Concierto Early James, Madrid, Sala Clamores, 14-6-2025.

Noche curiosa la del pasado sábado en Madrid, esta vez la sala no tenía problemas de luz, la hora a la que citaba la entrada eran las 22:00h y esa era la de apertura de puertas, mientras tanto el público hacía la rigurosa cola que es una pantomima, ya que luego en la sala los que han llegado super justos o incluso tarde se cuelan y hacen mil historias para ponerse delante, lo de siempre. Early James era el reclamo, mientras íbamos entrando allí andaba él fuera fumando un cigarro y mirando su móvil, antes de desatar todo lo que lleva dentro, que es mucho y bueno.

Antes de comenzar se nos anuncia en la pantalla que de la banda que acompaña al artista se ha caído el bajista a última hora y que Early tocará guitarra y las parte de bajo a la vez. Y así salió al escenario con su guitarra fender telecaster, un ampli de guitarra y otro de bajo y un batería larguilucho y con sombrero, un tipo excelso que era el único que quedaba sano de su banda de acompañamiento The Latest.

Early James es un diamante absoluto y parte del blues más quejumbroso con referentes en Muddy Waters o Howlin' Wolf, pero también tiene cosas de Hank Williams, de Chuck Berry y cómo no su voz tiene bastante de la de Tom Waits, pero su despliegue en directo es realmente abrumador llegando a momentos de climax increíbles, recordándome cuando toca la guitarra al Jack White de los White Stripes, ya que casi todo el concierto fue en dúo. En la parte final Early tocó una tirada de temas solo con guitarra acústica.

Venía a presentar Medium raw, ese disco editado a principios de este año, y que según una entrevista que leí suya, lo grabó a toda prisa y muchas canciones se acabaron en la semana de la grabación, pero que en directo suena a gloria bendita. De este disco sonaron Steely knives, Tinfoil hat, Go down swinging, I got this problem, I could just die right now, Unspeakable thing, Rag doll o Dig to China. De anteriores trabajos escuchamos What a strange time to be alive, Racing to a red light o Splenda Daddy de su anterior trabajo o aquel It doesn't matter now de su primer disco, además de alguna que otra versión como la que hizo de su amado Hank Williams, ese Hey good lookin' llevada a su terreno. Momentos de puro rock-blues, trance en muchos instantes del protagonista interpretando transmitiendo mucho con su música, un concierto de los que ya se ven pocos, realmente impactante, por lo menos eso me pareció.

Os dejo con el tema Stelly knives tal y como sonó.

Concierto Diamond Dogs, Madrid, Sala Clamores, 23-5-2024.

La banda sueca Diamond Dogs pasaron ayer por la capital de España a darnos una concierto de los que se recuerdan, ya que venían a celebrar los 30 años de un disco verdaderamente fundamental de su carrera, aquel Too much is always better... than not enough, que interpretaron completo, a parte de recordar también temas míticos de su carrera. La banda con más influencia de los Faces que yo recuerdo, sacaron esa paleta de su música de manera desbordante en formación de sexteto, canciones de bar a las que te enganchas de manera rápida y que te llegan de forma natural. Por supuesto, su lado más stoniano también estuvo presente y los seis músicos con Sulo a la cabeza dieron un recital impagable.

Empezaron el concierto con una versión de The J. Geils Band, aquel (Ain't nothin' but a) House party con comienzo del vilolinista (que también era guitarrista y tocaba mandolina), para que luego se fueran sumando el resto de miembros, y dieron rienda suelta al disco citado de 2002 lleno de himnos, con Charity song, Bound to ravage, Sad to say I'm sorry, Somebody elses lord, This one's for my lady, All strung out, Desperate poetry, Every little crack (qué momentazo), Bitter sweethearts, Stardom, Blues yet to come y I Shall not be moved. Hooked! el tema que daba título al primer disco siguió, más Recall Rock 'n roll, Off the record o Goddbye Miss Jill (este último bis) del mítico As your greens turn brown, y también April's fool, Spare me the last joke, Passin through my heart, When the morning comes to get me, Rush for comfort y el que fue primer bis Valentina (Queen of broken hearts). No tocaron nada de sus últimos dos y excelentes discos, así de sobrados van.Play Vide

Os dejo con el tema Charity song tal y como sonó anoche.

