¡ROLLING STONES EMPIEZAN LA GIRA 50 ANIVERSARIO!

En un puto día, este martes, en el que casi todo ha funcionado mal, un día condenado y que quiero que termine ya, una de mis alegrías ha sido ver los primeros vídeos de la gira (o mini gira) de los Rolling Stones celebrando su 50 aniversario. Empiezan con I wanna be your man, alegría de la vida, el escenario rollo gira Some Girls, Mick hecho un fideo, Keith muy mermado físicamente pero que está ahí y toca, que es lo que ha de hacer, Ronnie, Charlie, Bill Wyman como invitado... Los Stones están vivos, salen y tocan, eso nadie lo habría imaginado hace ¡30 años! La vida les sonríe, y de paso hacen que me sonría un poco más a mi. Gracias Mick & co. Y ahora, martes de mierda, termina ya.

ROLLING STONES, SOME GIRLS LIVE IN TEXAS

Sin duda este dvd es la guinda, o mejor, el gin tonic perfectamente servido, copa, piel de limón, hielo hasta arriba y Seagram´s, al achuchón que la Stones enterprises Ltd. le ha dado al periodo Some Girls de 1978. La reedición del disco ha sido un regalo, y este concierto filmado en Forth Worth, en la corta gira del 78 por USA, es uno de los documentos más espectaculares de Mick & Keith que te puedas llevar jamás a tu casa. Impresionantes planos, miradas, gestos, todo al detalle en un concierto de cuando todavía era posible tenerlos delante y olerles el aliento. Mick reina siempre, hiperactivo, chuloputas en clave NY, no para, incluso decide comerse al propio Keith en Happy, o reclamar el alma de Otis Redding en el final de Beast of burden, o rasgar la guitarra como el mejor roadie de Johnny Ramone. Keith es la máquina y el corazón, el sistema nervioso de la banda. Verlo tocar la intro de Honky tonk women sin su púa, o coser esos solos tan absolútamente cool es un tesoro. El resto de la banda, Ronnie soporta con guasa las bromitas de Mick, y se dedica a coger las colillas del suelo y apurar los pitis, Bill coloca su bajo tan en vertical que parece que esté meando detrás de un pino, y Charlie le da a Keith toda la gasolina que este necesita para que la máquina no pare. Muy cañeros, muy eléctricos, menos carnavalescos que en anteriores giras de los 70, chulos hasta decir basta (Mick es especialista en invitarte a la fiesta y luego ni mirarte a la cara). Da gusto refrendar mis votos stonianos con productos así.

THE ROLLING STONES, SOME GIRLS

Poco puede uno extenderse ya ante un disco como Some Girls. Los Stones más enérgicos, sucios, divertidos y nocturnos. Neoyorquinos, como se insiste en las notas de esta sorprendente reedición. Pregúntame en diferentes momentos del día y te diré que mi tema favorito del disco es uno u otro. Todos son necesarios, desde la movida disco de Miss you, a los arañazos punk -con Mick añadiendo guitarra eléctrica- de los que nunca me canso (Lies, When the whip comes down, Respectable...), el rinconcito entrañable de Keith con Before they make run, el cachondeo de Some girls, la comedia irresistible del gospel-country Far away eyes, la balada clásica Beast of burden, con ese riff que es como un buen amigo compartiendo barra de madrugada... Pero la sorpresa mayúscula han sido los temas no editados oficialmente del periodo Some Girls, añadidos en el segundo cd, y debidamente limpiados para ser presentados en el siglo XXI. Ahí, sus majestades han ido a lucirse.


