COSÌ FAN TUTTE, Royal Opera House, Julho / July 202

(review in English below)

Foi com grande gosto que revi a produção da Royal Opera House de Londres da ópera Così fan Tutte de Mozart.

A encenação de Jan Philipp Gloger é muito agradável, mistura épocas e recorre ao espectáculo dentro do espectáculo.

Logo durante a abertura aparecem os cantores, vestidos à época, a agradecer os aplausos do público, fazendo os gestos habituais da ocasião. Depois percebemos que estes não são os solistas, os dois casais aparecem na plateia e são espectadores da Royal Opera. Os quadros sucessivos são muito variados, misturando épocas: um bar actual, uma estação de comboios de meados do século passado, o jardim do Éden com maçãs, dinheiro e a serpente, um teatro barroco e o final com um painel gigante onde está iluminado Cosi Fan Tutte(i). É uma encenação vistosa, alegre e muito diversificada. 

O maestro Richard Hetherington (em substituição de Julia Jones) foi óptimo e a orquestra esteve em grande nível.

Os cantores solistas foram todos excelentes. Os dois pares de noivos eram jovens, o que deu grande credibilidade à interpretação cénica. O baixo-barítono alemão Gordon Bintner foi um Guglielmo de voz bonita, firme e potente. Presença sempre muito ágil e insinuante, muito favorecido pela sua figura.

O tenor russo Bogdan Volkov fez um Ferrando muito lírico embora tenha sido o cantor que menos me impressionou, apesar de muito bom.

Jennifer Davis, soprano irlandesa, é um colosso a cantar! Voz enorme, ágil e afinada. Excelente na emotividade da aria Per pietà, ben mio, perdona, foi fabulosa em toda a récita.

A mezzo franco-canadiana Julie Boulianne foi uma Dorabella de voz bonita que esteve sempre bem e afinada ao longo de toda a récita. Em cena, uma interpretação muito boa.

O veterano barítono italiano Lucio Gallo foi um Don Alfonso muito bem adaptado à personagem e cantou sempre ao mais alto nível

A soprano italiana Serena Gamberoni foi talvez a melhor Despina que vi e ouvi. Excelente movimentação em palco, muito enérgica e a interpretação vocal também de uma qualidade elevada. 

Um excelente espectáculo!

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COSI FAN TUTTE, Royal Opera House, July 2022

It was with great pleasure that I reviewed the production at the Royal Opera House in London of Mozart's opera Così fan Tutte.

Jan Philipp Gloger's staging is very pleasant, mixing different time periods and picturing the performance in the performance within the show. During the overture, the singers appear, dressed in 18th century clothes, thanking the audience for the applause, making the gestures they usually do on this occasion. Later we realize that these are not the soloists, the two couples appear in the audience and are members of the public of the Royal Opera. The successive parts are very varied, mixing periods: a modern bar, a train station from the middle of the last century, the garden of Eden with apples, money and the snake, a baroque theater, and the end with a giant panel where Cosi Fan Tutte(i) is lit. It's a showy, cheerful and very diverse staging.

Conductor Richard Hetherington (replacing Julia Jones) was great and the orchestra was at a high level.

The soloist singers were all excellent. The two pairs of bride and groom were young, which gave great credibility to the scenic interpretation. German bass baritone Gordon Bintner was a Guglielmo with a beautiful, firm and powerful voice. His presence was always very agile and insinuating, much favored by his figure.

Russian tenor Bogdan Volkov was a very lyrical and beautiful-voiced Ferrando, although he was the singer who least impressed me, despite being very good.

Jennifer Davis, Irish soprano, is a singing colossus! Huge voice, beautiful, agile and in tune. Excellent in the emotionality of the aria Per pietà, ben mio, perdona, she was fabulous throughout the performance.

French-Canadian mezzo Julie Boulianne was a Dorabella with a beautiful voice that was always well and in tune throughout the entire opera. On stage, a very good performance.

Veteran Italian baritone Lucio Gallo was a Don Alfonso very well adapted to the character and always sang at the highest level.

Italian soprano Serena Gamberoni was perhaps the best Despina I have seen and heard. Excellent movement on stage, very energetic and the vocal interpretation was also of a high quality.

An excellent performance!

