RIGOLETTO, OPERA DA BASTILHA, PARIS, NOVEMBRO 2021

 

Texto de Francisco Casegas, colaborador do blogue

Tive oportunidade no passado dia 4 de Novembro de assistir a uma das minhas óperas favoritas, Rigoletto de Verdi na Ópera da Bastilha em Paris.

A orquestra da Opera Nacional de Paris foi dirigida por Giacomo Sagripanti de forma consistente, sempre em sintonia com os cantores.

 

Embora o número de intervenções do coro não seja muito elevado nesta ópera, o coro da Ópera Nacional de Paris esteve em muito bom nível nas suas intervenções.

Relativamente à produção confesso que não fiquei grande fã. O cenário consiste numa grande caixa de cartão cujas faces se vão abrindo e fechando conforme o desenvolvimento das cenas. No geral, tendeu para o aborrecido na minha opinião.

No papel de Rigolleto esteve o barítono Ludovic Tézier. É um cantor que que aprecio bastante e que nesta récita esteve ao mais alto nível. Dotado de um potente aparelho vocal, esteve irrepreensível, vocal e cenicamente sempre em sintonia com a sua Gilda.

No papel de Gilda esteve o soprano Nadine Sierra. Como já foi referido neste blog não é uma cantora com um enorme volume, mas tecnicamente é extraordinária e nesta récita foi também irrepreensível.

No papel de Duque de Mantova esteve o tenor Dmitry Korchak. Começou com um “Questa O’ Quella” algo apagado, mas depois arrancou para uma interpretação bastante sólida durante o resto da récita.

Nos restantes papéis os cantores também estiveram em bom nível. Destacaria talvez Justina Gringyté como Maddalena que tem um timbre de elevada beleza.

No geral foi uma récita de elevado nível de onde saí extremamente satisfeito assim como o restante público que aplaudiu fortemente os artistas, após ter saído desiludido das minhas 2 últimas récitas “fora de portas” (Tosca em Zurique e Faust em Londres). 

Uma palavra de apreço também às assistentes de sala que nos momentos anteriores ao início da récita tiveram o cuidado de se dirigir às pessoas que tinham bilhete nas laterais na zona mais recuada da plateia (como era o meu caso) para avançarem para lugares mais à frente que estivessem livres se assim o desejassem. Aproveitei o convite e acabei por assistir à recita em lugares fantásticos da plateia.

RIGOLETTO, Opera Bastille, Paris, November 2021

Review by Francisco Casegas

I had the opportunity on the 4th of November to watch one of my favorite operas, Rigoletto by Verdi at the Opéra Bastille in Paris.

The orchestra of the Opera National de Paris was conducted by Giacomo Sagripanti consistently, always in tune with the singers.

Although the number of interventions by the choir is not very high in this opera, the choir of the Opéra National de Paris was at a very good level in its interventions.

Regarding the production, I confess that I wasn't a big fan. The setting consists of a large cardboard box whose faces open and close as the scenes develop. Overall it tended to be boring in my opinion.

In the role of Rigolleto was the baritone Ludovic Tézier. He is a singer that I really appreciate and that in this recital he was at the highest level. Endowed with a powerful vocal apparatus, he was impeccable, vocally and scenically, always in tune with his Gilda.

In the role of Gilda was soprano Nadine Sierra. As mentioned in this blog, she is not a singer with a huge volume, but technically she is extraordinary and in this recital she was also impeccable.

In the role of Duke of Mantova was tenor Dmitry Korchak. He started with a “Questa O’ Quella” somewhat faded, but then it took off for a very solid performance during the rest of the recital.

In the remaining roles the singers were also at a good level. I would perhaps highlight Justina Gringyté as Maddalena, who has a highly beautiful timbre.

In general, it was a high level performance from which I left extremely satisfied as well as the rest of the audience who strongly applauded the artists, after leaving my last 2 performances “outside the country” disappointed (Tosca in Zurich and Faust in London).

A word of appreciation also to the room attendants who, in the moments prior to the beginning of the recital, were careful to address the people who had tickets on the sides in the back of the audience (as was my case) to advance to seats in the front that were free if they so wished. I took advantage of the invitation and ended up watching the performance in a fantastic seat in the audience.