Este cd, amigos, es la mejor noticia Stone en años. Hace días que en casa se tiran cohetes y la cerveza corre libre, y hasta mi hija, a punto de nacer, lo celebra con sombrerito de cowboy y batido especial. Claudine abre el espectáculo, sobran las palabras, luego prueba con la hija nunca confesada de Dead flowers que es Do you think I really care, la maravilla de When you´re gone, una guarrada blues que merecería un artículo por si sola; el Keith, acariciado por la armónica de Sugar Blue, que te deja hecho un trapo viejo, como los mejores tiempos de You got the silver, en ese We had it all, que tan bien interpretaba Dylan en sus giras de los 80. Esto es material sensible, han abierto la caja fuerte y en vez de robar, nos han dejado un regalo. Doce canciones que te sacan a golpes de la actualidad musical. Mick canta Tallahesse Lasse de forma magistral, I love you too much está perfectamente confeccionada y con madera de clásico de la banda, Keep up blues te recordará porque no existían blancos que fueran tan blues como los Stones, menuda armónica, menudo feeling, y cómo empieza, qué clase. Añádele el blues final de Mick él solito, Petrol blues. Some girls ya era inmenso antes, pero ahora te obliga a dejarlo todo y concentrarte en estos dos cd´s durante las semanas que sean necesarias. Me hago mayor, desconfío de los desconocidos, por eso, cuando algún viejo amigo vuelve a llamar a mi puerta de esta forma, ya digo, lo dejo todo y me voy con él. La noche vuelve a ser larga, la música te habla, vuelves a encontrarle sentido a esto de escribir sobre canciones y grupos. Por eso lo haces, para subrayar lo que sientes, para acordarte de que esto te gusta y es una parte importante de ti. Para dejarte de información, de datos y de esnobismos, y poner las tripas encima de la mesa. Ahora, si no os importa, vuelvo a reunirme con Claudine y las demás.

JOAN JETT, STONES, STAR STAR

A cuento de la reedición de Some girls, de la que espero escribir en un par de días, repaso algunos de mis temas fetiche de los Stones setenteros. Star star, o Starfucker, es uno de mis favoritos, el tipo de canción secundaria, nada que ver con Brown sugars y demás, que yo emparento con otras delicias como Hand of fate o All down the line -hablo de temas rockeros- canciones definitorias de un estilo y una actitud, jodidamente sucia y pendenciera, la de los Stones en su momento de máximo poder, los 70. Me alegra descubrir que Joan Jett interpretaba este tema a primeros de los 80, con esa fuerza directa y sin tonterías. Nadie como Joan Jett para darle el sello de calidad a una canción. Los Stones por su parte, interpretaron el tema en su gira del escenario desplegable en forma de pétalos con el famoso pollote hinchable, y ya en la gira Some Girls, lo hicieron más al asunto, sin polla de goma. En cualquiera de las versiones, se habla de lo mismo, la poética de los coños macerados a base de fruta fresca, las polaroids guarras y las señoritas que se follan a las estrellas. Lo nuestro.

EXILE ON MAIN STREET

Bien, pasamos de la tragedia al éxtasis en cuestión de horas, minutos. El domingo fallecía uno de mis héroes, Ronnie James Dio, y hoy martes otros héroes, los Rolling Stones, editan por fin, de nuevo, y con ¡diez! ¡diez! ¡diez! ¡diez putos temas inéditos! uno de los discos más importantes de la historia. No detallaré que pasó en aquellos días por la costa francesa, todo se sabe, todo está escrito, fotografiado y forma parte de la leyenda, solo sé que Pass the wine, uno de esos temas que ahora ven la luz por primera vez, suena como si se hubiera grabado ayer, y que solo unos segundos del principio de Plundered in my soul y ya estoy rendido, pero el delirio viene con lo conocido, cuando de nuevo acudo a la serie de la cara 2 del primer vinilo del Exile on Main Street de toda la vida, Sweet Virginia-Torn and frayed-Sweet black angel-Loving cup, un cuarto de hora que siempre he tenido presente en mi vida, y que ahora vuelve a resplandecer, un cuarto de hora acústico, humano, alegre, mi balcón favorito de un disco que lo es todo de principio a fin. El rock n´roll y su puta madre es Exile on Main Street. Necesitamos mitos, dioses que estén por encima del bien y del mal, y el rock n´roll jamás ha rebasado lo conseguido por este disco. El libreto que incluyen en la edición doble CD es ridículo, la edición deluxe es exageradamente cara y tal y tal, pero qué importa. Aquí estoy, escuchando por primera vez estas canciones que he escuchado mil veces, y me reconozco en cada acorde, y pienso que este es el disco de Keith, su tormentosa, caótica y yonqui obra maestra; aunque nada sería igual sin el genio y el carácter de Mick, y luego la labor de los demás, claro: Mick, Charlie, Bill etc. En unos días en los que me he sentido extraño en lo profesional, ya se sabe, el trabajo, en los que me falta mi pareja (viernes, ven ya), en los que Ronnie nos ha dejado, necesitaba esta medicina. Y me emociona tararear con Mick y Keith eso de "I´m the man on the mountain, come on up!", y ser feliz. Gracias Keith.

