GÖTTERDÄMMERUNG / O CREPÚSCULO DOS DEUSES, Royal Opera House, Novembro / November 2018

 (review in English below)

A última ópera do Anel de Londres foi talvez a melhor. A encenação manteve a linha desinteressante. As Nornas no início vão manipulando as cordas vermelhas do destino já vistas anteriormente, numa abordagem muito convencional.

A sala dos Gibichung está enquadrada por paredes que imitam o Tarnhelm, mas nada mais há digno de nota. Aparecem umas estátuas douradas dos deuses evocados, Freia, Fricka, Froh e Donner.

Na cena de caça, é morto um antílope que é posteriormente desmembrado e distribuído por vários figurantes, mas o animal continua intacto quando sai de cena. O Siegfried, depois de morto pelo Hagen, fica caído no palco, sozinho, e durante a marcha fúnebre nada acontece, para além de o palco recuar um pouco. Depois é totalmente embrulhado em panos brancos e assim permanece num barco.

No final os 3 quadrados que aparecem na base do cenário (onde anteriormente era o Reno) incendeiam-se e as estátuas dos deuses já referidas são içadas por cordas e neles introduzidas. A Brünhilde atira-se às chamas e a ópera termina com ela a ser içada numa estrutura metálica, depois de tudo ser consumido pelo fogo.

A Orquestra esteve quase sempre muito bem, mas achei que a marcha fúnebre, talvez o momento mais belo e solene da ópera, esteve aquém do desejável. Houve algumas entradas tardias dos metais e o andamento imposto pelo Antonio Pappano não foi o melhor. E foi uma pena.

Já o Coro esteve ao mais alto nível. Quanto aos solistas, houve de tudo, desde o aceitável ao transcendental.

As 3 Nornas foram muito uniformes e vocalmente irrepreensíveis (Primeira Norna, Claudia Huckle; Segunda Norna, Irmgard Vilsmaier; Terceira Norna, Lise Davidsen).

Também as 3 Filhas do Reno estiveram muito bem, Lauren Fagan (Woglinde),

Christina Bock (Wellgunde) e Angela Simkin (Flossilde). 

O Siegfried do Stefan Vinke teve boa presença cénica mas foi irregular na linha de canto, alternando períodos em que quase se não ouvia com outros em que cantava muito alto. O 3º acto foi a sua melhor prestação em todo o Anel.

Johannes Martin Kränzle manteve uma óptima actuação como Alberich, embora o papel seja pequeno nesta ópera, mas ainda assim foi suficiente para o encenar de forma ridícula, num barco e com máscara de oxigénio.

Karen Cargill foi uma excelente Waltraute de voz grave e poderosa, e timbre bonito e cativante.

O Gunter do Markus Butter esteve muito aquém do desejável num elenco destes. O desempenho cénico até foi bom, mas o cantor tem uma voz pequena, mal projectada e foi frequentemente afogado pela orquestra.

Também a Emily Magee (Sieglinde na Valquíria) voltou a decepcionar como Gutrune. Muito exuberante em palco mas a voz ouviu-se mal e foi algo monocórdica em toda a actuação.

Fantástico foi o baixo Stephen Milling como Hagen. Voz muito bonita, forte, sempre audível sobre a orquestra e uma presença cénica irrepreensível no papel cínico e malévolo da ópera. O melhor de entre os homens.

Finalmente a Brünhilde da Nina Stemme. Foi excelente nos dois primeiros actos, o diálogo com a Waltraute foi marcante, mas no final da ópera foi arrasadora! Os últimos 20 minutos foram os melhores de todo o Anel. A Stemme esteve ao nível da sua compatriota Birgit Nilsson e cantou com uma intensidade dramática comovente, como raramente se tem oportunidade de ver e ouvir. Não tenho palavras para descrever com fidelidade aqueles momentos transcendentais a que assistimos.

