SALOME, Bayerische Staatsoper, Julho / July 2019

(review in English below)

Texto de camo_opera

Concluí esta visita a Munique com a Salome de Strauss. A direção ficou a cargo de Kirill Petrenko: foi muito, muito boa, a explorar a grande orquestra do teatro, mas esteve, a meu ver, com demasiado volume na maior parte da récita, abafando frequentemente os cantores, pelo que não leva nota máxima.

Estava muito preocupado com a encenação de Krzysztof Warlikowski, mas acabei por gostar muito. Começa mal com um cântico mahleriano e com todo um elenco de judeus ortodoxos em palco, um deles a cantar em playback evidente. Tudo sem grande propósito. Mas depois toda a concepção é estimulante e muito dinâmica, explorando a componente psicológica de forma muito bem conseguida e atribuindo um carácter dramático, pesado e angustiante à ópera, ou seja, aquilo que é suposto. Foi mesmo das encenações mais interessantes que vi desta ópera.

Os cantores foram também muito bons. O grande destaque é para a Salomé de Marlis Petersen: não tem uma voz gigante, mas é tecnicamente perfeita e tem um timbre muito bonito. Em cima disso, foi uma Salomé vibrante, empertigada, exigente e perturbada de forma super convincente. Uma Salomé de referência.

O Jochanaan de Wolfgang Koch esteve também muito bem vocalmente, embora com pouco volume, problema agravado por Petrenko. O Narraboth de Pavel Breslik esteve em excelente plano vocal e cénico, sendo muito convincente em palco e assumindo uma relevância destacada pelo encenador que o fez estar presente em toda a récita, ainda que morto na maior parte do tempo como é sabido.

O Herodes de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke tem um timbre interessante, embora não seja daqueles tenores com agudos pontudos como eu gosto neste papel, mas esteve bem globalmente. O mesmo posso dizer da Herodias de Michaela Schuster: o timbre não é especialmente bonito, mas esteve vocalmente sempre acertada e cenicamente muito convincente. O restante elenco esteve também muito bem.

Assim, foi uma récita de muito boa qualidade: por um lado pela encenação muito interessante e intensa do ponto de vista dramático que me fez ficar com aquela sensação de angústia e perturbação que está presente na obra; por outro pelos cantores de excelente nível em que cintilou uma Marlis Petersen fantástica; por outro ainda, pela orquestra que nos ofereceu uma leitura excelente, ainda que com pouco respeito pelos cantores.

SALOME, Bayerische Staatsoper, July 2019

Text by camo_opera

I concluded my visit to Munich with Richard Straus’s Salome. The direction was by Kirill Petrenko: he was very, very good to explore the great orchestra of the theater, but he imposed, in my view, too much volume in most of the performance, often muffling the singers, the reason why he does not take maximum score.

I was very worried about the staging of Krzysztof Warlikowski, but I ended up really enjoying it. It starts badly with a Mahlerian chant and a whole cast of Orthodox Jews on stage, one of them singing in obvious playback. All without great purpose. But then the whole conception is stimulating and very dynamic, exploring very well the psychological component and attributing a dramatic, heavy and harrowing character to the opera, that is, what is supposed to be. It was the most interesting approach I saw of this opera.

The singers were also very good. The great highlight is for Salome by Marlis Petersen: she does not have a giant voice, but is technically perfect and has a very beautiful timbre. On top of that, she was a vibrant Salomé, stout, demanding and disturbed in a super convincing way. A reference Salome.

Wolfgang Koch's Jochanaan was also very good vocally, albeit with little volume, a problem aggravated by Petrenko. Pavel Breslik's Narraboth was excellent vocal and on stage, being very convincing and assuming a prominent relevance by the director who made him present throughout the performance, although dead most of the time.

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke's Herodes had an interesting timbre, although not one of those tenors with pointed highs like I like in this role, but he was good overall. The same I can say of Herodias by Michaela Schuster: the timbre is not especially beautiful, but she has been vocally always rightful and on stage very convincing. The rest of the cast was also very well.