KEITH RICHARDS POR VICTOR BOCKRIS

Cualquier biografía que escriba Victor Bockris siempre será mucho más interesante que la mayoría de gruesos tomos dedicados a los nombres del rock que puedas encontrar en las librerías. Bockris vive lo que escribe, se documenta, estudia y analiza, e intenta salirse del típico resumen escolar, a vista de pájaro, que ha contaminado gran parte de la oferta literaria rockera. Pero este superventas dedicado a Keith Richards no se acerca a la potencia y la bilis, al compromiso hasta mancharse, de su obra dedicada a Lou Reed. Algunos periodos los relata Bockris de forma bastante detallada, como los cuelgues de heroína en los 70, o las tensiones de su relación con la "sexta rolling stone", Anita Pallenberg; otras fases, las que más se acercan al tiempo presente, son tratadas de forma más superficial. Hay dos hilos conductores en el libro, por un lado las mujeres, Bockris, él mismo lo reconoce, ha entrado en la vida del puto riff humano desde la perspectiva de las mujeres que le quisieron y/o quieren, y la otra constante de la obra es el seguimiento de sus encuentros y desencuentros vitales con Mick Jagger. Pero como digo, esperaba más sangre y lágrimas provinientes de la pluma del autor y menos declaraciones entrecomilladas o párrafos faltos de jugo. El de biógrafo debe ser un oficio de tareas homéricas, ¿cómo coño escribes la verdadera vida de Keith Richards? hay millones de formas de hacerlo, y hay tanta basura en el género que tampoco me quejaré de este buen libro dedicado a uno de los hombres más importantes de la historia del rock, posíblemente el mejor que pueda haber nunca, porque imagínate al bueno de Keith tratando de escribir sobre su vida, probáblemente se cansaría a la segunda página y se iría a tocar reggae con su poco recomendable peña jamaicana.

ROLLING STONES PRIMERIZOS

Qué maravilla. Nada como la juventud. Escucho un poco de los primeros discos de los Stones (December´s children (and everybody else), The Rolling Stones Now!, Out of our heads...), cuando el hippysmo no había hecho acto de presencia y Jagger y Richards parecían estudiantes haciendo novillos. Pero cómo creaban, cada tema es un paso más, notas que cada canción es un nivel más en un aprendizaje meteórico que les llevaría en dos o tres añitos a cepillarse el mundo con Beggar´s Banquet y Let it bleed. Eran jóvenes y absorvían blues como esponjas, experimentaban sin censuras de la mano de Brian Jones, y tocaban con una gracia y una energía inauditas. Pillo cualquier tema de la época: Mercy, mercy, Play with fire, She said yeah y suenan frescos, convencidos de su potencial y sobretodo enamorados de la música que tocan. Esta etapa primeriza de los Stones es la que primero me atrapó, de hecho tardé bastantes años en descubrir la grandeza de Exile on Main St. o Some girls. Ahora, si se trata de escuchar algo de ellos, me voy más a los setenta, pero detenerme en una maravilla como Rolling Stones, Now! de 1965 es para mi como recuperar el camino. Si escuchas estos primeros discos y te gustan, luego nadie te podrá venir con monsergas ni falsos ídolos del siglo XXI.

MIS CINCO STONES FAVORITOS

1- "EXILE ON MAIN STREET" (1972)


Muestra desbordante de una banda en plena catarata de excesos y espontaneidad musical. En un caserón francés, envueltos en un magma de drogas y resacas eternas, los Stones facturan el doble disco más "doble disco" de la historia. El canon de la música rock y sus raíces, la tesis doctoral, el documento, el tratado. Las tablas de la ley.

