(review in English below)
Les Contes d’Hoffmann
é uma ópera de Jacques Offenbach com
libreto de Jules Barbier baseado em
contos de ETA Hoffmann.
A acção passa-se em Nuremberg no início do Século XIX. Hoffmann
bebe com os amigos e Nicklausse (a sua musa protectora transformada). Conta a
história de três casos de amor anteriores que ilustram facetas do seu actual
relacionamento infeliz com a cantora Stella, que é desejada por Lindorf, um político
sem escrúpulos. A primeira é Olympia, uma boneca mecânica construída por
Spalanzani, em Paris. A segunda em Munique, é Antónia que, contrariando as
ordens do seu pai, morre por cantar, na sequência de uma indicação nesse
sentido do Dr. Miracle. A terceira, em Veneza, é Giulietta uma cortesã que tira
o reflexo às pessoas por ordem de Dapertutto. No final está bastante bêbedo e
adormece após um diálogo com Stella que é levada por Lindorf.
A encenação Laurent
Pelly é interessante e sóbria, num palco com grande mobilidade, mas
excessivamente escura. Tem momentos bem conseguidos, salientando-se a ária de
Olympia, a boneca, que está sentada num suporte mecânico e, sempre que canta
notas mais agudas, eleva-se no ar. Só no final da ária se vê todo o mecanismo. Na
cena de Antonia o aparecimento do Dr Miracle rapidamente em vários locais do palco,
alguns opostos, é interessante Também a cena em que Giulietta rouba o
reflexo a Hoffmann é engraçada, pois há um grande espelho no centro do palco
que facilita a acção. Tudo o resto é mais convencional.
A direcção musical foi
morna, sob a batuta de Stéphane Denève.
Cumpriu sem empolgar e foi vaiado no início do 3º acto, algo que o maestro não
gostou, interrogou-se sobre as razões encolhendo os ombros e sugeriu, com
movimentos dos braços, que quem vaiava poderia trocar de lugar com ele. Um
momento invulgar que apimentou o espectáculo mas que não é, de todo, inesperado
em Barcelona.
Neste teatro, onde já assisti a muitos espectáculos, o
público é particularmente exigente, o que é bom, mas também muito ruidoso (com
tosses, conversa e outros ruídos), o que é mau. Mas o Liceu é um dos grandes
teatros de ópera europeus.
A Orquestra Simfònica
del Gran Teatre del Liceu cumpriu sem encantar, com algumas falhas. O Coro del Gran Teatre del Liceu esteve
ao mesmo nível.
A Stella do soprano Susana
Cordón foi agradável. A cantora tem uma boa voz, bem audível e uma
cativante presença em palco. A ária final foi a melhor.
O soprano sul-coreano Kathleen
Kim foi excepcional como Olympia. A voz tem um registo agudo, óptimo para o
papel. A cantora foi perfeita na interpretação, as notas mais altas foram
luminosas e cativantes. Cenicamente foi também insuperável. Brilhou na sua ária
Les oiseaux dans la charmille. A
melhor da noite.
Natalie Dessay,
soprano francês que tanto gosto, fez uma Antonia de excepcional presença cénica
(Dessay é uma actriz que canta). Foi marcante na ária Elle a fui, la tourterelle. Continua a cantar de forma notável e
com um volume vocal assinalável, mas a voz já não lhe sai como outrora,
denotando algum desgaste. Mas foi muito boa.
Não gostei do soprano russo Tatiana Pavlovskaya que fez a Giulietta A voz foi agressiva, sem
beleza tímbrica e o fraseado deficiente. A famosa e belíssima barcarola Belle nuit, ô nuit d’amour saiu
prejudicada.
Óptima foi a interpretação do mezzo canadiano Michèle Losier como musa / Nicklausse.
A voz é bonita, potente e esteve sempre afinada durante toda a récita. A
cantora também teve uma boa presença cénica.
Outro dos melhores da noite foi o baixo-barítono francês Laurent Naouri que encarnou os papéis
diabólicos, Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle e Dappertutto. Tem um registo
grave muito interessante, a voz é bonita e de grande musicalidade. O cantor tem
uma excelente figura o que o ajudou muito na superior prestação cénica que
teve.
Michael Spyres,
tenor norte-americano, foi um Hoffmann muito ágil em palco. Tem uma voz de
grande beleza, com agudos aparentemente fáceis e de grande qualidade. Achei que
a qualidade que foi crescendo ao longo da récita, oferecendo-nos uma personagem
muito credível. Um cantor a seguir.
Nos papéis mais secundários houve prestações heterogeneas,
mas gostaria de salientar, pela sua grande qualidade, a voz de Salomé Haller que interpretou, atrás do
palco, a falecida mãe de Antónia.