A Royal Opera só vendeu bilhetes para o Anel inteiro. No final, o público, maioritariamente conhecedor (um anel completo não é nem para curiosos, nem para amadores, nem para principiantes) brindou a Nina Stemme, e apenas ela, com uma explosão de aplausos que a casa quase veio abaixo. E esta expressão aqui aplica-se literalmente porque a pateada, gigantesca e demorada, é rara e apenas surge quando a coisa é excepcional, ao contrário do que se passa em Portugal (onde é sinal de desagrado). Estive no balcão e o chão literalmente tremeu durante uns largos minutos. Grande Stemme!!

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GÖTTERDÄMMERUNG / THE TWILIGHT OF THE GODS, Royal Opera House, November 2018

The last opera of the Ring of London was perhaps the best. The production kept uninteresting. The Norns at the beginning manipulate the red strings of fate previously seen in a very conventional approach.

The room of the Gibichungs is framed by walls that imitate the Tarnhelm, but nothing else is worth noting. Some golden statues of the evoked gods Freia, Fricka, Froh and Donner appear.

In the hunting scene, an antelope is killed and is later dismembered and distributed by several people, but the animal remains intact when it is removed from the scene. Siegfried, after being killed by Hagen, lies on the stage alone, and during the funeral march nothing happens, in addition to the stage retreating a little. Then he is totally wrapped in white cloths and so stays in a boat.

At the end the three squares that appear at the base of the scene (where previously it was the Rhine) are set fire and the statues of the already mentioned gods are lifted by ropes and introduced in them. Brünhilde throws herself into the flames, and the opera ends with her being hoisted into a metal frame, after everything is consumed by fire.

The Orchestra was almost always very well, but I thought that the funeral march, perhaps the most beautiful and solemn moment of the opera, was far from desirable. There were some late innings of the metals and the tempo imposed by Antonio Pappano was not the best. And it was a pity.

In contrary, the Choir was at the highest level. As for the soloists, there was everything from the acceptable to the transcendental.

The 3 Norns were very uniform and vocally irreproachable (First Norn, Claudia Huckle, Second Norn, Irmgard Vilsmaier, Third Norn, Lise Davidsen).

Also the 3 Daughters of the Rhine were very good, Lauren Fagan (Woglinde),

Christina Bock (Wellgunde) and Angela Simkin (Flossilde).

Stefan Vinke's Siegfried had a good stage presence but was irregular on the singing line, alternating periods when he almost was not listened to others in which he sang very loudly. The 3rd act was his best performance throughout the Ring.

Johannes Martin Kränzle maintained a great performance as Alberich, although the role is small in this opera, but was still enough to stage him ridiculously, in a boat and with an oxygen mask.

Karen Cargill was an excellent Waltraute with a powerful low voice, and a beautiful and captivating timbre.

Markus Butter's Gunter was far from desirable in a cast such as these. The scenic performance was even good, but the singer had a small voice, poorly projected and was often drowned by the orchestra.

Also Emily Magee (Sieglinde in Valkyrie) again disappointed as Gutrune. Very exuberant on stage but the voice was badly heard and was something monoric throughout the performance.

Fantastic was bass Stephen Milling as Hagen. Very beautiful voice, strong, always audible over the orchestra and an irreprehensible stage presence in the cynical and malicious role of the opera. The best singer among men.

Finally Nina Stemme’s Brünhilde. She was excellent in the first two acts, the dialogue with Waltraute was remarkable, but at the end of the opera she was devastating! The last 20 minutes were the best of the entire Ring. Stemme was at the level of her compatriot Birgit Nilsson and sang with dramatic intensity, as we rarely get a chance to see and hear. I have no words to faithfully describe those transcendental moments we have witnessed.

The Royal Opera only sold tickets for the entire Ring. In the end, the mostly knowledgeable audience (a complete ring is neither for the curious, nor for amateurs, nor for beginners) offered Nina Stemme, and only her, with an explosion of applause that the house almost came down. And this expression here applies literally because the gigantic and long foot kick is rare and only comes when the thing is exceptional, unlike what happens in Portugal (where it is a sign of displeasure). I was on the balcony and the floor literally shook for long minutes. Great Stemme!!

