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sábado, 13 de fevereiro de 2021

DER FREISCHÜTZ, Bayerische Staatsoper, Fevereiro / february 2021


 

A Bayerische Staatsoper vai transmitir no próximo Sábado dia 13 às 17h30m (hora de Portugal) a ópera de Karl Maria von Weber, Der Freischütz.


O elenco é o referido na publicação do teatro.

Pode ver-se em:

www.staatsoper.tv

É mais uma oportunidade de assistir a um potencial bom espectáculo nestes tempos de penúria!

quarta-feira, 5 de fevereiro de 2020

PORGY AND BESS, METropolitan Opera, Outubro / October 2019



(review in English below)

Na fachada da Metropolitan Opera, para celebrar o regresso da ópera 30 anos depois, uma pintura do artista Kerry James Marshall.



Porgy and Bess de George Gershwin, com libreto de DuBose e Doroty Heyward e Ira Gershwin passa-se na década de 1920 na costa de Charleston, Carolina do Sul, na localidade (fictícia) de Catfish Row. Numa comunidade de negros, conta a história de um mendigo deficiente físico (Porgy), que tenta conquistar a sua amada (Bess) amante de um homem violento e assassino (Crown), e de um traficante de drogas (Sportin’s Life). Foi uma obra polémica, considerada racista na forma como retrata os negros americanos na época.



A música é muito rica e agradável, com influencias da folk e do jazz, e inclui diversas passagens transformadas posteriormente em canções bem conhecidas como o Summertime, que abre o espectáculo e reaparece posteriormente.



O espectáculo apresentado pela Metropolitan Opera de Nova Iorque é uma co-produção com a English National Opera (já foi comentada no blogue) e a Dutch National Opera. A encenação de James Robinson é excelente. O palco é rotativo e mostra as casas em madeira (e seus interiores) dos habitantes da comunidade piscatória e alguns dos seus modos de vida. A forma como o palco se move, bem como as estruturas sobre ele, permitem várias mudanças de cenário muito eficazes e de belo efeito. O guarda roupa (de Catherine Zuber) é também muito bom e os cantores e actores fazem o resto.





Dirigiu a orquestra o maestro David Robertson.



A Metropolitan Opera levou à cena um conjunto excelente de cantores negros, dada a abundância existente nos Estados Unidos. Começando pelas senhoras:

A soprano Angel Blue foi uma Bess excelente. A voz é de grande beleza, ampla, afinada e a cantora conseguiu transmitir na perfeição as forças e fragilidades da personagem, tanto na interpretação vocal como na cénica.



Latonia Moore (soprano) no papel de Serena teve a interpretação vocal mais fabulosa da noite quando cantou My man’s gone now, sobre o caixão do marido. Uma voz impressionante, cheia de sentimento, de uma potencia avassaladora e sempre afinada desde um registo mais grave até uns agudos arrepiantes. Um dos mais belos lamentos que alguma vez ouvi em ópera.



A Clara da soprano Golda Schultz (a única cantora não americana da noite) foi também espectacular, tem uma voz muito límpida pura e afinada e abre o espectáculo logo ao mais alto nível ao cantar o Summertime para o seu bebé.




A veterana mezzo Denyce Graves fez uma Maria eficaz e bem audível.



Merece um relevo muito particular uma muito jovem cantora, Leah Hawkins que teve uma interpretação muito curta, como vendedora de morangos, mas foi absolutamente extraordinária, com uma voz de uma beleza invulgar, um poderio fantástico e uns pianíssimos de arrepiar. Um nome a acompanhar no futuro.

Passando aos homens, o Porgy foi interpretado superiormente pelo barítono Eric Owens. Tem uma voz poderosa, bonita, sempre bem audível sobre a orquestra. Em palco esteve muito bem na figura de um deficiente.



Também ao mais alto nível esteve o baixo barítono Alfred Walker como Crown, cantando sempre de forma sólida, expressiva e muito credível.



O tenor Frederick Ballentine (Sportin’ Life) cantou de forma irrepreensível e teve uma excelente presença em palco como manipulador da Bess. 



Jake Ryan, marido da Clara, foi interpretado por outro tenor, Ryan Speedo Green, que também esteve em grande forma










Um espectáculo fantástico!

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PORGY AND BESS, METropolitan Opera, October 2019

On the facade of the Metropolitan Opera, to celebrate the return of the opera 30 years later, a painting by artist Kerry James Marshall.

George Gershwin's Porgy and Bess, with libretto by DuBose and Doroty Heyward and Ira Gershwin, takes place in the 1920s off the coast of Charleston, South Carolina, in the (fictional) locality of Catfish Row. In a black community, it tells the story of a physically disabled beggar (Porgy) trying to win over his lover (Bess) from a violent man and murderer (Crown), and a drug dealer (Sportin's Life). It was a controversial work, considered racist in the way it portrays black Americans at the time.

The music is very rich and pleasant, with influences of folk and jazz, and includes several parts later transformed into well-known songs such as Summertime, which opens the opera and reappears later.

The show performed by the Metropolitan Opera of New York is a co-production with the English National Opera (already commented on the blog) and the Dutch National Opera. The production of James Robinson is excellent. The rotating stage shows the wooden houses (and interiors) of the fishing community's inhabitants and some of their ways of life. The way the stage moves, as well as the structures on it, allow for many very effective and beautiful effect changes of scenery. The dresses (by Catherine Zuber) are also very good and the singers and actors do the rest.

The orchestra was conducted by David Robertson.

The Metropolitan Opera has brought to the performance an excellent ensemble of black singers, given their abundance in the United States. Starting with the ladies:

Soprano Angel Blue was an excellent Bess. The voice is of great beauty, wide, tuned and the singer was able to convey perfectly the strengths and weaknesses of the character, both in vocal and stage interpretation.

