LA FILLE DU RÉGIMENT — Wiener Staatsoper, Outubro de 2013

(Review in English below)

A ópera La Fille du Régiment (A Filha do Regimento) de Gaetano Donizetti é uma ópera cómica em dois actos com libreto de Jules Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean-François Bayard.

É uma ópera do bel canto que Donizetti estreou na Opéra-Comique de Paris em 1840. A sua história é um conjunto de imbróglios entre uma rude e jovem rapariga criada por militares e um ingénuo tirolês desde que se apaixonam até que finalmente se casam.

Poderão ler uma sinopse aqui.

A encenação é a muito conhecida de Laurent Pelly, Christian Rath e Chantal Thomas. Os seus méritos são infindáveis. É simples, muito cuidada, cheia de bons pormenores, ajuda imenso ao desenrolar da história de uma forma cómica (tal como se pretende) e é de extremo bom gosto.

Passa-se, boa parte dela, sobre um mapa e o pormenor vai até ao pano com que a ópera é apresentada. Absolutamente magnífica.

O soprano da Costa Rica Íride Martínez foi Marie. A sua voz tem muita qualidade, com um timbre muito agradável e um bom fraseado. A sua presença em palco foi de assinalável qualidade, muito cómica. As comparações com Natalie Dessay são inevitáveis, mas não lhe ficou muito atrás!

O tenor peruano Juan Diego Flórez foi Tonio. É um dos melhores tenores da actualidade e, sem qualquer dúvida, o melhor neste registo operático e neste papel. Que dizer da sua prestação? Basta lembrar que foi ele que acabou com o embargo de 70 anos de encores no Scala de Milão com a ária Ah mes amis precisamente desta ópera.

Aqui cantou-a de forma perfeita!!! Foi aplaudido efusivamente com um coro de bravos de cerca de 5 minutos e foi obrigado a repetir a famosa ária que se diz ser o Monte Everest dos tenores. Fabuloso!

Deixo-vos uma fotografia e um autógrafo que simpaticamente deu depois da récita.

O barítono espanhol Carlos Álvarez foi Sulpice. Muito habituado ao papel, ofereceu-nos uma prestação de excelência, quer vocal, quer cenicamente.

No final, deu também autógrafos, confessando-me que “é sempre com enorme prazer que canto este papel. A produção é magnífica!”

O mezzo-soprano romeno Aura Twarowska foi Marquise de Berkenfield. Teve um início menos regular com uma ligeira dificuldade na projecção, mas depois cresceu vocalmente para uma prestação de qualidade. Cenicamente foi muito cómica e eficaz.

Foi, pois, uma boa e muito agradável Marquise. E é também muito simpática!

O soprano neo-zelandês Dame Kiri Te Kanawa foi a Duchesse de Crakentorp. Aplaudida quando entra em cena, esta Senhora do canto lírico cumpriu eficazmente e com muita piada o seu pequeno papel. A voz já não tem a potência de outros tempos, mas o timbre continua o seu que é de invulgar beleza.

O restante elenco com Marcus Pelz (Hortensius), Konrad Huber (Korporal), Dritan Luca (Bauer) e François Roesti (Notar) teve bons desempenhos nos seus papéis secundários.

A Orquestra da WSO foi dirigida pelo italiano Bruno Campanella com muita maestria e qualidade. O Coro da WSO teve, também, um óptimo desempenho.

A terminar, deixo-vos uma vídeo da sala da WSO. Muito bonita!

Foi uma récita memorável com um Juan Diego Flórez absolutamente de outro planeta!

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(Review in English)

The opera La Fille du Régiment by Gaetano Donizetti is a comic opera in two acts with libretto by Jules Henri Vernoy de Saint-Georges and Jean-François Bayard. It is an opera of Donizetti's bel canto that he premiered at the Opéra-Comique in Paris in 1840. Its history is a set of imbroglios from a rude young girl raised by the military and a naïve Tyrolean since they fall in love until their final wedding. You can read a synopsis here.

The staging is the very well known by Laurent Pelly, Christian Rath and Chantal Thomas. Its merits are endless. It's simple, carefully disegned, full of good details, immense on helping unfolding the story in a comic way (as intended) and is extremely tasteful. It takes place much of it on a map and the attention to details goes to the cloth with which the opera is presented. It is absolutely magnificent.

The soprano Íride Martínez of Costa Rica was Marie. Her voice has great quality, with a very nice tone and good phrasing. Her stage presence was of remarkable quality, very comical. Comparisons with Natalie Dessay are inevitable, but she was not far behind!