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TANNHÄUSER, Bayreuther Festspiele, Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019

(text in English below)

Texto de wagner_fanatic

Encenação – Tobias Kratzer

Maestro – Valerie Gergiev

Landgraf Hermann – Stephen Milling

Tannhäuser – Stephen Gould

Wolfram von Eschenbach – Markus Eiche

Walter von der Vogelweide – Daniel Behle

Biterolf – Kay Stiefermann

Heinrich der Schreiber – Jorge Rodríguez-Norton

Reinmar von Zweter – Wilhelm Schwinghammer

Elisabeth, nichte des Landgrafen – Lise Davidsen

Venus – Elena Zhidkova

Ein Junger Hirt – Katharina Konradi

Le Gateau Chocolat – Le Gateau Chocolat

Oskar – Manni Laudenbach

Orquestra e Coro do Festival de Bayreuth

Atrevo-me a dizer, desde já, visto apenas o 1º acto, que é uma encenação GENIAL! Mas tenho de ver para onde isto vai para dizer a minha visão final. Este é decididamente um Tannhauser para se rever ao contrário do Lohengrin cuja encenação é uma autêntica porcaria.

Cantores sublimes. O Stephen Gould enchia um estádio só com a voz.

Elena Zhidkova brilhante, sendo o conjunto completo para as personagens maléficas wagnerianas.

Markus Eiche nunca tinha ouvido mas é brutal e ainda se vai ouvir muito mais dele no 2º e principalmente 3º acto pelo que se mantiver vai ser memorável.

O Stephen Milling está com alguns problemas nos agudos.

A Lise Davidsen tem um vozeirão como eu acho que nunca ouvi em ninguém ao vivo! Isso é bom e é mau! A voz tem timbre bonito, ela é bonita, mas tem de continuar a aprender a domar a voz. Já o faz mas não na virtual perfeição. Tem que aprender a controlar a potência da voz para que não a distorça de um modo que parece grito mas não o é... é a potência descomunal dela.

O video que se vê durante a abertura inicia-se com uma imagem do castelo de Wartburg onde originalmente se passa a obra. A vista de helicóptero ultrapassa-o sobre a floresta que, com intervalos curtos sem projeção da floresta, procura dar a ideia de distância grande. O Venusberg, pela lenda, estaria na zona do Castelo de Wartburg. Mas aqui o Venusberg é uma carrinha Citroen onde viaja Vénus, Tannhäuser, um anão e uma drag queen. Tannhäuser vestido de palhaço, juntamente com os outros, e na sua publicidade do grito de revolta de Wagner contra os desígnios culturais (música e ópera) da altura “frei im Wollen, frei im Thun, frei im Geniessen”, simbolizam por um lado formas de arte diferentes, escolhas sexuais e aspectos físicos diferentes, no fundo, talvez o diferente mas que tendemos a olhar como aberrante.

Esta diferença entre o amor carnal e o mais espiritual está na base da temática desta ópera e também na altura a que se remonta, talvez também visto o carnal como aberrante. São várias as cenas de beijo entre Vénus e Tannhäuser enquanto esta guia a carrinha. Precisam de comida e gasóleo e então, como foras da lei, o anão e o drag roubam gasóleo de parque de estacionamento enquanto Vénus e Tannhäuser compram menus num drive thru do Burger King. Um vigilante apanha-os a roubar o gasóleo mas eles conseguem entrar na carrinha. O cartão de crédito que é dado para pagar é falso e tem na parte de trás o lema revolucionário de wagner. Quando tentam fugir o vigilante está no caminho deles e Venus atropela-o, deixando-o morto, ensanguentado no chão. Esta situação impressiona Tannhäuser.

O ambiente antes de folia dentro da carrinha torna-se pesado para os 3 homens mas mais para Tannhäuser que, pensativo durante vários momentos, adivinhando-se uma turbulência de emoções internas que chegam a esboço de choro, são encostados a uma imagem de cópia da face da Vénus do Nascimento de Vénus de Botticelli. Param num local para comer os hambúrgueres, com uma casa com anões cá fora, a drag entra e vem de lá vestida de branca de neve (do melhor, por causa de ser na floresta e a casa ter anões :):):) e toda a cena de rejeição de Vénus por parte de Tannhäuser é feita neste ambiente, com a última parte, em andamento e, na invocação de Maria, Tannhäuser atira-se da carrinha em andamento (videos de estrada e carros atrás) com a ideia de Vénus e os outros seguirem em frente na carrinha e ele prostrado na berma da estrada.

