Este es el segundo y último libro con la edición integral de la serie Gringo, de Carlos Giménez y Manuel Medina. Consta de 12 episodios, al igual que el libro 1 que compartí hace unos días, y contiene algunas ilustraciones en color que complementan el gran trabajo en blanco y negro del dibujante español. Que lo disfruten.
En mi biblioteca tengo los dos volúmenes de la edición integral de esta antigua serie dibujada por el gran Carlos Giménez, con guiones de Manuel Medina. Se trata de un trabajo que realizó Giménez cuando trabajaba para la agencia Selecciones Ilustradas y solo tenía 22 años de edad. A partir de esta serie, Giménez comenzó a experimentar técnicas y recursos gráficos que fueron delineando aquel estilo que le diera fama internacional.
Gringo es el apodo con el que llaman al joven Syd Bicking, un estadounidense que se enfrenta a los villanos habituales en el Viejo Oeste y que defiende a mexicanos e indios contra quienes abusan de ellos. En ese sentido, es una serie bastante estereotipada, por así decirlo, pero que no deja de ser una buena historia de aventuras del género western. Sus historias son breves, de una treintena de páginas y se componen de unas seis viñetas por página. Son en blanco y negro y he procurado lograr la mejor edición digital posible a partir del pequeño formato de estos álbumes publicados por la editorial Glenat. Les dejo las primeras páginas de la primera historia para que aprecien el estilo de Giménez en esta época:
Hoy comparto otro de los libros publicados por Laramie, pero que no tengo en su versión en papel, y que fue escrito por el escritor estadounidense Louis L'Amour (1908-1988) y dibujado por el también estadounidense Thomas Yeates (1955), conocido en la industria del cómic por haber trabajado con algunas de las más importantes editoriales, entre las cuales está Marvel.
Esta es una historia relativamente simple. Un ganadero es asesinado y el sheriff organiza un grupo encargado de perseguir al asesino. Los motivos del asesino y las intenciones de algunos de quienes forman parte de este grupo de perseguidores, van quedando claras a medida que avanza el relato, alternando el pasado inmediato con el presente de algunos de los personajes, lo que va conectando hechos y aclarando cosas para el lector.
La edición digital de esta novela gráfica ha sido gracias al trabajo del grupo Eurocomicss y ha sido compartido en el foro del CRG, desde donde la tomé. Que la disfruten.
Esta es una serie de western de la que ya compartí aquí los dos primeros volúmenes, reunidos en un tomo integral que publicó la editorial Norma. En esta oportunidad comparto la continuación de la serie con una traducción realizada por compañeros del CRG, a partir de la edición digital francesa.
Recomiendo releer los dos primeros espisodios porque han pasado más de dos años y medio desde que la publiqué y la memoria es frágil. Además, como hay varios personajes y se trata de una serie de continuación, se me hizo imprescindible releer esos dos primeros episodios pues me acordaba vagamente de lo sucedido.
La serie narra la conquista del Oeste desde la perspectiva de algunos célebres personajes que la forjaron. En el primer episodio el personaje central fue Calamity Jane, quien sufrió los abusos en un mundo violento y dominado por los hombres. Luego, el segundo volumen está centrado en la figura del cazarrecompensas Bill Hickok, conocido en el salvaje Oeste por el apodo de Wild Bill. Los caminos de Wild Bill y Calamity Jane se cruzan y luego se separan hasta volver a encontrarse en el tercer volumen, que en portada tiene a un peculiar personaje que socorre a Calamity Jane cuando esta está al borde de la muerte. Wild Bill finalmente decidió trabajar para el señor Graham, el ambicioso y desalmado empresario que construye la línea de ferrocarril. Sin embargo, debe resolver unos extraños asesinatos que se están cometiendo y que podrían entorpecer los planes de quienes tienen su apuesta en el éxito de la conquista "civilizadora" del salvaje Oeste.
El dibujo de Lamontagne me parece que fue mejorando mucho, siendo ya muy bueno desde el comienzo de la serie. Quizás lo menos convincente es cuando suele proyectar sombra de sombreros sobre la parte superior del rostro de los personajes, porque pareciera que estos usaran un antifaz. Pero es un detalle menor, ciertamente. Además, los colores son obra del propio dibujante ye stán muy bien utilizados.
