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lunes, 22 de diciembre de 2025

Lo mejor de 2025 (Internacional) (86-90) (Parte 18)


Bueno, pues bien, ya va acabando el 2025, un año que en el plano personal ha sido muy trabajado y a la vez complicado con multitud de frentes abiertos. También ha habido cosas muy buenas claro está, y en el apartado musical ha habido muchísima producción ya que los artistas con todo lo que venía del parón por la pandemia han seguido multiplicando su producción, y también ha sido un año de grandes pérdidas. Yo aquí os muestro mi selección de los 90 mejores discos internacionales, de lo que he podido escuchar, que o bien he pinchado, o puesto en mi programa de radio, y que sobre todo he repasado de camino al trabajo, en mis viajes, etc., con respeto hacia cualquier otra lista u opiniones faltaría más.
Empezamos por la parte final, del 86 al 90 donde tenemos a un líder de un grupo británico que ha iniciado carrera en solitario, el nuevo disco de una banda escocesa siempre peculiar, la unión del líder de una superbanda con un productor, el nuevo disco de una banda de Manchester y por último otro dúo británico cerrando este tramo.


86. TOM SMITH - There is nothing in the dark isn't there in the light


Tom Smith, líder de Editors, y componente de Smith & Burrows editó su primer disco en solitario el 5 de diciembre con el título de There is nothing in the dark isn't there in the light. Producido por Iain Archer y a través del sello Play it again Sam el disco salía motivado por el deseo del artista de reconectar con los orígenes acústicos y crudos de su composición, así Smith se propuso crear algo más íntimo y personal, alejado de todo lo que hace con su banda más importante y sus otros proyectos. Mucha esencia acústica en los temas, honestidad emocional y donde hay temas de conexión, memoria y resiliencia.
Lights of New York City, era uno de los adelantos, una muestra de todo eso, tema de esencia acústica con adorno de vientos en este caso, siendo un tema austero y melancólico. Leave era otro de los adelantos, un buen medio tiempo de base acústica y donde la personalidad del artista destaca con su gran voz. Broken time es otro tema del trabajo de raíz acústica y de tono reposado.

Os dejo con Broken time interpretada en directo.





87.MOGWAI - The bad fire


La banda escocesa de post-rock Mogwai editaron el 24 de enero su undécimo álbum de estudio titulado The bad fire. Han tenido como productor a John Congleton por primera vez en su carrera y lo han grabado en el estudio Chem19 de Escocia. Esta formación tiene en su carga instrumental su gran fuerza y su música no es de las fáciles de entender a primera escucha, aunque la salida del trabajo les ha llevado a la quinta posición de ventas en las listas británicas.
El título del álbum es un coloquialismo escocés para referirse al infierno, y se inspira en una serie de duros momentos personales en los que se encontraron los miembros de la banda tras su anterior disco de 2021.
God gets you back es el tema que inicia el trabajo, con una introducción instrumental cuya melodía marca la guitarra y que en bucles repetitivos sirve de base al resto de instrumentos para que vayan entrando y formando la canción.

Os dejo con God gets you back.





88. MARK PRITCHARD & THOM YORKE - Tall tales


El pasado 9 de mayo salió a la luz un disco colaborativo hecho por el productor musical Mark Pritchard y el músico y compositor Thom Yorke (líder de Radiohead, The Smile, etc.,) con el título de Tall tales y a través del sello Warp Records. Se trata de un trabajo que se ha estado cocinando durante casi una década y que ahora vio la luz. El álbum contiene una mezcla de synth-pop, dub, sonidos progresivos, sintetizadores analógicos de los 70, etc.,
Canciones hipnóticas, muchas de ellas, donde la voz de Yorke encauza muchas de las composiciones con sus experimentaciones continuas, ajenas a cánones habituales. Han tenido la colaboración del artista visual australiano Jonathan Zawada, y en la nota de prensa Tall tales se anuncia como: "un cuento de hadas para el mundo moderno, representa mareas crecientes, reyes y reinas, la logística de Amazon y brazos robóticos bajo cielos iridiscentes, queríamos que las computadoras hicieran nuestra contabilidad, en cambio, intentan pintar nuestras imágenes y cantar nuestras canciones".
Back in the game fue uno de los singles, con un synth-pop de onda ochentera y donde la voz de Yorke es simplemente gloriosa. The spirit era otro de los singles, con una melodía de sintetizador hypnótica sobre la que la vuela la voz mágica de Thom Yorke. Y un tercer single era Gansters con un aire absolutamente electrónico de sintetizadores que dominan con voces que se mezclan, un tema impactante.

