a la voz y Peter Buck al bajo y guitarra de 12 cuerdas. El trabajo sale a través del sello Yep Roc Records.
El disco tiene interesantes colaboraciones de gente como Patterson Hood, cantante de Drive-By Truckers, Spencer Tweedy y también las citadas de Debbi Paterson y Kurt Bloch.
Words & birds fue el primer adelanto, un tema de potente powerpop y que me dado una vibración muy buena con respecto al disco entero. El segundo adelanto fue Blow in my bag, un buen tema de rock de interesante melodía, con guitarras que reverberan y Scott cantando fenomenal. Luego llegó el tercero titulado Let the rope hold, Cassie Lee, con una enérgica melodía donde el órgano tiene mucho protagonismo dentro de un tema de un nivel tremendo. 

Os dejo con el tema y vídeo de Blow in my bag.





13. JEFF TWEEDY - Twlight override


Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.
Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso.

Os dejo con el tema y vídeo de Out in the dark.






14. DROPKICK - Primary colours


El pasado 7 de febrero de 2025 la banda escocesa DropkicK editaron su nuevo álbum Primary Colours que daba continuidad a The wireless revolution de 2023. Este nuevo álbum salió en el sello madrileño Bobo Integral y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde el disco anterior.
Dreams expire fue el primer single de adelanto, una maravilla de powerpop con una melodía que te atrapa desde el primer acorde. Luego llegó el tema que da título al álbum, una maravilla de tema que engancha desde los primeros acordes, perfección powerpop y nivel muy alto. Luego llegó el tercer adelanto titulado Snowflakes con un riff de guitarra que marca el inicio, para luego desarrollar una interesante melodía en tono powerpop. También hablé de Highs and lows, quizás el tema más rockerito del disco de gran factura melódica y que tiene a Alan Shields a la voz principal. Otro tema de onda rockera y también cantado por Alan Shields es el corto pero directo Vanishing act, excelente tonada con ritmo tremendo.

Os dejo con el tema y vídeo de Snowflakes.





15. JESSE WELLES - Devil's den



Jesse Welles es un músico de Ozark, Arkansas, que como ya he dicho este año ha editado tres discos de estudio y uno de directo. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) publicó el 4 de julio otro disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den. Devil's den fue publicado el 22 de agosto (1 mes y 18 días después del anterior), aunque las canciones ya las tenía hechas hace tiempo, lo de este chico es altamente productivo, este ya sería su disco número dieciocho...
America, girl, al más puro estilo dylaniano, era un tema interpretado con guitarra acústica, armónica y su voz, esa voz algo rota que la verdad le queda de lujo. Luego cuelga los vídeos grabados en medio del campo, a veces solo, otras veces con otros músicos, muy curioso lo de este hombre. Luego hablé de The great caucasian God, una pieza de country campestre total, y donde la guitarra slide tiene un protagonismo alto, mientras Jesse desgrana la letra con suma facilidad. También hablé de It don't come easy, tema de onda folk con guitarra acústica y armónica y una deliciosa melodía. Luego llegó In the morning, un country-folk donde suena una dobro y la voz rota de Jesse, tremendo temazo.

Os dejo con In the morning (versión en el campo acústica).

sábado, 27 de diciembre de 2025

Lo mejor de 2025 (Internacional) (31-35) (Parte 7)


Bien, pues empezamos ya a hablar en este tramo de la lista de discos internacionales de una tirada de discos muy escuchados por un servidor, y que han tenido una dura lucha para entrar más arriba. Aquí tenemos a un mito canadiense que con otra nueva formación ha hecho un buen disco, una banda californiana que siguen muy vivos con su rock duro y nuevo disco, un líder de una muy importante banda norteamericana con su segundo disco en solitario, un músico norteamericano con uno de los tres discos de estudio que ha publicado este año, y una banda británica de mucha calidad con su trabajo reciente de este año.


31. NEIL YOUNG & THE CHROME HEARTS - Talkin' to the trees


Neil Young ha editado el pasado 13 de junio Talking to the trees, su nuevo álbum acompañado de The Chrome Hearts. Esta banda actual de acompañamiento del canadiense son Anthony LoGerfo a la batería, Corey McCormick al bajo y coros, Micah Nelson a la guitarra y coros y Spooner Oldham a los teclados y órgano, mientras que el propio Neil canta, toca guitarra, armónica, piano e incluso vibráfono, además de producir el disco junto a Lou Adler. Con una clara crítica a la situación actual en Estados Unidos, Young despacha un disco realmente bueno con temas más rockeros onda Crazy Horse y otros más acústicos en onda folk-country campestre, una variedad que podría ser un resumen a groso modo de su larga ya carrera (este es su disco número 48). Neil Young publica mucho, eso es cierto, pero siempre tiene donde rascar en sus discos, hay cosas que te pueden parecer mejores que otras, pero creo que este es un gran álbum, que no debería pasar inadvertido.
Big change era uno de los singles, en el lado más rockero del músico y con su crítica social, un tema realmente bueno. Lets roll again seguía en el lado más rockero (onda Crazy Horse), un rock and roll donde se manifiesta contundente respecto a los grandes magnates empresariales, que se convierten en asesores del gobierno con claro aspecto fascista y trumpista. Luego llegó Dark mirage donde recuerda a su ex-mujer fallecida en una maraña de guitarras afiladas y puntiagudas y donde el estribillo es épico. Otro tema grande era First fire of winter, que toma algo del riff reciclado de tres acordes de aquel mítico Helpless de 1970 y con armónica molona.