El guion de Gloris es interesante y vuelve muy atractiva la serie, especialmente para quienes gustan del género western. Sin embargo, es difícil para el lector poder seguir con total claridad los acontecimientos porque algunos, que son muy centrales en la serie, están protagonizados por fugaces personajes que han aparecido en los álbumes previos. Al menos a mí me pasó que debí volver a revisar los álbumes precedentes pues no recordaba a algunos personajes que parecen ser determinantes en la historia.
El tarabajo de traducción lo realizó el compañero ViaJaNDo y la maquetación correspondió al compañero curt, ambos del CRG. Vayan a ellos mis públicos agradecimientos.
Este álbum que comparto hoy forma parte de una serie del que ya compartí hace un año, más o menos, el álbum "Go West Young Man". El autor de ambos álbumes es el guionista francés Tiburce Oger (1967), quien cuenta una serie de historias vinculadas con la conquista del Oeste, dibujadas por reputados dibujantes de la escuela franco-belga.
En este número, Oger cuenta la historia de los pueblos que habitaban el territorio norteamericano, desde la prehistoria hasta comienzos del siglo XX, situando la mirada desde la perspectiva de aquellos pueblos que vieron cómo sus tierras fueron usurpadas por los colonizadores eurpeos y por la joven república. El relato inicia y termina con la figura de White Wolf, un indio chippewa de quien se decía que vivió más de cien años y que representa la memoria trasnmitida de generación en generación por las diversas tribus y pueblos que habitaban esos vastos territorios.
White Wolf fue bautizado como John Smith y su historia es real, como reales son los acontecimientos narrados por Oger y magistralmente dibujados por los diversos dibujantes que colaboraron ene ste álbum. Personalmente, destaco el magnífico trabajo de Paul Gastine, de quien ya he compartido en el blog otros trabajos. Es una lástima que sólo dibuje un par de páginas de este álbum porque me habría gustado verlo dibujando varias de las historias.
Un dato curioso, al menos así me pareció, es que en la historia dibujada por Christian Rossi aparece una referencia al mayor Bascom, el recordado villano de los primeros álbumes de Blueberry y quien se empecinaba en atacar al jefe Cochise y los suyos porque odiaba a los indios y supuestamente estos habrían asesinado a una familia de granjeros y secuestrado a uno de sus hijos. En la historia de Blueberry, quien se interpone en los planes de Bascom, además del propio Blueberry, es el joven teniente Graig. En la historia dibujada por Rossi en este álbum, quien se opone a Bascom es el teniente Sublette, cuya fisonomía recuerda evidentemente a la del teniente Graig.
El álbum fue digitalizado gracias al esfuerzo del colectivo Eurocomicss y compartido en el foro del CRG, que es de donde lo tomé. Muchas gracisa a quienes han hecho posible el poder leerlo en este formato.
La historia comienza con una escena que me recordó la vieja película de Sergio Leone, "Érase una vez en el Oeste". Quienes la hayan visto, recordarán la escena de la espera del tren que traía al personaje protagonizado por Charles Bronson. Aunque no es igual, también esta historieta comienza con la espera de un tren, pero que trae el dinero que estaba destinado para reconstruir una iglesia en el pueblito de Church Hill. Ambientada hacia fines de la Guerra de Secesión, vemos a una mujer de bastante carácter, cuyo esposo sudista se encuentra prisionero en el fuerte Mac Laglen, dispuesta a rescatar a su cónyuge a como dé lugar, no dudará en asaltar el tren para quedarse con el dinero y así poder reclutar un ejército con el que poder rescatar a su esposo de las garras del ejército nordista.
El guion de esta serie es de los franceses François Capuron (1964) y Fred Duval (1965). El dibujo, por su parte, es obra del también francés Fabrice Jarzaguet (1971). Si bien el guion es entretenido, me pareció que algunos personajes están demasiado estereotipados y la historia es un poco fantasiosa, en el sentido de que ocurren hechos más bien improbables. Por su parte, el fibujo no es de mi total agrado porque lo encuentro muy influenciado por el manga. Algo como lo que le sucedía en sus inicios a Enrico Marini. Ahora, lo que me parece menos logrado es el color, que es obra de la francesa Isabelle Rabarot (1957), en los tres primeros tomos de la serie; y de la belga Scarlett Smulkowski (1954). Encontré que los colores le restan calidad a la serie porue son colores muy artificiales. De hecho, la portada del integral pareciera estar muy saturada o con demasiado contraste, pero me parece que es el problema del color, en general.
