LA TRAVIATA, Bayreshe Staatsoper, Julho / July 2019

(review in English below)

Texto de camo_opera

La Traviata começou pelo anúncio apenas em alemão do cancelamento de Plácido Domingo no papel de Germont-pai. Foi um ooohhhh! enorme na sala, mas o meu contentamento, confesso! Acho que pode vender muitos bilhetes, mas a sua voz de barítono já deu o pouco que tinha para dar, pelo que agradeci.

O ponto forte da noite foi mesmo a direção perfeita de Marco Armiliato: para mim, é um dos grandes maestros da atualidade e vê-lo de perto foi um privilégio e um deleite auditivo. Também o Coro esteve em bom plano. A encenação de Gunter Kramer não é interessante em nenhum momento, mas não estraga, o que já não é mau, dado que neste teatro tenho visto muita porcaria.

No que respeita ao elenco de cantores, pautou-se pela qualidade geral muito elevada e homogénea que elevaram a récita a um nível muito, muito bom. A Violeta de Ailyn Pérez esteve muito bem do ponto de vista vocal: intensa e acertada. Pena que cenicamente se tenha sentido pouca ligação, porque teria sido ainda melhor, e que tenha dito “ritorno a vincere” em vez de “a vivere”. Quase pareceu incomodada com essa falha mesmo a terminar!

O Alfredo de Atalla Ayan esteve igualmente em bom plano: gosto muito do timbre e da presença, tem sempre muito bom volume, embora estivesse algo irregular sobretudo no primeiro ato.

O Germont do barítono romeno George Petean foi muito bom: timbre quente, volume elevado, cenicamente interessante, foi uma das figuras da noite e, talvez, até por estar em substituição, o mais ovacionado. Pena que se tenha enganado duas vezes na letra, dizendo coisas algo disparatadas. Mas aposto que passou ao lado para a maior parte do público.

Os restantes cantores eram todos muito, muito bons, pelo que a récita valeu pela homogeneidade e pelo brilhantismo da direção de Armiliato.

LA TRAVIATA, Bayreshe Staatsoper, July / July 2019

Text by camo_opera

La Traviata began by announcing, in German only, the cancellation of Placido Domingo in the role of Giorgio Germont. It was an ooohhhh! in the room, but my contentment, I confess! I think he can sell a lot of tickets, but his baritone voice has already given the littlehe had to give, so thank you.

The strong point of the evening was even the perfect direction of Marco Armiliato: for me, he is one of the great maestros of today and seeing him up close was a privilege and an auditory delight. Also the choir was in good plan. The staging of Gunter Kramer is not interesting at any time, but it does not spoil, which is not bad, since in this theater I have seen a lot of crap.

With regard to the cast of singers, the general quality was very high and homogeneous that raised the performance to a very, very good level. Violeta by Ailyn Pérez was very well from the vocal point of view: intense and correct. It is a pity that a little connection has been made, because it would have been even better, and that she said "ritorno a vincere" instead of "a vivere". She almost seemed bothered by this failure to finish!

Alfredo by Atalla Ayan was also good: I really like the timbre and the presence, always has very good volume, although he was somewhat irregular especially in the first act.

The Germont of the Romanian baritone George Petean was very good: warm timbre, high volume, richly interesting, was one of the figures of the night and getting the most ovation. It's a shame that he was mistaken twice in the lyrics, saying something crazy. But I bet it passed along for most of the audience.

The remaining singers were all very good so the performance was worth the homogeneity and brilliance of the direction of Armiliato.

IT TRITTICO, METropolitan OPERA, Dezembro / December 2018

(review in English below)

Nunca tinha visto a produção do Il Trittico da Metropolitan Opera. A encenação de Jack O’Brien das 3 óperas de Puccini é globalmente muito boa, embora na Gianni Schicchi seja inferior às outras. 

O maestro foi o Bertrand de Billy que nos ofereceu uma abordagem convencional mas muito agradável, com a Orquestra ao seu habitual alto nível.

Contra uma cortina encarnada, as fotografias ficaram sempre péssimas.

IL TABARRO

Um cenário espectacular, uma enorme barcaça num canal de Paris, debaixo de uma ponte. Os cantores solistas todos bons. Amber Wagner impressionante como Giorgetta em potencia e qualidade vocal, não tanto na interpretação cénica, parecia igualmente apaixonada pelo Michele e pelo Luigi.