O local tem a clássica cruz de Cristo ao fundo e é na floresta :) Surge o pastor que aqui é um (uma) jovem em bicicleta e acaba por o espaço, sugerindo andamento na floresta, dar aos jardins do Festival de Bayreuth. Os peregrinos são as pessoas que vem ver a ópera e que passam em direção à casa de ópera. Até o sinal de proibição de carros que encontramos na altura do festival na base da colina e que impede de os carros passarem lá está (e que será derrubado por Vénus no final do acto com a carrinha, sugerindo que a intenção dela é seguir Tannhäuser).

Os cavaleiros aprecem e não são mais do que os cantores da própria ópera Tannhäuser que está em cena. Tannhäuser regressa a ser o que era, um cantor lírico, ao voltar com eles para o Festival. Antes disto, Elisabete aparece na altura em que Wolfram pergunta a Tannhäuser se ele não volta nem mesmo pela Elisabete. Ela olha e observa-o e à visão de um palhaço e, por ele a ter deixado, dá-lhe um valente estalo e desaparece de cena. No fundo, os cantores Tannhäuser e Elisabete estão enamorados enquanto pessoas mas também o estão ao nível que se conhece na própria ópera que estão a encenar e a participar no Festival.

Isto compreende-se melhor no 2º acto com palco em baixo e projeções em cima em directo de bastidores. Na cena entre Elisabete e Tannhäuser o video é projectado essencialmente sobre Wolfram que vê na interação de ambos uma perda de fé de ficar com Elisabete - ou seja o real entre as emoções dos cantores e relações entre eles é o mesmo enquanto cantores da ópera - amor entre Elisabete cantora lírica e Tannhäuser cantor lírico e amor entre Elisabete personagem da ópera e Tannhäuser personagem da ópera, com o triângulo amoroso, nos 2 níveis, completado pelo Wolfram cantor lírico e Wolfram personagem.

Durante o interlúdio musical que corresponde à entrada dos convidados na sala, vemos o video de Vénus e companhia a tentarem entrar no edifício do Festival ao que só conseguem pela varanda com uso de escada. Vénus imobiliza uma das cantoras do coro e veste-se como ela entrando em cena. O anão e o drag também passam ao fundo do cenário. São diversas as situações cómicas nestes momento, em especial pela Vénus que só vendo. Aqui admito que estas situações cómicas podem causar alguma distração mas... ficam mesmo bem :) Enquanto Wolfram canta a sua ideia de amor, a Vénus goza e o video foca a cara de Tannhäuser nos bastidores que ouve atento e discorda facialmente logo mesmo antes de entrar em palco.

Quando em palco reconhece Vénus começa a passagem do seu canto que fala de Venusberg e então aparecem dos bastidores o anão e o drag, Tannhäuser beija Vénus sob o olhar penoso de Elisabete (mais uma vez aqui a emoção é maior, como que a dobrar para quem vê porque sabemos que é uma traição na ópera e na vida. Um dos funcionários da ópera vê o que se passa e liga à Katharina Wagner :) que aparece no video a ligar para a polícia :) A policia aparece fora do Festival e entra para tentar resolver as coisas mas quem põe água na fervura é Heinrich. Aqui a realidade mistura-se com a ópera. Tannhäuser sai para “Roma” mas é a ser preso pela polícia. Ficam Vénus, o anão e o drag em palco após todos saírem, com o drag, como se fosse preciso, a tapar a harpa em palco com uma bandeira dos LGBT.

O 3º acto é novamente na “vida real”. A carrinha aparece no meio da floresta, por baixo do placard que depois se vem a ver ter a publicidade do Gateau chocolat ;). O anão a ver que acabou o papel higiénico e tirar um bocado dos posters para ter papel para se limpar foi hilariante, ao deslocar-se para detrás da carrinha :) Elisabete aparece e fica contente por ver que Tannhäuser ainda não voltou (porque se estivesse na carrinha estava já perdido para Vénus) e partilha aquele momento de refeição com o anão e que achei tocante. E tocante porque é um realçar de que mesmo com as diferenças, mesmo com as rivalidades de amor (ou de outras coisas) ainda podemos ser verdadeiramente humanos e partilhar.