Como sea, la serie tiene muchos admiradores, de manera que vale la pena leerla. El trabajo de edición digital fue, comme d'habitude, del compañero xavib, a quien agradezco el poder leerla en mi iPad.
La historia está ambientada en el invierno del año 1861, meses previos al inicio de la Guerra Civil que enfrentó a los estados del norte con los del sur. En Kansas un enigmático jinete busca dar con un predicador llamado Markham, quien encabeza un grupo de fanáticos abolicionistas que provoca el terror entre los habitantes de los pueblos por los que pasa y enciende el odio a lo largo de la frontera de Texas con Misuri. Sin embargo, el solitario jinete no cejará en su intento de dar con el fanático pastor con quien tiene una vieja deuda que saldar.
La historia me gusta mucho, aunque aquí, a diferencia de Durango, el dibujante suizo le agrega un elemento fantástico que, afortunadamente, no llega a arruinar la calidad de una serie del más puro estilo western. La primera plancha recuerda mucho el comienzo de su serie Durango, como pueden apreciar a continuación:
En este primer volumen integral se reúnen los dos primeros álbumes de la serie. El trabajo de digitalización lo realizó el compañero xavib, del CRG, a quien agradezco por tan notable esfuerzo y generosidad.
Yo tengo solamente la serie en francés, de modo que tendrán que esperar a que se publique el segundo tomo del integral en castellano y que sea compartido en la comunidad del CRG para poder leer la continuación y fin de este primer ciclo. Por ahora, disfruten estos primeros dos episodios.
Hace tiempo que no compartía un álbum de Tex, el famoso ranger que persigue a los que se sitúan al margen de la ley. En esta oportunidad Tex Willer y su amigo Kit Carson llegan a San Francisco para colaborar con el jefe de policía, su amigo Tom Devlin, quien sospecha de la existencia de una organización secreta que estaría tras una serie de asesinatos, aparentemente sin conexión unos con otros, cuyas víctimas compartían una característica que Tom no pasó por alto: todos ellos eran individuos que merecían morir.
El guion es del italiano Claudio Nizzi y el dibujo es del español Víctor De la Fuente. A ambos los conocemos aquí en el blog, en especial a De la Fuente porque es uno de los mejores dibujantes españoles, notable especialmente en el género del western. Pero como bien señala Norman Fernández en el prólogo de este álbum, se echa de menos el arte de De la Fuente en espacios abiertos pues aquí la acción transcurre en la ciudad y eso hace menos deslumbrante sus viñetas. De todos modos, el dibujo sigue siendo de altísima calidad, como pueden apreciar en estas primeras páginas que les dejo.
Esta historia es también obra de Mauro Boselli en el guion y de Alfonso Font en los dibujos. La historia me atrapó desde las primeras páginas y contiene un misterio que hará dudar a varios de los personajes.
El trabajo de digitalización es del compañero xavib, del CRG, a quien agradezco públicamente. Está editado en alta definición para poder leerlo en cualquier dispositivo. Que lo disfruten.
Este es el segundo volumen integral con las aventuras de Jonathan Cartland y sus desdichas; aunque no todo ha de ser tragedia para él. En este segundo volumen hay algunas historias en las que pareciera ser que a Cartland las cosas le empiezan a salir mejor. No quisiera arruinar la lectura de quienes no conocen o no han leído aún la serie, pero hay varios álbumes muy buenos en este segundo tomo.
Otra cosa a destacar es la calidad del dibujo, que ha mejorado muchísimo desde ese primer álbum dibujado en 1974, especialmente en el tratamiento del color pues en estos álbumes los autores trabajan con Claudine Blanc-Dumont (1953), la esposa de Michel, quien es una colorista especializada en el género de las historietas.
También es apreciable cómo el estilo de dibujo de Michel Blanc-Dumont se asemeja al de Jean Giraud en Blueberry, tal como lo muestran los siguientes ejemplos depáginas que tomé de diversos álbumes de este segundo volumen. No por nada trabajaría posteriormente como dibujante oficial de esa serie.