The Peruvian tenor Juan Diego Flórez was Tonio. He is one of the greatest tenors of today, and undoubtedly the best in these operatic roles of bel canto and in this role particularly. What about his performance? You must remember that he was the one who broke the 70 years embargo of encores at La Scala with the aria Ah mes amis, precisely of this opera. Here he sang it perfectly! He was warmly applauded with a chorus of bravos of about 5 minutes and he was then forced to repeat the famous aria said to be the Mount Everest for tenors. Fabulous or miraculous! I leave you a picture and an autograph that he kindly gave after the recitation.

The Spanish baritone Carlos Álvarez was Sulpice. He is very accustomed to the role, offered us a performance of excellence, whether vocal or scenically. Also at the end, he gave autographs, confessing me that "it is always with great pleasure that I sing this role. The production is magnificent!"

The Romanian mezzo-soprano Aura Twarowska was Marquise de Berkenfield. She had a less regular start with a slight difficulty in projecting her voice, but then grew vocally for a performance of great quality. Scenically she was very comical and effective. It was therefore a good and very enjoyable Marquise. She is also very kind!

The New Zealander soprano Dame Kiri Te Kanawa was the Duchesse de Crakentorp. Applauded when she enters the scene, this opera Lady singing fulfilled effectively and very funny her small role. The voice no longer has the power of other times, but the timbre continue to be of unusual beauty.

The rest of the cast with Marcus Pelz (Hortensius), Konrad Huber (Korporal), Dritan Luca (Bauer) and François Roesti (Note) had good performances in their supporting roles.

Bruno Campanella directed the WSO Orchestra with great mastery and quality. The WSO Choir had a great performance, too.

Finally, I leave you a video from the WSO hall. It is very beautiful!

It was a memorable recitation with a Juan Diego Flórez from another planet!

LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, Fevereiro de 2013

 (review in English below)

 Les Contes d’Hoffmann é uma ópera de Jacques Offenbach com libreto de Jules Barbier baseado em contos de ETA Hoffmann.

 A acção passa-se em Nuremberg no início do Século XIX. Hoffmann bebe com os amigos e Nicklausse (a sua musa protectora transformada). Conta a história de três casos de amor anteriores que ilustram facetas do seu actual relacionamento infeliz com a cantora Stella, que é desejada por Lindorf, um político sem escrúpulos. A primeira é Olympia, uma boneca mecânica construída por Spalanzani, em Paris. A segunda em Munique, é Antónia que, contrariando as ordens do seu pai, morre por cantar, na sequência de uma indicação nesse sentido do Dr. Miracle. A terceira, em Veneza, é Giulietta uma cortesã que tira o reflexo às pessoas por ordem de Dapertutto. No final está bastante bêbedo e adormece após um diálogo com Stella que é levada por Lindorf.

 A encenação Laurent Pelly é interessante e sóbria, num palco com grande mobilidade, mas excessivamente escura. Tem momentos bem conseguidos, salientando-se a ária de Olympia, a boneca, que está sentada num suporte mecânico e, sempre que canta notas mais agudas, eleva-se no ar. Só no final da ária se vê todo o mecanismo. Na cena de Antonia o aparecimento do Dr Miracle rapidamente em vários locais do palco, alguns opostos, é interessante Também a cena em que Giulietta rouba o reflexo a Hoffmann é engraçada, pois há um grande espelho no centro do palco que facilita a acção. Tudo o resto é mais convencional.

 A direcção musical foi morna, sob a batuta de Stéphane Denève. Cumpriu sem empolgar e foi vaiado no início do 3º acto, algo que o maestro não gostou, interrogou-se sobre as razões encolhendo os ombros e sugeriu, com movimentos dos braços, que quem vaiava poderia trocar de lugar com ele. Um momento invulgar que apimentou o espectáculo mas que não é, de todo, inesperado em Barcelona.

 Neste teatro, onde já assisti a muitos espectáculos, o público é particularmente exigente, o que é bom, mas também muito ruidoso (com tosses, conversa e outros ruídos), o que é mau. Mas o Liceu é um dos grandes teatros de ópera europeus.

A Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu cumpriu sem encantar, com algumas falhas. O Coro del Gran Teatre del Liceu esteve ao mesmo nível.

A Stella do soprano Susana Cordón foi agradável. A cantora tem uma boa voz, bem audível e uma cativante presença em palco. A ária final foi a melhor.

 O soprano sul-coreano Kathleen Kim foi excepcional como Olympia. A voz tem um registo agudo, óptimo para o papel. A cantora foi perfeita na interpretação, as notas mais altas foram luminosas e cativantes. Cenicamente foi também insuperável. Brilhou na sua ária Les oiseaux dans la charmille. A melhor da noite.