2- "LET IT BLEED" (1968)


Primera obra maestra indiscutible de la banda. Monkey man, Gimme shelter (¿con la mejor intro de la historia?), blues con Love in vain (los Stones sudaban el mejor blues interpretado por blancos), country via influencia de Gram Parsons (Country Honk), himnos soul (You can´t always get what you want)... Nada falla aquí, un disco que te lo tragas en ración completa y sin pausa. Estaban en la cumbre de sus poderes y su juventud.

3- "BEGGARS BANQUET" (1968)


Antes una banda como los Stones sacaba dos discos por año mínimo. Y en 365 días ellos editaron Let it bleed y este Beggars banquet. Fue el primer disco con el que me di cuanta de que los Stones eran algo especial. Aquí hay blues inmortal, el mejor que he escuchado nunca (Parachute woman, Dear Doctor, No expectations), dios, eran unos imberbes británicos y tocaban música negra como salidos de un cruce de caminos en Lousiana, pero hay más: rock maléfico (Sympathy for the devil), himnos hippys con voz de Keith (Salt of the earth), potentes máquinas de blues rock (Stray cat blues). La portada daba a entender que estos tipos eran otra cosa: inconformistas, rebeldes y políticamente incorrectos. Por aquella época Mick aparecía en manifestaciones anti guerra del Vietnam, eran otros tiempos.

4- "SOME GIRLS" (1978)


El disco más acelerado de su carrera. Aunque hayan maravillas bluessys como Faraway eyes o baladas más grandes que la vida como Beast of burden, aquí lo que destaca es el chute de punk que se meten para darle gas a Shattered, When the whip comes down, Lies, Respectable... Son disparos llenos de certidumbre, sin concesiones, un disco que significaba que la mejor banda del mundo aprobaba el punk.

5- "BLACK AND BLUE" (1976)


La música negra y el rollo disco de moda por entonces no amedrentaron a los Stones. Ellos pillaron la receta y en un plis grabaron Hot stuff, disco song de cojones. Luego le dieron al reagge, para no estar de espaldas a la actualidad, y otro clásico más: Cherry oh baby, luego tendrían ganas de ponerse más jazzys, y acariciaron al oyente con Melody. Pero también habían seguras pildoras de riff stoniano como Hand of fate y baladas como las que ya se estaban acostumbrando a crear en los setenta: Memory motel. Este es un favorito mio que suelo escuchar a menudo. Otro diez.

ALTAMONT - 1969

Mick Jagger, noticia estos días por el cambio millonario de discográfica de los Stones y por su 65 cumpleaños, parece un hombre que no se inmuta ante nada. Detrás de cada gesto, de cada palabra siempre se entrevé al manipulador, al maestro de ceremonias que quiere que todo esté correcto, al actor, al hombre espectáculo, al businessman, pero ¿dónde está el verdadero Mick? O por lo menos ¿Alguien lo ha visto alguna vez? Si hay algún instante en que al Mick controlador se le ha escapado su verdadero y débil ser interior, este podría ser el infame festival de Altamont en 1969. Los Stones, en la cumbre de su era dorada, organizaron un concierto gratuito en pleno desierto, a 80 km de San Francisco, con la intención de celebrar el fin de gira americana y crear un Woodstock de la Costa Oeste. Habrían más grupos: Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young o The Grateful Dead y se esperaban cientos de miles de fans. Como es sabido, la celebración multitudinaria hippy se convirtió en una masacre organizada por los miembros de seguridad, ni más ni menos que los Ángeles del Infierno (¡Traidos allí con el visto bueno de los propios Stones!), que la emprendían a palos con cualquier hippy colocado, llegaron a invadir el escenario varias veces, agredieron a los miembros de los Jefferson Airplane y como postre, durante la actuación de los Stones se colocaron frente al escenario con sus motos. El clima de violencia era irrespirable, 500 000 personas frente a un escenario diminuto, y los Hell´s Angels repartiendo estopa.


