STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)

Hace tiempo que los discos de Steve Earle no me llenan mucho. Siempre fui un gran defensor de su obra hasta llegar a "The revolution starts now", pero de ahí en adelante la irregularidad y la falta de inspiración se ha instando en la mayoría de sus composiciones. No obstante, sigo confiando en un tipo curtido en mil batallas como Earle y quizás con su nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 17 de febrero titulado "Terraplane", cambie mi punto de vista.

De momento, sólo se sabe que este nuevo álbum ha sido grabado en Nashville, lo editará New West Records y tendrá mucho, mucho de blues.

Aquí os dejo el track-list oficial y el primer adelanto con "You're the best lover that I ever had". A ver que sucede con todo esto...


STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)

1. Baby Baby Baby (Baby)

2. You’re the Best Lover That I Ever Had

3. The Tennessee Kid

4. Ain't Nobody's Daddy Now

5. Better Off Alone

6. The Usual Time

7. Go Go Boots Are Back

8. Acquainted With the Wind

9. Baby's Just as Mean as Me

10. Gamblin' Blues

11. King of the Blues

STEVE EARLE: "Train a comin' " (1995)

Así de claro lo comenta Steve Earle en el libreto interior de este fantástico “Train a comin’”: este genial músico no quiere que sus fans consideren este álbum como un simple trabajo acústico al uso y razón no le faltan a nuestro querido tejano. Aquí hay mucho más que una simple guitarra desenchufada acompañando a este carismático loser. El disco supuso para Steve reencontrarse con su carrera artística después de cinco largos años llenos de penurias, pesadillas y torturas gracias a su adicción a las drogas y alcohol, y eso sin contar sus numerosos matrimonios fallidos y su estancia en la trena. Este hombre estaba realmente curtido en mil batallas y en aquellos años siempre estaba al filo del abismo. Por lo tanto no eran buenos tiempos a nivel personal para el bueno de Steve Earle, pero supo enderezar el rumbo y volvió al mundo de los seres vivos con este pedazo de trabajo bajo el brazo. Es justo reconocer pues, a día de hoy, la importancia que supuso este “Train a comin’”, un puente ideal que preparaba el terreno para lo que se avecinaba un año más tarde con su obra definitiva como es “I feel Alright”.

Gracias a algunas canciones que tenía compuestas hace muchos años, otras firmadas para la ocasión y un recién nuevo contrato con un sello discográfico poderoso como la Warner, Steve grabó estas 13 canciones de folk/country al más puro estilo de la música tradicional americana con un sonido lleno de mandolinas, dobros, violines, armónicas y por supuesto guitarras acústicas. Autobiográfico y lleno de matices según va creciendo las escuchas, está entre lo más alto grabado por este hombre bajo mi humilde punto de vista. Destacan “Angel is the devil”, compuesta durante su estancia en la cárcel y que grabaría más tarde para un single compartido con Supersuckers; la melancólica “Goodbye”; su primer dueto con Emmylou Harris en “Nothin’ with you”, o la tremenda “Ben McCulloch” con tematica claramente anti-belicista y que da entender lo comprometido que siempre fue este outlaw. Acompañan también en este disco tres versiones, un par de ellas geniales como “I’m looking thru you” de The Beatles, la fantástica cover de su queridísimo Townes Van Zandt en “Tucusum Valley” y la que sobra totalmente como ese esperpento llamado “Rivers of Babylon”.

Con este excelente disco, se avecinaba un futuro prometedor para este carismático compositor.

STEVE EARLE: "I'll never get out of this world alive" (2011)

Steve Earle vuelve a la carga con su decimocuarto disco llamado ""I'll Never Get Out Of This World Alive", producido por el omnispresente T- Bone Burnett. Las nuevas once canciones estarán en las tiendas el próximo 26 de abril bajo el sello New West Records.

En este nuevo lanzamiento, Earle contará con la presencia de Allain Toussaint y un dúo con su esposa Allison Moorer. Además, va a recuperar un par de composiciones que firmó para Joan Baez de su último disco, que él mismo produjo, como son "God is god" y "I'm a wanderer".