Concierto The Soul Jacket, Madrid, Sala Clamores, 29-10-2022.

La banda gallega de Vigo The Soul Jacket venían a presentar su último disco K.I.C.K Radio, ese trabajo conceptual, que es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer, además de rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente. Toño López sigue siendo el cantante (lo dio todo a pesar de su último accidente en un pie), que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada, las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

De este último álbum cayeron Gonna do it, Scratch my back, Never did that before, Just like a burning day, We called her mother, la versión de Just dropped in (To see what condition my condition was in) y El hombre de las estrellas (muy reggae). De su anterior y magnífico Let me stand pudimos escuchar What should we change y Declarations of intentions, de su magnífico Plastic Jail cayeron Keep on fighting (momento mítico ya en sus directos) y Lying on the grass, del Volumen III cayeron Behind the hill y la maravillosa Big chief (On the mountain of death) mezclada con In a golden brown del Plastic Jail, también sonó Flamingos del gran Black Cotton Limited, más un tema de homenaje a Jerry Lee Lewis que nos dejó hace unos días, el Getting good también de su último disco.

Os dejo con Scartch my back tal y como sonó anoche.

Concierto Bantastic Fand, Madrid, Sala Clamores, 27-6-2015

La Sala Clamores de Madrid es una sala de Jazz, es decir, o por lo menos así fue pensada cuando se hizo hace muchos años. Pero claro, con el paso de los años no sólo tocan bandas de jazz, también de otros estilos y anoche era el turno de Bantastic Fand, la banda de Cartagena comandada por Nacho Para, que venían a presentar su extraordinario disco debut Strong enough to refuse del año pasado. Pensaba que llegaba tarde a la cita, pero resulta que llegué pronto, y empecé a recordar la última vez que vi un concierto en Clamores (Los Pekenikes) hace ya una tirada de años. La sala seguía con su misma estructura, es decir, en la zona central mesas, ocupadas ya todas claro, por lo que un servidor se va buscando la vida (como siempre) para poder ver el concierto lo mejor posible, en un lateral pero adelante, entre gente desubicada que tira los kikos al suelo y camareros que trabajan. Para colmo uno veía y soportaba el trasiego de gente que iba al baño y pasaban por delante, ya que tenían que cruzar la zona central.

Pero no, el concierto de anoche no era para verlo sentado en una mesita, era para verlo de pié, verlo bien y disfrutarlo, porque fue una gozada.

Bantastic Fand practican un folk rock donde las influencias de bandas como The Band, Bob Dylan, George Harrison o el Eric Clapton de los 70 son bien patentes, pero por si fuera poco la banda suena de lujo. Hablamos de una formación de 7 músicos en el escenario, pero que suenan como un todo con un empaque y unas tablas impresionantes. Ya desde la primera canción te dejan claro que son un grupo de altos vuelos. Nacho Para canta y toca guitarra acústica (que le regaló su padre cuando tenía 16 años nos contó), además de la armónica y qué manera de cantar, ya quisiera Bob Dylan je, je, je (No se me enfaden ni Paco Jiménez ni Joserra Rodrigo), Alfonso Gomariz es el guitarra solista con mucha clase, Iván Estafanía es el otro guitarra excelso que además toca mandolina y guitarra acústica, Paco del Cerro es el batería, su hermana Paloma del Cerro hace percusiones y coros, Lucas Albadalejo es el teclista y el bajista recientemente incorporado Kike Marqués.

Despacharon todas las canciones de su enorme disco, así fueron cayendo (el orden tendrá fallos y es muy posible que esté mal porque lo digo de memorieta) My morning, Calling, Free, What can I say?, Light my room, Joyful spiral, Two weeks, I'm ready, When I was young (dedicada a su madre presente en la sala por Nacho), After All, I didn't know, Far from home más dos versiones que yo recuerde, ese Cocaine Blues que sonó a gloria bendita en sus manos y ese Love sick de Bob Dylan del disco Time out of mind. 

Os dejo con el Calling en acústico interpretado en estudio.