LES CONTES D’HOFFMANN, Wiener Staatsoper, Setembro / September 2019

(review in English below)

A opera de Jaques Offenbach Os Contos de Hoffmann esteve em cena na Ópera de Viena, numa encenação fantástica de Andrei Serban.

Foi criado um ambiente surrealista. No primeiro acto, a oficina do inventor Spalanzani tem várias estruturas verticais transparentes, uma com um grande esqueleto com óculos, outra com diversas cabeças e, na central, está a boneca Olympia. Há vários olhos em diversos locais do palco e muitas máquinas estranhas. Os efeitos visuais são magníficos. O que não gostei foi do desempenho físico da Peretyatco como Olympia porque é muito mais humana nos movimentos que faz do que o boneco que representa.

No 2º acto, a casa de Antonia é dominada por um enorme piano em toda a profundidade do palco, onde se perde o final da cauda. No 3º acto é criado um ambiente nocturno cheio de estrelas e com lua cheia, de belo efeito visual, e as gôndolas são sofisticadas e longas, forradas de almofadas vermelhas a condizer com as cortesãs. Uma encenação fabulosa, de grande impacto visual e muito apropriada à história da ópera.

A superior direcção musical foi do maestro Frédéric Chaslin. Orquestra muito bem e Coro fantástico.

Os cantores solistas foram todos óptimos. O tenor Dmitry Korchak fez um Hoffmann correcto. Tem uma voz bem audível e de timbre agradável.

A mezzo Gaëlle Arquez foi a melhor da noite. A voz é magnífica na forma, emissão e expressão. Interpretou a Musa / Nicklausse. O experiente barítono Luca Pisaroni interpretou com classe e de forma convincente as personagens malvadas da ópera, Lindorf, Coppélius, Miracle e Dapertutto. O tenor Michael Laurenz também deixou boa impressão na interpretação correcta de Andrès, Cochenille, Frantz e Pitichinaccio.

Deixei para o fim a soprano Olga Peretyatko, que nunca gostei de ouvir anteriormente. Pois hoje foi diferente. A voz esteve sempre afinada, bem colocada, bem audível e, como Antonia, foi emotiva. Só não gostei nada da forma como interpretou a Olympia, porque pouco se pareceu com um autómato.

Os restantes cantores secundários foram todos de qualidade adequada ao espectáculo, excepto Igor Onishchenko que mal se ouviu como Spalanzani.

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LES CONTES D'HOFFMANN, Wiener Staatsoper, September 2019

Jaques Offenbach's opera Les Contes D’Hoffmann was on the scene at the Vienna State Opera, in a fantastic production by Andrei Serban.

A surrealist atmosphere has been created. In the first act, the inventor Spalanzani's workshop has several transparent vertical structures, one with a large skeleton with glasses, another with several heads, and in the center is one with the doll Olympia. There are lots of eyes in various places on the stage and several weird machines. The visual effects are magnificent. What I didn't like was Peretyatco's performance as Olympia because she's so much more human in the movements she makes than the doll she represents.

In the second act, Antonia's house is dominated by a huge piano across the depth of the stage, where the tail end is lost. Act 3 creates a star-studded, full-moon night environment of beautiful visual effect, and the gondolas are sophisticated and long, lined with red cushions to match the courtesans. A fabulous production, of great visual impact and very appropriate to the history of opera.

The superior musical direction was by conductor Frédéric Chaslin. The orchestra was very good and the choir fantastic. The soloist singers were all great. Tenor Dmitry Korchak made a correct Hoffmann. He has a very audible voice and a pleasant tone.

Mezzo Gaëlle Arquez was the best of the night. The voice is magnificent in form, emission and expression. She interpreted the Muse / Nicklausse. The experienced baritone Luca Pisaroni has classically and convincingly interpreted the wicked opera characters Lindorf, Coppélius, Miracle and Dapertutto. Tenor Michael Laurenz also made a good impression on the correct interpretation of Andrès, Cochenille, Frantz and Pitichinaccio.

Finally soprano Olga Peretyatko, which I never liked to hear before. But today was different. The voice was always tuned, well projected, very audible and, as Antonia, was emotional. I just didn't like the way she played Olympia at all, because she hardly looked like an automaton.

