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EL CÍCLOPE Y EL BARCO DE HUMO

Nuevas aventuras de los Hermanos Tornello

Curioso tándem argentino, El Sosias, el combo/dúo de los hermanos Osvaldo Tornello (piano) y Rodolfo Tornello (en este álbum saxo tenor y clarinete), músicos, compositores y educadores, nos trae una nueva grabación, de composiciones propias, como siempre, titulada El Cíclope y el Barco de Humo. Seis únicos temas que vuelven a mostrarnos esa combinación de intimidad emocional y trabajo intelectual que escuchamos en sus anteriores discos. 

El disco comienza con un unísono original y casi cíclico que deriva en un solo de piano de una complejidad rítmica casi (salvando las distancias) monkiana. El tema, con el mismo título que el álbum ("El Cíclope y el Barco de Humo"), cambia de ritmo y añade swing, una especie de walking ejecutado con la mano izquierda que no es stride pero que hace fluir el tiempo con elegancia jazzística mientras el saxo mantiene la melodía y nos arrastra hacia el final. El segundo tema, de melancólica inspiración, nos remite a los mejores temas de sus discos anteriores, ese estilo intimista y (casi) cerebral que nos gusta tanto de las composiciones de El Sosias. "Hasta Pasado Mañana" es un dúo de resonancias clásicas, que nos devuelve matices como un buen vino, matices que van desde resonancias de Beethoven hasta modernidades como Debussy, Satie o Evans, y que, en sus casi siete minutos, parece conseguir que el tiempo se detenga antes de ese pasado mañana que cita el título. 


Algo parecido ocurre con "La Vez Que Me Fui", tema donde el piano crece desde la réplica hasta el solo con cada nota, primero aportando intensidad sin aumentar el ritmo ni el volumen (algo tan difícil) para luego crecer en inspiración. Casi llega uno a imaginar que es un tema a piano solo. Más allá, volviendo al protagonismo del viento (si aquí se puede hablar de algún protagonista) nos encontramos con un melancólico tema: "Sometimes los Lunes", con una romántica melodía de tintes cinematográficos, tintes que también rondan los motivos de "Lejos", una pieza de influencias ellingtonianas, con cambios de ritmo, con tanto swing como adagio, de una complejidad más cercana a la música clásica que a la Tercera Vía.

En el tema final ("El Guerrero Que Camina"), el clarinete nos muestra una melodía difícil, lenta, que se rompe con facilidad, mientras el piano pone su poesía sutil de fondo. Ustedes disculpen, pero hace rato que pasó la medianoche y este jazz moderno que habla de emociones ha imbuido mi alma de rimas... Buenas noches. Y buena suerte.

ESA LÍRICA DEL JAZZ MODERNO

Otra vez El Sosias

El Sosias es un dúo de Mendoza (Argentina) compuesto por los mellizos Osvaldo y Rodolfo Tornello, un dúo de saxo/clarinete y piano que practica un jazz tan poético como los títulos que ilustran sus composiciones, todas originales. Su nuevo álbum se titula Cada instante, todos los instantes... y está lleno de temas líricos, bien estructurados y que regalan una escucha para espíritus afines a la improvisación pero sensibles a la lírica.



Educadores y difusores del jazz (y de su propio concepto de jazz moderno), estos dos hermanos argentinos llevan a sus espaldas más de media docena de álbumes grabados y, sin embargo, no se prodigan tanto en directo (a pesar de tener discos grabados en vivo, como Jazz en Miramar (2007) y La Aniera (2012). En estos discos, caminaban a través de standards (Kosma, Miles Davis, Hancock, Brubeck...), influencias que se notan en su forma de tocar y, de alguna manera, están presentes en la química de sus composiciones propias, más intimistas y especulativas (como en Los días de Lina, de 2015, donde todos los temas estaban compuestos por Rodolfo Tornello). Su nueva grabación lleva un poético título que anuncia, desde la carátula, la importancia que la belleza tiene en su jazz.

En Cada instante, todos los instantes... Rodolfo Tornello toca solo el clarinete, abandonando momentáneamente la potencia del tenor en favor de la expresividad más dúctil y fluida del clarinete. Los temas, inspirados y bellos, adquieren un tono místico y atemporal, que me recuerda en algunos momentos (esto es una apreciación sentimental) el lado orgánico y emocional de la música que Chaplin componía para sus películas. Es jazz pero podría ser una delicada banda sonora, ¿no les parece?


Clarinete y piano se podría considerar "jazz de cámara" aunque, atendiendo a una clasificación orquestal, el dúo es menos que una orquesta de cámara; es, sobre todo, un desafío. Pero, a pesar de las dificultades y restricciones que conlleva una formación tan inferior en número como es el dúo, El Sosias consigue una variedad expresiva que se apoya en composiciones ricas en recursos.

Recomendables temas como "Viernes de Abril y Sus Ojos" o "Nada Más los Recuerdos", donde la rítmica del piano asociada al timbre del clarinete recuerdan al sonido del bandoneón y nos traen un aire de tango, género sobre el que improvisaron en su disco de 2013 Tango Sessions. Emocionante coda es "Antes de irnos", un tema destilado en base a influencias más o menos palpables pero todas sutiles (el Benny Golson baladista, Bill Evans, Piazzolla, Dave Brubeck...), esa lírica del jazz moderno.

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Enlaces para conocer El Sosias:

SIN SABER A DÓNDE IR

Los Hermanos Tornello están de vuelta

Si en otros momentos se hablábamos de grandes formaciones y sonidos espectulares de big band hoy les traigo un experimento más íntimo y original. El Sosías es un dúo de Mendoza (Argentina) formado por los hermanos Osvaldo Tornello (piano y composiciones) y Rodolfo Tornello (saxo), sin más músicos, una formación que exige tanto a los intérpretes como al oyente, y que presenta ahora un nuevo álbum titulado Sin saber a dónde ir.


Los hermanos Tornello llevan más de 15 años en la escena jazzística argentina, tanto discográfica como docente, y aportan esta experiencia al difícil ejercicio de grabar sin apoyo, ya que toda la "sección rítmica" la pone el piano, algo complicado que, en algunos casos, como el tema que da comienzo al álbum ("Ellos están de vuelta"), resulta fascinante, con un solo de piano en el que la mano izquierda hace las funciones de acompañamiento, de walking bass. El disco, en general, suena pausado e introvertido pero los pocos temas rítmicos suenan a hardbop, algo complicado de conseguir con un solo instrumento de viento, aunque hay momentos ("Sin saber a dónde ir") en que hay tal comunión entre piano y saxo...


Lo mejor dell álbum son las baladas intimistas como "Mirá por mí (Tema de Sofía)", con un saxo alto tan inspirado y profundo que recuerda la forma de hacer baladas de Dexter Gordon o "Nocturno en mi bemol", composición que mantiene un delicado diálogo entre piano y saxo que podríamos decir que da sentido a la ausencia de otros instrumentos. 

En resumen, un combo que basa su música en la experiencia y en la inspiración, con una discografía detrás de las que destacaríamos Tango Sessions. Nuestro corte favorito: "Ojalá volviera a ser mañana". El disco completo se puede escuchar en Spotify o en Youtube:


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* Facebook oficial: www.facebook.com/elsosias

* Foto: Salvatierra (tomada del tumblr de El Sosías)

http://jazzeseruido.blogspot.com.es/p/relatos-de-jazz_28.html