NORMA, Bayerische Staatsoper, Munique, Julho /Munich, July 2019

(review in English below)

Texto de camo_opera

A Norma de Bellini foi o primeiro espectáculo que vi em Munique.

Começou logo mal porque a Sonya Yoncheva cancelou devido à onda de calor que, não sendo o teatro refrigerado, podia causar-lhe um embaraço de outro género.

Começando pela orquestra, podemos dizer que foi dirigida competentemente por Andrea Battistoni e que o coro também esteve à altura dos pergaminhos do teatro. Contudo, tudo o resto foi decepcionante. A começar pela encenação de Jurgen Rose: escuríssima, despida, estática, lenta, sonolenta e cheia de parvoíces. Os druidas de metralhadoras, a pira que nunca se acende. Enfim, tudo mau.

Depois os cantores não brilharam. A Norma foi de Carmen Giannattasio: gritou do início ao fim, mas foi bastante aplaudida. 

O Pollione de Riccardo Massi foi dos melhores: tem um timbre chorão, mas sempre audível e foi, no meu ver, o mais destacado, embora pouco. O Oroveso de Mika Kares foi baço e nem sempre audível como se espera. A Adalgisa de Angela Brower cumpriu bem vocalmente, sem ser brilhante. O restante elenco esteve bem.

Mas foi apenas uma récita enfadonha de uma ópera belíssima. Uma pena!

NORMA, Bayerische Staatsoper, Munich, July 2019

Text by camo_opera

The Bellini’s Norma was the first opera I saw in Munich.

It started badly because Sonya Yoncheva cancelled due to the heat wave that, because the theatre has not air conditioned, could cause her an embarrassment of another sort.

Starting with the orchestra, we can say that it was directed competently by Andrea Battistoni and that the choir also lived up to the parchments of the theater. However, everything else was disappointing. Jurgen Rose's staging is dark, naked, static, slow, drowsy and full of foolishness. The druids with machine guns, the pyre that never lights. Anyway, all bad.

Then the soloist singers did not impress. Norma was Carmen Giannattasio: she shouted from beginning to end, but was quite applauded. Pollione by Riccardo Massi was one of the best: he has a whimpery timbre, but he was always audible and he was, in my opinion, the most outstanding, although not that much. Mika Kares' Oroveso was opaque and not always audible as expected. Angela Brower's Adalgisa sung well without being brilliant. The rest of the cast was ok.

But it was only a dull performance of a beautiful opera. A shame!

COSÌ FAN TUTTE, Royal Opera House, Londres / London, Setembro / September 2016

(review in English below)

A nova produção da opera de Mozart Così fan Tutte é mais um triunfo da prestigiada Royal Opera House de Londres.

A encenação do jovem Jan Philipp Gloger é interessante, original e muito agradável, embora misture épocas o que, por vezes, quebra a continuidade da acção. Gloger recorre, mais uma vez, ao espectáculo dentro do espectáculo.

Logo durante a abertura aparecem os cantores solistas, vestidos à época, a agradecer os aplausos do público, fazendo os gestos que habitualmente os cantores e as cantoras fazem nesta ocasião. Depois percebemos que estes não são os cantores solistas. Os dois casais aparecem na plateia e são espectadores da Royal Opera.

Don Alfonso será um dirigente da peça de teatro que decorrerá até final. Guglielmo e Ferrando vão para a guerra. O quadro com uma estação de comboios de meados do século passado é bem conseguido. Reaparecem disfarçados num bar moderno e aí começam a conquista das suas noivas. Noutro quadro aparece o jardim do Éden, com muitas maçãs, dinheiro e a serpente. Há também quadros em que a acção decorre num ambiente de teatro barroco.

Já no final, a festa do casamento é muito dinâmica. Num grande painel luminoso em que está escrito COSÌ FAN TUTTE, retiram algumas lâmpadas do E e passa a COSÌ FAN TUTTI.