Os dejo con el tema y vídeo de Gangsters.





89. DOVES - Constellations for the lonely


Doves, la banda británica, han editado este pasado 28 de febrero su sexto álbum de estudio con el título de Constellations for the lonely. Según la nota de prensa se anuncia un disco "intenso, fílmico pero clásico". Recordemos que esta banda de Manchester tuvieron una reunión allá por 2019 para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer de nuevo y sacaron en 2020 The Universal Want, 11 años después del que había sido su último trabajo. Ahora han pasado 4 años y medio y aquí traen nuevo material, cuyo primer single salió a finales del año pasado titulado Renegade, con inicio de piano que establece la base hasta que entra la batería y se desarrolla una buena melodía pop. Tuvimos otro single titulado A drop in the ocean, tema melancólico y de buena melodía en el estilo clásico del grupo y que también canta Jimmy Goodwin. Y otro single más titulado Cold dreaming con un ritmo alegre y donde se mezclan las voces de Jez y Andy Williams. In the butterfly house es otro buen tema del trabajo, medio tiempo con efectos y las voces dominando.

Os dejo con In the butterfly house.






90. THE TING TINGS - Home


The Ting Tings es una banda inglesa de Salford, Greater Manchester, formada por el dúo Katie White a la voz, guitarra, bajo, batería, etc., y Jules Martino a la batería, guitarra principal, bajo, teclado y voz, y que publicaron su primer disco en 2008. El pasado 6 de junio acaban de publicar su quinto álbum de estudio titulado Home y vuelven después de siete años de silencio, siendo el sucesor de The black light de 2018. Para la realización del trabajo se han inspirado en la soleada costa oeste de la década setentera para crear su sonido, de hecho ha sido grabado en un estudio analógico con cubierta de madera, un disco de pop-rock comprometido con la composición tradicional inspirado en sus bandas favoritas de siempre como Fleetwood Mac, Dire Straits, Eagles, Carpenters, Crosby, Still & Nash. etc.,
Good people do bad things era el primer adelanto del disco, un medio tiempo de una clase soberbia donde ella canta de lujo y la producción es tremenda. Dreaming tiene a la guitarra eléctrica de sonido knopfleriano latente en el tema, y las voces de ellos como gran mezcla.

Os dejo con Dreaming.

martes, 25 de marzo de 2025

Mogwai - God gets you back (2025)

La banda escocesa de post-rock Mogwai editaron el 24 de enero su undécimo álbum de estudio titulado The bad fire. Han tenido como productor a John Congleton por primera vez en su carrera y lo han grabado en el estudio Chem19 de Escocia. Esta formación tiene en su carga instrumental su gran fuerza y su música no es de las fáciles de entender a primera escucha, aunque la salida del trabajo les ha llevado a la quinta posición de ventas en las listas británicas.
El título del álbum es un coloquialismo escocés para referirse al infierno, y se inspira en una serie de duros momentos personales en los que se encontraron los miembros de la banda tras su anterior disco de 2021.
God gets you back es el tema que inicia el trabajo, con una introducción instrumental cuya melodía marca la guitarra y que en bucles repetitivos sirve de base al resto de instrumentos para que vayan entrando y formando la canción.