Latonia Moore (soprano) as Serena had the most fabulous vocal performance of the night when she sang My Man's Gone Now, over her husband's coffin. An impressive voice, full of feelings, of an overwhelming power and always tuned from a lower register to chilling top notes. One of the most beautiful laments I've ever heard in opera.

Clara was soprano Golda Schultz (the only non-American singer of the night) was also spectacular, has a very clear, pure and tuned voice and opens the show to the highest level by singing Summertime to her baby.

Veteran mezzo Denyce Graves was an effective and very audible Maria.

It deserves a very particular prominence a very young singer, Leah Hawkins who had a very short interpretation, as a seller of strawberries, but was absolutely extraordinary, with a voice of unusual beauty, fantastic power and a chilling pianissimi. A name to follow in the future.

Turning to men, Porgy was played superiorly by baritone Eric Owens. He has a powerful, beautiful voice, always very audible over the orchestra. On stage was very well in the figure of a disabled man.

Also at the top level was bass baritone Alfred Walker as Crown, always singing in a solid, expressive and very credible way.

Tenor Frederick Ballentine (Sportin 'Life) sang blamelessly and had an excellent stage presence as a Bess manipulater. Jake Ryan, Clara's husband, was played by another tenor, Ryan Speedo Green, who was also very well.

A fantastic performance!

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quinta-feira, 2 de novembro de 2017

A FLAUTA MÁGICA / DIE ZAUBERFLÖTE, METropolitan Opera, Outubro / October 2017

(review in English below)

A Flauta Mágica de W A Mozart esteve novamente em cena na METropolitan Opera de Nova Iorque.




A encenação de Julie Taymor é de grande impacto visual, apesar de não ser bonita. Está recheada de símbolos maçónicos e há uma grande diversidade de criaturas fantásticas ao longo do espectáculo, durante todo o percurso iniciático do Tamino.




As três Damas ao serviço da Rainha da Noite aparecem cada uma com uma grande máscara na mão, o que permite um efeito espectacular. 



O Papageno surge vestido convencionalmente, como apanhador de pássaros. O Tamino e a Pamina também aparecem em trajos vistosos mas os mais espectaculares são o Sarastro, a Rainha da Noite e o Monostatos. Os cenários mudam frequentemente e o ambiente místico mantém-se em toda a ópera.



Dirigiu a excelente Orquestra do Met o maestro emérito James Levine.

O tenor norte americano Charles Castronovo foi um Tamino de grande qualidade vocal, sempre audível sobre a orquestra e com excelente presença em palco.



O barítono austríaco Markus Werba foi um dos melhores da noite. Fez um  Papageno irrepreensível. Tem uma voz bonita e afinada, não muito grande, mas perfeitamente adaptada à personagem. Em cena foi fantástico, oferecendo-nos uma interpretação enérgica e muito cómica.



O Sarastro foi superiormente interpretado pelo baixo alemão Tobias Kehrer. Voz ponderosa, grave, afinada e de timbre muito agradável.



A soprano sul africana Golda Schultz foi uma Pamina notável. Tem uma voz bonita e um timbre muito agradável. E esteve muito bem em palco.



A Rainha da Noite foi interpretada pela soprano norte americana Kathryn Bowden, uma substituição de última hora. Esteve globalmente muito bem, foi sempre audível sobre a orquestra, embora ocasionalmente tenha roçado a estridência. Foi a mais aplaudida da noite mas, para mim, não foi a melhor de entre este notável conjunto de cantores de primeira água.



Também tiveram grandes interpretações Ashley Emerson (Papagena), Greg Fedderly (um Monostatos engraçadíssimo) e as três Damas, Wendy Bryn Harmer, Sarah Mesko e Tamara Mumford.









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THE MAGIC FLUTE / DIE ZAUBERFLÖTE, METropolitan Opera, October 2017

The Magic Flute of W Mozart was again on stage at the METropolitan Opera in New York.

Julie Taymor's staging is of great visual impact, though it is not beautiful. It is filled with masonic symbols and there is a great diversity of fantastic creatures throughout the performance along Tamino’s initiatory journey. The three Ladies in the service of the Queen of the Night appear each with a large mask in their hand, which allows a spectacular effect. Papageno is conventionally dressed as a bird catcher. Tamino and Pamina also appear in colorful costumes but the most spectacular are Sarastro, the Queen of the Night and Monostatos. Scenarios change often and the mystic atmosphere keeps on throughout the opera.

Emeritus maestro James Levine directed the excellent Met Orchestra.

North American tenor Charles Castronovo was a Tamino of great vocal quality, always audible over the orchestra and with excellent presence on stage.

Austrian baritone Markus Werba was one of the best of the night. He was a faultless Papageno. he has a beautiful and tuned voice, not very big, but perfectly adapted to the character. On stage he was fantastic, offering an energetic and very comical interpretation.

Sarastro was superiorly interpreted by the German bass Tobias Kehrer. He has a powerful, bass voice, tuned and with a very pleasant timbre.

South African soprano Golda Schultz was a remarkable Pamina. She has a beautiful voice and a very pleasant tone. And she was very convincing on stage.

The Queen of Night was performed by North American soprano Kathryn Bowden, a last-minute replacement. She was globally very well, always audible over the orchestra, although occasionally she has touched stridency. She was the most applauded of the night but for me she was not the best among this remarkable set of top quality singers.

Ashley Emerson (Papagena), Greg Fedderly (a funny Monostatos) and the three ladies, Wendy Bryn Harmer, Sarah Mesko and Tamara Mumford also had great performances.


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