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Resultados de traduçãCOSI FAN TUTTE, Royal Opera House, July / July 2022 It was with great pleasure that I reviewed the production at the Royal Opera House in London of Mozart's opera Così fan Tutte. Jan Philipp Gloger's staging is very pleasant, mixing seasons and using the show within the show. Right during the opening, the singers appear, dressed at the time, thanking the audience for the applause, making the gestures they usually do on this occasion. Later we realize that these are not the soloists, the two couples appear in the audience and are spectators of the Royal Opera. The successive paintings are very varied, mixing periods, a current bar, a train station from the middle of the last century, a modern bar, the garden of Eden with apples, money and the snake, a baroque theater and the end with a giant panel where Cosi Fan Tutte(i) is lit. It's a showy, cheerful and very diverse staging, but a little confusing. Conductor Richard Hetherington (replacing Julia Jones) was great and the orchestra was at a high level. The solo singers were all excellent. The two pairs of bride and groom were young, which gave great credibility to the scenic interpretation. German bass baritone Gordon Bintner was a Guglielmo with a beautiful, firm and powerful voice. His presence was always very agile and insinuating, much favored by his figure. Russian tenor Bogdan Volkov made a very lyrical and beautiful-voiced Ferrando, although he was the singer who least impressed me, despite being very good. Jennifer Davis, Irish soprano, is a singing colossus! Huge voice, beautiful, agile and in tune. Excellent in the emotionality of the aria Per pietà, ben mio, perdona, she was fabulous throughout the performance. The French-Canadian mezzo Julie Boulianne was a Dorabella with a beautiful voice that was always well and in tune throughout the entire performance. On stage, a very good performance. Veteran Italian baritone Lucio Gallo was a Don Alfonso very well adapted to the character and always sang at the highest level. Italian soprano Serena Gamberoni was perhaps the best Despina I have seen and heard. Excellent movement on stage, very energetic and the vocal interpretation is also of a high quality. An excellent show! *****

LOHENGRIN, Royal Opera House, Londres / London, Abril / April 2022

(review in English below)

Há cerca de 4 anos tive o privilégio de assistir a esta produção do Lohengrin na Royal Opera House de Londres. Como escrevi no blogue, foi um dos espectáculos de ópera que mais me marcou pela sua excepcional qualidade. É certo que é uma das óperas de Wagner que mais gosto e a encenação de David Alden ajuda a que seja um espectáculo arrebatador, como voltou a acontecer. 

Coloca a acção no Séc. XX num país sob um regime militar. Os cenários, modulares, são constituídos por paredes de tijolos inclinadas, com grandes aberturas e corredores metálicos. Há militares armados em cena em grande parte do espectáculo. No início do 3º acto aparece uma grande estátua branca encimada por um cisne e, perto do final, muitas bandeiras vermelhas e brancas com o cisne, muito à imagem das bandeiras nazis. O Lohengrin é o salvador esperado pelo povo que, quando decide partir, instala-se o regime nazi-like.

O maestro Jakub Hursa foi óptimo. As luzes da sala são deixadas quase apagadas, aumentando progressivamente a iluminação à medida que a música se torna mais intensa, voltando a diminuir a intensidade até se apagarem totalmente no final. Um efeito magnífico, que se repetirá no último acto.

O Coro da Royal Opera foi perfeito em afinação, qualidade e conjugação de vozes. 

Os solistas formaram um conjunto de cantores excelentes. O Rei Heinrich foi interpretado pelo baixo Gábor Bretz que tem uma voz magnífica. O barítono Craig Colclough foi um Friedrich marcante em palco e vocalmente irrepreensível. A sua mulher Ortrud, a soprano Anna Smirnova, foi cínica e astuta e teve uma interpretação com uma potência vocal avassaladora. A soprano Jennifer Davis, que ouvi a primeira vez há 4 anos, voltou a oferecer-nos uma interpretação superlativa. Transmitiu vulnerabilidade e inocência marcantes e a voz é pura, limpa e com um poderio impressionante. O tenor Brandon Jovanovich foi um Lohengrin óptimo, tanto na interpretação cénica como vocal. Até o pequeno papel do arauto teve uma interpretação notável de Derek Welton.

Um espectáculo de ópera excepcional!

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LOHENGRIN, Royal Opera House, London, April 2022

About 4 years ago I had the privilege of watching this production of Lohengrin at the Royal Opera House in London. As I wrote on the blog, it was one of the opera performances that most impressed me due to its exceptional quality. It is true that it is one of Wagner's operas that I like the most and the staging by David Alden helps to make it a breathtaking show, as it happened again.T

The action in placed in the 20th century in a country under a military regime. The modular scenarios, are made up of sloping brick walls, with large openings and metallic corridors. There are armed soldiers on the scene in most of the performance. At the beginning of the 3rd act, there is a large white statue topped by a swan and, towards the end, many red and white flags with the swan, much like the Nazi flags. Lohengrin is the savior awaited by the people who, when he decides to leave, the Nazi-like regime is installed.

Maestro Jakub Hursa was great. The lights in the room are left almost off, progressively increasing the lighting as the music becomes more intense, then dimming again until they are completely off at the end. A magnificent effect, which will be repeated in the last act. The Royal Opera Choir was perfect in pitch, quality and voice conjugation.

The soloists formed an ensemble of excellent singers. King Heinrich was bass Gábor Bretz who has a magnificent voice. Baritone Craig Colclough was an outstanding Friedrich on stage and vocally irreproachable. His wife Ortrud, soprano Anna Smirnova, was cynical and shrewd and delivered a performance with overwhelming vocal power. Soprano Jennifer Davis, who I heard for the first time 4 years ago, has returned to offer us a superlative interpretation. She conveyed remarkable vulnerability and innocence and the voice is pure, clean and with impressive power. Tenor Brandon Jovanovich was a great Lohengrin, both on stage and vocally. Even the small role of the herald had a remarkable performance by Derek Welton.

