Noches con Marty

La semana pasada gocé con "Infiltrados" y estas últimas noches he estado viendo "Shine a Light", la película del concierto de los Rolling Stones dirigida por Scorsese. Los que me conocen, ya saben de mi pasión por el director. Aún con sus patinazos, es otro de los grandes, generador de un cine poderoso, hasta voluptuoso, diría yo. A éste no le hacen falta 3D para que, en muchos momentos, algunos de sus personajes casi se salgan de la pantalla.

Os dejo el comienzo de "Infiltrados", película por la que al fin se le concedió el Oscar al mejor director que se le debía desde hacía tiempo por varias películas mejores. Este fragmento inicial es puro Scorsese, maestro en la presentación de personajes y ambientes, doctor en el uso de la música como acompañamiento para sus imágenes. Las inquietantes palabras del tarado personaje interpretado por Jack Nicholson, las imágenes reales de peleas y disturbios junto al creciente empuje del sucio "Gimmie Shelter", hijo bastardo del rock y del soul de unos "stones" en estado de gracia, forman un cóctel altamente inflamable, explosivo por momentos. Se recomienda escuchar con el volumen al máximo.



De "Shine a Light", no sabía qué canción escoger. Aunque sus majestades tuvieron mejores momentos, siempre es un gustazo verlos en acción y reconozco que con algunas de las canciones, me pongo literalmente eléctrico. Además, algunos de los fragmentos de entrevistas antiguos son tremendos, entre descacharrantes y sorprendentes.

No sé muy bien qué criterio se sigue para elegir a músicos invitados. Supongo que primarán intereses de las compañías donde graban o algo similar. Me sorprendió que una petarda como Christina Aguilera tuviera el honor de cantar un tema junto a nada más y nada menos que los Rolling Stones en un documental dirigido por Martin Scorsese. He de reconocer que dejé atrás mis prejuicios tras escuchar la enorme voz "soulera" que gasta la moza para lograr un gran "Live with me".

P.S. En mi elección también tuvo su peso el hecho de que la chica está fenómena. Ale, seguro que más de uno ahora sí le da al "play".

Una de pelis

Cuatro notas sobre las últimas películas que he visto en el cine.

"Up in the Air" de Jason Reitman. He disfrutado la película casi al completo. George Clooney está muy bien, me parece divertida y me identificaba con muchas de las actitudes del protagonista cuando es retratado como un egoísta. El precipitado y antinatural giro final con lección moral incluída me parece de lo más forzado que he visto últimamente. No creo que funcione ni para los que buscan emociones tramposas.

"The Shutter Island" de Martin Scorsese. Siempre espero mucho del maestro y salí decepcionado. Reconozco que más tarde la he recordado y paulatinamente fue ganando puntos, más por los entresijos de la historia que por las virtudes del artesano del cine. Tengo que verlo en versión original pero me parece que Di Caprio está más flojo de lo habitual además de que hay varias intervenciones en el guión que no acaban de encajar. Homenaje en toda regla a Hitchcock y a los misterios de la mente, uno de sus temas favoritos: "Vértigo", "Marnie la Ladrona" o "Recuerda" (con intervención de Dalí incluida para el retrato de los sueños de Ingrid).

"Green Zone" de Paul Greengrass. Aunque ya no soporto el cine de acción, me gusta el cine político y el cine bélico. No podía fallar. El director utiliza una historia ficticia para recordarnos la gran mentira que fue la invasión de Irak. Cientos de miles de personas murieron mientras cientos de miles de personas se oponían en las calles con una verdadera oportunidad para la democracia real. Ahora ya sabemos que todo fue un gran montaje al servicio de intereses espúreos; el único móvil fue económico. La masa olvida pronto pero probablemente ya estemos situados en la cuenta atrás para el próximo gran engaño, para que otro Colin Powell muestre, sin sonrojo alguno, fotografías de silos repletos de armas químicas en la sede de Naciones Unidas

"Precious" de Lee Daniels. Precious a menudo cocina una especie de cocido con pies de cerdo. Un plano cenital de esa cazuela es la metáfora de la vida de esta niña. Estética "feísta" de cine independiente para situaciones de "peor imposible". Yo ya me empiezo a mover en la butaca.... joder... espero que no dure mucho. Al menos algo de sentido del humor cuando la chica cambia de centro y se encuentra con sus descacharrentes amigas. No la volveré a ver, es todo demasiado deprimente. Si quieres parar un buen rato, ni se te ocurra, entrar.