Os dejo con el tema y vídeo de God gets you back.

domingo, 14 de julio de 2019

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 13-7-2019


Tercer y último día de la cuarta edición del Festival Mad Cool, que musicalmente no ha dejado de sorprender hasta el final. Muy cansado de esa súper vuelta que todos los días teníamos que dar el público asistente para acceder a las instalaciones, no exagero que eran 20-25 minutos de ida, más lo mismo de vuelta con el agravante del cansancio, algo realmente incomprensible y que espero mejoren para el año que viene, porque no tiene sentido.
No estaba un servidor para tirar cohetes el último día, y eso lo pagó Johnny Marr, que tocaba tan pronto abriendo el escenario principal que la siesta mandó esta vez, ya lo sentí de verdad, ha sido mi única laguna, mea culpa.

Mogwai


Inicié mi gira en el escenario número 3, llamado Comunidad de Madrid, con Mogwai, la banda escocesa de fuerza instrumental que destella como uno de los pioneros del llamado post-rock, y que tiene en los desarrollos progresivos de los 70 un referente bastante importante. Dieron un concierto soberbio con un sonido firme y potente. Tocaron nueve temas que fueron por orden Crossing the road material, Take me somewhere nice, We're Not done (End Title), I'm Jim Morrison, I'm dead, Hunted by a freak, Mogwai fear Satan, Remurdered, Old Poisons y We're no here. Dos de los temas eran de su último disco de 2017 Every country's sun, alguna del anterior Rave Tapes, la última era el clásico de su álbum Mr. Beast más alguna del Happy songs for happy people, más alguna de su primer disco Mogwai Young Team.

Prophets of Rage


Y vino una de las grandes sorpresas para un servidor, Prophets of Rage, un supergrupo fundado en 2016 por Tim Commeford, Brad Wilk y Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, Chuck D y DJ Lord de Public Enemy más B-Real de Cypress Hill.
El nombre del grupo viene del tema "Profetas de la rabia" del disco de Public Enemy de 1988 It takes a Nation pf Millions to hold us back. Y fue precisamente con ese tema con el que comenzaron su actuación, aunque dominaron los temas de Rage Against the Machine con el hip hop y el scratcher Dj haciendo su propia interpretación, así cayeron Testify, Guerrilla Radio, Know your enemy, Take the power back, Bullet in the head, Bulls on parade, Bombtrack y Killing in the name, más el tema de Cypress Hill How I could just kill a man.
Me lo pasé pipa el rato largo que les vi, y me hicieron muy agradable la transición a The Cure.


The Cure


La banda británica de Robert Smith, The Cure, están de aniversario aún, el año pasado cumplieron 40 años de su formación allá por 1978, aunque realmente se cumplen este año cuarenta de su primer disco de estudio. Por otro lado hablamos de un grupo que lleva 11 años sin editar un nuevo disco, por lo que las sorpresas son justitas con ellos, y más para aquellos que como un servidor les hemos visto ya cuatro veces por lo menos. Pero una de ellas, que si la hubo, fue que como guitarra solista estuvo Reeves Gabrels, el que fuera guitarrist de David Bowie y Tin Machine, que como no podía ser menos se marcó un señor concierto. Recuerdo aquel magnífico concierto del 50 cumpleaños de David Bowie donde The Cure tocaron junto a la banda del Duque Blanco donde estaba Gabrels.