The rest of the supporting singers were all of a quality suitable for the performance, except Igor Onishchenko who was barely heard as Spalanzani.

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WERTHER, Viena, Staatsoper, Setembro / September 2018

 (review in English below)

A opera Werther de Massenet esteve em cena na Ópera Estatal de Viena numa vistosa e rica encenação de Andrei Serban. No centro do palco está uma enorme árvore, com uma plataforma elevada e umas escadas laterias e tudo se passa nesse cenário, mudando muito os adereços que vão aparecendo no palco. A acção foi transportada para meados do século passado e tudo está cuidadosamente escolhido de acordo, guarda roupa, mobílias, diferentes utensílios. A árvore começa com folhas verdes (Verão), depois amarelas e acastanhadas (Outono) e finalmente sem folhas. Muito agradável e bem conseguida.

O maestro Frédéric Chaslin não fez um bom trabalho porque parecia que estava a dirigir Wagner. Frequentemente colocou a excelente Orquestra da Ópera Estatal de Viena em forte, abafando os cantores. Uma pena.

O tenor russo Dmitry Korchak fez um Werther muito decente, mas não tão emotivo quanto seria desejável. Nada a dizer na amplitude vocal e afinação, mas não transmitiu convincentemente a paixão pela Charlotte. Para quem viu Jonas Kaufmann neste papel, dificilmente verá um intérprete que o consiga igualar, penso.

A Charlotte foi interpretada pela experiente Sophie Koch que há muitos anos canta o papel (e foi ela que contracenou na produção que referi com o Kaufmann). Fantástica na representação e na qualidade vocal, potencia, beleza tímbrica e emotividade. Mesmo com o esforço do maestro em sobrepor a orquestra aos cantores, não o conseguiu fazer com ela!

O barítono Clemens Unterreiner foi um Albert de qualidade superior. Voz poderosa, bem timbrada e sempre afinada. Cantor com boa figura, a encenação ajudou muito, e a prestação em palco foi exemplar.

A Sophie foi bem interpretada pela soprano Maria Nazarova, muito ágil, voz agradável mas aqui e acolá com tendência para a estridência. Todos os outros estiveram bem e as crianças com grande à vontade.

Infelizmente não abriram a cortina no final e, contra o encarnado, as fotografias ficam quase sempre muito mal (e até estava relativamente perto do palco).

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WERTHER, Vienna, Staatsoper, September 2018

Massenet's opera Werther was on stage at the Vienna State Opera in a nice and rich production by Andrei Serban. In the center of the stage is a huge tree, with a raised platform and a few stairs and everything happens in this scenario, changing much the props that appear on the stage. The action was transported to the middle of the last century and everything is carefully chosen accordingly, clothes, furniture, different utensils. The tree starts with green leaves (Summer), then yellow and brown (Autumn) and finally no leaves. Very nice and well done.

Maestro Frédéric Chaslin did not do a good job because it looked like he was directing Wagner. Often he placed the excellent Vienna State Opera Orchestra in forte, often muffling the singers. Regrettable.

Russian tenor Dmitry Korchak was a very decent Werther, but not as emotive as it would be desirable. Nothing to say about his vocal amplitude and tuning, but he did not convey convincingly the passion for Charlotte. For anyone who has seen Jonas Kaufmann in this role, one will hardly see an interpreter who can match him, I think.

Charlotte was played by the experienced Sophie Koch who sings the role for many years (and it was she who sang in the production I mentioned with Kaufmann). Fantastic in both stage performance and vocal quality, with remarkable potency, beautiful timbre and emotion. Even with the maestro's effort to put the orchestra over the singers, he could not do it with her!

Baritone Clemens Unterreiner was an Albert of superior quality. Powerful voice, always in tune. The singer has a good figure, the staging helps a lot, and the performance on stage was exemplary.

Sophie was well interpreted by soprano Maria Nazarova, very agile, pleasant voice but here and there with a tendency for stridency. Everyone else was well and the kids were great with ease.

Unfortunately they did not open the curtain at the end and of the performance, and against the red curtain, the photographs come almost always very bad (and I was relatively close to the stage).