No final da récita esperei por
Michael Spyres para lhe agradecer pessoalmente a
entrevista que nos deu aqui. Confirmei o que já suspeitava, é uma pessoa de grande afabilidade e
simpatia que, mais uma vez, se mostrou muito disponível e sem quaisquer laivos
de vedetismo!
Obrigado Michael!
****
NOTA: Acabo de saber que o canal Mezzo irá transmitir esta produção, em directo, no próximo dia 23 às 19h00, com o elenco que aqui comentei.
LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, February 2013
Les Contes d'Hoffmann is an opera by
Jacques Offenbach with libretto by Jules
Barbier based on tales of ETA Hoffmann.
The action takes place in Nuremberg in the early
nineteenth century. Hoffmann drinks with friends and Nicklausse (his muse
protective transformed). He tells the story of three previous love affairs that
illustrate facets of his current unhappy relationship with singer Stella, who
is wanted by Lindorf, an unscrupulous politician. The first is Olympia,
a mechanical doll built by Spalanzani in Paris,.
The second, in Munich,
is Antonia that, contrary to the orders of her father not to sing, she dies
singing, following an indication by Dr. Miracle. The third, in Venice, a courtesan Giulietta takes is the shadow
from people by order of Dapertutto. At the end he is quite drunk, he has a
dialogue with Stella,and falls asleep. Stella leaves.
The staging
by Laurent Pelly is interesting and
sober. The stage has great mobility, but all is too dark. There are some good
moments. I highlight the aria of Olympia,
the doll, that sits on a mechanical support, and whenever singing higher notes,
she rises in the air. Only at the end of the aria we see the whole mechanism.
At the scene of Antonia the appearance of Dr Miracle rapidly in various
locations, some opposed, is also an interesting effect on stage. When Giulietta
steals Hoffmann’s reflex it is interesting because there is a large mirror in
the center of the stage that facilitates action. Everything else is more
conventional and not exciting.
The musical direction was trivial, under the baton of Stéphane Deneve. He was no thrill and
was booed early in the 3rd act, something the maestro did not like. By
gestures, he wondered why and suggested who hissed, with arm movements, that
could change places with him. An unusual moment that peppered the performance
but that is not at all unexpected in Barcelona.
In this
theater, where I attended many operas in the past, the public is particularly
demanding, which is good, but also very noisy (coughs, conversation and other
noises), which is bad. But the Liceu is one of the great European opera houses.
The Orchestra Simfònica del Gran Teatre
del Liceu played without charm, and with a couple of flaws. The Corus del Gran Teatre del Liceu as
well.
Stella was Spanish soprano Susana Cordón
agradável. She is a singer with a good voice, always well heard, and a
captivating stage presence. Her final aria was the best.
South Korean soprano Kathleen Kim as
Olympia was
exceptional. The voice has a nice high
register, well fitted for the role. The singer was perfect, her high notes were
bright and captivating. Artistically she was also unsurpassed. She was fabulous
in her aria Les oiseaux dans la
charmille.The best of the night.
Natalie Dessay, French soprano that I like very much, made an
exceptional Antonia on stage (Dessay is an actress who sings). Her aria Elle a fui, la tourterelle was
impressive. She continues to sing very well and with a remarkable vocal volume,
but the voice is no longer as before. But she was very good.
I did not like Russian soprano Tatiana
Pavlovskaya who was Giulietta. Her voice was aggressive without beauty of
timbre and her phrasing deficient. The famous and beautiful barcarole Belle nuit, ô nuit d’amour became less
attractive.
Great was the interpretation of Canadian mezzo Michèle Losier as Muse / Nicklausse. The voice is beautiful,
powerful and has always been tuned throughout the performance. The
singer also had a good stage presence.
Another of the best of the
night was the French bass-baritone Laurent
Naouri who played the diabolical roles of Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle and
Dappertutto. He has a very interesting low register, his voice is beautiful and
has great musicality. The singer has a good figure which helped a lot in
providing his scenic action.
Michael Spyres, North-American tenor, was a very agile Hoffmann
on stage. He has a voice of great beauty, with seemingly easy top notes, always
with high quality. His singing was growing and improving along the performance,
offering us a very credible character. A young singer to follow!
In secondary roles singers were more heterogenous but I point out, for her high
quality, the voice of French soprano Salome
Haller who sang offstage stage, the dead mother of Antonia.
At the end of the show I waited for Michael
Spyres to thank him personally the interview he gave us here. I confirmed
what I already suspected, Spyres is a person of great kindness and friendliness
that, once again, was very nice and without any hints of vanity! Thank You Michael!
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