George Granidze muito bom na interpretação cénica e vocal do Michele, o marido traído. Marcelo Álvarez algo irregular na emissão como Luigi. Tiveram também óptimas interpretações vocais MaryAnn McCormik (Frugola), Tony Stevenson (Tinca) e Maurizio Murar (Talpa). Começou muito bem a tarde de ópera.

SUOR ANGELICA

Novamente um cenário espectacular, os jardins interiores de um convento. 

Esta é uma ópera muito dramática, de uma cantora só, mas todas as outras intervenientes foram excelentes, nomeadamente Maureen McKay como Genoveva, MaryAnn McCormick como Madre superiora 

e Stephanie Blythe, uma princesa gélida e cruel de voz avassaladora.

A grande intérprete da ópera, e da récita, foi a Kristine Opolais como Suor Angelica. Grande agilidade em cena e vocalmente impressionante. Uma voz bonita, afinada, muito emotiva e sempre sobre a orquestra. 

A segunda ópera excelente!

GIANNI SCHICHI

Quando tudo parecia que o espectáculo iria ser memorável, eis que surge uma terceira ópera decepcionante! Num cenário vulgar para esta ópera, o quarto do recém falecido Buoso Donati, a comicidade foi muito básica e de gosto discutível, quase sempre sem graça. No final aparece um jardim sobre Florença, a única nota mais original.

E os cantores foram quase todos fracos. O Rinuccio de Atalla Ayan mal se ouviu, o Simone de Maurizio Muraro cantou sempre no mesmo tom, a Lauretta da Kristina Mkhitaryan cumpriu sem o menor deslumbre e o Gianni Schicchi do Placido Domingo, num papel de barítono que não é o seu, apenas se ouviu no registo mais agudo. 

A Zita da Stephanie Blythe sim, ouviu-se bem, mas nada mais que isso. Uma decepção a finalizar o espectáculo.

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IT TRITTICO, METropolitan OPERA, December 2018

I had never seen the Metropolitan Opera production of Il Trittico. Jack O'Brien's direction of Puccini's three operas is overall very good, although in Gianni Schicchi it is much inferior to the others. The conductor was Bertrand de Billy who offered us a conventional but very nice approach, with the Orchestra to its usual high level.

Against a red curtain, the photographs were always bad.

IL TABARRO

A spectacular scenery, a huge boat on a canal in Paris, under a bridge. The soloist singers were all good. Impressive Amber Wagner as Giorgetta in power and vocal quality, not so much in the stage interpretation, seemed equally in love with Michele and Luigi.

George Granidze was very good at the scenic and vocal interpretation of Michele, the betrayed husband. Marcelo Alvarez somehow irregular in the emission as Luigi. There were also excellent vocal performances by MaryAnn McCormik (Frugola), Tony Stevenson (Tinca) and Maurizio Murar (Talpa). It was a very good start of the operatic evening.

SUOR ANGELICA

Again a spectacular setting, the interior gardens of a convent. This is a very dramatic opera of a single singer, but all the other singers were excellent, notably Maureen McKay as Genoveva, MaryAnn McCormick as Mother Superior and Stephanie Blythe, a cold and cruel princess with an overwhelming voice.

The great interpreter of the opera, and of the night, was Kristine Opolais as Suor Angelica. She had great agility on stage and vocally she was impressive. A beautiful voice, tuned, very emotional and always above the orchestra. The second opera was excellent!

GIANNI SCHICHI

When it all seemed like the night was going to be memorable, here comes a third disappointing opera! In a vulgar scenario for this opera, the room of the recently deceased Buoso Donati, the comedy sketches were very basic and debatable, almost always bland. At the end there was a garden over Florence, the only more original note.

And the singers were almost all weak. Atalla Ayan’s Rinuccio was barely heard, Maurizio Muraro’s Simone always sang in the same tone, Kristina Mkhitaryan’s Lauretta was ok but without emotion, and Placido Domingo’s Gianni Schicchi, in a role of baritone that is not his, was only well heard in the top register. And yes, Stephanie Blythe's Zita was heard, but nothing more. A disappointment end the operatic evening.

