LA BOHÈME, Royal Opera House, Londres / London, Junho / June 2018

(review in English below)

A encenação de La Bohème de Puccini na Royal Opera House é da autoria de Richard Jones e é muito interessante. É clássica e muito fiel ao libretto, mas a forma como é posta em cena é muito interessante. Há neve a cair desde antes do início da ópera e assim continua. O efeito é de grande impacto visual porque, ao contrario do habitual, a “neve” cai em vários planos, ao longo de toda a profundidade do palco. Todos os componentes cénicos são constituídos por módulos sobre rodas que são colocados e removidos enquanto o espectáculo decorre, sem o perturbar, uma abordagem já vista mas aqui muito bem conseguida.

Os vários actos decorrem em cenários muito fiéis. A nota de maior curiosidade é no 2º acto, no Café Momus, onde a Musetta, quando canta a sua valsa, tira as cuecas e oferece-as ao Marcello. No 4º acto, nas águas furtadas onde os boémios vivem, a Mimi é deitada no chão, pois nem cama têm.

A direcção musical, um pouco estridente por vezes, foi do maestro Nicola Luisotti.

O tenor Atalla Ayan foi um Rodolfo convincente, embora algo contido no desempenho vocal. Tem uma voz de timbre agradável, sempre afinado, mas pouco emotivo em cena.

A soprano Ekaterina Siurina foi uma Mimi excelente. A voz tem um poder enorme mas a cantora soube usá-la sempre com qualidade, mais reservada quando era necessário. Esteve sempre bem, mas achei que nos 1º e 3º actos foi onde o desempenho vocal foi mais marcante.

A mezzo Vlada Borovko foi uma Musetta excessivamente espampanante, mas a culpa não será da cantora. A voz, enorme, é levemente estridente mas globalmente de qualidade e bem colocada.

O Marcello de Rodion Pogossov foi um dos melhores da noite. O cantor tem boa figura, agilidade em palco e a voz, bonita e grande, sempre afinada, adequa-se perfeitamente à personagem.

Também excelente foi o baixo In Sung Sim como Colline. Tem uma voz grande, muito bonita, com um registo baixo verdadeiramente impressionante.

O Schaunard de Andrzej Filonczyk cumpriu com dignidade, embora tenha uma intervenção pequena.

Mais um espectáculo de grande qualidade em Londres.

****

LA BOHÈME, Royal Opera House, London, June 2018

The staging of Puccini’s La Bohème at the Royal Opera House is by Richard Jones and is very interesting. It is classic and very faithful to the libretto, but the way it is put on the scene is very interesting. There is snow falling since before the start of the opera and so it goes until the end. The effect is of great visual impact because, unlike the usual, the "snow" falls in several rows, along the whole depth of the stage. All the stage components are made up of modules on wheels that are placed and removed while the performance goes on, without disturbing it, an approach already seen but here very well achieved.

The various acts take place in very faithful settings. The note of greatest curiosity is in the second act, at Café Momus, where Musetta, when she sings her waltz, takes off her briefs and offers them to Marcello. In the 4th act, in the poor flat where the Bohemians live, Mimi is lying on the floor, because they have no bed.

The musical direction, somewhat strident at times, was by maestro Nicola Luisotti.

Tenor Atalla Ayan was a compelling Rodolfo, though somewhat contained in vocal performance. He has a pleasant voice, always in tune, but occasionally unemotional on the scene.

Soprano Ekaterina Siurina was an excellent Mimi. The voice has enormous power but the singer knew to use it always with quality, more reserved when it was necessary. She was always good, but I thought that in the 1st and 3rd acts it was where the vocal performance was most striking.

Mezzo Vlada Borovko was an overly soulful Musetta, but the fault will not be of the singer. The voice, huge, is slightly strident but overall quality and well tuned.

Rodion Pogossov's Marcello was one of the best of the night. The singer has a good figure, agility on stage and the voice, beautiful and big, always in tune, fits perfectly to the character.

Also excellent was the bass In Sung Sim as Colline. He has a great, very beautiful voice, with a truly impressive low register.

Andrzej Filonczyk's Schaunard sung with dignity, although he has a small intervention.

Another great performance in London.

****

COSÌ FAN TUTTE, METropolitan OPERA, Nova Iorque, Abril de 2014 /METropolitan Opera, New York, April 2014

(review in English below)

 Cosi fan tutte é a ópera de W A Mozart com libretto de Lorenzo da Ponte que mais gosto. Vi-a recentemente num dia de chuva diluviana em Nova Iorque!