Los agradecimientos han de dárselos al compañero xavib, del CRG, por haber digitalizado tan bien esta valiosa serie. Y desde ya, animarles, a quienes puedan, a comprar estos dos álbumes que se encuentran disponibles para poder leerlos a la vieja usanza, gracias al papel y la luz. Que disfruten su lectura en este primer lunes de octubre.
Este es otro buen álbum de western. Un pequeño indio cheyenne que se escapa de una matanza en la que muere su madre en manos de un hombre al que sólo reconoce por los ojos. Dull, que así se llama el pequeño indio, es rescatado por un fotógrafo que trabaja para la justicia confeccionando los retratos hablados de los criminales más buscados. El pequeño Dull tiene un gran talento para el dibujo y, habiendo transcurridos algunos años, acompaña al fotógrafo en su labor pues es él quien se encarga de dibujar los retratos de los criminales. Pero Dull tiene no sólo un talento como dibujante, sino que sus dioses le han favorecido con un don especial que le permite descubrir el paradero de los fugitivos a partir del dibujo que realiza.
Dull no ha olvidado lo que le hicieron a su tribu y a su familia y está dispuesto a dar con el misterioso hombre que comandaba el grupo que arrasó con ellas. En su búsqueda, él y el fotógrafo se encuentran con una cazarrecompensas llamada Silent Rose.
Esta historia fue escrita por el guionista belga David Boriau (1977) y dibujada por el también belga Steven Dhondt (1974). De ambos autores esta es la primera ora que leo y me ha gustado. Pese a que tengo la impresión de que el guion está construido para congraciarse con lo que hoy se considera políticamente correcto (desde la inocencia bondadosa con que son descritos los cheyennes, hasta el que Silent Rose sea una mujer negra), creo que es suficientemente interesante como para satisfacer a los exigentes lectores del género western. Por su parte, el dibujo de Dhondt está bastante bien. Su estilo me recordó el de Ralph Meyer, el dibujante de Undertaker. No sé si habrá influencias mutuas o influencias similares entre ellos, pero tienen estilo bien parecidos.
La digitalización de este álbum doble es del compañero jbabylon5, a quien agradezco públicamente por permitirme conocer el arte de estos dos autores belgas.
La obra que comparto hoy fue escrita por el guionista francés Roger Seiter (955) y dibujada por el también francés Vincent Wagner (1971). Se trata de un western ambientado a inicios del siglo XIX en la zona de esos grandes ríos, como el Misuri, que atraviesan las grandes llanuras en las que habitaban algunos de los pueblos amerindios más conocidos. El trampero Robert Fraser, llega a Saint Charles en busca de su hermano James, recién titulado de médico y poco habituado al estilo de vida en esa aún salvajes zonas de la aún joven república. En su cabaña, Robert dejó a su hijo Joshua y a su esposa Elisabeth, sin saber que serían secuestrados por un grupo de indios shawnee. Cuando Robert descubre lo que ha sucedido emprende una frenética búsqueda que lo llevará a relacionarse con indios y blancos, confiando a veces en quien no debe, pero obsesionado con dar con su familia.
Esta historia es una tragedia, como las muchas que han de haberse vivido en esos años en Estados Unidos. Está muy bien narrada, me parece, pues atrapa desde el comienzo. Los dibujos de Wagner, si bien no son de mi completo gusto, me parece que aportan bastante a un relato que mantiene en vilo al lector, con algo de esperanza, quizás acostumbrado a la industria de los finales felices.
Como otros de los álbumes que he compartido últimamente, también aquí hay una profunda reflexión sobre las relaciones entre seres humanos de pueblos y etnias distintas. Sin intención moralizante, ofrece un crudo retrato de esos tiempos en que resultaba muy difícil saber si se estaba del lado de los buenos o del lado de los malos.
La digitalización fue obra del compañero xavib, del CRG, a quien agradezco por su enorme y desinteresado trabajo. Como siempre digo, esta es una obra que vale tener en la biblioteca, de modo que aprovechen las ofertas que se encuentran en Buscalibre y otras librerías en línea para hacerse con ella. Incluye un muy interesante dossier sobre el contexto histórico, con ilustraciones de colores muy vivos y bastante información.