An exceptional opera performance!

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LOHENGRIN, Royal Opera House, Londres / London, Junho /June 2018

(review in English below)

Uma crítica a esta produção do Lohengrin de Wagner na Royal Opera House de Londres que recomendo vivamente, foi já publicada neste blogue aqui, pelo wagner_fanatic. Não tenho muito a acrescentar, mas darei a minha opinião, pois vinha com as expectativas em alta e, felizmente, não saíram frustradas.

A encenação de David Alden é excelente. Coloca a acção no Séc. XX num país sob um regime militar. Os cenários, modulares, são constituídos por paredes de tijolos inclinadas, com grandes aberturas e corredores metálicos. Há militares armados em cena em grande parte do espectáculo. No início do 3º acto aparece uma grande estátua branca encimada por um cisne e, perto do final, muitas bandeiras vermelhas e brancas com o cisne, muito à imagem das bandeiras nazis. O Lohengrin é o salvador esperado pelo povo que, quando decide partir, instala-se o regime nazi-like.

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

A direcção musical do maestro Andris Nelsons é brilhante e as belas luzes da sala são deixadas quase apagadas, aumentando progressivamente a iluminação à medida que a música se torna mais intensa, voltando a diminuir a intensidade até se apagarem totalmente no final. Um efeito magnífico, que se repetirá no último acto.

O Coro da Royal Opera teve uma interpretação avassaladora em afinação, qualidade e conjugação perfeita de vozes. Do melhor que alguma ouvi.

Quanto aos solistas, uma constelação perfeita de cantores de primeiríssima água.

O Rei Heinrich foi interpretado ao mais alto nível pelo baixo Georg Zeppenfeld que tem uma voz magnífica com um registo grave imponente. O barítono Thomas J. Mayer foi um Friedrich muito convincente em palco e vocalmente irrepreensível. A sua mulher Ortrud foi interpretada pelo soprano Christine Goerke, cínica e astuta, com uma potencia vocal avassaladora e sempre afinada.

Para mim a grande surpresa da noite foi a jovem soprano Jennifer Davis, que não conhecia (uma substituta de última hora de Kristine Opolais). Transmitiu vulnerabilidade e inocência marcantes, a figura ajuda muito, mas a voz é pura, limpa e magnífica, com um poderio impressionante. Um espanto! O tenor Klaus Florian Vogt foi um Lohengrin sem surpresa para mim. Os leitores deste espaço sabem da minha admiração por este cantor que nunca desilude. Tem um timbre claro, quase angelical, de uma beleza sublime e nunca falha qualquer nota. Até o arauto, um papel muito pequeno, foi interpretado ao mais alto nível por Kostas Smoriginas.

Como escreveu o wagner_fanatic, as perfeição em ópera é rara, mas existe. Foi o que aconteceu nesta memorável noite na Royal Opera House!!

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LOHENGRIN, Royal Opera House, London, June 2018

A review of this production of Wagner's Lohengrin at the Royal Opera House in London, which I highly recommend, has already been published on this blog here by wagner_fanatic. I do not have much to add, but I will give my opinion because it was with high expectations that I came to see it and fortunately they were not frustrated.

David Alden's production is excellent. He placed the action in the 20th century in a country under a military regime. The scenarios, modular, are constituted by inclined brick walls, with large openings and metallic corridors. There are armed military men on the scene for much of the show. At the beginning of the third act appears a large white statue surmounted by a swan and, near the end, many red and white flags with the swan, much in the image of the Nazi flags. Lohengrin is the leader and savior expected by the people who, when he decides to leave, installs a Nazi-like regime.

The musical direction of maestro Andris Nelsons is brilliant and the beautiful lights of the room are left almost erased, progressively increasing the illumination as the music becomes more intense, returning to decrease the intensity until they turn off completely at the end of the overture. A magnificent effect, which will be repeated in the last act.

The Choir of the Royal Opera had an overwhelming interpretation in tuning, quality and perfect conjugation of voices. The best I ever heard.

As for the soloists, a perfect constellation of top quality singers. King Heinrich was interpreted at the highest level by bass Georg Zeppenfeld who has a magnificent voice with an imposing bass record. Baritone Thomas J. Mayer was a very convincing Friedrich on stage and vocally irreproachable. His wife Ortrud was soprano Christine Goerke, cynical and cunning, with an overwhelming vocal power and always in tune.

For me the big surprise of the night was the young soprano Jennifer Davis, who I did not know (a last minute substitute of Kristine Opolais). She has transmitted remarkable vulnerability and innocence, the figure helps a lot, but the voice is pure, clean and magnificent, with impressive power. Astonishing! Tenor Klaus Florian Vogt was a Lohengrin without surprise to me. Readers of this space know of my admiration for this singer who never disappoints. He has a clear tone, almost angelical, of sublime beauty and never fails any note. Even the herald, a very small role, was interpreted at the highest level by Kostas Smoriginas.

As wagner_fanatic wrote, perfection in opera is rare, but it does exist. It was what happened on this memorable night at the Royal Opera House!!

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