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segunda-feira, 27 de setembro de 2021

I Have Danced All Along A Safari In Africa...


“That Happy Feeling” 
(EUA Decca DL4305, 1962/08)

“A Swingin’ Safari” 
(UK Polydor 237 584, 1962/10) 


Gravado nos estúdios da Polydor, em Hamburg-Rahlstedt pelo engenheiro de som Peter Klemt, em Dezembro de 1961 e Março de 1962, este album histórico e provavelmente o mais popular de Bert Kaempfert, apareceu no ano de 1962 em duas formas distintas: primeiro nos EUA, em Agosto, com o nome de “That Happy Feeling” e com o close-up de um jovem casal abraçado na capa. Chegou ao nº 14 das tabelas de venda americanas. Dois meses depois o mesmo album aparece na Europa com um tema diferente (“Africaan Beat” em vez de “Sunday em Madrid") e também com uma capa diferente, onde se pode ver uma jovem em trajes coloniais junto a um tambor e artefactos africanos. Dada a listagem dos temas incluídos, era efectivamente uma capa mais representativa do conteúdo musical do disco. Foi esta segunda versão “europeia” que fez definitivamente descolar o nº de vendas (atingiu o 20º lugar nas tabelas inglesas), tornando “A Swingin’ Safari” um do mais icónicos de música instrumental. Foram extraídos três singles: “That Happy Feeling”/”Take Me” a 3 de Abril; “Africaan Beat”/”Echo in the Night” em Maio e “A Swingin’ Safari”/”Swissy Missy” a 22 de Junho. Billy Vaughn editou também um single, “A Swingin’ Safari”/Indian Love Call” em Junho, que teve bastante sucesso junto do público, ultrapassando até a versão original de Kaempfert. Finalmente foi editado em 1965 um EP em França com os temas “A Swingin’ Safari”/”Golden Wings in the Sun”/”Cinderella After Midnight”/”That Happy Feeling”. E ainda outro com os temas “Africaan Beat”/”Echo in the Night”/”Pour Ton Amour”/”Midsummer Night in Gotland”.

“Take Me” foi também gravada em versão vocal por Dean Martin que, a par de outros temas originais do album foi também um grande sucesso nas rádios americanas, que descobriam assim um novo som, a kwela africana (que por sua vez tinha sido influenciada pelo swing americano), ritmo que se tornou muito popular entre os jovens negros nos municípios. «Bert Kaempfert tentou fazer com que os piccolos imitassem o som dos apitos. Tivemos ensaios muito duros. Mas finalmente tínhamos conseguido, e Bert ficou muito satisfeito por ter capturado o charme dos assobios nos seus piccolos», lembrou o baixista Ladi Geisler. E continuou: «a introdução de "Afrikaan Beat" é também um dos símbolos mais inconfundíveis de Bert Kaempfert e da sua Orquestra, com o seu típico ‘cracking bass’. Nós, músicos, estávamos, como sempre, reunidos à volta de um microfone. O meu amplificador estava a cerca de 3 metros de distância, a mesma distância dos trombones. Bert Kaempfert aconselhou-me a ir com calma nas notas mais baixas (estas deveriam vir do contrabaixo) e as notas altas deveriam ser acentuadas para que realmente 'rachassem'. Foi assim que nasceu o termo para o som de Bert Kaempfert, 'cracking bass' Ao longo dos anos, Bert Kaempfert recebeu uma série de prêmios como recompensa pelo enorme sucesso deste álbum em todo o mundo. Mas ficou particularmente satisfeito por receber um LP de ouro da África do Sul.