No recuerdo qué visitante del blog me pidió hace tiempo que compartiera esta edición integral de Wanted, una serie de western escrita por el dibujante y guionista francés Simon Rocca, seudónimo utilizado por Georges Ramaïoli (1945) cuando trabaja como guionista, y de quien compartí hace años su serie Vae Victis! Por su parte, el dibujo corre por cuenta del francés Thierry Girod (1961), quien también dibujó algunos de los álbumes de Durango cuando Swolfs dejó los pinceles para dedicarse solamente al guion de esa extraordinaria serie de western.
En esta edición integral se reúnen los cinco primeros álbumes de los seis que fueron publicados entre 1995 y 2004. Desconozco la razón por la que el último álbum no fue incluido en esta edición integral, pero supongo que es porque con el quinto volumen concluye la historia sobre la cual giran los cinco primeros álbumes. En efecto, esta es una serie cuyo título alude al sobrenombre con el que es conocido un feroz cazarrecompensas que tiene una cicatriz en W en su cara. La historia está ambientada durante los años de la guerra civil en Estados Unidos y comienza cuando, por casualidad, Wanted se topa con un indio mestizo que ha sido herido por una banda de blancos que han asesinado a su esposa e hijos. Jed, el mestizo, le pide ayuda a Wanted para dar con los asesinos que se cobraron la vida de sus seres queridos, pero el cazarrecompensas se resiste porque su negocio es otro; si no hay dinero de por medio, no le interesa inmiscuirse en un asunto como ese. De todos modos, Wanted, pese a su fama de duro e implacable, termina por ceder y ambos emprenden una persecución que los llevará a relacionarse con el ejército, las tribus indias alzadas y ambiciosos personajes dispuestos a matar con tal de obtener dinero.
El dibujo de Girod se asemeja algo al de Gir en Blueberry, aunque no alcanza el nivel de calidad de aquel. Por su parte, el guion me parece bueno y las más de 250 páginas se leen muy rápido porque la historia atrapa al lector.
Edité este integral en alta definición y sólo espero que, al menos quien lo solicitó, se digne dejar un comentario. Sin eso, no hay mucho estímulo para continuar compartiendo obras como esta.
Por casualidad mis últimas publicaciones en el blog han sido principalmente historias ambientadas en el Salvaje Oeste; desde las hilarantes aventuras del sargento Chesterfield y el cabo Blutch, hasta las dramáticas historias de Deadwood Dick. Y para iniciar este nuevo año agrego una más del género western, esta vez escrita por el guionista francés Tiburce Oger (1967) y dibujadas por varios de los más conocidos y reputados dibujantes del género en Europa, entre los que se cuentan a varios que han pasado por este blog, como Blanc-Dumont, Cuzor, Meyer, Prugne, Rouge, Marini y otros más, cada uno de los cuales dibuja uno de los catorce episodios que abarcan situaciones sucedidas desde fines del siglo XVIII hasta la cuarta década del siglo XX. Todas las historias están unidas por un reloj de oro, un objeto que pasa de mano en mano y que va ligando a personajes y acontecimientos.
En las historias hay todo aquello que ha hecho célebre al Viejo Oeste norteamericano y que quienes crecimos en el siglo XX admiramos tanto; hay tramperos, prostitutas, colonos, forajidos, indios, soldados, borrachos, negros y todos ellos protagonizan historias marcadas por la violencia, pero también por la osadía.
La edición digital de este álbum fue obra del grupo Eurocomicss y lo publicaron en el foro del CRG, de donde lo tomé. Solamente me tomé la libertad de enderezar algunas páginas y eliminar algunas marcas de impresión que limitaban la lectura en mi iPad. Gracias a Eurocomicss por el trabajo que realizan con estas maravillas de historietas. Está en alta definición.
Este tercer volumen con las historias de Nat Love, o Deadwood Dick, corresponde a tres álbumes individuales y está basado en la novela Black Hat Jack, de Joe. R. Lansdale. De los tres volúmenes es el que más me ha gustado. Primero, porque es más largo y cuando las cosas son buenas, uno espera que duren; segundo, porque está muy bien dibujado por el italiano Stefano Andreucci (1962) y muy bien escrito por el también italiano Mauro Boselli (1953), que es el principal guionista de Tex actualmente. Hay que reconocer que los italianos reinventaron el género del western en las diversas expresiones del arte y lo hicieron muy bien.