En cuanto al tracklist, ahí si que poco había que descubrir, si acaso interpretaciones gloriosas de temas antiguos, que siguen sonando de lujo. Comenzaron con Plainsong, del Disintegration, disco que cumple 30 años, y del que también escuchamos Pictures of you (brutal), Last Dance, Lovesong, Fascination Street (¡¡ese bajo por Dios!!), Lullaby y la propia Disintegration. 
De los discos más antiguos, cayeron temas como el single Boy don't cry, en los bises, de 1979, A forest del segundo álbum Seventeen seconds de 1980 (pedazo de interpretación de un tema muy favorito mío, tanto en la jam de entrada como en la de salida, y en el núcleo de la canción), más Play for today, además de Primary del Faith de 1981, luego el single The Walk de 1983, The Caterpillar y Shake dog shake de The Top de 1984. Del disco Wish de 1992, cayó High (tema que sonó a gloria bendita), From the edge of the deep green sea, más luego ya en los bises sonaría el Friday I'm in love. Otro disco del que cayeron bastantes temas fue The head on the door, del que escuchamos In between days (magnífica), A night like this, Push, y Close to me en los bises.

Por otro lado del Kiss me, Kiss me, Kiss me de 1987 pudimos oír Just like heaven o Why can't I be you? que fue el penúltimo tema del concierto en los bises finales. Never enough de 1990, Burn de la banda sonora de The Crow de 1994, también sonaron. Just one kiss, la cara B de Let's go to bed de aquel Japanese Whispers de 1983, más 39 del Bloodflowers del año 2000.


Greta Van Fleet


Bien, cerré mi periplo con la banda de Michigan, Greta Van Fleet, muy esperados por un servidor, en el escenario número 3 llamado Comunidad de Madrid, que al final ha acogido enormes conciertos. Como toda banda joven, los Greta Van Fleet suenan realmente vigorosos, su cantante Josh Kiszka es un portento de la naturaleza, con un rango vocal fuera de lo normal, un guitarrista, su hermano Jake que es espectacular, se marcó varios solos brutales, el otro hermano Sam al bajo y los teclados fantástico y un batería que estaba para un roto y un descosido, el gran Danny Wagner.
Pero una cosa que me sorprendió, y ojo no lo digo en mal sentido, es que yo esperaba que fueran a machete con sus temazos, y sin embargo hacían entradas largas y salidas más largas aún de muchos temas, como si fueran ya una banda consagrada, espero que no se salten varios pasos de golpe, ellos mismos dijeron que era la primera vez que pisaban España, aunque por su tierra son ya muy conocidos obviamente.
En cuanto al tracklist escuchamos temas de sus dos Ep's y de su disco del año pasado, así sonaron Highway Tune, Black Smoke Rising, Flower Power y Safari Song, más del disco del año pasado When the curtain falls, You're the one, Age of man, Watching Over y Lover, leaver (Taker, Believer).

Os dejo con un vídeo del final del concierto de ellos.




Y otro de Prophets of Rage con su Prophets of Rage.

martes, 9 de julio de 2019

Programa Número 159 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mad Cool Festival 2019.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 159 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial sobre el Festival Mad Cool de Madrid, que se celebra los días 11, 12 y 13 de julio, donde hago una selección de bandas y artistas que estarán tocando en el mismo.


Suenan por orden Iggy Pop, Perry Farrell, The Hives, Noel Gallagher's High Flying Birds, Bon Iver, Wolfmother, The Smashing Pumpkins, Miles Kane, Sharon Van Eten, The National, Sex Museum, Vetusta Morla, Mogwai, Greta Van Fleet, Johnny Marr y The Cure.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

domingo, 7 de julio de 2019

Mogwai - Friend of the night (2006)


Mogwai, es una banda escocesa que llevan editados 9 discos de estudio y cuya primera publicación data de hace 22 años, en 1997. Una banda de fuerza instrumental que destella como uno de los pioneros del llamado post-rock. En 2006 editaron su quinto disco Mr. Beast, donde la escritura atmosférica deudora del noise-pop o el kraut-rock tiene en gente como My Bloddy Valantine su referencia y también en los desarrollos progresivos de finales de los 60 y principios de los 70.
Mi tema favorito de este disco es Friend of the night con un aire melancólico que está asociado a una atmósfera nocturna, cuya progresión melódica es brutal con ese piano espléndido y esa emotiva parte final.


Os dejo con el tema y vídeo de Friend of the night.