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IL BARBIERE DI SIVILGIA, Arena di Verona, Agosto / August 2018

(review in English below)

Texto de wagner_fanatic 

Nesta fase da minha vida de melómano, e sendo eu um Wagneriano (não estrito, é certo...), só mesmo uma lenda para me fazer ir a sítios onde nunca pensei ir, teatros e localidades, reforçando simultaneamente o meu gosto por Verdi. Essa lenda é Leo Nucci.

Já diversas vezes comentei com os outros membros deste blog que... cheguei tarde a Leo Nucci. Adivinha-se o seu adeus aos palcos cénicos em Setembro de 2019 no Scala, no papel que Verdi, sem o saber, escreveu para ele: Rigoletto. E foi neste papel que o vi pela primeira vez ao vivo em Janeiro de 2018, em Parma. Já se seguiram o seu último Miller, em Abril em Zurique, Germont no São Carlos de Nápoles em Maio, Macbeth em Liège em Junho e agora, o seu Figaro na Arena di Verona.

Nucci não resistiu em voltar mais uma vez a este palco que pisou mais de 100x (penso que totalizará 115 com a récita de 8 de Agosto) mesmo após ter dito que não voltaria depois da sua récita isolada do Rigoletto em 2017. Acompanhado de um elenco de luxo, onde figuraram nomes como Ferruccio Furlanetto, Nino Machaidze, Dmitry Korchak e Carlo Lepore (este substituindo o inicialmente anunciado Ambrogio Maestri), e sob a direção de um inspiradíssimo e venerado Daniel Oren.

Estava com algum receio da Arena. Tinha dúvidas se a qualidade sonora seria aceitável e se não iria assistir a um espetáculo de massas, vendendo ópera como se de um circo se tratasse. Mas não! O local é realmente mágico! Só assim realmente se manteria por 96 edições e sempre com grandes nomes da lírica. Tem-se a sensação de palco operático mas a “sala clássica” abre-se enormemente num dos mais bonitos tetos que existem, mudando de filtro à medida que o crepúsculo quente de Verão entra na noite densa.

Com o calor vem os leques das senhoras, cujo barulho de abano pode irritar o mais nervoso dos melómanos mas, mesmo assim, tolera-se, porque o calor é grande e estamos num local onde a Ópera saiu do seu usual habitat e se sente que é verdadeiramente de todos. As comodidades habituais de uma casa de Ópera tradicional estão presentes: temos casas de banho que imaginei que seriam portáteis mas não, estão feitas na estrutura da própria Arena, com as paredes em pedra, e temos locais onde se pode comprar bebidas antes ou no intervalo; entre vendedores de gelados com geleiras a tiracolo nas bancadas mais superiores, outros vendem programas e... leques... As cadeiras são confortáveis e há sempre a possibilidade de optimizar o conforto com almofadas que se vendem à entrada para aqueles que ficam nas bancadas mais superiores, onde o assento é de pedra e o conforto glúteo se adivinha menos agradável.

A encenação deste Barbeiro de Sevilha é de Hugo de Ana, reposta e não nova, e passa-se inteiramente num jardim labiríntico, onde sobressaem diversas rosas gigantes. Todos os pormenores cénicos e direção de atores levam a uma perfeita harmonia com o espírito cómico Rossiniano. Termina com um magnífico fogo de artifício por detrás do palco, causando um efeito final marcante.

Nucci esteve brilhante! Este é um papel cómico, ao invés dos outros em que o vi e, talvez por isso, mas acredito também por estar na Arena, a sua felicidade era evidente em cada passo, em cada nota, em cada agradecimento, valorizando sempre o público, a Orquestra e o Maestro. No final da ária Largo al factotum, quando eu já não esperava um bis, eis que do público saem, após aplausos estrondosos, pedidos de bis ao qual acedeu. Mágico! Arranhou num dos agudos em ambas as vezes mas perfeito em tudo o resto. Fazendo uma verdadeira “rasteira ao Tempo”, continua a mostrar que, quando se vive a vida com humildade, sem snobismos, sem procurar fama fácil, assente no trabalho, na dedicação e na paixão pela Música e Ópera durante já mais de 50 anos, a Vida (e, para mim, Deus) dá de volta o privilégio de “um pouco mais”.