La historia corresponde a otro episodio histórico verídico en el cual Lansdale ubicó a Deadwood Dick. Se trata de la segunda batalla de Adobe Walls ocurrida el 27 de junio de 1874 y que enfrentó a un grupo de cazadores de búfalos, entre los que se encuentra Deadwood Dick y su amigo Black Hat Jack, contra centenares de indios de diversas tribus que buscaban poner fin a la práctica de cacería en sus praderas.
Tampoco he encontrado esta novela de Lansdale para poder compararla con la historieta, pero esta última tiene mucha acción, de esa que tanto nos gusta a los amantes del género western, y en la que además se aborda nuevamente el tema de las relaciones interraciales.
Es una lástima que no haya más números publicados en castellano de esta serie porque se trata de un trabajo magnífico, tal como habrán podido apreciar con los anteriores álbumes que compartí en el blog. Vale la pena agregarlo a la lista de pedidos a la librería de vuestra preferencia y es de esperar que podamos leer más aventuras de este vaquero negro.
El trabajo de digitalización es, como ya saben, obra del compañero xavib, del CRG. Muchas gracias a él por brindarnos la oportunidad de leer esta extraordinaria serie.
Este es el segundo tomo con las aventuras, o más bien tragedias, de Deadwood Dick. En esta ocasión los autores de los dos números reunidos en este álbum son el italiano Maurizio Colombo (1960), a cargo del guion, y el dibujante italiano Pasquale Frisenda (1970). Por supuesto, el guion está basado en otro relato de Joe R. Lansdale, que lleva por título Hide & Horns.
A diferencia del primer relato de Lansdale que compartí el otro día, en este la acción es bastante más sangrienta y mucho más escabrosa. El dibujo de Frisenda no es de mi agrado, pero debo decir que el guion es tan bueno que el dibujo pasó a un segundo plano. De hecho, a diferencia del dibujo de Mastantuono, éste parece bosquejos y no lleva color esta vez. De todos modos, como digo, la narración atrapa enseguida, incluyendo en ello el lenguaje gráfico con el que trabaja Frisenda.
Tampoco he leído esta historia de Lansdale, porque los libros de él que he podido encontrar corresponden a otros géneros. Tengo varios libros de western, entre los cuales está la colección Frontera, considerada una de las mejores en este género, pero no he hallado aún estos en los que está basada esta historieta y cuyo protagonista es el negro Nat Love, más conocido como Deadwood Dick, quien ya no forma parte del ejército pues en el tomo anterior decidió retirarse una vez cumplido el período en el que prestó servicios en la rama de caballería. Ahora las oficia de vaquero y es en esa condición que le sucede la historia aquí narrada.
El trabajo de digitalización fue realizado por el compañero xavib, del CRG, y a él hay que agradecer el poder disfrutar de esta estupenda historieta que no me cabe duda que gustará a los amantes del género.
Esta es una historieta basada en un relato del escritor estadounidense Joe R. Lansdale, titulado Soldierin, y que aquí ha sido llevada al noveno arte con guion del italiano Michele Masiero (1967) y con dibujos del también italiano Corrado Mastantuono (1962). Originalmente fue publicada en Italia por Sergio Bonelli Editore, conocida editorial que publica la serie Tex, Ken Parker y otras muchas y muy buenas del género western y policial que tengo en mi biblioteca.
Yo no he leído la novela en la que está basada esta historieta, de modo que no puedo decir nada sobre cuan fiel es al libro. En el material adicional viene una entrevista a Lansdale, para informarse mejor sobre quién es y qué le pareció esta adaptación al noveno arte. Solo puedo decir que la historia escrita por Masiero está muy bien contada, que atrapa y entretiene. A la vez, aborda aquellos aspectos menos gratos de las relaciones interraciales en los Estados Unidos entre blancos, negros e indios. Como buen western, hay mucha acción, muchas balas, algo de heroísmo y mucho de odio y mala leche. Su protagonista es Nat Love, un negro que decide enrolarse en el ejército, apenas terminada la guerra, para así evitar ser atrapado por unos tipos que lo quieren linchar por haberse atrevido a mirar a la hermana de uno de ellos. Está contada en primera persona por Nat Love, quien existió realmente y fue uno de los Buffalo Soldiers; es decir, de aquellos soldados negros que formaron parte del ejército estadounidenses. Más conocido por el sobrenombre de Deadwood Dick, un sobrenombre que fue utilizado por varios autores de historias y novelas de ficción en las últimas décadas del siglo XIX y que Nat Love, el personaje histórico que protagoniza esta historia, también utilizó.