A encenação é vistosa, alegre, muito diversificada, mas um pouco confusa. Uma das mensagens principais que o encenador pretende dar é que a instabilidade das emoções humanas não se aplica apenas no feminino, mas a todos e em todas as épocas.

O maestro russo Semyon Bychkov foi muito bom, embora tenha imposto alguns tempos excessivamente lentos. A orquestra esteve ao mais alto nível.

Os cantores solistas foram todos excelentes. Os dois pares de noivos eram jovens, o que deu grande credibilidade à interpretação cénica e permitiu alguns momentos de erotismo bem conseguidos.

O baixo-barítono italiano Alessio Arduini foi um Guglielmo de voz bonita, firme e potente. Presença sempre muito ágil e insinuante, muito favorecido pela sua figura.

O tenor alemão Daniel Behle fez um Ferrando muito credível e mais romântico. Na belíssima aria Un’aura amorosa foi magnífico, com um registo agudo de invulgar beleza.

Corinne Winters, soprano americana, foi a Fiordiligi indecisa de voz quente e belo soprano. Esteve particularmente bem nas árias Come scoglio e, sobretudo, Per pietà, ben mio, perdona tocante na sensibilidade e tristeza. Fantástica.

A mezzo americana Angela Brower foi uma Dorabella de voz lírica e firme que esteve sempre bem e afinada ao longo de toda a récita.

O barítono alemão Johannes Martin Kränzle fez um Don Alfonso seguro e muito bem adaptado à personagem.

A soprano espanhola Sabina Puértolas foi uma Despina enérgica e de grande qualidade, vocal e cénica.

A Royal Opera apostou na juventude (produtor e cantores) e, mais uma vez, ganhou.

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Così fan Tutte, Royal Opera House, London

The new production of Mozart's opera Così fan tutte is another triumph of the prestigious Royal Opera House in London.

The staging by young director Jan Philipp Gloger is interesting, unique and very pleasant, although it mixes different periods of time that sometimes breaks the continuity of the action. Gloger uses, again, a show within the show.

Just in the opening the soloists singers appear, dressed in Mozart’s time, and thank the applause of the audience, making the gestures usually singers make on this occasion. Quickly we realize that these are not the soloists. The two couples appear in the audience and are members of the audience of the Royal Opera.

Don Alfonso is a director of the play and will run until the end. Guglielmo and Ferrando go to war. The setting with a train station in the middle of last century is well managed. Disguised, they reappear in a modern bar and then begin the conquest of their brides. In another setting the garden of Eden appears, with many apples, money and the serpent. There are also settings in which the action takes place in a baroque theater environment.

At the end, the wedding party is very dynamic. In a large display panel where it is written COSÌ FAN TUTTE, the removal some lamps from the E and turns into COSÌ FAN TUTTI.

The staging is fine, cheerful, very diverse, but a little confusing. One of the main messages that the director wants to give is that the instability of human emotions does not only apply only to women, but to all and at all times.

Russian maestro Semyon Bychkov was very good, although some times he imposed excessively slow tempi. The orchestra was at the highest level.

The soloists were all excellent. The two couples were young, which gave great credibility to the stage interpretation and allowed some moments of eroticism.

Italian bass-baritone Alessio Arduini was a Guglielmo with a beautiful, firm and powerful voice. His presence always very agile and ingratiating, much favored by his figure.

German tenor Daniel Behle was a more romantic and very credible Ferrando. The beautiful aria Un'aura amorosa was magnificent, with a top register of unusual beauty.

Corinne Winters, American soprano, was a fragile Fiordiligi with a warm beautiful soprano voice. She was particularly well in the arias Come scoglio and especially Per pieta, ben mio, perdona that she sang with touching sensitivity and sadness. Fantastic.

American mezzo Angela Brower was a lyrical Dorabella with firm voice that was always in tune throughout the performance.