"Ciudad de Vida y Muerte" de Lu Chuan. Enlazo, si quieres pasar un buen rato, ni se te ocurra entrar. A diferencia de "Precious", el director utiliza el horror más absoluto para componer poesía visual de genes clásicos con una fuerza indudable. La belleza del infierno. Lo que espanta de verdad es que los hechos ocurrieron realmente. Te preguntas cómo el ser humano puede llegar a insensibilizarse de tal forma frente al dolor de su semejante. La mirada del japonés arrepentido sólo es una pequeña anomalía. Vértigo provoca pensar en el reciente ejemplo de un país vecino, culto y avanzado como Yugoslavia con episodios muy similares, ¿cualquier sociedad podría comportarse así? ¿la sociedad española, en las circunstancias propicias, podría llegar a esos extremos?

Este fin de semana toca "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton.

La Edad de la Inocencia

Hace poco terminé el libro y aproveché para revisitar la película. Ahí van unas cuantas ideas.

“La Edad de la Inocencia” - Edith Wharton

Es un libro muy interesante. Sin ver la película, probablemente nunca lo hubiera leído. Lo que más te llama la atención es que está escrito por una mujer a principios de siglo XX. Como tantas veces, el tema inmediato es una historia de un amor imposible aunque el verdadero asunto central es la derrota de dos personajes por una serie de absurdas normas impostadas por una sociedad autocomplaciente.
La autora es consciente de todo ello y disecciona con curiosidad la sociedad neoyorkina, adoptando un punto de vista a veces cruel, a veces compasivo, a veces aséptico para analizar las motivaciones o impulsos de los personajes.
Un ritual de un mundo asfixiante, un instinto tribal de protección que impide cualquier tipo de rebeldía a la hora de apartarse del cauce vital previsto para los elegidos desde la cuna a la tumba.

Un libro como éste ya de por sí es una denuncia y pone de manifiesto que esta sociedad se aprestaba a morir, que la erosión era inevitable aunque si reflexionas, puedes observar rasgos de este tipo aún hoy en algunos sectores de la sociedad.
Podría emparentarse con Jane Austen (también muy recomendable), la autora británica de “Orgullo y Prejuicio” o “Sentido y Sensibilidad” que también critica la sociedad acomodada aunque con menos mala uva; sus obras son más sentimentales y por supuesto los finales felices.


“La Edad de la Inocencia” - Martin Scorsese

No soy muy objetivo. Scorsese me parece uno de los genios del cine así que poco de lo que sale de sus manos no me parece genial o de gran calidad. Hay planos que valen por largometrajes enteros de muchos.
En esta película se deleita en las formas, tan importantes en la obra de Wharton. Se recrea en los sentidos. Con fruición nos describe los vestidos, las comidas, los colores, las flores, las vajillas. Si es que hay momentos en que puedes casi oler una escena.
Desde el principio, los créditos firmados por Elen & Saul Bass nos transportan a ese mundo. Imagino que será el mítico Saul Bass de los títulos y carteles de Hitchcock aunque me cuesta creer que no huubiera fallecido o estuviera ya gagá.
El inicio. Diez minutos para entrar en marcha donde los personajes hablan para que los conozcamos. Después aparece la voz de la narradora y se reproducen una vez más las famosas presentaciones de Scorsese donde nos muestra uno a uno a los intervinientes, describiendo al personaje en dos frases. Aquí en lugar de desarrollarse en un oscuro bar donde conviven los mafiosos (“Uno de los Nuestros”), se trata de un teatro o de un baile que pueblan las clases acomodadas de Nueva York.
Mención aparte merece el trío protagonista:
Michele Pfeiffer, perfecta como casi siempre, da vida a Madame Olenska, un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, frágil y segura al mismo tiempo que simplemente desborda a un Archer, interpretado por otro grande, Daniel Day Lewis, carácter con inquietudes extrañas pero sin los arrestos suficientes para desafiar al mundo en que vive. Y Winona Ryder, May, en su papel de hermosa buena chica que cumple con su cometido en la vida. No es poco pero el papel no daba para mucho más. No tiene aristas.

Próxima entrega “El Rey Lear” de Shakespeare (lo tengo que releer porque no me acuerdo de nada) vs “Ran” de Kurosawa.


Nos vemos después Madeira. Toca sufrir pero seguro que vamos a “disfrutar” de parajes impactantes. Se promete reportaje fotográfico.

“Lo verdadero jamás se decía ni se hacía, ni siquiera se pensaba”