Os seus pares estiveram à altura, numa noite que sendo “dele” só assim o foi por ser também “deles”. Ainda temos algumas oportunidades para o ouvir antes desse dia agridoce que será 22 de Setembro de 2019. Espero ir conseguindo participar na sua energia e paixão até lá. Com o que já vi e com o que, se Deus quiser, ainda está para vir, uma coisa poderei sempre lembrar - 2018 foi, é e será sempre, para mim, Ano Nucci!

Texto de wagner_fanatic

IL BARBIERE DI SIVILGIA, Arena di Verona, August 2018

Text by wagner_fanatic 

At this stage of my life as a music lover, and being a Wagnerian (not strict, that's right...), just a legend to make me go to places where I never thought to go, theaters and localities, while reinforcing my taste for Verdi . This legend is Leo Nucci.

Already several times I commented with the other members of this blog that ... I arrived late to Leo Nucci. His adieu to the scenic stages is predicted in September 2019 at La Scala, in the role that Verdi unknowingly wrote to him: Rigoletto. And it was in this role that I first saw him live in January 2018 in Parma. I already followed his last Miller, in April in Zurich, Germont in the Sao Carlo in Naples in May, Macbeth in Liège in June and now, his Figaro in the Arena di Verona.

Nucci could not resist coming back to this stage that he has stepped more than 100x (I think he will complete 115 with the recital of August 8) even after saying that he would not return after his isolated recital of Rigoletto in 2017. Accompanied by a cast with names like Ferruccio Furlanetto, Nino Machaidze, Dmitry Korchak and Carlo Lepore (replacing the initially announced Ambrogio Maestri), and under the direction of an inspired and revered Daniel Oren.

I was afraid of the Arena. I doubted whether the sound quality would be acceptable and whether we would not attend a mass show, selling opera as if it were a circus. But not! The place is really magical! Only thus would it really be maintained for 96 editions and always with great lyric names. It has the feel of operatic stage but the "classic room" opens up enormously in one of the most beautiful ceilings that exist, changing of filter as the hot twilight of summer enters the dense night.

With the heat comes the fans of the ladies, whose fanning noise can irritate the most nervous of music lovers, but even so, he tolerates it, because the heat is great and we are in a place where the Opera has left its usual habitat and feels is truly of all. The usual facilities of a traditional Opera house are present: we have bathrooms that I imagined would be portable but no, they are made in the Arena's own structure with the stone walls, and we have places where we can buy drinks before or in the interval; there are sellers of ice cream with glaciers in the uppermost benches, others sell programs and ... fans ... The chairs are comfortable and there is always the possibility of optimizing comfort with cushions that are sold at the entrance to those who stay on the more superior benches, where the seat is of stone and the gluteal comfort is guessed less pleasant.

The staging of this Barber of Seville is of Hugo de Ana, restored and not new, and is entirely spent in a labyrinthine garden, where stand out several giant roses. All the scenic details and directing of actors lead to a perfect harmony with the Rossinian humorous spirit. It ends with a magnificent firework behind the stage, causing a marked final effect.

Nucci was brilliant! This is a comic role, rather than the others I saw him in, and maybe because of that, but I also believe in being in the Arena, his happiness was evident in every step, every note, every thanks, always valuing the audience, the Orchestra and the Master. At the end of the aria Largo al factotum, when I no longer expected an encore, behold, from the audience, after thunderous applause, requests for an encore arrived. Magic! He scratched one of the high notes at both times but perfect in everything else. Making a real "run-of-the-mill", he continues to show that when one lives life with humility, without snobbery, without seeking easy fame, based on work, dedication and passion for Music and Opera for more than 50 years, Life (and, for me, God) gives back the privilege of "a little more."

His peers were of top quality, one night being "his" just so he was because they were "theirs." We still have some opportunities to listen to him before this bittersweet day that will be September 22, 2019. I hope to be able to participate in his energy and passion until then. With what I have seen and with what, God willing, is still to come, one thing I can always remember - 2018 was, is and will always be for me, Year Nucci!

Text by wagner_fanatic