(Mick Jagger observa impotente y aterrorizado como los Hell´s Angels se hacen con el control)

Los Stones, que hasta última hora no se habían trasladado al recinto, dudando de actuar o no ante las noticias de violencia que llegaban a su hotel (Keith se negaba en rotundo a actuar en ese clima) quisieron acabar su concierto cuanto antes mejor, sabedores de que aquello de fiesta no tenía nada. Mientras los Hell´s Angels seguían repartiendo, Mick trataba de calmar los ánimos desde el escenario: "¡Hermanos y hermanas! ¡Venga! Eso significa que todo el mundo se tranquilice ¡Podemos tranquilizarnos todos! ..."; el rostro aterrorizado de Mick (que antes de subir al escenario había sido agredido por un fan alocado) es el resumen de la tragedia y del fin del sueño hippy, un rostro que se volvería mueca de incredulidad y miedo cuando visionó las imágenes rodadas por los hermanos Maysles (que podemos ver en el tremendo film Gimme Shelter, que relata el evento, dirigido por los Maysles), en ellas se veía claramente como los Hell´s Angels apuñalaban a un joven negro, Meredith Hunter; el rostro de Jagger presenciando esas imágenes, que también podemos ver en el film, es quizás el momento en el que la superestrella ha estado más desnudo, más débil ante el mundo, sin su coraza que tanto le ha ayudado a sobrevivir y triunfar todos estos años. Durante el concierto, Hunter recibió varias puñaladas frente al escenario, e incluso algunos fans que cargaron con él para llevarlo detrás del escenario, vieron como los Hell´s Angels les negaban el paso, mientras el joven agonizaba envuelto en sangre. Desde el escenario, los Stones decidieron tocar un instrumental lento para calmar los ánimos, pero el daño estaba hecho: era el fin de una era. Los resultados del macro evento no daban lugar a las dudas: 500 000 asistentes, 48 km de cola para acceder en coche al circuito de carreras donde se celebraba en concierto, asesinato de Meredith Hunter, un hombre ahogado en un canal de riego bajo los efectos del LSD, muerte de dos jóvenes sentados junto a una hoguera al lado de la carretera, atropellados por un conductor que se dio a la fuga, un hombre con rotura de ambas piernas y de la pelvis al saltar de un paso elevado de la autopista, nacimiento de dos niños, daños valorados en 400 000 dólares.


(Después de la tragedia)

SCORSESE / STONES: "SHINE A LIGHT"

Vibrante la visión de un concierto de los Rolling Stones versión Scorsese. No por Scorsese (que cumple con una buena dinámica visual y punto), no por el público (tipo fiesta privada: chicas de diseño en las primeras filas y Bill Clinton y sus invitados, en fin, un sarao sin mucho que ver con el ambiente de un concierto de los Stones repleto de fans histéricos de toda la vida), no por las estrellas invitadas (no hablemos de Christina Aguilera, peaje con la industria made in Mick Jagger, si en cambio hablemos de Buddy Guy y su genial blues a todo trapo, con Jagger a saco con la harmónica y Keith regalándole su guitarra al final del tema, hablemos de Jack "White Stripes" White, visiblemente humilde e ilusionado de compartir micro con Mick), Shine a Light es vibrante, inmensa, por ellos, por los Stones. El sonido es brutal, el repertorio es valiente, como lo son sus conciertos desde la gira Forty Licks, en este caso, interpretan joyas oscuras de Some Girls (¡se despachan la mitad del disco!¡Far away eyes, Shattered, Just my imagination, la propia Some girls!) o de Exile on main street (¡All down the line!¡Loving cup!); Ronnie Wood (demasiado en segundo plano) está perfecto, un crápula como siempre, la cámara de Scorsese nos muestra como la batería de Charlie no es tan simple como parece, Keith es como un fantasma que deambula por aquí y por allá, simpático, metiendo el primer riff de cada tema, algún lick de blues por enmedio y poco más, y Mick, bueno, él es el rey, el extraterrestre, el mejor frontman del mundo, todo el peso, toda la pasión, todo el rock n´roll y el espectáculo carga sobre sus hombros. Shine a light es un testamento de calidad que podría haber sido mil cosas más en manos de Scorsese (un documental gigantesco como el de Dylan, una visión de la vida entre bambalinas de los Stones...), pero ya va bien así, los Stones en directo en 2008. No nos quejemos.