Según propias palabras del compositor y músico americano, los nuevos temas tratarán sobre la muerte:

"They are all, as far as I can tell, about mortality in one way or the other; death as a mystery rather than a punctuation mark or at least, a comma rather than a period"

STEVE EARLE "I'll never get out of this world alive":

1. Waitin' On The Sky
2. Little Emperor
3. The Gulf of Mexico
4. Molly - O
5. God is God
6. Meet Me In The Alleyway
7. Every Part of Me
8. Lonely Are The Free
9. Heaven or Hell (with Allison Moorer)
10. I Am A Wanderer
11. This City

Aquí tenéis un nuevo tema "God is god", que no suena nada mal:

STEVE EARLE: "Live at the BBC" (2009)

Olvidémosnos de las dos últimas obras de Steve Earle que resultan un tanto aburridas y centrémosnos en la primera época de este country-rocker, gracias a este "Live at the BBC" que amablemente tenéis colgado en el blog de Archi hace unos días. Este concierto fue grabado el 29 de noviembre de 1988 en el Town & Country Club de Londres y es un excelente repaso a esos maravillosos discos que firmó en la década de los 80. Un periodo que parece no tener en cuenta mucha gente y que presenta clásicos como "Copperhead Road" o "Guitar town" que son para mi gusto discos esenciales del buen rock americano.
Este directo fue sacado por el sello independiente Windsond International Song, especializado en sacar grabaciones hechas por la BBC Radio One en el año 1992 y ha sido nuevamente editado este año con 4 temas extras que pertenecen a un concierto grabado en The Beeb en Manchester, el 16 de abril de 1987. Por lo tanto, este producto es una buena forma de volver al excelente pasado musical que nos ofreció este outlaw. Como golosina a destacar en este show, viene entre otras cosas una excelente cover del "Dead flowers" de los Stones, una versión del clásico del folk "When will we be married" y unas entrañables parrafadas homenajeando a su querido Waylon Jennings para presentar el tema "The devil's right hand".
Un directo más que recomendable.

STEVE EARLE: "Townes" (2009)

Si hay algún artista que tuviera la misión de homenajear la música creada por Townes Van Zandt ese no es otro que Steve Earle. Todos sabemos la devoción que tiene unos de nuestros outlaws favoritos por el músico tejano y su influencia en sus composiciones. Es tal la profunda admiración, que a uno de sus hijos le puso el nombre de su ídolo. ¡Buena decisión, sí señor! Por cierto, el chaval acaba de sacar su segundo disco al mercado y no lo hace nada mal pero eso es otro tema del que quizás se hable más adelante en este blog.
La verdad es que la carrera de Steve Earle es impecable y envidiable. Un tío marcado por las desgracias, la mala suerte y un sinfín de cosas más debería de estar en un pozo sin fondo pero eso no es el caso de Steve Earle. Este hombre supo reponerse y salir a flote a base de grandes obras rellenas de canciones memorables. Sería difícil poder quedarse con una sóla pero lo que tengo claro es que su último trabajo antes de publicar este “Townes” ha supuesto una enorme decepción y un paso atrás. Parecía que su nuevo matrimonio con Alisson Moorer no le había sentado nada bien en sus nuevas composiciones. Nuestro country rocker favorito andaba un poco perdido, apagado y con “nuevos sonidos” que no venían a cuento. Eso me recuerda a Springsteen que desde que se cruzó con Scialfa no a dado una a derechas y espero que Earle no siga por la misma a senda porque ya me jodería un huevo.

Cuando me enteré que iba a editar este homenaje a Townes Van Zandt salté de alegría. Aquí la cosa no podía fallar. La excusa perfecta para volver a reinar en lo más alto del rock tradicional americano con un pedazo de disco bajo el brazo y volver a demostrar a todo sus fans que sigue en la brecha.
Pero siento decir que después de numerosas escuchas no es del todo lo que me esperaba. Tal vez me pase lo mismo que el último de Neil Young, mis expectativas estaban puestas muy altas y se me quede un poco a medias aunque bien es cierto que me parece mejor que el “Fork in the road” del tío Neil.
Hay cosas que siguen sin cuadrarme como “To love is to fly” o esas bases programadas en “Loretta”, casualmente son los dos temas donde colabora su mujer, la parte final del disco que se me hace un poco cansina y la soporífera “No place to fall”, pero ojo hay maravillas como “Lungs” con Tom Morello a la guitarra, “Rake” o “Marie” que harán las delicias de sus seguidores, sin olvidarnos de un tema como “White freightliner blues” que no hubiera desentonado en ese maravilloso disco de bluegrass como es “The Mountain”.
Un disco oscuro, tristón, parco en producción y desigual en contenido.
Esperemos que sea un breve paréntesis y nos vuelva a deleitar con nuevas composiciones propias para hacernos tocar el cielo como tan bien lo hizo en el pasado.