Os dejo con First fire of winter.





32. BUCKCHERRY - Roar like thunder


Buckcherry, la banda californiana, editaron su undécimo álbum de estudio el pasado 13 de junio titulado Roar like thunder. Después del éxito de Vol. 10 dos años anterior han decidido repetir experiencia y grabar en Nashville, en los estudios Sienna, con el productor Marti Frederiksen con el que quedaron muy contentos en los últimos discos. Los diez temas fueron compuestos entre Josh Todd el vocalista, el guitarrista Stevie D y el propio Frederiksen. El trabajo es editado en Estados Unidos por Round Hill Records, en Japón por Sony Japan y en el resto del mundo por Earache Records. Roar like thunder era el tema que da título al disco, un tema en la línea habitual del grupo, con una sección rítmica demoledora y unas guitarras brutales, una formación rockera que se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan. Luego llegó Come on, era el segundo adelanto, en la misma onda rockera, riffs incendiarios y estribillo adictivo. También hablé del tercer single titulado Set it free, un buen tema rockero y con estribillo adictivo. Tuvo su referencia de I got boom con un tremendo ritmo que marcan las guitarras, con la banda a mil revoluciones y su estribillo que engancha. También hablé del tema Blackout, otro corte de tremendo ritmo guitarrero y en su mejor estilo con estribillo coreable. Otro single fue Let it burn que curiosamente cierra el disco y quizás sea la descarga más hard rock del trabajo, un desparrame total con la banda a mil revoluciones.

Os dejo con el tema y vídeo de Let it burn.





33. MATT BERNINGER - Get sunk


Matt Berninger, el cantante de The National, editó su segundo álbum de estudio en solitario el pasado 30 de mayo titulado Get sunk, cinco años después del primero Serpentine prison. Matt ha trabajado en el disco con el coproductor y coautor ocasional Sean O'Brien. El propio músico ha declarado al respecto: "Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de centavos y gusanos, no puedo resistirme a bajar al fondo del mío para ver qué más hay allí, pero a veces puedes quedarte atascado".
Hay colaboraciones de gente como Meg Duffy de Hand Habits, Booker T. Jones (como en el primer disco), miembros de los Walkmen, etc.,
Bonnet of pins fue el primer adelanto, tema con una guitarra eléctrica que lleva la melodía y donde la voz de barítono de Matt es la protagonista. También tuvimos el tema Inland ocean de inicio tranquilo hasta que va cogiendo ritmo y se convierte en un medio tiempo apacible. También hablé de Breaking into acting, con la colaboración de Meg Duffy de Hand Habits, tema tranquilo donde el dúo vocal es el gran protagonista. Fue single No love, una melodía arrebatadora y con Matt cantando como los ángeles, enorme tema. También llegó un nuevo single titulado Nowhere special, donde Matt al principio más que cantar, recita, para luego encauzar una melodía tremenda a la que se une cantando.

Os dejo con el tema y vídeo de Bonnet of pins.





34. JESSE WELLES - Pilgrim


Por el mes de mayo hablé de Jesse Welles, que es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Bob Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos y colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) publicó el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no quedaba ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso titulados Devil's den en estudio publicado el 22 de agosto y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den.
Pilgrim era la canción que da título al disco editado en julio, un tema de folk-rock con violines, violonchelo y demás, mientras Jesse canta y toca guitarra acústica, muy buen tema.

Os dejo con Pilgrim interpretado en vivo en medio del campo con sus músicos.





35. MFC CHICKEN - Milk chicken


El pasado 3 de junio la banda británica MFC Chicken editaron Milk chicken en el sello español FOLC Records, su sexto álbum de estudio. Hablamos de una banda cuya formación es ya estable desde su anterior disco de 2020 que se compone de Spencer Evoy al saxo y voz principal, además de armónica, piano y órgano hammond en las grabaciones de estudio, Zig Criscuolo al bajo y coros, Dan Criscuolo a la guitarra, coros, piano y órgano hammond y Ravi Low-Beer a la batería y percusión. Se formaron en 2010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road (Londres), y destilan un crudo rock and roll y rhythm and blues, que va impulsado por el saxo, y que tiene en The Sonics a uno de sus grandes referentes, sin ningún lugar a la duda. Sus letras hablan tanto de comida rápida como de corazones rotos, pero te invita siempre a bailar gracias a su mirada a las raíces.
En 2024 editaron un single que luego ha sido incluido en este nuevo trabajo, el tema Bear-sized skeeters, un rock agresivo con el saxo mandando y recordando mucho a The Sonics. Milk chicken es el tema que da título al trabajo, otro rock and roll abrasador en onda Sonics.

Os dejo con el tema y vídeo de Milk chicken.