 Natalie Dessay, soprano francês que tanto gosto, fez uma Antonia de excepcional presença cénica (Dessay é uma actriz que canta). Foi marcante na ária Elle a fui, la tourterelle. Continua a cantar de forma notável e com um volume vocal assinalável, mas a voz já não lhe sai como outrora, denotando algum desgaste. Mas foi muito boa.

 Não gostei do soprano russo Tatiana Pavlovskaya que fez a Giulietta A voz foi agressiva, sem beleza tímbrica e o fraseado deficiente. A famosa e belíssima barcarola Belle nuit, ô nuit d’amour saiu prejudicada.

Óptima foi a interpretação do mezzo canadiano Michèle Losier como musa / Nicklausse. A voz é bonita, potente e esteve sempre afinada durante toda a récita. A cantora também teve uma boa presença cénica.

 Outro dos melhores da noite foi o baixo-barítono francês Laurent Naouri que encarnou os papéis diabólicos, Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle e Dappertutto. Tem um registo grave muito interessante, a voz é bonita e de grande musicalidade. O cantor tem uma excelente figura o que o ajudou muito na superior prestação cénica que teve.

 Michael Spyres, tenor norte-americano, foi um Hoffmann muito ágil em palco. Tem uma voz de grande beleza, com agudos aparentemente fáceis e de grande qualidade. Achei que a qualidade que foi crescendo ao longo da récita, oferecendo-nos uma personagem muito credível. Um cantor a seguir.

Nos papéis mais secundários houve prestações heterogeneas, mas gostaria de salientar, pela sua grande qualidade, a voz de Salomé Haller que interpretou, atrás do palco, a falecida mãe de Antónia.

No final da récita esperei por Michael Spyres para lhe agradecer pessoalmente a entrevista que nos deu aqui. Confirmei o que já suspeitava, é uma pessoa de grande afabilidade e simpatia que, mais uma vez, se mostrou muito disponível e sem quaisquer laivos de vedetismo! Obrigado Michael!

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NOTA: Acabo de saber que o canal Mezzo irá transmitir esta produção, em directo, no próximo dia 23 às 19h00, com o elenco que aqui comentei.

LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, ​​February 2013

Les Contes d'Hoffmann is an opera by Jacques Offenbach with libretto by Jules Barbier based on tales of ETA Hoffmann.

The action takes place in Nuremberg in the early nineteenth century. Hoffmann drinks with friends and Nicklausse (his muse protective transformed). He tells the story of three previous love affairs that illustrate facets of his current unhappy relationship with singer Stella, who is wanted by Lindorf, an unscrupulous politician. The first is Olympia, a mechanical doll built by Spalanzani in Paris,. The second, in Munich, is Antonia that, contrary to the orders of her father not to sing, she dies singing, following an indication by Dr. Miracle. The third, in Venice, a courtesan Giulietta takes is the shadow from people by order of Dapertutto. At the end he is quite drunk, he has a dialogue with Stella,and falls asleep. Stella leaves.

The staging by Laurent Pelly is interesting and sober. The stage has great mobility, but all is too dark. There are some good moments. I highlight the aria of Olympia, the doll, that sits on a mechanical support, and whenever singing higher notes, she rises in the air. Only at the end of the aria we see the whole mechanism. At the scene of Antonia the appearance of Dr Miracle rapidly in various locations, some opposed, is also an interesting effect on stage. When Giulietta steals Hoffmann’s reflex it is interesting because there is a large mirror in the center of the stage that facilitates action. Everything else is more conventional and not exciting.

 The musical direction was trivial, under the baton of Stéphane Deneve. He was no thrill and was booed early in the 3rd act, something the maestro did not like. By gestures, he wondered why and suggested who hissed, with arm movements, that could change places with him. An unusual moment that peppered the performance but that is not at all unexpected in Barcelona.

In this theater, where I attended many operas in the past, the public is particularly demanding, which is good, but also very noisy (coughs, conversation and other noises), which is bad. But the Liceu is one of the great European opera houses.

The Orchestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu played without charm, and with a couple of flaws. The Corus del Gran Teatre del Liceu as well.

Stella was Spanish soprano Susana Cordón agradável. She is a singer with a good voice, always well heard, and a captivating stage presence. Her final aria was the best.

South Korean soprano Kathleen Kim as Olympia was exceptional. The voice has a nice  high register, well fitted for the role. The singer was perfect, her high notes were bright and captivating. Artistically she was also unsurpassed. She was fabulous in her aria Les oiseaux dans la charmille.The best of the night.

Natalie Dessay, French soprano that I like very much, made an exceptional Antonia on stage (Dessay is an actress who sings). Her aria Elle a fui, la tourterelle was impressive. She continues to sing very well and with a remarkable vocal volume, but the voice is no longer as before. But she was very good.