Esta es una historia formada por dos álbumes que aquí se publican juntos. El primero se titula Negro como la noche y el segundo, Rojo como la sangre. El estilo de dibujo de Mastantuono me ha parecido bastante bueno, de modo que no tengo mucho que decir sobre eso, salvo que me llamó la atención que le agregaran color pues la edición francesa, que leí antes que la edición castellana, era en blanco y negro. Además, la mayoría de los trabajos que publica Sergio Bonelli Editore son en blanco y negro. De todos modos, el color quedó bastante decente. No me resta más que invitarles a leerla y a comentarla, en la medida de lo posible.
El trabajo de edición digital ha sido realizado por el compañero xavib, del CRG, a quien agradezco el gran esfuerzo realizado. Dentro de unos días compartiré los volúmenes siguientes.
Para este último domingo de septiembre qué mejor que leer un western de aquellos que destacan por su calidad. Al menos eso me ha parecido a mí luego de leer Hasta el último, una historia escrita por el francés Jérôme Félix (1972) y dibujada magistralmente por el también francés Paul Gastine (1985), dupla de la que había leído una serie titulada La herencia del diablo, basada en la leyenda sobre el supuesto tesoro oculto en Rennes-le-Château.
En este western la historia es simple y aborda un tema siempre vigente, la pérdida de empleos debido al progreso y avance del maquinismo. En este caso, se trata de la amenaza que se cierne sobre los vaqueros, esos hombres que conducen el ganado desde las praderas hasta los mataderos en Chicago pues el tren irremediablemente terminará por reemplazarlos. Ante la disyuntiva de qué hacer con sus vidas, uno de estos recios hombres, Russell, se hace cargo de un niño cuyos padres han muerto. Sin embargo, un acción anodina desencadena una tragedia cuyas consecuencias serán fatales.
Por cierto, aquí estamos muy lejos del heroísmo de Blueberry y del sarcasmo de Undertaken. Más bien la historia se asemeja, en la atmósfera que se nos describe, a la serie Duke, de Hermann. en cualquier caso, es una muy buena historia y que está muy bien dibujada, tal como lo pueden apreciar en las tres primeras planchas:
La edición digital fue obra del compañero xavib, del CRG, a quien agradezco públicamente. Y desde ya no duden en adquirirla en su versión de álbum porque es de aquellas historietas que vale la pena tener en la biblioteca.
Hoy comparto una historieta que me ha gustado mucho. Se trata de Hombre, escrita por el alemán Peter Wiechmann (1939-2020) y dibujada por el español Rafael Méndez (1938). Se trata de la historia de un perseguido injustamente por la justicia, Baltimore O'Hara, a quien acusan del asesinato de su familia debido a un incendio accidental. Huye de Nueva Orleans hacia el norte, hacia el Viejo Oeste, convirtiéndose en un hombre que vive como forastero, ganándose la vida como trampero y a quien se le conoce simplemente como Hombre. Muchos quieren hacerse con la recompensa que por él ofrece el gobierno, y uno de sus más tenaces perseguidores es un agente de la agencia Pinkerton, el incansable Ronegall Dawson. Pese a todo, la tarea no resulta sencilla, no sólo porque Hombre ha aprendido a sobreponerse a las dificultades que se le presentan, sino que porque actúa en forma recta y eso le granjea simpatías de muchos que le tienden una mano y le ayudan a escapar.
Ronegall Dawson y Hombre
Las historias son cortas y se pueden leer independientemente la mayoría de ellas, aunque tienen como hilo conductor a Hombre y sus perseguidores. En esta edición, Wiechmann cuenta cómo es que le nació el gusto por los temas del Viejo Oeste y aporta información muy interesante cobre las influencias que hay en esta serie, como en el uso que hace Hombre de su sombrero Stetson. También se refiere al trabajo artístico de Méndez y a su temprano abandono de los lápices debido a una depresión. Desconozco qué será de él ahora, pero entiendo que aún vive. Su arte es muy singular y de gran calidad, como podrán constatarlo en esta serie. Espero que la disfruten.