Wolfram entra com a sua “ária” e os peregrinos são agora pessoas pobres que ao regressarem apanham restos de coisas que estão no chão e que no fundo são lixo. Talvez não funcione bem porque os primeiros peregrinos eram as pessoas que iam assistir à opera mas aqui não faziam sentido se aparecessem. Se pensarmos que isto acaba por ser uma visão também das diferenças extremas sociais tem sentido: no 1º acto os peregrinos são pessoas de algumas posses e que vão à ópera, mas os peregrinos do 3º acto são modestos e que se agarram até a lixo porque isso já é alguma coisa...

Elisabete fica devastada por Tannhäuser não voltar com os peregrinos. Wolfram encontra a roupa de palhaço na carrinha e veste-a com o sentido de se sentir como sendo o Tannhäuser e dizer a Elisabete que ele não está mas eu estou aqui, e acontecer o que muitas vezes acontece na vida real e que é mulheres devastadas no amor, no seu luto, entregam-se a outros num rescaldo de relação, sem haver necessariamente algum

sentimento, e muitos desses homens a quem se entregam são amigos que até nutrem um sentimento amoroso por essa mulher. É isto que acontece ali até porque é Elisabete que chama Wolfram para dentro da carrinha e não uma violação.

Wolfram volta, conta o seu falhanço, tenta de vez afastar-se da sua vida sem Vénus e simbolicamente queima a partitura de Wagner da Edition Peters que vemos com ele também no 1º acto - simbólico porque era cantor lírico, e essa era a vida sem Vénus. O final é potente. Elisabete não morre de desgosto da forma meio inverosímil que encontramos na ópera original. Ela aqui mata-se cortando os pulsos (as cicatrizes de tentativas prévias já tinham sido mostradas no 2º acto a Wolfram e Tannhäuser e agora foi de vez) e aparece toda ensanguentada na carrinha com o anão a consolar o cadáver com festas. Tannhäuser e Wolfram tiram o corpo e este é colocado sobre o colo de Tannhäuser que acaba por lamentar tudo enquanto, ao mesmo tempo, na projeção video vemos como as coisas podiam ter corrido bem, com Tannhäuser a conduzir a carrinha com Elisabete ao lado com a cabeça encostada ao seu ombro, em direção à felicidade de um por do sol.

Esta encenação é moderna, actual, mistura sentimentos e ideias transformando a ópera original em algo diferente, novelesco, mas com uma coerência invejável, pincelada de momentos de humor mas com outros emocionalmente tocantes. E isto não é Eurotrash. É Eurogenius por um encenador alemão que nasceu num dos maiores anos do século XX – 1980.

A cereja em cima do bolo é vermos que homens que traem as suas perfeitas Elisabetes, muitas vezes não são mais nada do que uns... palhaços. Talvez por isso o encenador caracterizou o Tannhäuser do Venusberg como um... palhaço.

TANNHÄUSER, Bayreuther Festspiele, Bayreuth Festival, August / August 2019

Text by Wagner_fanatic

Direction - Tobias Kratzer

Conductor - Valerie Gergiev

Landgraf Hermann - Stephen Milling

Tannhäuser - Stephen Gould

Wolfram von Eschenbach - Markus Eiche

Walter von der Vogelweide - Daniel Behle

Biterolf - Kay Stiefermann

Heinrich der Schreiber - Jorge Rodríguez-Norton

Reinvon von Zweter - Wilhelm Schwinghammer

Elisabeth, nichte des Landgrafen - Lise Davidsen

Venus - Elena Zhidkova

Ein Junger Hirt - Katharina Konradi

Le Gateau Chocolat - Le Gateau Chocolat

Oskar - Manni Laudenbach

Bayreuth Festival Orchestra and Choir

I dare say, only after seeing the first act, that this a GENIAL production! But I have to see where this is going to express my final vision. This is decidedly a Tannhäuser to revise unlike the Lohengrin whose production is a real crap.