I did not like Russian soprano Tatiana Pavlovskaya who was Giulietta. Her voice was aggressive without beauty of timbre and her phrasing deficient. The famous and beautiful barcarole Belle nuit, ô nuit d’amour became less attractive.

Great was the interpretation of Canadian mezzo Michèle Losier as Muse / Nicklausse. The voice is beautiful, powerful and has always been tuned throughout the performance. The singer also had a good stage presence.

Another of the best of the night was the French bass-baritone Laurent Naouri who played the diabolical roles of  Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle and Dappertutto. He has a very interesting low register, his voice is beautiful and has great musicality. The singer has a good figure which helped a lot in providing his scenic action.

Michael Spyres, North-American tenor, was a very agile Hoffmann on stage. He has a voice of great beauty, with seemingly easy top notes, always with high quality. His singing was growing and improving along the performance, offering us a very credible character. A young singer to follow!

In secondary roles singers were more heterogenous but I point out, for her high quality, the voice of French soprano Salome Haller who sang offstage stage, the dead mother of Antonia.


At the end of the show I waited for Michael Spyres to thank him personally the interview he gave us here. I confirmed what I already suspected, Spyres is a person of great kindness and friendliness that, once again, was very nice and without any hints of vanity! Thank You Michael!

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LA FILLE DU REGIMENT – Opera Bastille, Paris – 15 Outubro 2012

(review in english below) 

Esta foi uma das melhores noites de opera da minha vida!!!

A Filha do Regimento é uma opera cómica de Donizetti e que, ao nível de O Elixir do Amor trata, com uma simplicidade apaixonante, o amor e as relações interhumanas.

E quem melhor que Laurent Pelly e Chantal Thomas para nos trazer essa simplicidade, nas suas excepcionais encenações que conseguem transpor para palco um mundo de sonho colorido e reconfortante?

Esta encenação já foi amplamente levada a palco: Paris, Londres, Nova Iorque, Viena, Barcelona, está imortalizada em DVD e é talvez uma das melhores alguma feitas para esta ópera.

Ouvi Juan Diego Florez ao vivo pela primeira vez e é realmente sublime. Assim o foi no dueto de amor, na aria dos dós agudos, mas foi na ária “Pour me rapprocher de Marie” que me encheu de extase pela paixão e intensidade dramática com que a interpretou.

Natalie Dessay mantém-se deslumbrante e com um sentido cómico brutal! Apesar da idade que já tem, consegue ainda parecer uma jovem em palco.

Alessandro Corbelli foi magnífico quer vocal quer cenicamente como Sulplice.

Doris Lamprecht com credibilidade comediante e voz adaptada ao papel de Marquise de Berkenfield.

Foi interessante ver Dame Felicity Lott no papel da Duchesse de Crakentorp, embora pudesse ter tido um pouco mais de graça.

Marco Armiliato dirigiu de forma apaixonate e elevada.

Laurent Pelly é, sem dúvida, um dos melhores encenadores da actualidade! Sem ele esta Filha não era o sucesso que tem sido e o mesmo se pode dizer de Dessay e Florez - sem eles esta produção não tinha o mesmo sucesso!

Acho difícil que faça melhor nos próximos anos!

LA FILLE DU REGIMENT – Opera Bastille, Paris – October 15, 2012

This was one of the best nights of opera of my life!!

La Fille du Regiment is a comic opera by Donizetti and similar to L’Elisir d’amore deals with love and human relation in a simple and captivating way.

And who better than Laurent Pelly and Chantal Thomas to bring us this simplicity with their exceptional scenarios that can transpose us,  on stage, into a colorful and comforting dream world?

This scenario has been widely taken to the stage: Paris, London, New York, Vienna, Barcelona, is immortalized on DVD and is perhaps one of the best made ​​for this opera.

I heard Juan Diego Florez live for the first time and he is truly sublime. And so he was in the love duet, the aria of the high Cs, but it was in the aria "Pour me rapprocher Marie" that he filled me with ecstasy due to the passion and dramatic intensity with which he sang it.

Natalie Dessay remains stunning and with a brutal comic sense! Despite her age she can still look young on stage.

Alessandro Corbelli was either vocal or scenically magnificent as Sulplice.

Doris Lamprecht is a credible comedian and her voice suited the role of Marquise de Berkenfield perfectly.

It was interesting to see Dame Felicity Lott in the role of the Duchesse de Crakentorp, although she could have been a little more funny.

Marco Armiliato conducted in a passionate and upleafting fashion.

Laurent Pelly is, without doubt, one of the best directors of our time! This La Fille would never have the success it has been without him and the same can be said of Dessay and Florez - without them this production woud not have the same success!

I find it hard to do better in the upcoming years!