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LA BOHÈME, Royal Opera House, Londres / London, Junho / June 2018

(review in English below)

A encenação de La Bohème de Puccini na Royal Opera House é da autoria de Richard Jones e é muito interessante. É clássica e muito fiel ao libretto, mas a forma como é posta em cena é muito interessante. Há neve a cair desde antes do início da ópera e assim continua. O efeito é de grande impacto visual porque, ao contrario do habitual, a “neve” cai em vários planos, ao longo de toda a profundidade do palco. Todos os componentes cénicos são constituídos por módulos sobre rodas que são colocados e removidos enquanto o espectáculo decorre, sem o perturbar, uma abordagem já vista mas aqui muito bem conseguida.

Os vários actos decorrem em cenários muito fiéis. A nota de maior curiosidade é no 2º acto, no Café Momus, onde a Musetta, quando canta a sua valsa, tira as cuecas e oferece-as ao Marcello. No 4º acto, nas águas furtadas onde os boémios vivem, a Mimi é deitada no chão, pois nem cama têm.

A direcção musical, um pouco estridente por vezes, foi do maestro Nicola Luisotti.

O tenor Atalla Ayan foi um Rodolfo convincente, embora algo contido no desempenho vocal. Tem uma voz de timbre agradável, sempre afinado, mas pouco emotivo em cena.

A soprano Ekaterina Siurina foi uma Mimi excelente. A voz tem um poder enorme mas a cantora soube usá-la sempre com qualidade, mais reservada quando era necessário. Esteve sempre bem, mas achei que nos 1º e 3º actos foi onde o desempenho vocal foi mais marcante.

A mezzo Vlada Borovko foi uma Musetta excessivamente espampanante, mas a culpa não será da cantora. A voz, enorme, é levemente estridente mas globalmente de qualidade e bem colocada.

O Marcello de Rodion Pogossov foi um dos melhores da noite. O cantor tem boa figura, agilidade em palco e a voz, bonita e grande, sempre afinada, adequa-se perfeitamente à personagem.

Também excelente foi o baixo In Sung Sim como Colline. Tem uma voz grande, muito bonita, com um registo baixo verdadeiramente impressionante.

O Schaunard de Andrzej Filonczyk cumpriu com dignidade, embora tenha uma intervenção pequena.

Mais um espectáculo de grande qualidade em Londres.

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LA BOHÈME, Royal Opera House, London, June 2018

The staging of Puccini’s La Bohème at the Royal Opera House is by Richard Jones and is very interesting. It is classic and very faithful to the libretto, but the way it is put on the scene is very interesting. There is snow falling since before the start of the opera and so it goes until the end. The effect is of great visual impact because, unlike the usual, the "snow" falls in several rows, along the whole depth of the stage. All the stage components are made up of modules on wheels that are placed and removed while the performance goes on, without disturbing it, an approach already seen but here very well achieved.

The various acts take place in very faithful settings. The note of greatest curiosity is in the second act, at Café Momus, where Musetta, when she sings her waltz, takes off her briefs and offers them to Marcello. In the 4th act, in the poor flat where the Bohemians live, Mimi is lying on the floor, because they have no bed.

The musical direction, somewhat strident at times, was by maestro Nicola Luisotti.

Tenor Atalla Ayan was a compelling Rodolfo, though somewhat contained in vocal performance. He has a pleasant voice, always in tune, but occasionally unemotional on the scene.

Soprano Ekaterina Siurina was an excellent Mimi. The voice has enormous power but the singer knew to use it always with quality, more reserved when it was necessary. She was always good, but I thought that in the 1st and 3rd acts it was where the vocal performance was most striking.

Mezzo Vlada Borovko was an overly soulful Musetta, but the fault will not be of the singer. The voice, huge, is slightly strident but overall quality and well tuned.

Rodion Pogossov's Marcello was one of the best of the night. The singer has a good figure, agility on stage and the voice, beautiful and big, always in tune, fits perfectly to the character.

Also excellent was the bass In Sung Sim as Colline. He has a great, very beautiful voice, with a truly impressive low register.

Andrzej Filonczyk's Schaunard sung with dignity, although he has a small intervention.

Another great performance in London.

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