Thus, it was a performance of very good quality by the very interesting and intense staging of the dramatic point of view that made me stay with that feeling of anguish and disturbance that is present in the work, by the excellent singers in which a fantastic Marlis Petersen flickered, and by the orchestra that offered us an excellent performance, although with little respect for the singers.

LA TRAVIATA, Viena, Staatsoper, Setembro / September 2018

(review in English below)

La Traviata de Verdi é uma das óperas mais vezes apresentada e uma das minhas favoritas por várias razões. Foi a primeira que vi ao vivo e que me despertou a paixão pela ópera, a temática é muito próxima da minha área profissional, a música é de grande beleza, quando bem interpretada pela orquestra e pelos cantores.

Já vi inúmeras encenações. Gosto particularmente das convencionais e, de entre estas, a da Royal Opera House de Londres, velhinha mas ainda em cena, é imbatível. Quando os encenadores resolvem quebrar a tradição e modernizar, ou conseguem fazer uma obra prima, como foi o caso de Willy Decker na produção de Salzburgo (com a Netrebko e o Villazon) que tive oportunidade de ver na Metropolitan Opera em 2017, ou o resultado é, frequentemente, muito mau.

Infelizmente, foi esse o caso na Wiener Staatsoper. A encenação de Jean-François Sivadier é feia, escura e nada eficaz. O palco está quase sempre vazio, há umas mesas de madeira e cadeiras que vão mudando de posição, vários figurantes (e membros do coro e cantores) que vão deambulando pelo palco, e uns painéis de pano pintado que representam ou nuvens ou plantas. A cama do 2º acto é um pano no chão com 2 almofadas e no último é só uma almofada. A Violeta começa logo a ser consultada e tratada pelo Dr. Grenvil na abertura da ópera e quando morre o palco está totalmente vazio. Poderá haver quem faça leituras mais intelectualizadas deste tipo de encenações, mas não gosto porque acho que prejudicam o espectáculo.

Já em relação à interpretação musical, tudo foi diferente. A Orquestra da Ópera Estatal de Viena foi superiormente dirigida pelo maestro Evelino Pidò que fez um excelente trabalho. A abertura do último acto foi sublime no tempo lento que imprimiu à orquestra, o que não acontece muitas vezes.

Albina Shagimuratova foi uma Violeta que começou à defesa mas, a partir do 2º acto, foi vocalmente deslumbrante. Habituada a papéis de soprano de coloratura, os agudos foram aparentemente fáceis e fabulosos, sem perder qualquer qualidade e sem estridências. Mas a interpretação também impressionou pela componente mais dramática. Apesar de jovem, é pena que a sua figura não seja a de uma “tísica” convencional, mas nesta encenação nem isso conta.

O Alfredo de Pavel Breslik foi também de grande categoria. O tenor junta tudo neste papel, voz bonita e bem timbrada, sempre bem audível, grande capacidade interpretativa e excelente figura de aparência jovem.

Também o barítono Simon Keenlyside esteve ao melhor nível, interpretando de forma convincente, cénica e vocal, o cruel  Giorgio Germont, pai do Alfredo. Ainda bem que parecem ultrapassados os problemas vocais que afectaram gravemente o cantor.

Nos papéis secundários uma nota muito positiva para o baixo Dan Paul Dumitrescu como Dr. Grenvil  e para a mezzo Bongiwe Nakani como Annina, 

e menos boa para Szilvia Vörös, uma Flora de voz estridente e Gabriel Bermúdez que foi quase inaudível como Baron Douphol.  

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LA TRAVIATA, Wiener Staatsoper, September 2018

La Traviata by Verdi is one of the most often performed operas and one of my favorites for several reasons. It was the first opera I saw live and that awakened me for the passion for the opera, the theme is very close to my professional area, the music is of great beauty when well interpreted by the orchestra and the singers.

I've seen countless stagings. I especially like the conventional ones, and among them, the one seen at Royal Opera House in London, old but still on stage, is unbeatable. When the directors decide to break the tradition and modernize, or they can do a masterpiece, as was the case of Willy Decker in the Salzburg production (with Netrebko and Villazon) that I had the chance to see at the Metropolitan Opera in 2017, or the result is often very bad.