Sublime singers. Stephen Gould filled a stadium with his voice.

Shiny Elena Zhidkova, being the complete set for the Wagnerian evil characters.

Markus Eiche that I had never heard but is brutal and we will still hear a lot more from him in the 2nd and especially 3rd act so keeping up will be memorable.

Stephen Milling has some problems with top notes.

Lise Davidsen has a big voice like I don't think I've ever heard anyone live! This is good and bad! The voice has beautiful timbre, she is beautiful, but she has to continue to learn to tame the voice. She already does but not in virtual perfection. She has to learn to control the power of the voice so that she does not distort it in a way that sounds like a scream but it is not ... it is her sheer power.

The video we see during the opening begins with an image of the Wartburg castle where the work originally took place. The helicopter view overtakes us over the forest which, at short intervals without projection of the forest, seeks to give the idea of ​​great distance. Venusberg, by legend, would be in the Wartburg Castle area. But here the Venusberg is a Citroen van were travel Venus, Tannhäuser, a dwarf and a drag queen. Tannhäuser dressed as a clown, along with the others, and in his publicity of Wagner's cry of revolt against the cultural designs (music and opera) of the time “frei im Wollen, frei im Thun, frei im Geniessen” symbolize forms of different art, sexual choices and different physical aspects, perhaps different but which we tend to look at as aberrant.

This difference between carnal and most spiritual love is at the base of the theme of this opera and also at the time it goes back, perhaps also seen carnal as aberrant. There are several kissing scenes between Venus and Tannhäuser as she drives the van. They need food and diesel and then, as outlaws, the dwarf and drag steal diesel while Venus and Tannhäuser buy menus at a Burger King drive thru. A watchman catches them stealing the diesel but they get into the van. The credit card that is given to pay is fake and has the revolutionary Wagner motto on the back. When they try to escape the watchman is in their path and Venus runs over him, leaving him dead, bloody on the ground. This situation impresses Tannhäuser.

The pre-revelry ambience inside the van becomes heavy for the three men but more for Tannhäuser who, thoughtful for several moments, guessing a turmoil of inner emotions that come to the outline of crying, are leaning against a copy image of the face of the Venus of the Birth of Venus of Botticelli. They stop at a hamburger place, with a dwarf house out there, the drag comes in and comes out dressed in snow white (best, because it's in the woods and the house has dwarves :) :) :) and the whole scene of Tannhäuser's rejection of Venus is done in this environment, with the last part in progress and, at Mary's summoning, Tannhäuser throws himself from the moving van (road videos and cars behind) with the idea of Venus and the others move on in the van and he prostrate himself on the side of the road.

The place has the classic cross of Christ in the background and it is in the forest :) The sheppard is here a young girl on a bicycle and ends up in the space, suggesting progress in the forest towards the gardens of the Bayreuth Festival. Pilgrims are the people who come to see the opera and who pass towards the opera house. Even the car-ban sign that we found at the height of the festival at the base of the hill that prevents cars from passing is there (and that Venus will be knocked over at the end of the van act, suggesting that she intends to follow Tannhäuser) .

The knights enjoy and are no more than the singers of the very opera Tannhäuser that is on the scene. Tannhäuser returns to what he was, a lyric singer, when he returned with them to the Festival. Prior to this, Elisabeth appears at the time Wolfram asks Tannhäuser if he does not return even for Elisabeth. She looks and watches him and the sight of a clown and, because he has left her, gives him a brave crack and disappears from the scene. Basically, the singers Tannhäuser and Elisabeth are in love as people but they are also at the same level known in the opera they are performing and participating in the Festival.

This is best understood in the 2nd act with stage below and overhead projections backstage. In the scene between Elisabeth and Tannhäuser the video is projected essentially on Wolfram who sees in their interaction a loss of faith to be with Elisabeth - that is, the real between the singers emotions and relationships between them is the same as opera singers - love between Elisabeth lyric singer and Tannhäuser lyric singer and love between Elisabeth opera character and Tannhäuser opera character, with the love triangle, on 2 levels, completed by the lyric singer Wolfram and Wolfram character.