 A encenação, magnífica, é de Lesley Koenig. Toda a cenografia é de grande impacto visual, mas o primeiro quadro é fabuloso. Vêem-se em fundo, na penumbra, dois barcos, que parecem uma tela pintada. Mas não é, as personagens entram neles e um desloca-se. O jogo de luzes (de Duane Schuler) é muito eficaz, criando diversas atmosferas ao longo do quadro. Do melhor que tenho visto. Também os outros quadros são bonitos e estão muito bem conseguidos, mas o primeiro é único. A movimentação cénica é outra mais valia assinalável.

A Orquestra da Metropolitan Opera esteve ao mais alto nível mas, verdadeiramente sensacional, foi a direcção do maestro James Levine. Tempos e sonoridade perfeitos, primazia para os cantores, uma maravilha.

 Os solistas foram muito uniformes de de excelente nível.

O tenor americano Matthew Polenzani foi um Ferrando irrepreensível. Voz sempre bem colocada, timbre belíssimo, potência assinalável e interpretação cénica de qualidade. Transmitiu uma expressividade vocal marcante.

Também o Guglielmo do barítono russo Rodion Pogossov (um desconhecido para mim) esteve à altura da personagem, que interpretou com muita qualidade vocal e boa presença em palco.

 O veterano baixo barítono italiano Maurizio Muraro fez um grande Don Alfonso, muito correcto, de voz forte e afinada.

Isabel Leonard, mezzo “da casa”, foi uma Dorabella de boa presença cénica e voz bonita e afinada ao longo de toda a récita. Teve como ponto mais alto a ária È amore un ladroncello, no 2º acto. 

 O soprano australiano Danielle de Niese fez uma Despina excelente, tanto em comicidade como em interpretação vocal. Mostrou grande versatilidade artística, bem evidente quando encarnou o médico e o notário. Foi sempre muito viva, cómica e alegre.

 Finalmente outra interpretação fantástica foi de Susanna Philips, jovem soprano americano, que deu vida à Fiordiligi. A cantora é sempre muito expressiva (como se viu recentemente na excelente Musetta da La Bohème de há poucas semanas) e a voz é também magnífica. Timbre muito agradável, sempre sobre a orquestra, mantendo uniformidade qualitativa em todos os registos. Na ária dramática do 1º acto Come scoglio deu-nos uma interpretação acrobática e quase jocosa, como é desejável, contrastando com o lamento mais genuíno e humano na longa ária Per pieta no 2º acto, onde foi notável. Excelente!

 Uma daquelas poucas (infelizmente) récitas que não esquecerei rapidamente.

*****

Cosi fan tutte, Metropolitan Opera, New York, April 2014

Cosi fan tutte is my favorite Mozart 's opera with libretto by Lorenzo da Ponte. I saw it recently on a day of diluvian rain in New York!

The staging, magnificent, is by Lesley Koenig. The whole scenery is of great visual impact, but the first part is fabulous. We see in the background, in the shadows , two boats, which look like a painting. But it is not, we see the people enter in them and one then moves away. The lights (by Duane Schuler) are very effective, creating different atmospheres along the performance. Of the best I have seen. The rest of the scenery is also beautiful, but but the first part is unique.

The Orchestra of the Metropolitan Opera was at the highest level but, truly sensational, was the direction of conductor James Levine. Tempi and perfect sound, primacy for the singers, wonderful.

The soloists were very uniform and excellent.

American tenor Matthew Polenzani was a faultless Ferrando. His voice was powerful and with a beautiful timbre.Also a remarkable stage interpretation.

Also Russian baritone Rodion Pogossov (unknown to me) was a good Guglielmo, who sang with great quality and good stage presence.

Veteran Italian bass baritone Maurizio Muraro was a great Don Alfonso, very correct on stage and showing a strong and refined voice.

Isabel Leonard , mezzo from the " house " , composed Dorabella with good stage presence and beautiful and refined singing throughout the performance. She had the highest moment in the aria È amore un ladroncello in the 2nd act .

Australian soprano Danielle de Niese was ​​an excellent Despina, both in comedy and in vocal performance. She showed great artistic versatilitys, evident when he playied the doctor and the notary characters. She was always very lively, comic and cheerful.

Finally another fantastic interpretation was by young American soprano Susanna Philips who was Fiordiligi. The singer was always very expressive (as recently seen in the excellent Musetta in La Bohème a few weeks ago) and the voice is also magnificent. The timbre is very beautiful, the voice was always above the orchestra, keeping qualitative uniformity in all registers . In dramatic aria from Act 1 Come scoglio she gave us an acrobatic interpretation and almost playful, as it is desirable, contrasting with the more humain and genuine regret in the long aria Per pieta in the 2nd act, which was remarkable. Excellent!

One of those few (unfortunately) performances that I will not forget quickly.

*****