German baritone Johannes Martin Kränzle was a firm and very well suited to the character of Don Alfonso, and Spanish soprano Sabina Puértolas was an energetic Despina with high quality, vocal and scenic.

The Royal Opera bet on youth (director and singers) and, once again, won.

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IL RE PASTORE, Palau de la Música Catalana, Barcelona, Março / March de 2016

(text in English below)

Il Re Pastore, opera composta por W.A. Mozart com 19 anos, foi interpretada em versão concerto, apesar de semi-encenada, no Palau de la Música Catalana em Março de 2016. Fruto dos tempos actuais, programa e legendas disponíveis apenas em catalão.

A interpretação musical esteve a cargo do reputado agrupamento Les Arts Florissants, sob a direcção de William Christie. Foram excelentes.

Também os solistas estiveram globalmente ao mais alto nível.

A soprano Martina Janková, foi Aminta, um pastor herdeiro do trono de Sidon. Foi excepcional. Boa presença cénica, voz belíssima, sempre bem colocada sobre a orquestra e numa afinação perfeita.

Irrepreensível foi a soprano Regula Mühelmann como Elisa, uma pastora enamorada de Aminta. Voz clara, bonita, jovem, com agudos fáceis e de grande qualidade, para além de uma coloratura exímia.

Angela Brower, mezzo, foi Tamiri, princesa de Sidon, responsável por mais uma interpretação de topo. Voz potente, de grande extensão, sem nunca perder qualidade em todos os registos.

O tenor Emiliano Gonzalez Toro cantou o Agenore, nobre de Sidon. Detentor de uma voz de timbre bonito, esteve sempre bem e foi particularmente notável no 2º acto.

Deixei para o fim Rolando Villazón, o tenor que teve o mundo operático a seus pés há poucos anos. Contudo, as escolhas de reportórios errados e a excessiva frequência dos espectáculos foram-lhe fatais. Interpretou Allessandro, rei da Macedónia. Se cenicamente foi muito bom, vocalmente esteve muito aquém dos outros solistas. Teve uma interpretação muito irregular, com várias notas falhadas e frequente perda do controlo vocal. É uma pena mas, mesmo a cantar Mozart, onde tem tido algumas interpretações recentes de qualidade, tal não aconteceu nesta noite.

Tivemos como encore o quinteto final da ópera.

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IL RE PASTORE, Palau de la Música Catalana, Barcelona, ​​March 2016

Il Re Pastore, opera composed by W. A. ​​Mozart when he was 19 years old, has been interpreted in concert version, although semi-staged at the Palau de la Música Catalana in March 2016. As a result of the current situation, program and subtitles available only in Catalan.

The musical interpretation was in charge of the reputed orchestra Les Arts Florissants, conducted by William Christie. They were excellent.

Also the soloists were globally at the highest level. Soprano Martina Janková was Aminta, a shepherd heir of Sidon's throne. She was exceptional. Good stage presence, gorgeous voice, always over the orchestra and a perfect timbre.

Faultless was soprano Regula Mühelmann as Elisa, one enamored shepherd of Aminta. Clear, beautiful, young,, voice, easy and high notes, as well a a fantastic coloratura.

Angela Brower, mezzo, was Tamiri, Princess of Sidon, responsible for another top interpretation. Powerful voice with great extension, without ever losing quality in all registers.

Tenor Emiliano Gonzalez Toro sang Agenore, a noble from Sidon. He has a beautiful timbred voice, was always well and particularly striking in the 2nd act.

I left for the end Rolando Villazón, the tenor who had the operatic world at his feet a few years ago. However, the wrong choices of repertoires and too many performances were fatal to his voice. He played Allessandro, king of Macedonia. If scenically was very good, vocally he was much worse than other soloists. He had a very ireregular interpretation, with several failed notes and frequent loss of vocal control. It's a shame but even singing Mozart, with which he has had some recent interpretations of quality, that did not happen tonight.

We had as an encore the final quintet of the opera.

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