During the musical interlude that corresponds to the entrance of the guests in the room, we see the video of Venus and company trying to enter the Festival building to which they can only reach the balcony with the use of stairs. Venus immobilizes one of the choir singers and dresses as she enters the scene. The dwarf and the drag also pass the background. The comic situations are diverse at this moment, especially by Venus. Here I admit that these comical situations can cause some distraction but ... they are really fine :) While Wolfram sings his idea of ​​love, Venus enjoys and the video focuses on Tannhäuser's face behind the scenes who listens attentively and disagrees with facials just before to get on stage.

When on stage recognizing Venus begins the passage of his song that speaks of Venusberg and then the dwarf and drag appear from behind the scenes, Tannhäuser kisses Venus under Elisabeth's pained gaze (once again the emotion is greater, as if to double to who sees it because we know it's a betrayal in opera and in life. One of the opera staff sees what's going on and calls Katharina Wagner :) who appears in the video calling the police :) The police appear outside the Festival and enter to try to sort things out but Heinrich calms it. Here reality mixes with opera. Tannhäuser leaves for "Rome" but is being arrested by the police. Venus, the dwarf and the drag are on stage after they all leave, with the drag, as if necessary, covering the harp on stage with a LGBT flag.

Act 3 is again in “real life”. The van appears in the middle of the forest, underneath the placard that later comes to have the advertising of Gateau chocolat;). The dwarf watching the toilet paper run out and taking out a part of the posters to get paper to clean was hilarious as he moved behind the van :) Elisabeth appears and is glad to see that Tannhäuser is not back yet (because if he was in the van was already lost to Venus) and shares that moment of meal with the dwarf which I found touching. It's touching because it's a point that even with differences, even with rivalries of love (or other things) we can still be truly human and share.

Wolfram comes in with his "aria" and the pilgrims are now poor people who, on their return, pick up scraps of things that are on the floor that are trash. Maybe it doesn't work well because the first pilgrims were the people who were going to watch the opera but here it made no sense if they showed up. If we think that this turns out to be a vision of the extreme social differences as well, it makes sense: in the first act the pilgrims are people of some possessions who go to the opera, but the pilgrims of the third act are modest and cling to the trash because that It's already something...

Elizabeth is devastated that Tannhäuser does not return with the pilgrims. Wolfram finds the clown suit in the van and dresses it with the sense of feeling like Tannhäuser and telling Elisabeth that he is not but I am here, and what happens often in real life happens that devastated women in love, in their mourning, they give themselves to others in the aftermath of relationship, without necessarily having any feeling, and many of these men to whom they give themselves are friends who even have a loving feeling for these women. This is what happens there because Elisabeth is calling Wolfram into the van and it is not a violation.

Wolfram returns, tells of his failure, tries to get away from his life without Venus, and symbolically burns the Wagner’s score Edition Peters we see with him also in the first act - symbolic because he was a lyric singer, and that was life without Venus. The ending is potent. Elisabeth does not die of sorrow in the half-hearted way we found in the original opera. She here kills herself by slashing her wrists (the scars from previous attempts had already been shown in the second act to Wolfram and Tannhäuser and now gone for good) and appears all bloody in the van with the dwarf comforting the party corpse. Tannhäuser and Wolfram take off the body and it is placed on Tannhäuser's lap which ends up regretting everything while, at the same time, in the video projection we see how things could have gone well, with Tannhäuser driving the van with Elisabeth beside him. Head against his shoulder, towards the happiness of a sunset.

This staging is modern, mixing feelings and ideas transforming the original opera into something different, novel, but with an enviable consistency, brushstroke moments of humor but with others emotionally touching. And this is not Eurotrash. It is Eurogenius by a German director who was born in one of the greatest years of the twentieth century - 1980.

The icing on the cake is that men who betray their perfect Elizabethans are often nothing more than clowns. Perhaps that's why the director characterized Venusberg's Tannhäuser as a ... clown.