Unfortunately, this was the case at Wiener Staatsoper. The staging by Jean-François Sivadier is ugly, dark and ineffective. The stage is almost always empty, there are wooden tables and chairs, various extras (and choir members and singers) wandering around the stage, and panels of painted cloth representing either clouds or plants. The bed of the 2nd act is a cloth on the floor with 2 cushions and in the last one is only one cushion. Violetta begins to be consulted and treated by Dr. Grenvil at the opening of the opera and when she dies, the stage is totally empty. There may be some who make more intellectual readings of this kind of stagings, but I do not like them because I think they harm the show.

But in relation to the musical interpretation, everything was different. The Orchestra of the State Opera of Vienna was superiorly directed by conductor Evelino Pidò who did an excellent work. The opening of the last act was sublime in the slow tempi that he obtained from the orchestra, which does not happen many times.

Albina Shagimuratova was a Violetta who started with contention but, from the 2nd act, she was vocally dazzling. Accustomed to coloratura soprano roles, the top notes were apparently easy and fabulous, without losing any quality and no stridencies. But the interpretation also impressed by the more dramatic component. Although young, it is a pity that her figure is not that of a conventional "tuberculous patient", but in this staging, this does not even count.

Alfredo by Pavel Breslik was also of great category. The tenor has it all for this role, beautiful and well-timbre voice, always audible, great interpretive ability and good young-looking figure.

Also baritone Simon Keenlyside was at top level, interpreting convincingly, on stage and vocal, the cruel Giorgio Germont, Alfredo's father. Thankfully, the vocal problems that have gravely affected the singer seem to have been overcome.

In the supporting roles a very positive mark for bass Dan Paul Dumitrescu as Dr. Grenvil and for mezzo Bongiwe Nakani as Annina, and less good for Szilvia Vörös, a Flora of strident voice and fro Gabriel Bermúdez who was almost inaudible as Baron Douphol.

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DON GIOVANNI, Royal Opera House, Julho / July 2018

(text in English below)

Don Giovanni de W.A. Mozart. Royal Opera House, Londres.

Encenação - Kasper Holten

Maestro - Marc Minkowski

Don Giovanni – Mariusz Kwiecien

Leoporello – Ildebrando D’Arcangelo

Donna Anna – Rachel Willis-Sorensen

Don Ottavio – Pavel Breslik

Donna Elvira – Hrachuhi Bassenz

Zerlina – Chen Reiss

Masetto – Anatoli Sivco

Il Commendatore – Willard White

Que Don Giovanni!! Casting perfeito só pode dar perfeição vocal, cénica e de direcção!

E a Donna Anna!!! Que interpretação, na ária “Or sai chi l’onore” eu que sou contra isso não consegui evitar e comecei também a aplaudir antes da ária acabar.

Don Giovanni poderosíssimo e o mais credível Leoporello que já vi (estava apreensivo porque sempre vi o D’Arcangelo como Don…).

Melhor Don Giovanni de sempre!! Mozart tão honrado hoje aqui!

Todos os cantores fabulosos e dramaticamente espectaculares.

Final fenomenal!

Texto e fotografias de wagner_fanatic.

DON GIOVANNI, Royal Opera House, July 2018

Don Giovanni de W.A. Mozart. Royal Opera House, London.

Director - Kasper Holten

Teacher - Marc Minkowski

Don Giovanni - Mariusz Kwiecien

Leoporello - Ildebrando D'Arcangelo

Donna Anna - Rachel Willis-Sorensen

Don Ottavio - Pavel Breslik

Donna Elvira - Hrachuhi Bassenz

Zerlina - Chen Reiss

Masetto - Anatoli Sivco

The Commendatore - Willard White

What a Don Giovanni!! Perfect casting can only give vocal, scenic and directional perfection!

And this Donna Anna!!! What interpretation, in the aria "Or sai chi l'onore" Although I am against it, I could not avoid and I also began to applaud before the aria ended.

A powerful Don Giovanni, and the most credible Leoporello I have ever seen (I was apprehensive because I always saw D'Arcangelo as Don ...).

Best Don Giovanni ever !! Mozart so honored here today!

All fabulous dramatically spectacular singers.

Phenomenal finish!

Text and photos by wagner_fanatic.