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2021

ANTONIO PRIETO: EP "La Novia"

Original released on EP RCA Victor 75 677 (mono)
(FRANCE, January 1962)



Esta é a versão original de "A Noiva", escrita por Joaquin Prieto, o irmão de Antonio Prieto. Foi uma das canções que mais versões teve no início da década de 60 e em variadissimas línguas. Rui de Mascarenhas fez uma versão portuguesa muito conhecida; a Gigliola cantou-a em italiano e a Gelu em espanhol; em inglês chamou-se "The Wedding" e foi também um êxito na voz de Julie Rogers (1964).

segunda-feira, 25 de janeiro de 2021

The First 2 Albums From The SHADOWS

Original released on LP Columbia (EMI) 
33SX 1374 (mono) / SCX 3414 (stereo)
(UK, September 1961)

Having already scored three major U.K. smashes, the Shadows confirmed their independence from singer Cliff Richard with an eponymous album which rates among the most accomplished British LPs of the pre-Beatles era, and one of the most influential rock instrumental sets ever. An entire generation of would-be guitar heroes learned their licks from Hank Marvin and the Shadows, an accolade which a star-studded, mid-1990s tribute album certainly affirms. But the bespectacled guitarist was not the band's sole star. Drummer Tony Meehan's "See You in My Drums," like bassist Jet Harris' "Jet Black" single of two years previous, is a gripping showcase for his own remarkable talents, while "Baby My Heart" unveils vocal talents which, again, the group's earliest singles alone had illustrated. Modern listeners, schooled in the axeman excesses of more recent years, will doubtlessly find the Shadows impossibly well-mannered and implausibly sedentary. Low-key instrumentals like "Blue Star," "Sleepwalk," and "Nivram" (the inspiration behind Peter Frampton's "Theme From Nivram") scarcely begin to speak of the frenetic abuses which the likes of Jimmy Page, Jeff Beck, and Eric Clapton would one day wring from their instruments. What they did do, however, was illustrate the untapped possibilities of the guitar, a lesson which Marvin might have taken his time in teaching, but which was vivid all the same. (Dave Thompson in AllMusic)

Original released on LP Columbia (EMI)
33SX 1458 (mono) / SCX 3449 (stereo)
(UK, October 1962)

The Shadows' second album is one of the group's better efforts, though not a very hard-rocking one. By this time, the Shadows were moving in a direction similar to that of Cliff Richard, aiming for a wider, more mature audience that was attuned to more than rock & roll. Much of what's here, including "Perfidia," "Spring Is Nearly Here," and "Some Are Lonely," could pass for adult pop music more easily than rock & roll, though there is some of that, what with numbers like "The Rumble," "Tails of a Raggy Tramline" (a "Telstar"-like instrumental), the Hank Marvin-Bruce Welch "Kinda Cool," and Brian Bennett's "Little 'B'" (a great drum showcase that doesn't wear out its welcome at all). That material is augmented by the presence of several country & western-style (!) numbers, by way of the Kennedy-Carr songwriting team ("The Bandit," "South of the Border") and the group's own composition efforts, most notably "1861," which would have been a great theme for a Western television series of the era - the latter showcases lead guitarist Marvin's precise and elegant picking. This repertory seems to have been the group's and producer Norrie Paramor's attempt to tap into the folk music boom of the period, and "The Bandit" is a moment of genius, with the group harmonizing almost like the Kingston Trio. Regardless of the idiom in which they're working, the playing is lean, tight, and melodic, displaying the same qualities that the group brought to Cliff Richard's recordings during the first half-decade of his career. Marvin and Welch play their guitars like they're the same person, and Bennett proves himself perhaps the best full-time band drummer in England at the time, providing tasteful fills and little percussion embellishments that were beyond the ability of most rock & roll drummers at the time, and outdoing himself on "Little 'B'." The one grotesquely weak moment here is the cover of "Bo Diddley" - the band should have known better than to attempt it, and Paramor, if he understood rock & roll at all, should have declined to release it, instead giving the world what has to be the wimpiest version one is ever likely to hear. There are, indeed, a few too many soft instrumental numbers breaking up the rock & roll that does work, but the album holds up. (Bruce Eder in AllMusic)


terça-feira, 13 de outubro de 2020

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