JONATHAN WILSON: "FANFARE" (2013)

Al final me ha vencido. Le había cogido una manía tonta a Jonathan Wilson, pero ahora ya està. Curado.

Fanfare es una maravilla. Esta maleta ligera y azulada, con la mejor esencia de Laurel Canyon, con Neil Young aquí (¡Illumination es Danger bird!), Pink Floyd allá, se sabe mejor que la media. Invitados ilustrísimos (varios Heartbreakers, Mr. Crosby y Mr. Nash...), y un mimo en los detalles que acaba atrapándote. Los mejores momentos son las excursions de etérea psicodelia (Dear friend), pero se trata de un disco al que hay que darle horas y mucha paz.

Discos que curan y flotan. Parece que todo el planeta se ha puesto de acuerdo en ponerse a los pies de este hombre. Me uno a la fiesta.

THE BLACK ANGELS: "INDIGO MEADOW" (2013)

The Black Angels molan desde las canciones, las portadas, hasta el último titulo de crédito. Mola que sean de Austin, Tx. Su rock psicodélico tiene ya cuatro discos en la mochila, y este Indigo Meadow, su última entrega es realmente matador. Las melodías, las texturas, la construcción de cada tema. A veces te planteas qué coño estará pensando el resto del mundo; este disco, acompañado o no de un moderado consumo de psicotrópicos, es medicina y sonido, canciones que atraviesan zonas de clarividencia y confusión y que se te pegan a la primera escucha. Talento que, claro, no pasará de gira por aquí.  

KADAVAR, "KADAVAR" (2012)

Bueno, pues parece que discográficas, medios remunerados, bloggers etc. han decidido que lo que tenemos que escuchar durante una temporada sea el rocorock sabbathiano con pepitas sureñas y chuflas psicodélicas. Es curioso como alguien dicta las tendencias y los demás decimos sí, a la vez que aumentamos la resonancia de estas. Bueno, Graveyard son un pedazo de banda por ejemplo, y estos Kadavar también, (por lo menos en su primer disco, no he escuchado su segundo trabajo), aunque lo suyo es pillar Beyond the wall of sleep o Electric Funeral de Black Sabbath y perpetrar todo un disco alrededor de esos riffs. No aportan nada. Y se merecerían todo el desprecio si no fuera porque, oh sorpresa, lo que hacen cuela, y tanto al alevín como al rockero canoso nos encantan estos largos desarrollos, y este sonido y estas estructuras, fruto de llevarte los dos primeros discos de Ozzy & co. al taller, despiezarlos y volverlos a montar cambiando cuatro tornillos de sitio. Pero en el rock n´roll yo hace tiempo que no premio la originalidad, sino estaría escuchando, yo que sé, tecno, o el sonido del interfono. Simplemente, los oídos me dicen que Kadavar trota de lo lindo de principio a fin. Y felicito a estos barbudos (el bajista se hace llamar Mammut, el batería Tiger) por ello.

BURNIN´WATER Co., "MOON & STARS"

Me hacía especial ilusión grabar un tema que tuviera algo de psicodélico, un poco ido de la olla. Espero que os guste Moon & stars (si lo escucháis con algún estimulante metido en el cuerpo casi que mejor), otro tema de la maqueta que grabamos Burnin' Water Co. hace pocos días. Ilustran la música algunas obras del maestro de la abstracción Karl Benjamin ¡Gracias por escuchar!

GRATEFUL DEAD: "SPRING 1990, SO GLAD YOU MADE IT" (2012)

Excelente recopilatorio de la no menos excelsa y emocionante gira de primavera de 1990 de Grateful Dead. Acaban de editar seis conciertos íntegros en una caja a un precio abusivo, como todo lo que sacan desde la web oficial de la banda, pero para los deadheads sin gran sueldos aquí está este doble cd que recopila algunas de las mejores tomas de la caja. No os lo perdais. Versiones maravillosas de Let the good times roll, Loser, viejos caballos de batalla como Morning dew (espléndida), Playn´in the band... y momentos de glorioso soul a cargo de Brent Mydland, como la incendiaria Blow away. No lo podemos comparar a la aventura musical que eran algunos de sus mejores momentos de los setenta, pero aquí, en su apogeo como acomodada y millonaria banda llena-estadios, suenan grandes, limpios y deliciosos; Jerry volvía a estar en la onda, aunque por poco tiempo, y donde no llegaba él, llegaban Weir, siempre en forma, siempre con esas rítmicas tan creativas al fondo, o el gran Mydland, al que le quedaban ya pocos meses de vida. Con directos así podrías convertir en deadhead hasta a Johnny Ramone. Una banda inagotable.

BEACHWOOD SPARKS, "THE TARNISHED GOLD" (2012)

Aunque no lo han hecho de forma tan brillante como en aquel Once we were trees del 2001, Beachwood Sparks han vuelto a pintar colores de amable psicodelia country, de esas canciones que al escucharlas te hacen ver una vida que no es ni mala ni buena ni regular, sino que está por encima de todo eso, flotando y pasando, pausadamente, de largo. Contribuye al renacimiento de una banda que me descubrió tantos horizontes como los mismísmimos Jayhawks, el gran Neal Casal, quién porcierto tiene prohibido separarse de Chris Robinson para el resto de sus días. The Tarnished Gold calmará los envites de los corazones demasiado ardientes, y reconfortará la soledad para quién lo necesite. Me gustaría que para gente de veinte y pico años este disco signifique lo mismo que significó para mi Once we were trees; aunque de momento, me conformo con dar el notable alto a temas como Sparks fly again o Talk about lonesome. Luego otros llenarán la Razzmatazz para ver a Fleet Foxes, pero eso es su puto problema.